Возвращение к истокам

Крупные франшизы или многосерийные произведения, особенно в случае опухания сиквелов, с течением времени могут сильно измениться — они могут сменить тональность на более взрослый и мрачный (или наоборот), экспериментировать со своим форматом, полностью поменять состав персонажей, и так далее. Порой создатели — особенно когда в дело вступают горящие идеями юнцы или эффективные менеджеры — пытаясь адаптироваться к новым веяниям рынка, меняют концепцию настолько сильно, что произведение просто теряет ту «изюминку», за которую фанаты серию и любили.

Допустим, прославленный автор книг Какзовут Забыл, за всю свою карьеру написавший около десятка книг про приключения сэра Всеславура, в один момент решил, что писать одно только фэнтези ему надоело, так что в следующей своей книге он совершает ход конём — и её завязка строится на том, что сэр Всеславур случайно попадает во временной портал и переносится на десятки тысяч лет вперёд. Теперь Твердиземье теперь из стандартного фентезийного сеттинга превратился в какой-то киберпанк с технофентезийными элементами, где сильно развившиеся технологии практически полностью выместили магию из обихода, и теперь Всеславуру приходится приспосабливаться к новой жизни в качестве комиссара полиции, расследующего различные преступления в Нео-Цвёльф-сити вместе с потомками принцессы Полироли и Финалгона.

Возможно такой дерзкий подход может возыметь положительный эффект как минимум на первое время, и популярность книг подскочит. Однако со временем степень недовольства аудитории возрастает, оценки и продажи ощутимо падают, и кажется, что серия зашла в тупик. Возникает вопрос — и что теперь делать?

Не существует единственно правильного ответа, однако довольно эффектным решением в данной ситуации может стать возвращение к истокам, будь то буквальное продолжение уже знакомой истории, или же просто попытка воспроизвести атмосферу произведения того времени, когда серия пользовалась популярностью. Работает такой ход на нескольких уровнях — авторы получают шанс вернуться к гарантированно рабочей формуле с возможностью исправить наиболее спорные моменты, ностальгирующая фанбаза может вернуть интерес к серии за счёт обещания вернуть что-то знакомое и любимое, а новичков же можно заинтриговать демонстрацией того, с чего всё начиналось.

Важно помнить, что тропы — это инструменты, и возвращение к истокам не является однозначно положительным или отрицательным феноменом, и результат зависит исключительно от того, насколько умело авторы данным подходом воспользуются. Может быть такое, что возвращение к истокам вдохнёт новую жизнь в серию, а то и переизобретёт её. Или же может выйти такое, что фанаты будут плеваться даже сильнее.

Примеры

Кино

• «Охотники за привидениями» — после сомнительного ремейка-перезапуска 2016-го, Sony выпустили прямой сиквел оригинальной дилогии с подзаголовком «Наследники», в котором оригинальные охотники за приведениями с теми же актёрами (даже обыграли кончину Гарольда Рамиса) помогают новому поколению. Фанатам первых частей в целом зашло.
• «Пункт назначения» — начиная с третьей части серия начала страдать от перемудрёных сцен гибели персонажей, ну а также от самих персонажей, которые либо вызывали скорее раздражение своим козлизмом, либо же представляли собой бесхарактерную мебель. Четвёртая же часть эти самые проблемы усугубила, сгустив краски и добавив чрезмерно циничного юмора с ужасными компьютерными спецэффектами (но зато фильм теперь в «ТРИДЭ-Э-Э!»), и за это получив худшие оценки в серии. В «Пункт назначения 5» новый режиссёр и новый сценарист попытались повторить атмосферу первых двух частей, и теперь сюжет куда более мрачен и приземлёнен (как минимум в рамках серии), есть достаточно спокойных или драматичных сцен, благодаря которым персонажи вызывают больше симпатии, да и авторы не пытаются выставить жестокие смерти невинных людей как что-то смешное.
• «Пятница, 13-е» — пример, когда жизнь написала сюжет. По первоначальному плану четвёртая «Пятница» задумывалась как гранд-финал серии, где маньяка Джейсона Вурхиза убивали по-настоящему и навсегда, но когда фильм собрал хорошую кассу в прокате, создатели решили продолжить историю, только теперь с чистого листа. Таким образом, в фильме «Пятница, 13-е — Часть 5: Новое начало» оказывалось, что вернувшийся убийца в хоккейной маске на самом деле был имитатором Вурхиза, а у Томми Джарвиса, девтрагониста предыдущей серии, от всего пережитого окончательно ломалась психика, и тот сам надевал знаменитую хоккейную маску, намереваясь продолжить дело Джейсона. Зрители такой ход не оценили, и шестая часть с говорящим подзаголовком «Джейсон жив!» начинается с того, что вернувшийся в относительную норму Томми случайно оживляет Джейсона, и тот снова возвращается к роли главного злодея серии.
• «Риддик» — после провальных «Хроник Риддика» создатели фильма создали третью часть кинофраншизы, практически дословно переписав сценарий самого первого фильма. Далёкая пустынная планета с опасными чудовищами, живущими под землёй? Ага, разве что на поверхность эти твари выходят не с наступлением темноты, а после дождя. Группа людей, изначально враждебно настроенная к Риддику, но потом вынужденная работать с ним заодно, чтобы выжить? И тут такое есть — разве что вместо выживших после крушения космического корабля здесь фигурируют две команды охотников за головами. Некромонгеров и прочие «интриги мадридского двора» оставили сильно так за кадром. По общему признанию, возврат к истокам пошёл Риддику только на пользу — публика встретила этот фильм куда как теплее «Хроник».
• «Терминатор» — после третьего фильма, который во многом копировал второй, франшиза начала переходить от рук в руки, и новые владельцы всячески попытались переизобрести серию. Сперва вышел запоздало признанный «Да придёт спаситель», который наиболее сильно концептуально отличался от всего, что было до этого — фильм больше старался походить на военную драму, в фильме не было Арнольда Шварценеггера, да и терминатор T-800 по хронологии только запускался в серийное производство. После «Спасителя» вышел «Генезис», где новые авторы попытались сделать из «Терминатора» попкорновый боевичок с подростковым рейтингом и шуточками в стиле кинокомиксов от Marvel. Затем на сцену вышел режиссёр «Дэдпула» Тим Миллер на пару с Джеймсом Кэмероном в качестве продюсера и объявил, что все продолжения «Терминатора», начиная с «Восстания машин», теперь можно считать неканоничными, и что «Терминатор: Тёмные судьбы» станут тем самым продолжением, о котором мечтали фанаты — со взрослым рейтингом, с сюжетом, вернувшимся к концепции «Практически неуничтожимый преследователь идёт по пятам беззащитной жертвы и её защитника», да и с Линдой Хэмильтон на роли постаревшей Сары Коннор. На деле же из «Тёмных судеб» скорее вышел халтурный пересказ второго «Терминатора», который если не окончательно убил франшизу, то ввёл её в продолжительную кому.

Телесериалы

• Don’t Hug Me I’m Scared — в 2016 году создателями оригинального веб-сериала был снят невыпущенный пилот планировавшегося сериала, в котором троица главных героев переселилась в городок Клэйхилл, где они всячески взаимодействовали с его жителями, а жанрово из сюрреалистичного ужастика пилот больше перешёл в злободневную сатиру — к примеру, сюжет пилотной серии был посвящён госбезопасности, и как правительство под предлогом защиты граждан ведёт за ними слежку. Сериал всё же удалось запитчить телеканалу Channel 4, однако при производстве самого сериала Ребекка Слоун и Джозеф Пеллинг приняли решение полностью отказаться от пилота, так как по их мнению тот слишком далеко отошёл от концепции веб-сериала. Таким образом вышедший в 2022 году сериал Don’t Hug Me I’m Scared вернулся обратно к камерным декорациям, а также к более абстрактным темам (вроде работы, семьи и дружбы) для обыгрывания в чёрно-юморном ключе.

Видеоигры

• Ace Combat — вышедший в 2011 году Ace Combat: Assault Horizon должен был стать новой отправной точкой в серии: специально для новичков события игры перенесли из альтернативного мира в реальный, для пущей зрелищности была добавлена механика Close Range Assault, который упрощал процесс боя в близкой дистанции за счёт порой неоправданно сильной заскриптованности, да и стандартные миссии на реактивных истребителях время от времени сменялись стрельбой из турели и полётами на вертолётах. После того, как продажи Ace Combat: Assault Horizon не оправдали ожиданий издателя, те попытались занять нишу условно-бесплатных игр с Ace Combat Infinity, в котором упор в основном делался на командные PvE и PvP миссии, а местная одиночная кампания, продаваемая по кускам отдельно, была просто заброшена на полуслове. И лишь с его провалом Bandai Namco решили продолжить основную серию игр, выпустив Ace Combat 7: Skies Unknown двенадцать лет спустя с момента выхода последней номерной части.
• Armored Core — игры серии условно фанатами делятся на поколения, и если с первого по третье поколение (то есть, с Armored Core до Armored Core: Last Raven) основной геймплей в серии оставался плюс-минус одинаковым, то с появлением седьмого поколения консолей разработчики из FromSoftware начали сильно менять формулу. Четвёртое поколение (Armored Core 4 и Armored Core: For Answer) отметилось тем, что в нём на замену грузным AC пришли сверхскоростные мехи NEXT, и теперь динамика боя в игре ускорилась раза в два-три. В пятом поколении (Armored Core V и Armored Core: Verdict Day) скорость мех стала относительно медленной, появилась механика боевого и небоевого режима, между которыми игроки должны часто переключаться для сканирования местоположения врагов, ну и выход игр во времена бума онлайн-игр вынудило разработчиков сделать сильный акцент на многопользовательских режимах. После выхода Armored Core: Verdict Day серия взяла аж десятилетний перерыв, и вышедший в 2023 году Armored Core VI: Fires of Rubicon во многом вернулся к геймплейной формуле времён эпохи Armored Core: Last Raven, в котором разве что слегка подтянули динамику и внесли несколько QoL-улучшений.
• Call of Duty — до выхода Call of Duty 4: Modern Warfare в 2007 году, который переносил события в современность, серия затрагивала исключительно военные действия во Второй мировой войне, и если серия ненадолго вернулась в «родные края» с выходом Call of Duty: World at War в следующем году, то вышедшие следом игры всё дальше и дальше уходили в будущее и всё сильнее ударялись в научную фантастику. Так продолжалось аж до 2017 года, пока не вышел Call of Duty: WWII, который вернул игроков на поля Второй мировой, а фраза «Back to boots to the ground combat» стала основным пунктом маркетинговой кампании.
• Call of Juarez — действие первых двух частей происходило во времена Дикого Запада, однако в рамках эксперимента разработчики решили перенести триквел Call of Juarez: The Cartel в современность и сделать из него криминальный боевик про полицейских, да ещё добавив к нему кооперативный режим. Игра провалилась и чуть не похоронила серию. По этой причине следующая часть Call of Juarez: Gunslinger стала снова вестерном без всяких намёков на кооператив.
• Devil May Cry — к началу 2010-х, когда у Capcom игры начали продаваться значительно лучше за рубежом, чем на родном японском рынке, а довольно недешёвая в производстве четвёртая часть серии Devil May Cry продалась хорошо, но не стала большим хитом, руководство компании доверило разработку новой игры британской студии Ninja Theory, надеясь с их помощью сделать игру более располагающей к американским геймерам. Так в 2013 году вышел DmC: Devil May Cry — полный перезапуск серии, в котором оригинальный канон был переиначен, геймплей был серьёзно упрощён в угоду новой аудитории, а протагонист Данте из раздолбая-трикстера превратился в Мистера Мрачные Штаны. План Capcom не сработал — оценки от прессы особо лучше не стали, зато вот продажи сильно обвалились на фоне Devil May Cry 4, да и новый взгляд на серию старые фанаты, мягко скажем, не оценили — тут уж сами Ninja Theory постарались со своими выпадами в сторону классической серии. В итоге Capcom от идеи сиквела отказались, а в 2018 году с лозунгом «Devil May Cry is back!» анонсировали (и в следующем году выпустили) Devil May Cry 5 — прямое продолжение оригинальной серии со старыми персонажами, куда добавили некоторые удачные идеи из перезапуска.
• Doom — вышедшая а 2004 году третья часть не понравилась многим былым фанатам. На смену весёлым перестрелкам с демонами пришёл какой-то недоужастик, где нужно постоянно пользоваться фонариком. Перезапуск 2016 года вернул драйвовый геймплей первых двух частей, дополнив его современными элементами.
• Mortal Kombat — после классической трилогии на игровых автоматах и консолях четвёртого поколения серия полностью перешла на трёхмерное измерение, и начиная с Mortal Kombat: Deadly Alliance, пятой игры серии, игровой процесс в серии стал больше походить на Tekken с его переключаемыми стилями боя, имитирующими различные виды боевых искусств. Вдобавок к моменту выхода Mortal Kombat: Armageddon, седьмой игры, создатели наклепали слишком много новых персонажей, лишь малая часть которых нашла место в серии в будущем, да и сюжет игры подводил к тому самому армагеддону из подзаголовка. И вот когда Warner Bros. выкупили права на серию после банкротства Midway, один из «отцов» серии Эд Бун во главе студии NetherRealm устроил мягкий перезапуск серии, выпустив в 2011 году новую игру с лаконичным названием Mortal Kombat — по сути ремейк-переосмысление классической трилогии, где боевая система также вернулась обратно к двухмерной плоскости.
• Rayman — первая игра серии представляла собой двухмерный платформер для детей, где использовались яркие краски. Сиквел же стал трёхмерным платформером с мрачной атмосферой. Серия игра вернулась к двухмерным корням с выходом Rayman Origins в 2011 году, где вернулись многие элементы из первой части. Например, спасение электунов и наличие феи Бетиллы. Тем не менее, игра сильно отличается от первой части и берёт вдохновение из трёхмерных частей.
• Resident Evil — Resident Evil 4 дал новое дыхание серии, переместив камеру за спину героя и сделав бои более динамичными, однако начиная именно с неё номерные части начали отходить от элементов хоррора в сторону простого боевика с отстрелом монстров, пока ситуация не достигла своего апогея с Resident Evil 6, где Capcom особо и не скрывали, что им хочется кусочка пирога с аудитории Gears of War и Call of Duty. После неутешительных продаж шестой части (в неё было вложено слишком много сил и денег, чтобы даже кажущийся на первый взгляд рекордный тираж в 6 миллионов копий смог отбить затраты), Capcom начали довольно продолжительный путь по возвращению серии обратно в лоно жанра «survival horror»:
  • Первым шагом для серии стал спин-офф Resident Evil: Revelations, вышедший сперва на портативной консоли Nintendo 3DS за несколько месяцев до «шестёрки», а чуть позже и на «больших» платформах — собственно игра активно продвигалась за счёт того, что в этой игре вместо разудалого боевика игроков ожидало напряжённое выживание в тесных коридорах круизного лайнера с сильно ограниченным запасом патронов и лечебных средств, а также упором на исследование локаций и поиска предметов при помощи продвинутого сканера.
  • Пару лет спустя уже сразу на «больших» платформах вышел Resident Evil: Revelations 2, в котором упор на исследование локаций стал значительно сильнее за счёт более комплексного строения локаций и вернувшегося бэктрекинга. Плюс в игре появился ограниченный инвентарь (хоть и под оружие отводились отдельные слоты), в котором надо было всячески комбинировать найденные предметы.
  • И с выходом Resident Evil 7: Biohazard можно было смело говорить, что серия вернулась к своим хоррор-корням, хоть и за счёт непривычного как минимум для «номерных» частей сеттинга, сюжета и персонажей, по большей части оторванных от общих событий серии, а также камеры от первого лица. Вернулся полуоткрытый мир, который надо постепенно исследовать, открывая запертые двери найденными ключами с соответствующими символами. Вернулся полноценный менеджмент инвентаря и комбинирование ключевых предметов. Вернулись полноценные головоломки, а не повторяющиеся мини-игры. Ну и самое главное — игра сильно остепенилась и пытается игрока, если не пугать, то хотя бы держать в напряжении.
• Sonic the Hedgehog — с выходом Sonic Adventure на Sega Dreamcast серия перешла с двухмерных платформеров на трёхмерные, однако время от времени Sega вспоминают былое и тем или иным образом возвращаются к двухмерным корням:
  • Трилогия Sonic Advance для портативной Game Boy Advance во многом опирался на игровые механики классической трилогии, хоть и с использованием дизайна персонажей, эстетики и иных мелких элементов Sonic Adventure. Плюс в этих играх сюжет вернулся к стандартной схеме «Доктор Эггман роботизировал зверей и хочет заполучить Изумруды Хаоса».
  • Хоть Sonic Unleashed в корне всё же оставалась трёхмерным платформером, в дневных уровнях появились сегменты, где геймплей перетекает из трёхмерной плоскости в двухмерную и обратно.
  • В 2010 году Sega решили сыграть на ностальгии и выпустили Sonic the Hedgehog 4 — игру, которая не только вернулась к оригинальной нумерации, но и попыталась воспроизвести формулу классических частей в 2.5D графике.
  • В честь 20-летнего юбилея серии Sega выпустили Sonic Generations, в котором помимо современной версии синего ежа можно было поиграть и за его классическую версию, чьи уровни были двухмерными, а сам классический Соник мог использовать только Spin Dash и Spin Attack. Позже Sega попытались повторить этот же трюк с Sonic Forces, правда в этот раз вышло, мягко скажем, хуже.
  • Затем, к 25-летию серии вышла Sonic Mania — оммаж к классической серии, созданный командой ром-хакеров с одобрения Sega. В этот раз разработчики пошли куда дальше остальных, воссоздав 16-битную эстетику игр времён Sega Mega Drive.
  • И в 2023 году состоялся релиз Sonic Superstars, в котором Sega попытались осовременить классическую формулу серии с обновлённым визуалом, локальным кооперативом до четырёх игроков и новыми геймплейными механиками. По словам продюсера серии, Такаси Иидзуки, с этой игры Sega хотят дать серии новое направление, которое будет развиваться вровень с трёхмерными играми.
• Super Mario Bros — после выхода Super Mario 64 франшиза двинулась в сторону трёхмерных платформеров. Однако, с выходом Nintendo DS, разработчики решили переосмыслить первую игру серии, добавив туда новые элементы. С этих пор у франшизы появились две подсерии: трёхмерная и двухмерная.

Примечания

[ + ] Восприятие

Страницы в категории «Восприятие»  Ангстишка, Бафос-нежданчик, Болеть за Империю, Ватсонианство против дойлизма, Вечная загадка, Вкус на аутсорсе, Внезапный нелюбимец публики, Внешность-амплуа, Возвращение к истокам, Вывих мозга, Голливудское уродство, Головоломка для дошкольника, Данс-макабр, Добро — это скучно, Забвение публикой, Закон По, Запоздалое озарение, Запоздалое признание, Затянутая концовка, Зло — это круто, Зловещая долина, Знают именно за это, Идейный продолжатель, Изобилие авторских рассуждений, Интригующая недосказанность, Искусственное ограничение врага, Картонная сильноженщина, Концентратор ненависти, Кризис третьей части, Ложный кодификатор, Мелькор был хорошим, Мета-пророчество, Мрачнее и острее, Неизобразимое зло, Неожиданная популярность за рубежом, Непопулярное за рубежом произведение, Непреднамеренное совпадение, Обнять и плакать, Общеизвестный спойлер, Опухание сиквелов, Отношения Шрёдингера, Переосмыслить с возрастом, Персонаж-спойлер, Популярные заблуждения, Промах с целевой аудиторией, Русские любят Red Alert, С большим бюджетом приходит большая ответственность, Светлее и мягче, Сделано ради ностальгии, Синдром поиска глубокого смысла, Скрипка-лиса, Смерть автора, Странности в первой части, Сюжетная близорукость, Тёмная лошадка, Тёмная лошадка (произведение), Так плохо, что уже ужасно, Так плохо, что уже хорошо, Ужас на контрасте, Узкоориентированное эксплуатационное произведение, Фан-диссервис, Чудо одной сцены, Чуждая логика, Эффект Большой Крокодилы, Эффект Эскобара Подкатегории для категории «Восприятие»  Описательный экстаз, Тропы об авторах, Фанаты и фэндомы

[ + ] Продолжения произведений

Страницы в категории «Продолжения произведений»  Возвращение к истокам, Выход на первый план, Гад-франшизик, Герой другой истории, Древо в тени ветви, Жертва приквела, Завязка на сиквел, Кризис третьей части, Мёртвая франшиза, Начало за упокой, Нереализованная заявка на сиквел, Новая часть, новый актёр озвучивания, Новые горизонты в сиквеле, Опухание сиквелов, Пересказ с другого ракурса, Приквельная проблема контекста, Приквельная утрамбовка, Сделано ради ностальгии, Сиквел, приквел и спин-офф, Сиквел-бастард, Символ из второй части, Смена караула, Странности в первой части, Третья часть — в 3D

	Внешние ссылки
TV Tropes Revisiting the Roots