Вывих мозга

Материал из Викитропов
Перейти к навигации Перейти к поиску
« Естественно, единственный способ безопасно изучать Диссонанс — это не изучать его. Поскольку его не существует, это довольно просто. Однако возникают трудности, когда его несуществующие принципы воплощаются в реальность. Не всегда можно предсказать, что произойдет, потому что последствия не существуют до тех пор, пока они не произойдут — и в этот момент они не представляют Диссонанса. »
— Fallen London
Картина «Постоянство памяти» Сальвадора Дали — одно из самых узнаваемых произведений жанра сюрреализма в мировой культуре

Вывих мозга — это приём в искусстве, суть которого состоит в том, чтобы максимально заполнить художественное произведение сюрреалистическими элементами, абсурдными сюжетными ходами, запредельным символизмом, едва понимаемыми метафорами и просто отборным сумасшествием для того, чтобы «конечный потребитель» потом долго чесал затылок и спорил с друзьями и знакомыми о том, что хотел сказать автор. Раскроем вам большой секрет — зачастую авторы в этом случае и сами не знают, что именно хотели сказать: предмет нашей статьи чаще всего взывает к подсознанию, самым базовым ощущениям и образам, спрятанным в нашей подкорке, и подходить к нему с позиции логики может оказаться просто бессмысленно. В самом лучшем случае может выясниться, что весь описанный на страницах книги или показанный на экране бред был всего лишь сном, заглючившей программой виртуальной реальности, а то и предсмертными или коматозными видениями. Или же нам просто решили показать восприятие мира с точки зрения сумасшедшего.

Каким образом достигается сабж?

  • Сюрреализм. «Бззз-бззз-бззз» — подумал Всеславур, глядя за окно. Погода на улице, мощённой трёхдневными буханками хлеба, вторила его мыслям: с неба накрапывал полосатый в крапинку дождик, сквозь который, отчаянно загребая по воздуху руками, на юг летел очередной клин спешащих в отпуск курортников. Крутясь и плюясь окурками, промчался по проезжей части однобокий шкрямб, поминутно оглашая окрестности своим иканием. Мир был, как всегда, скучен и рационален, понятен и логичен. «Бззз-бззз-бззз» — лучше и не скажешь. Вздохнув, Всеславур отвернулся от окна, свернулся в кокон и выпустил корни… Нагромождение невозможных, абсурдных и фантасмагорических деталей, создающих впечатление сна, бреда или галлюцинации. Итоговый результат — антисеттинг.
  • Бытовой абсурдизм. Вася Пупочкин, закончив делать домашку, закрыл учебник по высшей математике для четвертого класса и сел за телевизор. Молодая дикторша в одном цилиндре и корсете на голое тело вела выпуск новостей. На выборах президента Восточноевропейской Федерации победил кандидат от партии коммуно-фашистов Мандаринов, обойдя кандидата от монархо-республиканского союза Многогномова на половину процента. Пожизненно-посмертный министр магии Григорий Распутин, как всегда, выступил с речью о новых прорывах в области прикладной демонологии. Мэр Усть-Сысольска после недавнего коррупционного скандала снова превратился в чудовищное насекомое, в сюжете показали, как его вели в здание суда двое полицейских в черных мундирах и карнавальных масках. «Опять ничего нового» — подумал Пупочкин и переключил канал на мультики. Шел его любимый сериал по культовой серии якутских комиксов о шаманах. Сеттинг вроде нормальный и в чем-то даже привычный, но в нем постоянно проскальзывают какие-то странные и нередко бредовые детали, нагнетающие тревожность и заставляющие усомниться в адекватности происходящего. Итоговый результат — странная альтернативная реальность.
  • Безумная логика. Почему мёртвый младенец переходит через дорогу? Потому что сидит в курице! Чем отличаются помидор и трактор? Тем, что помидор — красный, а у трактора дверца открывается наружу! Кто такой большой, зеленый, жрет камни и живет под землей? Большой зеленый подземный камнеед! Сколько лет килограмму асфальта если крокодилы летят на юг? Десятнадцать! Что послужило причиной глобального потепления? Падение численности пиратов! Нарушение причинно-следственных связей или проведение совершенно неочевидных, а то и попросту произвольных как в рамках стеба, так и из желания намеренно пощекотать нервы аудитории. Гробовые загадки этим тропом зачастую живут и дышат.
  • Нагромождение технотрёпа, оккультрёпа и прочих неудобочитаемых текстов. Если мы присмотримся более внимательно к тем моментам, проходя через которые понятие свободы развивается из сначала абстрактной определенности воли в соотносящую себя с самой собой определенность воли, следовательно, в самоопределение субъективности, то мы увидим, что в собственности эта определенность есть абстрактное мое и поэтому пребывает во внешней вещи, что в договоре эта определенность есть опосредованное волей и лишь общее мое, в неправе же воля правовой сферы, ее абстрактное в-себе-бытие, или непосредственность, положена как случайность единичной волей, которая и сама случайна.[1]. На очередном подобном пассаже мозг читателя начинает сворачиваться в трубочку и он примиряется с тем, что ничего не может понять.
  • Заумь, новояз, поток сознания. Еду по улице вижу вугулскр орет, сел в него и бабах! Бабах работает от ста двадцати крипичей, потому что метаструктура у него, так сказать, похожа на крипич. Обликмены деебна пырялись по наве и стая лёгких времирей душу мне пьянит как струны. Пуськи бятые в полном ряжебне пройдут в чудесных ряжевых и пылкает огнем злопастный Бандарлог. Дыр бул щыл убеш щур скум вы со бу р л эз… Полный отрыв от привычных языковых норм с уходом в неологизмы, шизофазию, словесную окрошку, случайные наборы букв и звуков. Характерно для совсем уж полного авангарда.
  • Руки из одного места. Автор не хотел получить вывих мозга намеренно, но благодаря его некомпетентности получилось нечто настолько странное, абсурдное и нелогичное, что может поспорить в уровне сабжа с примерами преднамеренных абсурдизма и сюрреализма. Получается у МТА (или при спешке, или халтурной проработке у авторов нормальных), результат обычно расценивается как «так плохо, что уже хорошо».

Часто подобное пересекается с тропом «Интригующая недосказанность» и «Вечная загадка». Нередко такой эффект могут оказать и гробовые загадки. Если в более-менее логичном и цельном художественном произведении в подобном духе внезапно окажется оформлена концовка — перед нами типичный непонятный финал. Сабж по понятным причинам характерен для всякой-разной контркультуры: его котировали как декаденты эпохи Модерна, так и битники шестидесятых и семидесятых и постсоветские контркультурщики «лихих 90-ых», и тролли-альтрайты десятых.

Примеры

Фольклор

  • Армянская народная сказка про премудрого козла, способного самого себя зарезать, освежевать, приготовить семь разных кушаний и как ни в чём не бывало вернуться пастись на лужайку.
  • Анекдоты типа: «Сколько стоит пьяный ёжик, если тени исчезают в полдень? — А зачем мне велосипед, если я не курю?»
  • Многие народные загадки имеют совсем неочевидные ответы: «Ходит тур по горам, А турица по долам, Тур-то свистнет, Турица-то мигнёт». Гром и молния. Впрочем, среди фольклористов существует небезосновательное предположение, что такие загадки изначально не предназначались для разгадывания, а играли роль опознавательной системы для «тех, кто в теме». Отгадка была в этом случае своеобразным паролем. Во всяком случае, тюремные «загадки» действуют именно так: посвящённый сразу даст правильный ответ на, скажем, вопрос о двух стульях, а «фраер» мгновенно себя выдаст.

Мифология и религия

Рождественский ангел. Всё по Иезекиилю!
  • Библия — такое впечатление производит описание посланников Божьих из книги пророка Иезекииля: «И я видел, и вот, бурный ветер шел от севера, великое облако и клубящийся огонь, и сияние вокруг него, а из средины его как бы свет пламени из средины огня; и из средины его видно было подобие четырех животных, и таков был вид их: облик их был, как у человека; и у каждого четыре лица, и у каждого из них четыре крыла; а ноги их — ноги прямые, и ступни ног их — как ступня ноги у тельца, и сверкали, как блестящая медь, (и крылья их легкие). И руки человеческие были под крыльями их, на четырех сторонах их; и лица у них и крылья у них — у всех четырех; крылья их соприкасались одно к другому; во время шествия своего они не оборачивались, а шли каждое по направлению лица своего. Подобие лиц их — лице человека и лице льва с правой стороны у всех их четырех; а с левой стороны лице тельца у всех четырех и лице орла у всех четырех. И лица их и крылья их сверху были разделены, но у каждого два крыла соприкасались одно к другому, а два покрывали тела их. И шли они, каждое в ту сторону, которая пред лицем его; куда дух хотел идти, туда и шли; во время шествия своего не оборачивались. И вид этих животных был как вид горящих углей, как вид лампад; огонь ходил между животными, и сияние от огня и молния исходила из огня. И животные быстро двигались туда и сюда, как сверкает молния. И смотрел я на животных, и вот, на земле подле этих животных по одному колесу перед четырьмя лицами их. Вид колес и устроение их — как вид топаза, и подобие у всех четырех одно; и по виду их и по устроению их казалось, будто колесо находилось в колесе. Когда они шли, шли на четыре свои стороны; во время шествия не оборачивались. А ободья их — высоки и страшны были они; ободья их у всех четырех вокруг полны были глаз. И когда шли животные, шли и колеса подле них; а когда животные поднимались от земли, тогда поднимались и колеса». Неудивительно, что это побудило многих уфологов выдвинуть гипотезу, что «ангелы» пришли к библейскому пророку не с Небес, а прилетели откуда-то с Альфы Центавра или другой звёздной системы местной группы.
    • Понятие Троицы в христианстве, которое включает в себя три главных постулата: 1) Бог троичен и троичность состоит в том, что в Боге Три Лица: Отец, Сын, Святой Дух. 2) Каждое Лицо Пресвятой Троицы есть Бог, но Они суть не три Бога, а суть единое Божественное существо (!). 3) Но при этом все три Лица отличаются ипостасными свойствами (!!). Неудивительно, что даже внутри христианства нашлось порядочно антитринитариев, которым концепция Троицы показалась настолько мозговыносящим квантмехом пополам с отборной ересью, что они её отказались понимать и принимать под любым соусом и стали придумывать свои богословские обоснуи событиям Нового Завета от «Иисус Христос был человеком-пророком» до «Никакого особенного Бога-Сына не было, как Иисус Христос в мир снизошел тот же Бог-Отец, что фигурировал в Ветхом Завете».
  • Каббала — целая эзотерическая наука, изучающая тайный смысл Торы и Талмуда с целью изучить нашу с вами Вселенную и Бога. Объяснить среднестатичному человеку что вообще она представляет, сложно. Считается, что на полное изучение Каббалы придется потратить 20 лет жизни.

Литература

«Всё страньше и страньше! Всё чудесатее и чудесатее!»
  • «Автостопом по галактике» Д. Адамса — встречается здесь в изрядном количестве. Как вам, например, хулву — целая раса разумных оттенков цвета маренго (иссиня-серого цвета)? Для большего абсурда в тексте прямо упоминается, что хулву помогали другим расам строить космический корабль. «Сверхразумная голубенькая тень». Помогала строить космический корабль… Просто… Как?!
  • «Алиса в Стране Чудес», «Алиса в Зазеркалье», «Охота на Снарка» и прочие творения маэстро британского сюрреализма Л. Кэролла — автор был математиком, стебушником и активно уважал сабжевую эстетику, так что троп встает перед читателем во всей красе. Парадокс на парадоксе, повороты сюжета один безумнее другого, облеченное в нарочито абсурдную форму обсуждение всяких высоких материй от политики до математики — в общем, учитывая, что Кэролл считается писателем детским, для многих читателей именно он стал кодификатором явления.
  • Братья Стругацкие — встречается в творчестве мэтров и такое:
    • «Град обреченный» — в Городе посреди дня может внезапно появиться стая бабуинов, можно встретить таинственное бродячее Красное Здание, внутренняя обстановка которого подстраивается под суть того, кто в него зашёл, а с неба падают те, кто упал в пропасть неподалёку. За пределами Города тоже хватает всякой мозговыносящей мистики вроде бродячих статуй.
    • «Улитка на склоне» — что мир Управления, что мир Леса выведены авторами в максимально абсурдном виде: Управление представляет собой лучший (в смысле, худший… ну, вы поняли) образчик бессмысленной бюрократии в стиле Кафки, с идиотскими кампаниями по борьбе с употреблением кефира и таинственным директором, которого невозможно нигде найти. Ну, а инопланетный Лес населён странными существами, являющимися плодом местной биологической цивилизации, и деградировавшими представителями оной цивилизации. Землянин Кандид, который вынужден робинзонить среди последних, хоть более-менее привык к некоторым закидонам местных за несколько лет, проведённых среди них, время от времени всё же «рвёт себе шаблон», когда сталкивается с новыми странностями этой территории.
  • «Волки в стенах» Нила Геймана — девочка Люси верит в то, что в стенах её дома прячутся волки. Остальная семья не принимает серьёзно предупреждения ребёнка, но однажды волки действительно выходят из стен и прогоняют людей из дома на улицу, заняв его. Тогда Люси предлагает родным самим пробраться в стены и оттуда напасть на волков. План удаётся, и семья главной героини вместе с ней возвращается в жильё. Хэппи-энд случился… но ненадолго, так как Люси теперь кажется, что в стенах поселились слоны!
  • «Золотой ключ, или Похождения Буратины» М. Харитонова — сеттинг сам по себе достаточно стёбно-безумен. В результате войны между Эстонской и Румынской империями был выпущен вирус «Ясен перец», который уничтожил человечество, но оставил порядочное количество довоенных разумных биоконструктов и наплодил порядочно новых. Образцом человеческой культуры для получившихся, гм, существ стал ноутбук депутата российской Госдумы Пархачика, забитый ядреной смесью филологической литературы, блатного шансона и детской порнографии. Но настоящий сабж статьи ждёт читателя (да и персонажей тоже) при попытке понять принцип работы тентуры. Это машина времени, но не устройство для путешествия во времени, а машина, творящая время. Она находится где-то в неопределённом будущем и непрерывно создаёт в прошлом условия для появления себя. Тентура способствует зарождению разума, но если после этого зарождения её не отключить для данной планеты, как это произошло на Земле, она будет причинять всем разумным существам невыносимые страдания. А ещё это то же самое, что сансара из ведической философии. Понятно, да?
  • «Нос» Н. В. Гоголя — коллежский асессор Ковалёв однажды просыпается поутру и обнаруживает большую неприятность: с лица его пропал нос, оставив после себя только гладкую кожу. Оказывается, эта часть тела решила зажить самостоятельной жизнью, наотрез отказываясь возвращаться на лицо своего хозяина. Но в конце концов нос так же внезапно возвращается к главному герою, как и пропадает. Отдельно доставляет веселья в конце ехидная самокритика автора: «Но что страннее, что непонятнее всего, — это то, как авторы могут брать подобные сюжеты. Признаюсь, это уж совсем непостижимо, это точно… нет, нет, совсем не понимаю. Во-первых, пользы отечеству решительно никакой; во-вторых… но и во-вторых тоже нет пользы. Просто я не знаю, что это…».
  • «Приключения капитана Врунгеля» А. С. Некрасова — бывает такое в рассказе Христофора Бонифатьевича о своих приключениях. Как вам, например, «Международный комитет по охране китов от вымирания», который занимается истреблением китообразных, так как «с уничтожением некому будет и вымирать»? Явно не только табак Врунгель в своей трубке курит! Внутренний пример — сабж случается у самого Капитана, когда он видит вроде как утонувшую «Беду» и «себя» на ней.
  • «Создание света, создание тьмы» Роджера Желязны — их есть у нас! Компьютер-оракул, выдающий информацию во время полового акта. Галактический культ Священных Башмаков. Темпоральная фуга, представляющее собой боевое искусство, завязанное на перемещении во времени. Живая чёрная дыра в форме лошадиной тени, являющаяся сыном Сета и Исиды. И ещё многое и многое другое. Впрочем, автор хотя бы никогда не делал тайны из того, что курил не только табак (хоть и без фанатизма). А если серьёзно, то по словам Желязны изначально «Создание света…» представляли собой разрозненные наброски студенческих времён, которые были не более чем тренировкой стиля. Но потом они попались на глаза одному из друзей автора, и тот убедил его опубликовать всё это, после небольшой литературной обработки.
  • Филип Киндред Дик — практически всё творчество этого автора, который был самым натуральным наркоманом (правда, ЛСД он принимал всего дважды в жизни, и приход с читающим его грехи бесконечное время чудищем попал в «Помутнение») и не скрывал этого[2]. Причём если раннего Дика можно читать без особого вреда для серого вещества (хотя как раз тогда он активно злоупотреблял метамфетаминами продуктивности ради — более 40 произведений, включая 20 романов за пять (!) лет), то поздние работы (после 2-3-1974, когда Дик окончательно свихнулся прозрел и на прямой связи с Фомой из 70 г. н. э. начал говорить на древнегреческом, подсказал врачу болезнь своего сына Кристофера и натворил еще много чего, после чего Дик вернулся к писательству только в 1976 г. и написал всего 4 романа) вроде рубежного «Помутнения» и «ВАЛИС» (где Дик в роли рассказчика описывает сходящего с ума фантаста Хорславера Фэта, при этом дискутируя с ним, яростно критикуя его за тупость и непонимание и одновременно напоминая читателю, что они суть одно и то же. Но при этом Дик умудряется еще и иронизировать — поначалу режиссер фильма «ВАЛИС» Эрик Лэмптон и его жена Минни святые, а их дочь София сама Мессия, но в итоге оказывается, что Лэмптоны обычные наркоманы, а София совершенно без всякой жертвенности случайно погибает от рук Минни) представляют собой просто отборный «вынос мозга мелким оптом». Особенно выделяется труд «Экзегеза» — более 8000 страниц личных заметок, наблюдений, эссе и размышлений (хотя бы взять вопрос, что с ним такое было в те дни 1974 года — облучение со спутника, пробуждение генетической памяти, вмешательство богов, вмешательство Бога и т. д. и т. п.). А вот последний роман «Трансмиграция Тимоти Арчера» выворачивает диковость Дика наизнанку — элементов фантастики тут почти что и нет, во многом это вполне реалистичная семейная сага о людях всяк со своими проблемами и несет вполне внятную гуманистическую мораль о необходимости помощи делом, а не словом. Главной героиней оказывается отнюдь не павший в богоискательстве епископ Тимоти Арчер и не сумасшедший Билли, в котором внезапно проснулась душа Арчера (а главным выражением Бога оказался гриб), а невестка Арчера Эйнджел, которая сострадает всей своей семье и берет Билли под опеку. Собственно, главная проблема многочисленных экранизаций произведений этого мэтра американской фантастики состоит как раз в том, что сценаристы просто выбрасывают где-то этак 90 % всего оригинального сюжета, оставляя более-менее логичные и понятные 10 % для своей работы. Единственная экранизация Дика, наиболее близкая к первоисточнику («Помутнение» 2006 года) вполне ожидаемо не снискала широкой славы как раз потому, что представляла собой отборную «кислотную» наркоманскую психоделику, которая «не зашла» целевой аудитории от слова «совсем». А вот «Бегущий по лезвию бритвы», «Вспомнить всё», «Особое мнение» и куда других кинокартин «по отдалённым мотивам» творчества Филипа Дика популярны до сих пор.
  • «Чародей с гитарой» Алана Дина Фостера: типичные последствия воздействия пертурбатора на мир, в котором он находится. Пертурбатор — это сверхъестественный источник хаоса, который перемещается между мирами и создает Изменение. Но если он слишком долго задержится в каком-то мире, то количество причиненных им изменений станет слишком велико, и мир, сначала локально, потом глобально начнет превращаться в абсурдистский кошмар, где и носы убегают от своих владельцев, и турки скачут по гробам прямо в город Амстердам, и хливкие шорьки пыряются по наве.
  • Творчество Джеймса Джойса — романы «Улисс» и «Поминки по Финнегану». Комментарии к ним запросто могут быть втрое-вчетверо больше самих произведений. А уж язык — предложения длиной в главу, отдельные выкрики, активное словотворчество, подражание, отсылки и пародии на писателей и стили разных стран и времен…перевод Джойса заслуженно считается признаком высокого мастерства.

Музыка

(линк)

«The Riddle»
  • «Алюминиевые огурцы» Виктора Цоя — несмотря на многочисленные попытки фанатов увидеть в тексте песни скрытый подтекст и аллюзии на войну в Афганистане («сажаю алюминиевые огурцы» = «бомблю аулы с воздуха», «злое белое колено» как душманский ПЗРК, «Тракторы пройдут мои и упадут в копилки» как образ выброшенной на обочину подбитой техники etc.), сам автор без прикрас признавал, что не вкладывал особого смысла: «Это чисто фонетика, и, может быть, какие-то ключевые моменты, не связанные между собой и имеющие задачу вызвать ассоциативные связи. (…) Эта песня — попытка полного разрушения реальности, какого-либо реализма»:
«

Три чукотских мудреца Твердят, твердят мне без конца: «Металл не принесёт плода, Игра не стоит свеч, а результат — труда», Но я сажаю алюминиевые огурцы На брезентовом поле

Злое белое колено Пытается меня достать, Колом колено колет вены В надежде тайну разгадать, Зачем я сажаю алюминиевые огурцы На брезентовом поле

Кнопки, скрепки, клёпки, Дырки, булки, вилки, Здесь тракторы пройдут мои И упадут в копилку, упадут туда, Где я сажаю алюминиевые огурцы На брезентовом поле.

»
  • Вячеслав Бутусов (в составе проекта «Террариум»), «Гибралтар-Лабрадор» — тут легче просто процитировать вместо описания (да и попробуй такое описать на трезвую голову!):
«

В жёлтом облаке Сансары Вертолёт страдает старый.

Мне поёт закрыв свой рот, Виртуозный полиглот.

Лабрадор, Гибралтар, Начинается пожар; Гибралтар…

Многоликие монголы Пьют карбидовые смолы, Турки скачут по гробам Прямо в город Амстердам.

»
  • Группа «Кобыла и Трупоглазые Жабы Искали Цезию, Нашли Поздно Утром Свистящего Хна» — прочитали? Прониклись? Ну так вот — творчество у ребят тоже вполне под стать названию их коллектива!
  • Михаил Щербаков, «Марш кротов» — тут легче привести фрагмент текста песни:
«

Альт и бас дают петуха, моргнув, игрушки свои жонглер на землю бросает, стар и млад, плясун, балагур и шут становятся немы ртом и ликом темны, — чуть только наш, от ярмарки в двух верстах, кимвал забряцает и окрест, бригадами по сто душ, появимся мы.

Мы — кроты. При нас улыбаться брось! Мы видим тебя насквозь. Да, насквозь.

Главный крот сидит на таком коне, в камзоле таком, что нам и сладко и больно. Мы, кроты, его безусловно чтим, поскольку он старше всех на семьдесят лет и под рукой огромная у него, естественно, бомба, от какой спасения никому, естественно, нет.

»
  • Его же «К сороконожке» и «Два слова рыбы» тоже выносят мозг будь здоров!
  • Творчество группы «Мумий Тролль» — Лагутенко уже даже особо не скрывает, что просто издевается над своими слушателями, создавая максимально мозгодробильные тексты, а потом наблюдая со стороны, как фанаты пытаются понять, что хотел сказать автор.
  • Группа «Гражданская оборона», «Русское поле экспериментов» — на тормозах: несмотря на зашкаливающий уровень метафоричности, из песни достаточно ясен посыл авторов, направленный к слушателям. Собственно, это относится не только к «Русскому полю…», но и к другим композициям ГО:
«

Трогательным ножичком пытать свою плоть Трогательным ножичком пытать свою плоть До крови прищемить добровольные пальцы Отважно смакуя леденцы на палочке Целеустремлённо набивать карманы Мёртвыми мышатами, живыми хуями Шоколадными конфетами  И нерукотворными пиздюлями На патриархальной свалке устаревших понятий Использованных образов и вежливых слов Покончив с собою, уничтожить весь мир ПОКОНЧИВ С СОБОЮ — УНИЧТОЖИТЬ ВЕСЬ МИР!

»
  • Группа «Корни», «Ты узнаешь её» — девушку, которой посвящена сия композиция, действительно сложно с кем-нибудь спутать:
«

Она любит пугливую речь Аппликацию леса в реке вертикальной Её почерк машинный наскальный Её профиль, как сон тишины Ты узнаешь её, ты узнаешь её Ты узнаешь, ты узнаешь её Ты узнаешь её, ты узнаешь её Ты узнаешь, ты узнаешь её Она любит варенье из ласк Арифметику, лето и опыты крови И её изумрудные брови Колосятся под знаком луны

»
  • Майя Кристалинская, «У тебя такие глаза» — это песня из кинофильма «Человек идёт за солнцем» стала популярна не в последнюю очередь из-за тропа нашей статьи. Вот и говори после этого, что в Советском Союзе не употребляли психоделики…
«

У тебя такие глаза Будто в каждом по два зрачка Как у самых новых машин По ночам из шоссе, в шоссе, Пролетают машины шумя, Двумя парами фар… У тебя двойные глаза Их хватило б на два лица И сияет весь океан От помноженных на два глаз

Понимаешь, твои глаза Двух земных полушарий карта Ты когда закрываешь их, Погружается на ночь экватор А когда их прошу открыть я В них два полюса голубых В миг открытья…

»
  • Группа «Аквариум», «Zoom Zoom Zoom» — собственно говоря, под троп подходит бо́льшая часть творчества композитора, певца и гитариста группы Бориса Гребенщикова, просто именно эта песня наиболее характерная. Как гласит ироничный стишок, «коль слышите, что в песне нет мотиийийийива, и смысла гав, и связи между слов, о ней не отзывайтесь некрасиво, ведь это пел Гребенщиков». Сам Борис Борисыч, к слову, на потуги фанатов найти в его композициях Великий Глубокий Смысл, реагирует с нескрываемой иронией:
«

Мои уши не знают ничего, кроме музыки рэггей, Небо и земля работают под музыку рэггей, Никто в мире никогда не слышал этой музыки рэггей, Но Лев Толстой писал тексты исключительно для музыки рэггей.

У нас был ящик со святым, но с него сбили пломбы, А где-то внутри все равно поет мутант соловей. Известно, что душа имеет силу ядерной бомбы, Но вокруг нее пляшут лама, священник и раввин Безнадежных степей

Извиняйте дядьку, если что-то случилось, О чем уже давно было спето. Это потому что зумзумзумзумзум. Все женщины знают, что ритм, как солнце, А мы вокруг него, как планеты. Это ничего. Зумзумзумзумзум.

»
  • The Beatles, «Yellow Submarine» — как сам клип, так и одноимённый мультфильм выдержаны в подчёркнуто наркоманско-психоделичном стиле. А вот в тексте песни ничего особо мозгодробительного нет.
    • «I Am the Walrus» — потому что всё это есть здесь! Леннон вообще утверждал, что он написал первые две строчки песни под ЛСД. Верится без особого труда после ознакомления, надо сказать.
  • Ник Кершоу, «The Riddle» — что сама песня, что клип (см. видео). Кершоу долго хранил интригу, но потом всё же признался, что «The Riddle» абсолютно бессмысленна и не несёт в себе никакого глубоко скрытого философского подтекста.
  • Тоби Фокс, Itoki Hana — «The Greatest Living Show»: На тормозах, потому что смысл и у клипа, и у песни всё-таки есть, но вот что они на самом деле означают — остаётся загадкой. Аллегория на токсичные отношения? Притча о том, как эксплуатирует людей шоу-индустрия? Или всё-таки просто история о том как наивная молодая девушка стала жертвой манипулятора? Отдельно стоит отметить безумно красивый, но сюрреалистичный стиль рисовки, в котором выполнен клип, напоминающий одновременно визуальный стиль «Утены» и работы художника Ёситаки Амано, известного за работы к серии игр «Final Fantasy».

Театр

  • «Былые времена» Гарольда Пинтера — супруги Кэт и Дили общаются с давней подругой Кэт Анной, которую пригласили в гости. Однако в ходе вроде бы обыденного разговора между давними знакомыми, которые долго не видели друг друга, начинают всплывать неожиданные и смущающие подробности биографии не только Кэт и Анны, но и Дили. Затем описываемые главными героями собственные воспоминания приобретают яркие черты настоящего сумасшедшего бреда. А в конце оказывается, что никакой Анны никогда не существовало. Да и существовали ли на самом деле как отдельные личности Кэт и Дили — тот ещё вопрос…
  • «В ожидании Годо» Сэмюэля Беккета — главные герои пьесы Владимир (Диди) и Эстрагон (Гого) «завязли во времени», ожидая прибытия некоего Годо, встреча с которым, по их мнению, внесёт смысл в их бессмысленное существование. Но вместо того самого Годо к ним приходит множество необычных личностей, а сюжет пьесы со временем наполняется причудливыми событиями, абсурдность которых растёт все ближе и ближе к развязке. Тот самый Годо так и не появится.
  • «Дом, который построил Свифт» Григория Горина — абсурдистская трагикомедия, основанная на некоторых фактах биографии Джонатана Свифта, но всё же являющаяся вольной фантазией: главный герой, известный сатирик и мизантроп, считается сумасшедшим, давно ни с кем не разговаривает и уже в который раз разыгрывает свою смерть. К нему подсылают нового, молодого доктора, которому предстоит выяснить, что же в его доме творится. Оказывается, в дом Свифта являются персонажи его «Путешествий Гулливера», всех частей (иногда — творчески переосмысленные), и непонятно, где кончается реальность и начинаются сон, фантазии и галлюцинации. Аналогично в экранизации.
  • «Камино Реаль» Теннесси Уильямса — сюжет пьесы «нанизан» на цепочку запутанных и противоречащих логике событий (вроде возвращения девственности к молодой цыганке, которая снова её теряет), что объединены общей темой — примирением со взрослением.
  • «Лысая певица» румынского драматурга Эжена Ионеско — сюжет здесь крутится вокруг разговора двух английских супружеских пар. Первоначально всё кажется вполне логичным, но со временем диалог Смитов и Мартинов становится всё более и более абсурдным, под конец превращаясь в настоящую словесную белиберду («Кришнамурти, кришнамурти, кришнамурти!»). Восточноевропейский арт-хаус как он есть задолго до того, как это стало мейнстримом (год написания пьесы — 1948).
  • «Соната призраков» (швед. Spöksonaten) Августа Стриндберга — действие этой пьесы разворачивается в достаточно странном мире, где призраки бродят по улицам посреди дня, прекрасная женщина превращается в мумию, что живёт в шкафу, а домашний повар высасывает все питательные соки из еды перед тем, как подать её хозяевам.
  • «Эйнштейн на пляже» Филипа Гласса — 5 часов (!) бессвязных песен, абсурдных монологов[3] и озвучивания различных последовательностей цифр. Актёр, играющий роль заглавного Эйнштейна, не поёт и не говорит в опере ни единого слова (но играет на скрипке).

Живопись

Относительность эшера.png
  • Картины Иеронима Босха. Отнюдь не случайно их автор считается предтечей сюрреализма (см. ниже) при том, что жил и творил в пятнадцатом-шестнадцатом веке. В основном эффект достигался за счёт чрезмерного насыщения полотен различными религиозными аллегориями, что были бы ясны разве что христианским богословам (и то не всем), но никак не простым мирянам.
  • Творчество Сальвадора Дали, которое для многих современных людей является кодификатором тропа статьи в мире изобразительного искусства. Впрочем, сам мэтр сюрреализма вкладывал в свои работы вполне определённый смысл, который зачастую был понятен даже людям без высшего гуманитарного образования — например, картина «Предчувствие гражданской войны», изображающая странное причудливое искажённое существо, рвущее само себя на части, со всей очевидностью выступает в качестве аллегории раздираемого междоусобицей братоубийственного конфликта общества.
  • Абстрактный экспрессионизм как явление и, особенно, работы его идеолога Джексона Поллока. Используя сложную технику «капельного орошения» (берём банку бытовой краски-берём чистый холст-разбрызгиваем краску на холст-????-ЭТО ШЕДЕВР!) и особо заковыристые названия (хотя тот же Поллок в какой-то момент стал обходиться просто порядковыми номерами), адепты этого направления искусства штампуют яркие примеры тропа нашей статьи буквально в промышленных масштабах. Если в каком-нибудь художественном произведении автор захочет покритиковать современное изобразительное искусство, подчеркнув его непонятность для широких масс населения, то с вероятностью близкой к 100 % это будет именно картина в виде абстрактного экспрессионизма.
  • Направление в искусстве кубизм, когда более-менее стандартный портрет или скульптуру художник/скульптор формирует как сочетание различных геометрических фигур. Наиболее известные работы в этом жанре, конечно, принадлежат Пабло Пикассо.
  • Художник Мауриц Корнелис Эшер прославился как любитель особо заковыристой перспективы и невозможных геометрических фигур. Наиболее известная работа художника — литография «Относительность» (см. на картинке) — отлично иллюстрирует то, что и представляет собой фирменная мозголомная «эшеровская геометрия».

Кино

(линк)

Обзор «Сказка. Есть» от BadComedian
  • «Быстрее, чем кролики» — весь фильм на экране творится форменный бред (как вам, например, вставки с описанием различных фобий, выдуманных и не очень («мобилеамореквадронекроуретроксенофобия — боязнь влюбиться в четырёх движущихся мертвых иностранцев, справляющих малую нужду»)?), и лишь под конец выясняется истина: Гарик умер от инсульта ещё в самом начале истории, а всё остальное — его предсмертные видения. Аналогично в спектакле-первоисточнике.
  • «Город Зеро» (1988) — в заглавном провинциальном городе творится фирменный бред: секретарша директора завода, куда приехал на командировку Алексей Варакин, работает совершенно обнажённой, но на это никто не обращает внимания. В ресторане повар настаивает на том, чтобы главный герой заказал десерт — торт в виде головы Варакина, а когда тот отказывается, то кулинар стреляет себе в сердце. После этого всё становится только хуже — все попытки Варакина покинуть город приводят ко всё более и более абсурдным и безумным событиям. Мораль сей басни такова — за МКАДом творится только всякая чертовщина, сидите дома, уважаемые москвичи. Ну а если серьёзно, Карен Шахназаров и не вкладывал особо смысла в этот фильм: для него он был аполитичной развлекательной комедией-фарсом с элементами абсурда, и режиссёр потом сильно удивлялся, какие теории некоторые конспирологи нагородили вокруг «Города Зеро».
  • «Зелёный слоник», «Пять бутылок водки» и прочие творения Светланы Басковой. На тормозах, так как сюрреализма как такового нет, но понять происходящее практически невозможно из-за сумасшествия всех действующих лиц.
  • Кинотворчество Сергея Курехина, одного из мэтров отечественной контркультуры:
    • «Ленин — гриб». Пародийная документалка, издевающаяся над модными в 90-ые конспирологией и историческим ревизионизмом, и через неистовый СПГС и отсылки к работам Кастанеды и индейским мифам пытающаяся доказать зрителю, что Владимир Ильич Ленин из-за злоупотребления галлюциногенными грибами сам стал грибом и, при этом, радиоволной.
    • «Комплекс невменяемости». Еще одна пародийная документалка, на этот раз высмеивающая плохие научные передачи. Центральную часть, состоящую из отборного технотрёпа лекцию профессора о «законе Майкельсона-Шварца» в исполнении самого Курёхина, даже неоднократно путали с записью реальной речи душевнобольного.
    • «Два капитана-2». Самая масштабная работа Курёхина в кино, роль второго капитана исполняет такой же знатный любитель сабжа Борис Гребенщиков. Тоже документалка, на этот раз — якобы о предпосылках Первой Мировой и русской революции, но также переполненная абсурдными сюжетными поворотами, гротескными деталями, неожиданными персонажами и крайне специфической манерой съёмки.
  • «Мертвец» Джима Джармуша — история про смертельно раненого скромного бухгалтера Уильяма Блейка (роль Джонни Деппа), который направляется через просторы Дикого Запада к Тихому океану, ведомый индейцем по имени Никто (который принял главного героя за давно умершего знаменитого поэта Уильяма Блейка и решил помочь заблудившемуся в мире живых «мертвецу» вернуться на тот свет), дабы там на ладье отправиться в мир духов.
  • «Нет медведей» (2022) —троп здесь связан с безжалостным разрушением четвёртой стены: иранский режиссёр Джафар Панахи в роли самого себя вблизи от границы (все в приграничной деревушке думают, что он хочет сбежать из страны, и друзья уговаривают — и в реальности режиссер в опале, но так и не уехал, а вскоре после конца съемок был посажен в тюрьму на шесть лет) снимает фильм про застрявших в Турции иранских беженцев Бахтияра и Зару, которых играют настоящие иранские беженцы Бахтияр и Зара (которых в реальности играют актеры), но неизвестно, что в их истории выдумал режиссер, а что правда.
  • «Обед» — короткометражка за авторством Вадима Климова. Фильм якобы основан на тексте, написанном шизофреником.
  • «Сказка. Есть» (2011) — этот кислотный трип авторы вполне серьёзно представляют почтенной публике как детский фильм. Особенно примечательна в этом смысле третья новелла «Эпишоо»: так называется безумная школа, где на уроках объединяют для экономии времени разные предметы вроде пения и физкультуры или химию с черчением, а заведует здесь директор-вампир, косплеящий уже указанного выше Сальвадора Дали. Всё это для лучшего усвоения ещё и обильно приправлено шизофреническим видеорядом.
  • Фильмы Тарковского (кроме «Иваново детство» и «Андрей Рублёв»). Существует даже немного ехидный анекдот про кинотворчество Андрея Арсеньевича: «Заходит в бар мужик. Садится за стойку. Десять минут сидит молча. Поворачивается в сторону окна, еще десять минут сидит молча. Подзывает бармена. Смотрит ему в глаза, бармен смотрит в ответ. Это продолжается примерно полчаса. Просит стакан воды. Бармен приносит стакан. Мужик смотрит на него пять минут. Кладет голову на стол, лежит так еще двадцать минут. Погружает палец в стакан и начинает им водить туда-сюда, помешивая воду. Это длится час. После этого встает, надевает пальто и уходит, но в дверях застывает и смотрит на людей в баре еще полтора часа. Люди молча смотрят в ответ. Уходит. Бармен: — Тарковский гений!».
  • «Ятинсотэстс» (2004) — педаль в недра отечественного любительского артхаусного кино. Весь фильм персонажи говорят на выдуманном языке (в особо забористые моменты — ещё и поют). Ну а само кино… это просто надо видеть. Аннотация к фильму даёт некоторое представление: «Свадьба бурятского чабана Батыра заканчивается кошмарной трагедией — невесте отрубили голову. Батыра арестовывает сельский милиционер Жададык. В тюрьме Батыр знакомится со шведским порно-королем Свеном, который отсиживает срок за развратные действия во время проведения Олимпийских игр в Москве. Швед открывает Батыру страшную тайну о пришельцах-роботах». И далее градус безумия лишь нарастает. Мнения зрителей разнятся от так плохо, что уже хорошо до так плохо, что уже ужасно.

Телевидение

(линк)

«Уральские пельмени» жгут!
  • «КВН» — для шуток такого типа среди участников существует специальный термин «Космос». Как эталонные «космические» команды прославились: «Уральские пельмени», «Сборная Санкт-Петербурга», «Сборная Пятигорска», «Мегаполис», «БАК — Станица Брюховецкая», «Фёдор Двинятин», «Кефир», «Вятка», «Минское море», «Das Ist Fac’t», «Сега мега драйв 16 бит», «Раисы», «Молодёжная сборная — Омичи», «Детективное агентство Лунный свет», «Город развлечений» и «Бобёр Егор». Что интересно, у таких команд с нестандартным юмором наблюдается достаточно широкий круг поклонников. А вот другие команды не любят выступать после «космонавтов», так как пытающиеся собрать в кучу свои мозги зрители после такого «перформанса» с трудом воспринимают обычные шутки.
  • «Что? Где? Когда?» — некоторые вопросы зрителей, которые в потугах сочинить оригинальную загадку иногда могут разродиться весьма яркими примерами нашего тропа: «С красным флагом в правой руке, правой ногой — на чёрной земле, левой ногой — на зелёной траве, на левую руку луч жёлтый упал». Ответ — аппарат для записи кардиограммы. Надо ли говорить, что такие вопросы в 90 % случаев заведомые гробы?

Телесериалы

Немного иронии про сюжет «Остаться в живых»
  • «Жуткая правда» (2018) — а каким ещё может быть анимационный телесериал-антология, который его создатели прямым текстом называют «мультипликационным театром абсурда, сплетенным из жутких подсознательных образов»?
  • «Замедленное развитие» — внутримировое обыгрывание тропа в эпизоде «The Ocean Walker» (s3e6): Мэйби никак не может придумать, как свести в сценарии её фильма двух главных героев (парня и девушку, которые живут в Лос-Анджелесе и Токио соответственно), и под конец решает, что они пойдут навстречу друг другу по дну Тихого океана. Мол, это будет выглядеть настолько запутано и символично, что зрителям придётся сказать, что им это понравилось (чтобы не выглядеть глупо из-за того, что они ни черта не понимают).
  • «За стенами» (2016) — главная героиня Лиза приобретает странный дом, внутри которого за стеной обнаруживается целый лабиринт из бесконечных комнат, где бродят жуткие зомбиподобные существа. Это место буквально подстраивается под всех, кто в него попадает: за очередной дверью можно увидеть целый лес или дом на берегу озера. Здесь действуют странные законы — например, чтобы не сойти с ума под влиянием Дома, нужно что-нибудь съесть. И отсюда практически невозможно выбраться…
  • «Кабинет редкостей Гильермо дель Торо» — эпизод «Просмотр». Четыре человека, которые являются яркими представителями своих профессий и призваний (выдающийся астрофизик, известный писатель, знаменитый экстрасенс, популярный певец) собираются в доме эксцентричного богача. Последний потчует гостей элитным алкоголем и забористой наркотой, ведя с ними пространные беседы. А потом ведёт в отдельную комнату, где находится «гвоздь» его коллекции — некий космический объект, выглядящий как нечто среднее между высушенным Чужим и метеоритом. И тут этот объект «вдыхает» дым марихуаны одного из тех, кто его осматривает, после чего «скорлупа» разрушается, являя скрывающегося внутри пришельца с двумя похожими на дьявольские рога тентаклями, который устраивает «взрыв мозга» и иным образом убивает большинство присутствующих и захватывает тело миллионера. Последующий расстрел инопланетянина из золотого автомата Калашникова охранником хозяина дома прилагается. Не помогло.
  • «Легион» — одноимённый персонаж-мутант обладает целым букетом различных психологических заболеваний. А ещё множеством суперспособностей. Вкупе это часто приводит к тому, что зритель не может точно понять, что из показанного здесь является настоящим, а что — бредом воспалённого сознания главного героя. Просто потому, что он благодаря своему дару может буквально «прогибать» реальность под себя.
  • «Остаться в живых» — телесериал вываливает на зрителя изрядное количество тропа в виде живого дымного монстра (который на самом деле дух умершего много лет назад на острове человека), гуляющих в тропических джунглях полярных медведей, бункера, в котором надо постоянно перезагружать устройство обратного отсчёта, чтобы на Земле не начался конец света, законсервированной подземной лаборатории, под которой в пещере находится таинственный древний механизм в виде замурованного в стену колеса, при помощи коего можно перемещаться во времени и пространстве… Отдельно «бьют» по мозгам вьетнамские флэшбеки персонажей, которые в предпоследнем сезоне внезапно превращаются в флэшфорварды, показывающие жизнь некоторых героев после того, как они выбрались с острова. А в последнем сезоне нам вообще в этих коротких вставках показывают непонятную альтернативную реальность, где жизни всех персонажей телесериала сложились совсем по-другому. Оказалось, что это был загробный мир. Авторы, справедливости ради, по мере развития сюжета старались более-менее непротиворечиво объяснить все творящиеся здесь странности. Не сказать, впрочем, что это у них получилось — в итоге многое так и осталось непонятным.
  • «Рассказы из Петли» — формальное время сеттинга представляет собой условные 80-е годы прошлого века, но при этом на дорогах и полях можно увидеть (наряду с колёсным автотранспортом) технику, использующую магнитную левитацию. На улицах городов и в лесах можно встретить роботов-шагоходов, детишки могут найти заброшенное сферическое строение, в котором можно услышать эхо своего голоса из будущего, или капсулу, меняющую местами сознание людей (и не только людей), а в речке есть шанс выловить выброшенное кем-то устройство, останавливающее время. Да и сама речка может внезапно замёрзнуть посреди летнего зноя, перенеся вас попутно и совершенно незаметно на целое десятилетие вперёд. Сам телесериал основан на одноимённой иллюстрированной художественной книге Симона Столенхага, где более-менее внятно всё это объясняется, но экранизация сознательно не даёт зрителю никаких пояснений творящимся на экране странностям, побуждая их самих искать ответы.
  • «Скользящие» — эпизод «Умники» (s1e7): в очередном мире, куда занесло героев, есть вид спорта «Игры умов», представляющий собой просто лютый мелкооптовый вынос мозга. Игроки должны в баскетбольно-гандбольном стиле провести мяч через доступные клетки поля (а соперники будут пытаться мяч отобрать), отдать пас, получивший пас игрок должен ответить на вопрос ведущего из сферы общих знаний той или иной сложности, и при правильном ответе команде откроются другие клетки. Гибрид «мячевого спорта», тактической настолки и «ЧГК». Как это всё работает, увы, не объяснили.
  • «Холистическое детективное агентство Дирка Джентли» — здесь работает следующий алгоритм построения сюжета: сначала первые пять серий каждого сезона на зрителя просто вываливают целый калейдоскоп фееричных в своём безумии событий, на первый взгляд не связанных друг с другом. А потом в одной из финальных серий внезапно раскрывается некий неожиданный сюжетный поворот, который связывает эту рваную мозаику в единое целое.

Мультфильмы

(линк)

«Ветер» Саакянца
  • «Ветер» Роберта Саакянца (см. видео) — мультфильм повествует об опасности использования атомного оружия. Наверное… Ну, почти наверняка…
  • «Дикая планета» (фр. «La Planete Sauvage», чеш. «Divoká planeta»[4]) — хотя сам по себе сюжет мультфильма достаточно ясен и понятен, такое впечатления на зрителя производит визуальный ряд, который великолепно передаёт чужеродность другой планеты и её странных обитателей на взгляд обычных людей-«омов». Неудивительно — иллюстратор «Дикой планеты» Ролан Топор вдохновлялся в процессе своей работы произведениями Сальвадора Дали.
  • «Его жена курица» 1990 г. — весьма жуткий и сюрреалистичный мультфильм о том, как мужик, узнав о том, что его жена курица, выгнал её из дома, хотя до того, как ему об этом сказал незнакомец, он в упор этого не замечал. Многие углядели в мультфильме аллегории на кризис среднего возраста и снижение мужского либидо в этом возрасте.
  • «Ёжик в тумане» — воспринимается многими иностранцами как психоделический арт-хаус, по которому принято судить о загадочности русской души.
  • «Наваждение» 1989 г. — вроде бы простая история о том, как мужик нашёл клад и хотел спрятать его от пана, подает под троп благодаря криповой пластилиновой анимации и абсурдными моментами, вроде блинов на деревьях, щуки в клетке и зайца в воде. Учитывая время, в которое был снят мультфильм, в нем вполне можно углядеть аллегории на критику власти.
  • «Потец» 1992 г. — экранизация поэмы Александра Введенского, которую тот написал ещё в тридцатых годах. Настолько известно официально, данная поэму была написана им под впечатлением от смерти отца, но какой только смысл не искали в психоделической интерпретации от студии Экран. И аллюзии на развал СССР, из-за внешности детей, и посыл о неотвратимости смерти, и изображение самой сущности человеческой жизни.
  • «Судьба» (ис. Destino) — совместный мультипликационный проект уже указанного выше Сальвадора Дали и Уолта Диснея. В итоге был закрыт последним из-за финансовых проблем и увидел свет только через много лет после смерти этих обоих великих людей, когда The Walt Disney Company решила перезапустить проект с использованием всей мощи современной мультипликации. На выходе получилось именно то рисованное безумие, которое стоило ожидать от мэтра сюрреализма.
  • «Стеклянная гармоника» 1968 г. — данный мультфильм был долгое время запрещён советской цензурой, во-первых из-за своей крайне пугающей психоделической эстетики, так как отрицательные персонажи мультфильма изображены в виде средневековых картин, а положительные в виде картин эпохи возрождения. А во-вторых цензоры углядели в нём шпильку в собственный адрес, так как мультфильм через метафоры и аллегории пытались показать, как власть и цензура душат и убивают искусство. Поэтому они заставили создателей добавить дисклеймер о том, что мультфильм посвящён критике буржуазного общества, хотя это было понятно и без всякого дисклеймера.
  • «Фантасмагория», 1908 — встречайте прадедушку безумных мультиков. Да, заодно первый мультфильм вообще.
  • «Этого не может быть», 1990 — протагонист, выглядящий как карикатурный советский чиновник, хочет, чтоты вокруг был порядок, но окружает его весёлая фантасмагория.
  • Blood Tea and Red String (2006) — из-за всего вышеуказанного у читателя нашего сайта может сложиться впечатление, что на ниве психоделического арт-хауса в основном подвизаются исключительно отечественные и европейские мультипликаторы, а их коллеги по другую сторону океана курят только электронные сигареты, и посему выпускают одни лишь «логичные» и (поэтому) скучные детские мультики. А вот и нет — и доказательством служит эта выдержанная в отборном соусе самого ядрёного абсурдизма американская кукольная история о нелёгкой борьбе белых мышей-аристократов (ещё и вампиров) и крысоптиц-алхимиков за некую беременную куклу.
  • Malice in Wonderland — несколько минут фракталов, боди-хоррора и гениталий, с которыми происходят боди-хоррор и фракталы. Сюжет? Тю, скажешь тоже!
  • Nekojiru-so — история про то, как антропоморфный котёнок Няата пытается вернуть к жизни свою умершую сестрёнку Няако, отправляясь ради этого в сюрреалистическое путешествие по стране мертвых.
  • Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure 1977 г. — сама история появления данного мультфильма довольно занятна. В режиссерское кресло пригласили знаменитого мультипликатора Ричарда Уильямса, который позже за Мульт-таун в фильме «Кто подставил Кролика Роджера?» получил Оскар. Уильямсу категорически не нравился сценарий, не нравилось чрезмерно большое количество песен, но для того, чтобы получить деньги на работу всей своей жизни «Вор и сапожник», согласился взяться за проект. И результат получился весьма спорным. Благодаря Ульямсу и композитору Джо Рапосо, который писал музыку для Маппетов и Улицы Сезам, с точки зрения анимации и музыки мультфильм вышел усладой для глаз и ушей. Но при этом, у мультфильма не было внятного сценария, а происходящее на экране нельзя было назвать иначе, чем полнейшее безумие с пугающими и гротескными образами, которые пугали многих маленьких детей. И это в мультфильме с персонажами, которые в оригинальной серии книг и предыдущих мультфильмах были известны, как добрейшие существа на земле, за что и заслужили свою популярность. Из-за этого мультфильм провалился в прокате и был встречен критиками весьма противоречиво, от чего его редко демонстрировали на ТВ. Да и на кассетах его достать было весьма проблематично, а оригинальная плёнка так и вовсе была утеряна.
  • Violence Voyager — что будет, если завязку детской страшилки скрестить с по-настоящему жутким визуалом (а в кульминационной части — ещё и со сказкой про Момотаро)? И все это выполнено в очень нестандартной манере перекладки?

Мультсериалы

(линк)

«Рабочий и паразит»
  • «Время приключений» — главный герой Финн вместе со своим сводным братом, гибридом пса и инопланетянина Джейком, приключается на просторах Земли Ууу, влипая в различные безумные ситуации и встречая на своём пути самых необычных персонажей вроде живых сладостей или гибрида радуги и единорога (!). Впрочем, постепенно авторы начали более-менее раскрывать секреты сеттинга, давая плюс-минус непротиворечивое объяснение происходящему на экране бреду — к возмущению части фанатского сообщества, которую и так всё устраивало.
  • «Гадкие американцы» — тут вообще весь мир конкретно такой «двинутый по фазе»: заместо голубей здесь в городах летают человекоптицы, вместо курлыканья выдающие разные непристойности и питающиеся монетками; по телевизору как праздничное шоу показывают спаривание разумных деревьев; а одним не очень прекрасным днём из-под земли может явиться робот, который станет осеменять всех окружающих спермой учёного, жившего более пятидесяти лет назад. На этом фоне то, что вместе с обычными людьми здесь спокойно уживаются демоны, оборотни, вампиры, зомби и прочий мистический зоопарк, особо даже не бросается в глаза.
  • «Дядя Деда» — заглавный герой является дедушкой и, одновременно, дядей для всех людей на Земле. Он колесит по миру в своём фургоне в компании своих друзей (разумный кусок пиццы в темных солнцезащитных очках по имени Стив, говорящая поясная сумка Барсет, флегматичный антропоморфный динозавр мистер Гус и безымянная гигантская летающая тигра, которая раньше была русалкой), навещая всех детей и подростков, чтобы проверить, как у них дела и помочь им в трудных ситуациях.
  • «Ксавьер: Ангел изменник» — собственно, здесь в таком стиле выполнено практически всё, от сюжета и персонажей до самого заглавного героя Ксавьера, фавна-псевдофилософа с клювом вместо носа и змеёй на месте левой руки. Тем, кто желает причаститься к этому адскому трешу — пожалуйста.
  • «Король Звездный Король» — заглавный герой, который живёт за двенадцать триллионов лет до Большого Взрыва, был изгнан с небес Богом после того, как победил Смерть, оторвал её серьги с ушами и подарил принцессе Белоснежке (дочери Бога), но увидел её голой. И теперь этот упоротый наркотой, алкоголем и галлюциногенными грибами идеал маскулинности вынужден скитаться по всей местной безумной вселенной в поисках своей возлюбленной.
  • «Рик и Морти» — практически каждую серию здесь происходит нечто подобное: то Рик случайно уничтожит родную реальность своего внука Морти (но не свою), и они вместе переселяются в другую параллельную вселенную, где всё практически точно такое же, то «обманки»[5] узнают о существовании друг друга и устраивают «в конце останется только один», то внезапно выясняется, что на Солнце живут рыцари-кастраты, а белки управляют всем миром…
  • «Симпсоны» — эпизод «Мистер Плуг» (s4e9): Гомер заказывает рекламный ролик у излишне креативного рекламного агентства, чтобы привлечь новых клиентов к своему снегоуборочному бизнесу. В результате получился черно-белый ролик, где оперная певица поёт, держа в руках шар со снегом, а потом появляется мускулистый полуголый мужчина, который выхватывает стеклянную игрушку из рук женщины и разбивает о пол. Само собой, такая «реклама» оставила всех в недоумении. Даже самого Гомера, который на вопрос Барта, была ли это его реклама, лишь пожал плечами и сказал: «Я не знаю».
    • Эпизод «Сокращение Красти» (s4e22) — Красти лишается возможности крутить в своём шоу мультики про Щекотку и Царапку из-за того, что его популярность сильно упала. Тогда клоун решает пустить в эфир более дешёвый «заменитель» в виде восточноевропейского мультфильма «Рабочий и паразит» (см. видео). Идея оказалась провальной — не доросли ещё американские дети (да и взрослые…) до такого…
  • «Стрипперелла» — здесь в таком виде реализовано взаимодействие друг с другом и окружающими сиамских близнецов Дэйва и Клиффа. Дэйв — простой американский паренёк без особого высокомерия и «заскоков». Его брат Клифф — наоборот, напыщенный сноб, окончивший Оксфорд и говорящий с британским акцентом. Персефона целый месяц умудрялась встречаться с Дэйвом, но ни разу не видела Клиффа. Дейв предъявляет на входе в стрип-бар документы, подтверждающие возраст, а Клифф свои забыл — охранник соглашается пропустить Дейва, но не Клиффв (а то вдруг он несовершеннолетний!). Ещё, как оказалось, Дейв на целую неделю старше Клиффа. И первым каким-то образом умудрялся крутить романы с девушками, пока второй учился в Оксфорде.
  • «Супертюрьма!» — заглавная организация расположена внутри вулкана, который, в свою очередь, находится внутри другого вулкана. Здесь заведует весьма эксцентричный и жестокий начальник, который каждую серию пытается реализовать какую-нибудь свою шизофреническую идею, вовлекая в неё заключённых и персонал тюрьмы (в итоге обычно всё заканчивается знатным кровавым беспределом). Да и рядовые охранники здесь достаточно неординарные — как вам здоровенный транссексуал Алиса или робот Тюрьминатор, который причиняет больше вреда при поимке преступников, чем совершают сами его цели? Противостоят персоналу тюрьмы тоже необычные личности — братья-близнецы с другой планеты.
  • Aqua Teen Hunger Force — мультсериал о приключениях живого фастфуда в Нью-Джерси. Причём, создатели поступили достаточно хитро. Зная, что максимально абсурдный мультсериал боссы канала вряд ли примут, поэтому создатели позиционировали его как детективный, и главные герои должны были расследовать преступления. И именно этим мультсериал и был первые три-четыре серии. После этого, стиль изменился, и главные герои стали просто страдать фигнёй. Но, как ни странно, рейтинги после этого не упали. Если вкратце, то данный мультсериал абсолютно ни о чём, в котором буквально может произойти всё что угодно и появиться кто годно. Живая еда, роботы, пиксельные персонажи из игр для Atari 2600, пожилой рэпер в подгузниках, монстр-луковица. Персонажи могут пол серии просто издеваться друг над другом и убивать друг друга, а потом внезапно закатить монолог на полминуты совершенно непонятно о какой фигне, которая некоим образом не относится к происходящему в серии. Главные герои вроде бы и относятся в каким-то конкретным тропам, вроде козла, наивного ребёнка и голоса разума, но при этом они могут вести себя на протяжении всей серии как это будет угодно сценаристу.

Комиксы

  • «Герметический гараж» Мёбиуса — затравка сюжета: «Владетель Хум Жакин и кидберг-меланхолик Боаз идут в Больцедуру за смыкателем. Тайную базу майора Груберта раскрыли бакалиты, и он с помощью пушпул-волны отправляет туда шпиона, запаянного в робота „Старбильярд“. Сам майор переходит на второй уровень, чтобы бороться с Джерри Корнелиусом — героем книг Майкла Муркока. А у инженера Барнье сгорел трассировщик, и он окончательно спятил». Что такое кидберг? Смыкатель? Пушпуш-волны? Что за фигня тут вообще происходит?! Кое-что из этого автор лениво объясняет по ходу развития сюжета, но далеко не всё. Просто приготовьтесь к тому, что вашему «органу для охлаждения крови» придётся несладко.
  • «Метабароны» Алехандро Ходоровски и Хуана Гименеза — кладезь и золотая жила этого тропа:
    • Младенцу начисто отстрелили голову, но это не страшно — ему тут же приделали голову робота, и дитё выросло в полноценную личность, причем не очень хорошо контролирующую свои эмоции. Потом он даже пересадил себе голову последнего поэта, чтобы тот научил его любить.
    • Другому младенцу, девочке, в пустую от рождения (!) черепную коробку пересадили мозг её брата-близнеца. Сиамского! А позже она ещё и искусственно оплодотворилась клетками собственного (то есть братового) мозга!
    • Галактикой правят сиамские близнецы, опять же разнополые, и живущие в стеклянном яйце. А свергнуть их желает тайное общество ведьм-евгенисток, причем оно такое тайное, что у него есть целый флот живых космических киборгов-китов, способных уничтожать планеты.
    • В состав всегалактической империи входит федерация троглосоциалистов, которые молятся на статуи палео-Маркса.
    • Роботы могут не только испытывать чувства, но и развивать псионические способности!
    • Насколько сильные в этом сеттинге псионические способности? Ну, например, Агхора усилием воли уничтожила целую параллельную Вселенную.
    • Отец и сын устроили такой лютый поединок, что от их крутизны треснула сама реальность и они провалились во время зарождения Вселенной. А трещину в реальности потом одному из них пришлось лично закрывать, потому что оттуда полезло всякое.
    • А чего стоит финальный босс! Это сверхгигантская космическая вошь, которая когда-то была обычной вошкой, но разожралась. В конце — аж до размеров галактики.
  • «Чёрная наука» — группа исследователей в результате неудачного эксперимента (на самом деле имела место диверсия со стороны одного из них) затерялась в череде параллельных вселенных, многие из которых выглядят крайне экзотично. Собственно, в первых выпусках более-менее похожей на их родную реальность была только одна, где находящиеся на уровне технологий Первой мировой войны европейцы противостоят экспансии владеющих космическими (во всех смыслах) технологиями североамериканских индейцев. В остальных мирах зачастую человек не только не является венцом природы, но и местные физические законы могут сильно отличаться от привычных невольным путешественникам по измерениям.
  • Marvel Comics — «Марвилль». Доведённая до абсурда комедия встречается здесь в изрядном количестве: Бог, которого зовут Джек (но он не уверен, является ли он на самом деле Богом или нет), говорящие на иврите динозавры, Росомаха в роли первого человека на Земле… Впрочем, это всё же полностью пародийная серия комиксов (на что прямо и намекает название — сочетание слов «Марвел» и «Водевиль»), так что подобный гротеск именно здесь вполне оправдан.

Веб-комиксы

  • Homestuck — понять, что здесь происходит, не прочитав весь комикс целиком пару раз и не проштудировав досконально вики по вселенной, почти невозможно. При этом внутренняя логика у комикса — вполне крепкая и последовательная, а мир проработан достаточно подробно; здесь нет никакого сюрреализма — просто правила вселенной ну очень странные на человеческий взгляд.
  • Romantically Apocalyptic — Капитан и его команда ведут себя как изрядные безумцы, но окружающий их постапокалиптический мир настолько абсурден (как вам разумная кружка и соломинка самого Капитана?), что на таком фоне это не бросается сильно в глаза.

Аниме, манга и ранобэ

Как воспринимается первое знакомство с миром аниме…
  • Страсть к сабжу является одной из фирменных фишек студии Gainax и ее наследниц вроде Khara и Trigger:
    • Neon Genesis Evangelion — эпичный и культовый сериал, заложивший, пожалуй, половину конвенций современной отаку-культуры и, при этом, чем дальше, тем больше — эталонный представитель стилистики. Начинается как просто странненькая меха, в которой роботы — лоботомированные биоконструкты, их пилоты — обладатели внушительных размеров тараканов в голове, а противники-монстры — психоделически выглядящие Ангелы, потом уже идут многослойные нагромождения из каббалы, гностических и еретических христианских учений, немецкой «философии жизни» и идей богостроителей, количество мрачного сюра и странностей персонажей тоже только растет. Заканчивается тем, что персонажи совместными усилиями таки устраивают обрушение реальности.
    • FLCL — у героя после удара гитарой по голове выросла шишка, из которой вылез ОБЧР. И это — только начало!
    • Tengen Toppa Gurren Lagann — Gainax возвращается к «евовским» ницшеанско-гностическим мотивам, теперь в сеттинге «под олдскульную супермеху». Начинается тоже более-менее вменяемо как постапокалипсис про борьбу загнанных под землю людей с тираном-генетиком Лордгеномом и его армией чудовищ-полузверей, потом в сюжете все большую роль начинает играть Спиральная Сила, объединяющая в себе представления о гнозисе и ницшеанской «воле к жизни» и позволяющая творить всякие нарушающие законы здравого смысла чудесатости, а заканчивается все вселенских масштабов битвой между героями и местным сатаной Антиспиральщиком, являющимся в сущности тюремщиком нашей Вселенной.
    • Panty and Stockings with Garterbelt — прощальная работа от коллектива «Гуррен-Лаганна»: панк-готика, в фирменном духе Гайнакса соединяющая в себе посвященную двум падшим ангелам и проклятому священнику-отступнику историю о непростых отношениях человека с Богом и пересыщенную трешово-похабным юмором далеко за гранью фола и беспощадным стебом над штампами отаку-культуры абсурдистскую чёрную комедию. Тут уже авторы явно ушли в отрыв: одна безумная сцена следует за другой, а нагнетение гротеска и сюра возведено в эстетический принцип.
    • Kill la Kill — первая работа все того же коллектива «Гуррен-Лаганна», обособившегося в отдельную студию Trigger. Гротескный сёнэн, доводящий до абсурда штампы жанра. Япония, превратившаяся в лоскутное одеяло местных варлордских клик под управлением школьных советов, фашистское правительство в Хоннодзи, использующее как свой «козырь» особую униформу из неких Жизненных Нитей, дающую своему владельцу сверхспособности в зависимости от ранга, и противостоящее ему сопротивление панков-нудистов, насилие и фансервис через край, захват мир пришельцами через индустрию моды — в общем, опять уже бывшие гайнаксовцы постарались на славу.
    • Darling in the FranXX — Trigger возвращаются к идеям «Евы», заметно качнувшись «вправо». Ультраправая конспирология о построении в современном общества царства Антихриста тут накладывается на сюжет на извечную тему договора человека с дьяволом и на фирменные гайнаксо-триггеровские фишки а-ля «парное пилотирование мехи, выглядящей как женоподобный биомеханоид, юношей и девушкой в коленно-локтевой позе со всеми сопутствующими похабными намеками». Смакование черных шинелей, серых мундиров и флагов с орлами во все поля, фансервис на грани и за гранью откровенной эротики, «жидомасонский» заговор, сочетающий «левацкие» посылы с католической эстетикой и служащий инопланетным демонам — в сущности, «Франкс» это японская петуховщина.
  • Aru Asa Dummy Head Mic ni Natteita Ore-kun no Jinsei — ничто не предвещало: предшествующий сериал про АСМР в исполнении школьниц был вполне милой безделушкой, а тут решили устроить попадание некоего парня в АСМР-микрофон с тем же режиссером. И черт бы с ним, но после 1 серии режиссер то ли сошел с ума, то ли перешел на нечто особо тяжелое даже по японским меркам, и в последующих сериях герой перерождался в: сидушку велосипеда, курочку (из которой тут же сделали блюдо наггетсов, которые продолжали осознавать себя в процессе поедания героинями), подушку, соску, ленту скотча и неведомую радужную фигню на орбите Земли. В 7 серии, правда, режиссера чуть попустило и герой снова стал хотя бы микрофоном в смартфоне — но дальше герой стал сосательной конфетой (а потом, правда, всего лишь щенком). Вывод: собираясь делать мангу, не кури марихуану, а берясь за аниме, не сиди на ЛСД.
  • Bananya — сюжет здесь посвящён милым забавам котобананов (наполовину котов, наполовину бананов). В которых этак незаметно проскальзывает фрейдистский подтекст.
  • Belladonna of Sadness — сюжет о становлении и падении деревенской девушки Жанны как ведьмы там в целом вполне простой и понятный, но психоделическая анимация… но крипово-сюрреалистичный дизайн персонажей и локаций… но общая стилистика «под ар-нуво»… но эротические сцены на грани и за гранью хентая. Когда «Белладонну» крутили первый раз, никто ничего не понял и полнометражка осталась незамеченной, и с этим провалом многие даже связывают закат студии Mushi Production, но это не помешало ей впоследствии обрести культовый статус и стать источником вдохновения для таких мэтров как Кунихико Икухара и Кэнтаро Миура.
  • Code Geass — таким бредом отчётливо отдаёт местная мистическая линия, в целом изрядно страдающая от того, что является растянутой шпилькой в адрес помянутого «Евангелиона», созданной людьми отнюдь не кругозора Анно и Садамото. «Использовать Меч Акаши с помощью двух Кодов и победить Бога, чтобы создать мир без лжи»… И такая бессвязная мешанина восточной оккультной попсы «а-ля даосизм» и «а-ля индусская мистика» с современными штампами нью-эйджа и поп-психонализа там на каждом шагу.
  • Chainsaw Man — сами законы мироздания местной вселенной здесь отдают изрядной сумасшедшинкой: в рамках сеттинга практически у любого явления или предмета, оставившего сколь-либо заметный отпечаток в коллективном бессознательном, есть своё материальное воплощение-демон. И чем больший человеческий страх связан с этим явлением — тем сильнее демон. То есть, какой-нибудь демон Кофе или Сигарет будет практически бессилен (ну, относительно — про вред курения и излишнего потребления кофеина для здоровья вроде все знают, так что совсем уж слабаками они не будут, только на общем фоне других демонов), и его с лёгкостью сможет победить даже неопытный охотник на демонов. А вот демон Огнестрела, который выступает как главный жупел этого мира, в своё первое появление унёс жизни 1,2 миллиона человек всего за пять минут.
  • Gintama — икона абсурдистского сёнена с регулярным сломом четвертой стены, пришельцами и самураями (стоит начать, пожалуй, с одного факта, что сеттинг манги являет собой кроссовер войны Босин со стандартной космооперой), всё изрядно разбавлено сортирным юмором.
  • Fujimura-kun Meitsu — в целом нормальный ОЯШ едва сохраняет рассудок среди напрочь двинутых на всю голову одноклассников: влюбленной в него старосты с крайне альтернативным ходом мыслей, просто непроходимой самоуверенной дурочки-президента школьного совета, ее отмороженной заместительницы Химуро Акеми, постоянно открывающей под окружающими за глупости ямы в полу, его расхаживающего в самурайском шлеме друга и подруги, которые дуэтом творят уже чистый абсурд. Первые тома полтора манга вообще кажется напрочь шизофреничным ромкомом про выживание нормального человека в дурдоме с диалогами на грани смысла и абсурдистскими ситуациями (как если бы школьное сёдзё писал Харухи Мураками), но дальше кое-какой сюжет все же вырисовывается, и персонажи перестают быть настолько дикими и непонятными в своем поведении и речах.
  • Mahou Shoujo Magical Destroyers — достойный преемник Gainax’овского безумия. Японию берет под контроль местный Роскомнадзор SSC из бойцов-смайликов во главе с человеком-Останкино с телевизором вместо головы, Акихабара лежит в руинах, отаку жестко преследуются SSC и унижаются пропагандой, сопротивление возглавляет школьник Герой Отаку и три махо-сёдзё: неистовая Анархия, извращенка-мазохистка Синяя и постоянно ходящая в противогазе бубнящая Розовая (которая еще и хеншин совершает, воткнув в себя шприц с розовым). ОБЧР для подручного злодея собирают из гигантского набора, как фигурку, героини погружаются в натуральный наркотрип по сознанию Розовой, героини проигрывают ОБЧР, а Герой Отаку в это время связан бондажом ими же и может только ползать, кислотный опенинг, эндинг, который намекает на кому Героя Отаку, куча отсылок…в общем, своего рода шедевр сюрреализма.
  • Monogatari Series — ранобэ представляют собой пусть и необычные, но все же вполне вписывающиеся в каноны жанра готические повести. Аниме-адаптация от SHAFT и манга Огурэ Ито по мотивам уже «ушли в отрыв» и пошел чистый сабж. Мрачный провинциальный город (почти) без людей, посреди которого может совершенно спокойно стоять огромный готический замок как основное место действия, сюрреалистические ландшафты, лихо закрученные диалоги с постоянными размышлениями на тему японской словесности и регулярными переходами за четвертую стену (почерпнуто из первоисточника), проходящая красной нитью через все повествования концепция «мир как текст» с реализацией уровня «обозначить статистов иероглифами с их именами» или «показать неописуемую тёмную силу как скопление чёрных иероглифов „Тьма“» — неудивительно, что цикл многими считается одним из шедевров японской контркультуры.
  • Nichijou (в переводе — «Повседневность») — девушка-робот с заводным ключом в спине, восьмилетняя гениальная ученая, заколки одной из героинь являются могущественным оружием массового уничтожения, одноклассник-аристократ-фермер верхом на козле и другие. И вся эта обстановка дополняется порой абсолютно фееричными монологами, диалогами и взаимодействием между персонажами.
  • Pop Team Epic — это надо смотреть. А лучше не смотреть — скетчи про Попуко и Пипими с трудом передаются переводу на языки человечества.
  • Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai — подростковый синдром автор ранобэ пытается весьма путано объяснить с помощью… квантовой механики. Нет, даже не так — аналогий из квантовой механики. Человека никто не замечает и даже не помнит? Потому что из-за того, что он не смог влиться в социум, никто не смог с помощью наблюдения установить, что он существует, вот и болтается теперь никем не ощущаемый как кот Шрёдингера. Доппельгангеры? Квантовая телепортация передаёт состояние любого объекта без изменений, всё просто! Это при том что при реальной квантовой телепортации у отправителя квантовое состояние разрушается — и это фундаментальный закон: новая информация ниоткуда появиться не может. В общем, относиться серьёзно к этому псевдоквантовому бреду не рекомендуется.
    • Временной парадокс в 6 томе и фильме. Если кратко — есть оригинальный таймлайн, в котором Сакуту сбивает машина и Сёко пересаживают его сердце — из этого будущего и прибыла взрослая Сёко. В нашей временной ветке под машину попадает Маи. Сакута с помощью Сёко отправляется в день её гибели и выталкивает из-под машины оригинального себя вместо Маи — в результате не умирает никто, но Сёко не получает донорское сердце. После чего герои понимают, что они сейчас в будущем (!), дописывают список желаний Сёко, который она начала ещё в средней школе, в результате чего меняется таймлайн (!!), но при этом по факту мало что меняется — по сути, только факт знакомства с Сёко (!!!). Слитая концовка как есть.
  • Reign: The Conqueror — платоногедрон. Артефакт, дающий своему носителю божественную силу. Что он из себя представляет? Читаем: «Философия четырёх элементов Платона содержит в себе особый математический смысл, позволяющий обнаружить принцип строения всей вселенной в твёрдом теле — платоногедроне. Артефакт был создан Платоном в подземельях Самофракии при помощи архит гномона. Таким образом, всё основано на четырёх элементах (земле, огне, воде и воздухе), а первичным принципом вселенной является Сфера. В последствии, весь мир был помещён в платоногедрон, который стал его истиной и истоком всего порядка». Ну понятно же всё, для дураков разжёвано! Только Зевса ради — не спрашивайте нас, что такой «архит гномона»!
  • Revolutionary Girl Utena — самая известная работа Кунихико Икухары, легенды японского декаданса и близкого знакомого авторов «Евы» Хидэаки Анно и Ёсиюки Садамото. Получилась готично-декадентская сказка по мотивам «Золотой цепи» Фрэзера, посвященная борьбе разных интересных личностей за силу низвергнутого бога и право «принести в мир революцию», обставленной в виде серии поединков на мечах и поставленной в декорациях старшей школы, во многом вдохновляющаяся работами европейских декадентов вроде Гессе и Юнгера. В сериале гротеск и сюр более-менее дозированы, в полнометражке-римейке — уже хлещут через край вплоть до сцены превращения героини в гоночную машину ближе к финалу.
    • Mawaru Penguindrum — следующая работа Кунихико Икухары. Сочетаются социальная драма про брошенных детей, секту и терроризм, экзистенциальные мотивы про судьбу и цену ее изменения, молодежная комедия и абсурдистские вещи вроде пингвиньих шапок, трансформирующих обладателя, или приставленных к героям пингвинов, подающих периодически нужные вещи. Да, графически работа тоже сочетает готически выписанных персонажей и массовку в виде белых бумажных человечков.
    • Yuri Kuma Arashi — после метеоритного дождя часть людей обратилась в медведей, после войны земли людей и медведей отгородили стеной. Однако, медведицы-оборотни проникают за стену в мир людей и задирают подругу героини, после чего та клянется отмстить медведям и более не заводить подруг. Однако, далее отдельные люди и медведи начинают преодолевать непонимание, а за ними наблюдает потусторонний «Суд стены» и подпольщики-ксенофобы «Невидимой бури».
    • Sarazanmai — последняя пока работа Кунихико Икухары. Три ОЯШа (один из которых втайне трап) случайно разбивают статую каппы и в наказание сами обращаются в капп, после чего в духе махо-сёдзё должны с песнями и плясками сражаться с монстрами-каппами, чтобы вынуть из них сирикодамы (которые, известно, находятся в заднице). Не говоря уже о том, какую важную роль играет тема связи и тема запретных с 1 декабря с.г. на территории РФ отношений.
  • Wonder Egg Priority — школьницы, чьи близкие совершили РКН, находят автомат, из которого периодически выпадают яйца, которые ведут к сражениям с монстрами, в которых переродились люди, при жизни претерпевшие немало боли или сами причинявшие ее, чтобы освободить их жертв и дать им покой (например, нужно победить главу деструктивного культа, чтобы открыть погибшей из-за него разум и вывести на станцию к поезду в мир мертвых). Если набрать определенное количество побед, можно будет возродить погибших близких. А организовали все это два живых манекена, брата-близнеца, ради противодействия порожденной ими же девочке-чудовищу Фрилл, которая даже после смерти продолжает вызывать РКН среди молодежи. А в последней серии главная героиня Ай Ото действует аж в трех временах сразу и растраивается, причем одна из них жертвует собой.
  • Yojouhan Shinwa Taikei — все очень просто в плане персонажей и очень сложно в плане сюжета, снято Масааки Юасой по сценарию Томихико Морими. Студент Ватаси (Я) раз за разом переигрывает два года студенческой жизни, пытаясь провести их как можно лучше, вступает в самые разные клубы, попадая в диковинные ситуации, но всегда встречает Одзу, озорника, нахала и того еще мерзавца, который так или иначе сбивает Ватаси с толку, подначивает или разыгрывает его. Кроме того, ищет Ватаси всегда девушку с волосами цвета вороньего крыла, и всегда встречается Акаси, подходящая под это описание, но поначалу это просто пересечение, и лишь с новыми витками временной петли холодная красавица начинает быть теплее к Ватаси. Кроме того, не раз Ватаси встретит в разных ситуациях и ролях самозваного учителя-главы секты Сэйтаро Хигути (его учеником ему доведется побывать), любящую выпить старшекурсницу Рёко Хануки (нередко она становится любовным интересом Ватаси), мускулистого куклолюба Масаки Дзёгасаки (чью возлюбленную куклу Каори тот в нескольких витках даст Ватаси на хранение), станет участником прокси-прокси-войны, откроет для себя прелести отношений с куклой (с ней будет настоящий любовный четырехугольник!), после череды неудач вовсе откажется вовсе выходить из комнаты (оказавшись заточен в собственном разуме) и в итоге, наконец сумев принять свою ответственность за жизнь, выйти из временной петли. Да, еще тут довольно много текста и очень быстрые голоса, при просмотре настоятельно рекомендуем включить субтитры.
    • Yoru wa Mijikashi Arukeyo Otome — своеобразный спин-офф. Через бурную ночь, полную всевозможных событий (танец софистов) и чудес, через Киото Сэмпай преследует Темноволосую девушку, как бы случайно встречая ее раз за разом, чтобы наконец добиться ее любви, при участии тэнгу, бога подержанных книг и иных персонажей, которых сложно однозначно признать реальными или сказочными.
    • Yojouhan Time Machine Blues — снятый уже не Масааки Юасой, но в его стиле сиквел-спин-офф с теми же героями про путешествия во времени ради исправления допущенных ошибок.

Видеоигры

  • Этим отличаются очень многие старые игры на движке AGS:
    • Richard Longhurst and the Box that Ate Time — герой приходит в себя в зоопарке и пытается выяснить, как он там оказался. Оказывается, дело в странной коробке, которая съела время, после чего оно стало идти беспорядочным образом. Герою предстоит вернуть всё на свои места, а заодно и открыть смысл жизни.
    • Nihilism — герою по имени Том всего-то надо проинспектировать магазин, но по пути он встретит странного человека в коровьем костюме, жуткого пирата-продавца видеоигр, и ещё ряд безумных персонажей.
    • Surreality — а здесь тот же Том пытается раскрыть тайну личности некоего Сюрреалиста, суперзлодея, способного изменять реальность. В конце выясняется, что Сюрреалистом был сам Том, страдающий раздвоением личности.
    • Captain Muchly Drinks Bleach — герой напился белил и галлюцинирует. «Отнесу этот потерянный кусок души моей маме — гигантскому мотыльку», «Все мои мечты превратились в лужи расплавленной крысиной рвоты», «Мама, пора мне съесть твои внутренности» — это всё фразы из этой игры.
    • Dada: Stagnation in Blue — герой путешествует по странному депрессивному миру в поисках ножа (принести нож его попросил пациент клиники, желающий покончить с собой). В игре используются стихи поэтессы Энн Секстон, которая как раз покончила с собой из-за депрессии.
    • Novo Mestro.
  • «5D Chess with Multiverse Time Travel» — представьте себе шахматы, где фигурки можно перемещать не только в пространстве, но и во времени. А когда фигурка окажется в прошлом, появится новая вселенная, и эти фигурки можно перемещать по параллельным вселенным. Недаром на странице игры в Steam стоит тэг «Психологический хоррор».
  • «Анабиоз: Сон разума» — чем дальше продвигается сюжет, тем больше реальность вокруг бравого полярника Александра Нестерова начинает крошиться и разрушаться, подобно тонкому льду: вместо более-менее понятных врагов «кочегаров», «боцманов», «сторожей» и «красноармейцев» появляются гротескные враждебные создания вроде людей-мотыльков, сварщиков, стреляющих струями холода из своих газовых горелок, и пулемётчиков с примотанными к голову руками, в ладонях которых зажато по одному мощному фонарю, а на локтях закреплены ППШ; персонаж игрока получает возможность переселяться не только в людей в прошлом, но и в животных вроде коров и полярного медведя; обстановка ледокола «Северный ветер» начинает становится всё более фантасмагоричной — на одному уровне можно увидеть висящий в воздухе ледяной глобус, а на другом главный герой вступит в перестрелку с противниками, которые находятся внутри проецируемого на экране кинотеатра фильма. Финальный бой с боссом вообще гарантированно оставляет многих игроков в недоумении, заставляя раз за разом перепроходить его — вовсе не потому, что там так всё сложно, а именно по причине абсолютного отсутствия понимания, чего игра здесь от нас хочет. Нужно атаковать не Хроноса, а «отогревать» своими шарами тепла противников и подставлять их под удары титана.
  • «Вангеры», просто «Вангеры». Неудобное управление, непонятный сюжет вида «догадайся сам» и пресловутый Суп Существ сразу задаёт значительный порог входа, отделяя тех, кто «не понял эту фигню», от тех кто оценил всю задумку.
  • Bad Milk (2002) — итак, некий человек поутру выпил просроченное молоко и умер. Потому что пить просроченное молоко нельзя — предупреждает нас игра. Однако у несчастного есть возможность вырваться из персонального «молочно-просроченного» Чистилища, для чего он должен выполнить несколько заданий. Вот и вся предыстория.
  • BioShock Infinite — сюжет, в котором перемешана квантовая физика, путешествие во времени, параллельные вселенные, проблема идеологического экстремизма во всех проявлениях и, внезапно, вопрос о мере родительской ответственности, очень сложно пересказать незнакомому с миром игры человеку так, чтобы он не стал подозрительно-сочуственно заглядывать вам в глаза, проверяя реакцию зрачков на свет.
  • Cradle — монгольская степь, странный заброшенный детский парк развлечений посреди неё (который вовсе не парк, а реабилитационный центр для детей с редкой психологической болезнью), механические люди, помешанные на Красоте, показатель которой отражается в виде цифр у них на груди, главный герой с дырой в груди, являющийся своеобразной «гибридной» сущностью двух людей (монгольского мальчика и учёного того самого парка развлечений, слившихся воедино после выброса дисператоксина), абсолютно мозголомная концовка, которая оставляет больше вопросов, чем ответов. И игрок, который потом долго пытается понять, что это сейчас было и кому бежать жаловаться на изнасилование своего мозга. Справедливости ради — если внимательно читать все записи в игре и прослушивать диалоги (не забывая при этом обшаривать каждый угол игрового мира), то худо-бедно можно понять, как тут всё устроено и что происходит. Хотя это всё равно не отменяет того, что сюжет и, особенно, концовка изрядно отдают форменным бредом — используя эффект «немой точки» (телепатия между людьми, у которых на 100 % совпадает ДНК) и пространственно-временную аномалию, оставшуюся после взрыва в парке развлечений, главный герой передаёт свои воспоминания в прошлое самому себе (точнее, второй части самого себя — учёному из реабилитационного центра), чтобы тот по мобильному телефону продиктовал цифровой код профессору Коху, и тот благодаря этому предотвратил конец света. Вот только это, оказывается, только отсрочит неизбежное, так как Вселенная до омерзения ненавидит человечество, считая его «некрасивым», и в будущем она обязательно ещё раз попытается «убить всех человеков». Каково?!
  • Choo-Choo Charles — главного героя преследует монстр, состоящий из черт паровоза, паука и страшной рожи спереди.
  • Death Stranding — этакий «Fallout под грибами». Окунитесь в неустроенный мир полуразрушенной Северной Америки, где дождик безжалостно состаривает и разрушает всё, на что попадёт; трупы в срочном порядке сжигают, пока они не превратились в незримых и агрессивных Тварей; а простой контакт такой Твари с обычным человеком провоцирует взрыв, стирающий города и добивающий остатки цивилизации. Так называемое общество напоминает жёсткую насмешку над временами самоизоляции: люди сидят по убежищам, лишены нормальной связи, а необходимые предметы получают через преданных своему делу курьеров, готовых переть на горбу Пизанскую башню из контейнеров. Пока одни курьеры носят с собой недоношенных младенцев в формалине, чтобы засекать и обходить чудовищ, другие сходят с ума и превращаются в одержимых доставкой грузов бродяг, бездумно отжимающих посылки у бывших коллег. Главный герой — нелюдимый, губительный для Тварей и шарахающийся от прикосновений курьер, который пешкодралом проходит Америку с востока на запад, подключает всем городам и бункерам на своём пути связь 5G и стремится вернуть подругу детства, которая постоянно тусуется на неком потустороннем Берегу и по какой-то причине не может попасть домой. Вам всё ещё кажется, что «Metal Gear Solid» был сложным и чрезмерно запутанным? И если вам почудилось, что описанный мир опасен, недружелюбен и погрузился на самое дно, готовьтесь к тому, что снизу ещё постучат.
  • Dreams to Reality (1997) — действие игры происходит в мире сновидений, так что творящийся здесь сюр, как ни странно, имеет вполне логическое объяснение: главный герой обладает способностью перемещаться по реальности снов, которую он использует для того, чтобы остановить злобную организацию, желающую подчинить себе коллективное бессознательное всего человечества.
  • Fallen London — помимо описанного в эпиграфе Диссонанса тут хватает и другого вывиха мозга. Особняком, например, стоит город Ирем, где одновременно сосуществует прошлое, настоящее и будущее:
« Когда вы садитесь, чтобы написать отчёт, вы вспоминаете, что отчёт уже написан. Кто его написал? В отчёте написано: он уже был написан, когда его нашли. Кто нашёл его? В отчёте написано, что есть ещё один отчёт, в котором указано имя написавшего отчёт. Где другой отчёт? Вот сноска, в которой написано, когда вы запишете его местоположение. Когда это будет? Когда всё в порядке и никаких проблем. »
  • GRIS — изрядно психоделичная инди-игра про приключения некой девушки в странном акварельном мире, полном необычных созданий и мозгодробительных головоломок.
  • Московская студия-разработчик игр Ice-Pick Lodge сделала сабж статьи своей фирменной «фишкой»:
    • «Тургор» — персонаж игрока собирает Цвет в Память, чтобы затем переместить его в Сердца, прорастить из Лимфы Нерву, залить её в Палитру, а в это время в Промежутке хозяйничают Хранители, рыдают Сестры, и с каждым ударом сердца близится к завершению очередной Цикл — как достигнем Тургора, пора отправляться в Штольню… И это было только описание игрового процесса!
      • Впрочем, собранная для англоязычных стран версия «Тургор. Голос цвета» значительно упрощает и обедняет диалоги и сеттинг, придавая ему чрезмерную однозначность. Если в оригинале Промежуток со всеми его обитателями может означать… много чего, то здесь однозначно говорится, что это своего рода чистилище между адом и жизнью.
    • «Мор (Утопия)» — игра перенасыщена символизмом и метафорами, странными персонажами, долгими философскими диалогами и прочими вещами, которые оказывают убойный эффект на неподготовленного игрока, заставляя его после прохождения (неоднократного!) игры долго потом ломать голову над тем, что хотели сказать авторы. Обилие различных одурманивающих и наркотических веществ в игре на этом фоне выглядит особенно забавно, хотя с точки зрения геймплея и лора подобное вполне обоснованно.
    • «Эврика!» (известна западным игрокам как Cargo! The Quest For Gravity) — во всём мире внезапно пропала гравитация, и теперь персонаж игрока должен вернуть на Землю все улетевшие в небо мировые достопримечательности и осколки планеты при помощи собственноручно собранных летательных аппаратов. Для постройки последних нужен «плющ», ресурс, который вырабатывается «гнобами» — существами, похожих на младенцев, но ростом со взрослых людей.
    • «Тук-тук-тук» — играем за безумного учёного, которому мы должны не дать окончательно распрощаться со здравомыслием, защищая от нападающих каждую ночь на его особняк монстров. Так что троп здесь встречается в изрядном количестве.
  • PUSS! — абсурдна-безумная игра про весёлую котейку, которую нам нужно провести через ряд сложных головоломок. Ядовито-яркая психоделическая графика а-ля «привет, эпилепсия!» прилагается в качестве бесплатного бонуса.

Визуальные романы

  • «Бесконечное лето» — событие здесь разворачиваются в пионерском лагере «Совёнок», на главной площади которого вместо вечно живого дедушки Ленина красуется статуя товарища Генды, пионерки (и пионеры) по возрасту уже должны давно в комсомоле состоять (ну, кроме Ульяны), в кружке кибернетики собирают робота-гиноида, в мусорном ведре прячется странная тварь с горящими глазами, ресурсы для нужд лагеря появляются из ниоткуда, а в кустах шуршит кошкодевушка. А, и ещё отсюда невозможно уйти — всегда возвращаешься обратно. Собственно, даже Семён, наш с вами современник, быстро понимает, что к реальному СССР пионерлагерь имеет отношение весьма отдалённое.
«

— Слушай, ты извини… но ты же автобус?
— Ну да, а что? Когда я угощал тебя пивом, тебя это не смущало.
— И правда.

»
— В итоге Семен проигрывает и теперь должен вымыть автобус носовым платком
  • Danganronpa 2: Goodbye Despair — одна из самых странных казней во франшизе: в третьей главе Микан лежит на больничной койке, когда входит Монокума в костюме медсестры с огромным шприцем в руках. Но вместо того, чтобы впрыснуть его содержимое в Микан, он вонзает его в землю, заправляя гигантскую ракету в форме руки. Ракета взлетает вместе с Микан в глубины космоса, где та и погибает[6].
  • Doki Doki Literature Club! — сначала всё начинается как стандартный дейт-сим, но потом один из любовных интересов внезапно сама начинает активно романсить игрока, вмешиваться в файлы игры и всячески демонстрировать, что она более чем в курсе, что является компьютерным образом. В итоге игра не оставляет нам никакого выбора, кроме одного — Just Monika.
  • Hatoful Boyfriend — по геймплею представляет собой почти стандартный дейт-сим в жанре «отомэ», в котором человеческая девушка Хиёко живет в пещере и ищет в обыкновенной школе себе пару среди множества интересных и красивых парней. Вот только все любовные интересы здесь — это… голуби! Правда, в итоге все вполне логично объясняется.
  • Maji de Watashi ni Koishinasai! — истории, которые то и дело сочиняет чудачка Коюки Сакакибара. Например, «Кальмар, который говорил плохие вещи» — про осьминога, который хотел жить на суше, но вынужден был то и дело возвращаться в воду. Макрель не верила его попыткам, но он все равно продолжал. Друг-кальмар сказал ему «Если будешь стараться, добьешься чего угодно». Но осьминог так и не смог жить на суше, несмотря на все старания. Потому что осьминог. Конец.
  • Milk inside a bag of milk inside a bag of milk — буквально трехцветная предельно пиксельная история психически больной девушки, которая просит игрока помочь ей пойти в магазин и купить молоко (а тот может свести ее с ума окончательно под ушераздирающую «музыку»). Создана в одиночку Никитой Крюковым за три дня, внезапно получила дикую популярность в Steam, а потом и чуть более дружелюбный для глаз и продолжительный сиквел Milk outside a bag of milk outside a bag of milk. Но вот для мозга этот сиквел как бы не менее дружелюбен.
    • REFLEXIA Prototype ver. — следующее творение Никиты Крюкова, уже в традиционной черно-белой гамме. Начинается как пародия на ВН с отчаянным, беспардонным сломом четвертой стены, продолжается как экзистенциальный кризис героини, заканчивается как сеанс множественного экзистенциального аутопсихоанализа комплексной главной героини, у которой оказались две части действительные и одна мнимая. А в самом итоге уже точно истинная героиня, которая не героиня визуальной новеллы, наконец признается, что «и ты уже мало чего понимаешь», и исповедуется игроку в своем сложном внутреннем мире и почему новелла была устроена именно так, а игрок убеждает ее в ее человечности (она сбежала от себя, своих сложностей и невзгод стать героиней визуальной новеллы, но провалилась и в этом качестве, а игрок ее убеждает, что за счет этого она и сохранила себя человеком, сохранила сердце, и «плохие» чувства вполне естественны, ими нужно делиться… да хоть ему, раз он здесь). Короче, рефлексия такая рефлексия, «человеку нужен человек» как главная мораль.
  • Slay the Princess. Всё обманчиво просто — есть Герой, Рассказчик и Принцесса, которую, как говорит, просит, приказывает и умоляет Рассказчик, Герою надо убить, чтобы предотвратить конец света, и есть три локации — лес, хижина, подвал-темница Принцессы. Вот только после прохождения первой и каждой последующей главы (витка петли) в зависимости от его исхода в голове Героя добавляется ещё один Голос — Обманутого, Сломленного, Упрямца, Скептика и т. д., которые говорят о своём и даже спорят с Рассказчиком. Точно так же согласно вашим действиям меняется и Принцесса — она может стать как доброй и открытой, так и сильной и самовластной демоницей, а то и вообще хтонической химерой или существом из сплошных лезвий, лишь маскирующейся под плотью и в нужный момент разрезающее её изнутри. А объясняется всё это тем, что Принцессы — часть единой сущности, олицетворяющей изменчивость и перерождение, а Рассказчик желает оставить всё как есть даже ценой консервации мира. В итоге Герой — который на первый взгляд птицечеловек с хором голосов в башке, а на самом дело божество-противовес, олицетворяющее как раз неизменность — может встать на сторону Рассказчика и убить сущность окончательно, может уйти с ней в вечность и встретить конец мира — а может вместе с Принцессой отказаться от божественности и сбежать, чтобы прожить жизнь вдвоём как простые смертные.
  • Steins;Gate 0 — в оригинале временная структура была вполне логично сделана в виде разветвляющегося (и схлопывающегося) древа порожденных D-Mail’ами реальностей. Здесь временные линии замкнуты в своеобразный бублик, так что действия в одной временной линии влияют на другую вплоть до смены основного противника, Ринтаро Окабэ скачет уже не столько порождая и откатывая линии, сколько между линиями.
  • Трилогия вселенной Infinity работы Котаро Утикоси и Такуми Накадзавы, сосредоточенная на эффектах восприятия и управления реальностью, а также роли обычно скрывающегося участника.
    • Never7 — ОЯШ Исихара Макото видит сон о гибели некой девушки с колокольчиком и в течение недели обольщает одну из четырех девушек на выбор…после чего та погибает с колокольчиком в руках, но герой благодаря храму перемещается назад во времени и спасает девушку. Вот только пятый рут с барменшей Морино Идзуми ломает эту простую и красивую историю — на самом деле Макото обладает синдромом Cure, делающим его самые невероятные убеждения реальными. Идзуми с помощником подстраивали все так, чтобы убедить Макото, что он умеет предвидеть будущее. А Юкка, одна из героинь, успевает убедить героя, что храм перемещается во времени. А сон лишь программирует Макото и через него реальность, что избранная им девушка (на самом деле каждая ходит с колокольчиком, и на острове их много) погибнет, а далее он сам уже меняет реальность и спасает ее.
    • Ever 17: The Out of Infinity — наиболее знаменитая игра трилогии. Авария в подводном парке развлечений LeMU вынуждает нескольких людей в течение недели (снова) искать спасения и разгадки произошедшего, причем на выбор даются не только девушки, но и герои — студент Такэси Куранари и подросток Кид (который оказывается вовсе не Кидом из линии Такэси). Ах да, главным в итоге оказывается некто Блик Винкель, выходец из другого измерения — его внимания добивались Ю’хару и Кабураки, устроив аварию, его способностями пользуется Коко Ягами для предвидения прошлого и будущего, это он прыгает во времени, чтобы добиться жизни и счастья для всех героев. Конечно, это ты, игрок.
    • Remember 11: The Age of Infinity — вершина серии. После чудного пролога с падением Сатору Юкидо (на самом деле нет) с башни нас ждет две параллельные (да, но нет — на самом деле линии отстоят друг от друга на год) линии — выживание потерпевших авиакатастрофу на горе от лица студентки-психиатра Фуюкавы Кокоро и пребывание Сатору Юкидо в психиатрической лечебнице SPHIA. Помимо выживания, Кокоро находит газету из будущего, что якобы через неделю (опять!) они все погибнут, а Сатору несколько раз пытаются убить. Да, при этом их сознания периодически меняются местами, и действия одного влияют на положение другого (очень часто приводя к смерти). А еще периодически то одним, то другим телом овладевает некая третья сущность, заставляя их совершать безумства (съесть все припасы в случае с Кокоро, наброситься на Кали с плачем в случае Сатору). А еще мальчик Юни Кусуда присутствует одновременно и на горе, и в лечебнице. Не говоря уже о таинственной диспетчерской и ее обитателе Наое Эномото, который не раз убивает Сатору. И, наконец, глав все-таки две или больше, ведь ни та, ни другая не дают полноценной концовки? Собственно, разгадку дал сам Накадзава — это «бесконечная история мести» персонажей. Но кому? Тому, кому дана великая сила своим восприятием даже неосознанно менять реальность. Тому, кто в прологе сопоставил два и два и превратил сестру Сатору Саяку в одержимую маньячку Инубуси Кейко. Тому, кто за счет плана Сатору примет блондина в прологе за Сатору и поменяет телами его и Эномото, чтобы Сатору смог осуществить свой план, сумев вернуть Саяку, спасти возлюбленную Маюдзуми и отмстить. Тому, кто после максимально хорошей концовки оставит тело Сатору, оставит этот мир и вернет Саяку ее брату, а сам будет заточен в петле между 11 и 17 января. Проще говоря, Тебе, игроку.

Сетевой оригинальный контент

  • Творчество Кристиана Уэстона «Chris-chan» Чендлера, американского художника, акциониста и городского сумасшедшего из Вирджинии. Тут и бесподобно шизофренический комикс-кроссовер «Соника» и «Покемонов» Sonichu в жанре «психоделические зарисовки карандашами на туалетной бумаге», и нелепые перформансы как на камеру (в роликах Крис-чана в лучшие годы творилось больше безумия, чем на страницах его комиксов), так и на улице (чего только стоят его знаменитые стояния с самодельными знаками на тему «ищу девушку» с перечислениями требований к потенциальной избраннице!), и своя собственная заумь с обилием авторских неологизмов, и возведенный в абсолют абсурдный юмор, и всякие безумные эпизоды из жизни вроде решения сменить имя с Кристофер на Кристиан после встречи с медведем-аниматроником или провозглашения себя транс-лесбиянкой по имени Кристина, и регулярные беспредельные выходки вроде вандализма в игровом магазине или нападения на охранника с перцовым спреем — в общем, человек отрывался, как мог. Неудивительно, что сам Крис-чан и его творчество быстро стали культовыми в западной интернет-среде и удостоились собственной энциклопедии и нескольких серий документалок. СНЕРГЕН ФЛЕРГЕН!
  • Творчество Игоря Гофмана — херсонского пенсионера и клинического шизофреника, известный своими многочасовыми монологами на тему… да сложно сказать, на какую. Но в них неизменно будут присутствовать «так называемые» родители, случайные еврейские фамилии и их этимология, которая должна все объяснять и переход от бытовой ситуации «как дверь продавал» к «знакомому гвардейцу из Кнессета».
  • BadComedian — если в обозреваемом фильме встречается сабж в формате «Руки из одного места», то на сцену выходит одно из альтер-эго обзорщика — упоротый всеми возможными и невозможными «интересными» веществами Сценарист.
  • SCP Foundation — само собой, полным-полно такого в проекте, посвящённом описанию различных аномальных объектов. Монстр в виде бычьего сердца на паучьих ножках, квантовые мокрицы, разумные головоногие, ведущие воину с разумными врановыми, крабы-хирурги и многое, многое другое.
    • SCP-2719 («Внутри»). «Абстрактно-метафизическая концептуальная переменная-указатель. Понятия, на которые воздействует SCP-2719, оказываются или становятся внутри. Доступ к прочей информации, касающейся SCP-2719, запрещен для всех сотрудников, являющихся разумными живыми организмами».
  • Сайт Nobody Here — вместо тысячи слов…

Реальная жизнь

  • Сны. Очень часто они, независимо от содержания, представляют собой не какую-то последовательную картину, а именно нечто в духе тропа.
  • Восприятие реальности глазами сумасшедшего сам мир вокруг превращает в сабж. Туда же — восприятие мира под некоторыми наркотиками.
  • Квантовая физика с её «котами Шрёдингера», эффектами наблюдателя, квантовой запутанностью (да, это явление именно так и называется!), понятиями виртуальных частиц и виртуальных процессов, концепцией «Моря Дирака» и так далее, воспринимается многими обычными людьми (да и солидным числом «классических» физиков-учёных) именно так. Неудивительно, что год от года набирает популярность в научной фантастике такое явления, как «квантовая магия» — это когда авторам НФ хочется добавить в свои произведения магию и волшебство, но без того, чтобы сесть на «позорный стул» «ненаучной» «фэнтезятины». И вот тут на помощь приходит квантовая физика и механика, на необычных явлениях и законах которой вся эта «не-магия» якобы[7] и работает.
  • Специальная теория относительности Эйнштейна, объединившая механику и электродинамику, в свое время произвела фурор. Что, время не одинаковое и может идти по-разному для объектов в разных системах? И вообще время и пространство завязаны друг на друга?
    • Общая теория относительности Эйнштейна, объединившая СТО и гравитацию, произвела не меньше шума. Оказывается, гравитация тел продавливает саму ткань пространства-времени и даже свет может двигаться по кривой, но нам этого изнутри не видно. Правда, парадоксов она вызвала тоже много — одна сингулярность чего стоит (бесконечное сжатие-кривизна пространства-времени в черных дырах).
      • Единая теория всего…о ней известно чуть больше, чем ничего, и даже Эйнштейн уже не помог объединить квантовую механику и ОТО. Наиболее известна теория струн, которая живописует, что все сущее на самом деле состоит из множества колеблющихся струн. Причем колеблются эти струны во множестве измерений — начали с 4 на самых ранних этапах, актуальная М-теория оперирует 11 измерениями, которые распознать можно только только очень косвенно с помощью приближенных уравнений и вообще служат скорее подгону сложившихся теорий в одну. И сами эти струны деляется на одномерные 1-браны, двумерные, трехмерные и т. д., причем сказать что-то более определенное (хотя бы сколько этих бран) не легче, чем определить, сколько ангелов может станцевать на кончике иглы — инструментарий для исследований в целом тот же.
  • Эзотерические языки программирования, созданные специально для раздвижения границ мышления. Программировать только с помощью минимального набора из 8 операторов (Brainfuck[8]), писать программу как пьесу Шекспира с персонажами и репликами (Shakespeare), писать рисовать программу в пиксель-арте (Piet) или писать программу как музыку на нотах (Velato). Для истинных поклонников Пратчетта есть язык для настоящих приматов Ook!. Педаль в пол выжимает язык Malbolge — два года понадобилась, чтобы написать на смеси символов «Hello, world!».
  • Попытки логиков разработать твердые основы математики. Георг Кантор, разработавший основы теории множеств, сам же убоялся проблемы бесконечности и недоступных множеств и оказался в сумасшедшем доме, посвятив дальнейший остаток жизни изучению Библии. Окончательный конец «основам основ» и сведению всего к логической основе положил Курт Гёдель своей знаменитой теоремой о неполноте.
    • Логические парадоксы. Наиболее известны и просты для понимания апории Зенона и парадокс брадобрея Рассела — что интересно, оба ведут дело с проблемой бесконечности. Догонит ли Ахиллес черепаху? Движется ли стрела, если в каждый отдельный момент времени она покоится? Брадобрей бреет всех, кто не бреет себя сам — может ли он брить самого себя?
  • Математические проблемы:
    • Великая теорема Ферма — самая прославленная в веках, одна из самых простых (в формулировке) теорема, которую человечество решало 400 лет. Существовали целые движения ферматистов, жаждущих доказать или опровергнуть теорему, каждый математик так или иначе пытался подойти к ее доказательству, и даже сам Дьявол силами всей доступной вселенной не смог ее решить (А.Порджес, «Саймон Флэгг и дьявол»). Но в итоге таки доказали, причем вполне земными силами этого добился математик Эндрю Уайлс.
    • Проблема равенства P = NP. Все ли задачи, которые относительно быстро можно решить, можно так же быстро проверить? Иначе: возможно ли, что существуют задачи, которые достаточно быстро (относительно) можно решить, но недостаточно быстро проверить решение? Положительное доказательство поделит на ноль всю современную криптографию с блокчейнами, зато принесет огромную радость математикам и всем занятым сложными расчетами, ибо значительно ускорит вычисления.

Галерея

«Отражение Большой Медведицы» Джексона Поллока  
Комикс «Кролик» Джоана Корнелла  
«Пронзённое время» Рене Магритта  


Примечания

  1. Между прочим, совершенно реальная цитата из гегелевской «Философии права»
  2. Один из его «приходов» даже стал широко известной анекдотической историей: однажды писатель отправил письмо в ФБР, где утверждал, что злые русские коммунисты хотят завладеть умами американцев путем пропаганды, замаскированной под научную фантастику. Коммунистические агенты якобы внедрились в крупнейшие западные издательства и объединения писателей-фантастов. Дирижировал же всем этим коммунистический комитет под псевдонимом… «Станислав Лем». Мол, ну вы посмотрите на творчество этого писателя! Он ведь использует различные литературные стили! Столько книг! Не мог один человек такое потянуть! И вообще — Лем это не фамилия, а аббревиатура ЛЭМ (Ленин-Энгельс-Маркс)! История получилась ироничной сразу в нескольких аспектах: во-первых, Станислав Лем не только существовал как обычный человек (внезапно, правда?), но и был известен своим независимым и, чего греха таить, едким характером: он не только не был ярым коммунистом, но и позволял себе критику родного польского коммунистического правительства. Но при этом без малейшего пиетета относился к американской фантастике, и даже более того — безжалостно критиковал её, называя «плохо продуманной, слабо написанной и занятой по большей части приключениями, нежели идеями или новыми литературными формами». Единственным исключением мэтр польской фантастики видел… Филипа К. Дика, отзываясь о нём как о «визионере среди шарлатанов». Произошел донос в 1974 г. на нервах: Филипу Дику пришло сперва письмо фаната из Таллина, СССР, а потом письмо за авторством некой советской эмигрантки Садассы Алны.
  3. Бо́льшая часть которых была написана подростком-аутистом Кристофером Ноулзом.
  4. Этот полнометражный мультипликационный фильм был совместной работой Франции и Чехословакии
  5. Двойники Рика и его семьи, созданных им ради того, чтобы его многочисленные противники не смогли причинить вред ему и родным.
  6. У Микан в этой сцене видно выражение яркого наркотического экстаза на лице, так что можно предположить, что это всё были просто галлюцинации от передоза смертельной инъекции наркотика, которую ей сделал Монокума.
  7. «Якобы» потому, что положения и основы квантмеха неприменимы к макромиру, что не раз, не два, и не три, а сто сорок три раза (минимум) подчёркивали как серьёзные специалисты в этой области, так и простые популяризаторы.
  8. К слову, изумительно простой и понятный язык для написания. Вывих мозга обычно вызывает попытка понять написанное другим человеком (или тобой самим спустя некоторое время, когда уже подзабыл, что делал).
Внешние ссылки
TV Tropes Mind Screw