Символ из второй части
В чём разница между этими явлениями:
- двустволкой и бензопилой из Doom;
- Палпатином и Вейдером из «Звёздных войн»;
- белой фуражкой-капитанкой и шарфом у Остапа Бендера?
Первая часть любой медиафраншизы — всегда пробный шар. И если всё в порядке, сиквел обрастает мясом, и что-нибудь из него становится символом — символом из второй части.
Вот и ответ: в Doom (1993) врагов было меньше, и просто не было нужды в двустволке. Люк нашёл Йоду в пятой части, в ней же нагнали политики в лице Палпатина. Остап Бендер носил фуражку только в «Золотом телёнке». А бензопила, Вейдер и шарф были с самого начала.
Бывает, что символ из второй части проникает в первую. С тем же Бендером — рисунки Константина Ротова и впоследствии Кукрыниксов стали настолько культовыми, что мы не можем представить себе «12 стульев» без фуражки. Наоборот тоже бывает: в «Золотом телёнке» ничего не говорилось про шарф, но больно он красив, когда вся компашка в открытом авто.
Примеры
Литература
- «Гарри Поттер» — «Экспеллиармус» появился в «Тайной комнате», «Авада кедавра» — в «Кубке огня», знак даров смерти — собственно в «Дарах смерти», последней книге…
- «Двенадцать стульев» — Остапа Бендера обычно изображают в белой фуражке-капитанке, хотя она появляется только в «Золотом телёнке», а всю первую книгу Бендер проходил без головного убора.
- Оттуда же мечтания о Рио-де-Жанейро, и фраза про 400 способов сравнительно честного отъёма денег.
- «Космоолухи» — только во второй книге корабль героев получает имя «Космический мозгоед». Только во второй книге появляется кошка Котька. Только начиная со второй книги Дэн открыто взаимодействует с экипажем как «сорванный» киборг. Наконец, только со второй книги одной из главных тем повествования становится вопрос о правах разумных киборгов и их сосуществовании с человеческим обществом.
- «Тина Хэдис» Ирины Кобловой — расположенная в гиперпространственном пузыре звёздная система планеты Лярн, на которую невозможно попасть обычным образом, живущая на этой планете гуманоидная раса энбоно, их древние технологии вроде обмена телами и устройств подавления псионических способностей. А ещё на этой планете Изумрудного солнца живёт главный антизлодей цикла Блистательный Лирнисо — правая рука главгада, великолепный мерзавец, любитель секса и манипулятивная сволочь на максималках.
- Во второй части открывается истинное происхождение главного гада Руческела — это бывший Злой Император («Будь он навеки мёртв!»), который восемьсот лет назад сбежал с планеты Лярн и с тех пор меняет тела людей. Тогда же открывается истинное происхождение Стива Баталова — при создании клона в новое тело вместо души обычного человека затянуло энергетическое существо из другой вселенной. В результате чего получился настоящий бог во плоти — добрый, но с кулаками.
- Кстати да, сама Тина Хэдис между первой и второй частью сделала пластическую операцию, потому что Руческел нанял похожую на неё женщину-киборга устроить массовые побоища, после чего её саму объявили в галактический розыск — пришлось скрываться. Обратную операцию после снятия обвинения она делать не стала, так что далее действует именно в таком облике.
- А ещё ближе к концу второй части ненадолго появляется Поль Лагайм, активно действующий в последующих книгах — вплоть до получения главной роли.
- Параллельный «Сонхийский цикл» того же автора. Здесь первый роман «Пепел Марнейи» действует за миллион лет раньше остальных (хотя в финале седьмого тома богиня вероятностей в разговоре с Тейзургом говорит, что на самом деле с тех пор прошло намного меньше времени). Так что волшебный мир Сонхи во втором томе очень сильно изменился:
- Появились Накопители, в которые отправляют Древних магов в каждой из реинкарнации, чтобы после ампутации конечностей качать из них ману для обеспечения коллективов слабых недомагов. Хотя бог Семанх Безногий, который придумал и поддерживает эту систему, часто упоминался ещё в первом томе (после создания Накопителей Семанх запретил упоминать своё имя, отчего после разрушения каналов передачи халявной маны потерял все силы и сгинул в безвестности.
- Появилось множество опасных для людей волшебных существ: гнупи, тухурвы, амуши и так далее. Как выяснилось позже, главная гадина первого тома Лорма в период между уходом старого Стража Мира и назначением нового наложила на весь мир Сонхи драматическое проклятие, сделавшее всех волшебных существ злобными тварями.
- В том числе появились птицелюди крухутахи, которые знают всё на свете, но ответят на любой вопрос только тому, кто сыграет с ними в три загадки. Эти опасны только тем, что в случае почти неизбежного проигрыша своим мощным клювом расколют череп того дурня, кто согласится играть с этими всезнайками, и сожрут мозг. И ещё страшно заколдуют любого, кто попытается получить ответ силой.
- «Шерлок Холмс» — кепку-двухкозырку нарисовал иллюстратор Сидни Пэджет там, где ей и полагается,— где-то в поезде, в иллюстрации к первой книге рассказов (до этого были две повести). А в городе Холмс кисти Пэджета носил целый гардероб шляп.
Кино
- «Безумный Макс» — знаменитый постапокалипсис с пустынями, садо-мазо прикидами, драгоценным бензином и карго-культами начинается только со второго фильма. Знаменитая куртка Макса с оторванным рукавом тоже отсюда. В первом, конечно, тоже налицо явный упадок, но в пределах нормы, и куртка главного героя ещё совсем новая.
- «Пятница, 13-е» — маньяк Джейсон появился только во втором фильме, в первом убийцей была его мать. А свою фирменную хоккейную маску злодей начнёт носить только с третьего фильма.
Телевидение
- Телеканал «Культура»:
- Прогноз погоды под живопись уже давным-давно «визитка» «Культуры». Вот только сама идея у Елены Китаевой возникла лишь на рубеже 1999—2000 гг., по-видимому, вместе со всем «шрифтовым» концептом оформления канала, в основном введённым в действие с 1 февраля 2000 г., а конкретно ЭТУ идею Китаева «продавливала» ещё почти год — ранее прогноз погоды шёл, как и у всех, либо графикой от «Метео-ТВ», либо с «секс-бомбами» от них же, причём с перебивкой «Метео-ТВ» же (на РТР, кстати, в то время было примерно так же, разве что отбивка погоды и в «Вестях», и даже перед ночным концом эфира была своя, а вообще сводки «Метео-ТВ» Вы найдёте либо находили на большинстве федеральных телеканалов) — руководство канала утверждало, дескать, у нас канал называется «Культура», а не «Живопись» (интересно, есть ли телеканалы, полностью посвящённые живописи и ничему более?…), но в итоге лишь к исходу 2000 г. наконец-то сдалось. Откликов получили огромное количество…
- Да и сама Елена Китаева как главный художник «Культуры» тоже здесь: до «шрифтов» оформление тут делало «Видео Интернешнл», а сама Китаева до этого работала в РА «Премьер-СВ», затем, в 1997—1998 гг., на НТВ по приглашению Елены Курляндцевой, после в моменте на РТР, а далее уже, да, «Культура».
- В межпрограммном пространстве «Культуры» мы найдём такие вещи, как календарь или афишу, уже давно неотъемлемые составляющие эфира канала. И то, и другое появилось на канале лишь при Александре Пономарёве, судя по записям, не позднее 2002 г. (и, по-видимому, не ранее осени 2001 г., когда в эфир пошло оформление от студии «Телеателье»).
- Канал «Euronews» длительное время, вплоть до 2017 г. включительно, был также неотъемлемой частью эфира «Культуры» для слишком многих, и примерно для стольких же на «Культуре» случилось первое знакомство с «Евроньюсом», но русская редакция вышла в эфир лишь 17 сентября 2001 г. на спутнике, утром 2 октября 2001 г. — на 33 канале в Москве на ночь и утро (подробнее см. статью «Реликт») и лишь с 30 ноября 2002 г. — во всех регионах вещания «Культуры», когда на той поясное вещание ввели, но и там только утром, ночной блок шёл лишь на Москву и область.
- Прогноз погоды под живопись уже давным-давно «визитка» «Культуры». Вот только сама идея у Елены Китаевой возникла лишь на рубеже 1999—2000 гг., по-видимому, вместе со всем «шрифтовым» концептом оформления канала, в основном введённым в действие с 1 февраля 2000 г., а конкретно ЭТУ идею Китаева «продавливала» ещё почти год — ранее прогноз погоды шёл, как и у всех, либо графикой от «Метео-ТВ», либо с «секс-бомбами» от них же, причём с перебивкой «Метео-ТВ» же (на РТР, кстати, в то время было примерно так же, разве что отбивка погоды и в «Вестях», и даже перед ночным концом эфира была своя, а вообще сводки «Метео-ТВ» Вы найдёте либо находили на большинстве федеральных телеканалов) — руководство канала утверждало, дескать, у нас канал называется «Культура», а не «Живопись» (интересно, есть ли телеканалы, полностью посвящённые живописи и ничему более?…), но в итоге лишь к исходу 2000 г. наконец-то сдалось. Откликов получили огромное количество…
Видеоигры
- Baldur's Gate — романы со спутниками и проработанные характеры героев появились только во второй части. Собственно именно вторая часть «балдурки» и заложила основу того, за что знают игры студии Bioware.
- Borderlands — Красавчик Джек, самый популярный злодей франшизы, появился во второй части.
- Duke Nukem — первые две части были обыкновенными платформерами с видом сбоку, без характерных шуточек на грани приличия. Нарциссизма в первой части тоже не было
- Doom — двустволка, появившаяся только во второй части. Там же дебютировали манкуб(ус)ы и ревенанты, без которых представить думовский монстрятник сложно.
- Dune II — кодификатор целого жанра RTS от студии Westwood. А первой частью в том же 1992 году была адвенчура от Cryo Interactive — коммерчески успешная, но уж точно не прорывная. Просто так совпало, нумерация тут по факту «от балды» (игры разрабатывались параллельно разными студиями).
- Dynasty Warriors — первая часть была невнятным 3D-файтингом один на один, тогда как один против армии пошло именно со второй. Но на деле тут субверсия, ибо официально никакой второй части нет, а DW 2, 3… это всё серия спин-оффов.
- Samurai Warriors — эксклюзивный для данной серии приём Hyper Attack, где герой на гиперскорости бросается вперёд, а также зоны повышенной вражеской морали, где враги жёстко забаффаны и нужно выносить знаменосцев или выполнять определённые задания, вообще пошли с четвёртой.
- Fallout — многорукий робот «Мистер Помощник» одомашнился только во второй части — а в первой это был пулемётчик на военных базах (которого потом объявили аналогичной военной моделью — «Мистером Храбрецом»). Из второй части и винтокрылы, и обтекаемая силовая броня (в первой части она была ведроидная), и факт, что убежища были бесчеловечным психологическим экспериментом.
- Heroes of Might and Magic — многие известные концепции серии были заложены во второй части. Например, в первой была не мана, а Магия Вэнса, и не было апгрейдов для войск. Также в двойке появились некроманты как класс (в первой были только те самые пакостные привидения как нейтральные юниты). Кукла появилась в третьей части, а вот сборные артефакты — раньше, в аддоне ко второй части.
- Hitman — убийство только главной цели без ликвидации посторонних ради получения заветного рейтинга «бесшумный убийца»? Нелетальные устранения мешающих работе охранников и свидетелей? Карта с кружочками? Индикатор подозрительности? Всё это появилось лишь начиная со второй части Silent Assassin. Дело в том, что первая часть не сразу была задумана как социальный стелс. Вместо этого игра разрабатывалась как экшен, вдохновлённый гонконгскими боевиками (и первая сюжетная арка о борьбе с Триадами это прекрасно демонстрирует). Идея с переодеванием и попытками оставаться незаметными, ведя себя как все остальные на уровне, пришла уже позже, в ходе разработки, поэтому она не полностью была доведена до ума, и игра получилась скорее «экшен с элементами социального стелса». Во второй части же многие идеи уже были доработаны, и игра стала принимать привычный вид.
- Отдельным символом стало убийство цели подстроенным несчастным случаем: уронить люстру на голову, скинуть с балкона, подстроить взрыв газа… Вот только механика несчастных случаев — команда «толкнуть», возможность устранить так практически любого, и труп могут увидеть без помех рейтингу — появилась лишь в четвёртой части. А ещё только в ней несчастный случай может задеть постороннего без ущерба рейтингу. В более ранних частях запрограммированные несчастные случаи редки, считаем в Contracts: «Поместье Белдингфордов» — бензин в дымоход (четвёртый! уровень). «Рандеву в Роттердаме» — одного допытать, второму отравить краску для тату. «Традиции ремесла» — закрыть одну из целей в сауне, другую достаём банальным стелсом. И всё, на двенадцать уровней.
- Hotline Miami — именно со второй части пришли самые знаменитые фразы, ставшие мемами: «Чувак, эта вечеринка отстой. Я, бля, ненавижу этих людей.», «Что, бля, за неуважение?», «Gotta Get A Grip!» и т. д.
- Myst — алфавит и система счисления Д’ни появились только в Riven. Обязательные задания на расшифровку — цифр в Riven, букв в Revelation.
- Parasite Eve — образ Айи с короткой стрижкой появился во второй части, хотя его часто используют как иллюстрацию первой. Ну и разумеется знаменитая сцена в душе была во второй части.
- Postal, просто Постал. Собственно говоря, со второй части 2003 года всё и началось — социальная сатира и трэш-угар вроде кошек-глушителей. Первая игра 1997 года была про массовые убийства на серьёзных щщах, прямым наследником которой стал польский Hatred (2015).
- Quake — характерный рельсотрон появился только во второй части. Инопланетная империя строггов — аналогично.
- Red Alert — развесистая клюква во все поля, дирижабли «Киров», псионик Юрий… это всё реалии второй части. Первая игра была относительно серьёзной.
- А медведей и советского марша в серии не было до третьей номерной игры.
- Saints Row — со второй части игрок стал Боссом Святых, появились такие колоритные персонажи Пирс и Шаунди. Уклон серии в трэш-угар (вроде угона ассенизаторской машины для поливания её содержимым неугодных) тоже начался именно тогда. А первая часть 2006 года — прямой клон GTA: San Andreas, где игрок был «мальчиком на побегушках» у Джулиуса Литтла — тогдашнего босса Святых. Вдобавок первая часть осталась эксклюзивом Xbox 360 и прошла мимо многих геймеров.
- Silent Hill — гад-франшизик Пирамидоголовый. Изначально был личным кошмаром героя, но больно уж обаятельный был…
- Street Fighter — в первой части (которую никто не помнит) не было ни Зангиева, ни Чунь Ли, ни Хонды, ни Веги. Почти все самые знаменитые персонажи появились только в сиквеле.
- Super Mario Bros. — эта игра (а то и более поздние) закрепила большинство фактов про мир Марио. Изначально героя звали просто Jumpman, а имя Марио дали в американском издании как дань арендодателю, оттягивавшему оплату за офис, который только с Donkey Kong стал приносить деньги.
- Team Fortress 2 — комиксовый стиль и вся мифология появились во второй части. А до этого были Team Fortress (мод к Quake) и Team Fortress Classic (мод к Half-Life).
- Warcraft — большинство рас, населяющих игровой мир (эльфы, тролли, гномы, гоблины), появляются только со второй части. Первый Warcraft: Orcs & Humans представлял собой именно то, что написано на упаковке.
- Несколько непохожих друг на друга рас с совершенно разной линейкой юнитов, строений и апгрейдов вообще появились лишь в третьей части. В первой и второй частях стороны было всего две, а большинство их юнитов были зеркальны, различаясь лишь косметически. Единственным реальным отличием были заклинания волшебников.
- Yakuza — это та серия, где можно бить морды и петь караоке? Можно, но только с третьей части. Правда? Ну и ладно, dame da ne… А эта песня появилась аж в пятой.
Музыка
- Queen — Фредди отрастил усы в 1980, когда половина альбомов уже была выпущена, сбрил в 1988, на последних двух альбомах тоже без них. А жёлтая куртка появилась в 1986.
- Rammstein — знаменитые кинематографичные клипы у группы появились только во время выхода второго альбома, Sehnsucht (1997). В итоге, у песни «Du riechst so gut» существует два варианта клипа (сами песни отличаются минимально) — 1995 и 1998 года. Угадайте, какой из них популярнее?
- Sabaton — привычная тематика у группы появилась только во втором альбоме, Primo Victoria (2005). Строго говоря, он вообще-то третий — но записанный в 2002 году Metallizer 5 лет пролежал на полке и вышел уже сугубо на волне успеха обновлённого звучания группы.