Queen

Материал из Викитропов
Перейти к навигации Перейти к поиску
Члены группы в 1990-е. Слева направо — Джон Дикон, Брайан Мэй, Фредди Меркьюри и Роджер Тейлор.

(link)

«Bohemian Rhapsody», самая известная песня этой группы

Queen (рус. неоф. Королева) — английская хард-рок-группа из Лондона (но играла во многих жанрах, начиная с госпела и заканчивая трэш-металом). Выпустила с 1973 года 14 только студийных альбомов с Фредди Меркьюри как основным певцом, а после его смерти в 1991 — один полноразмерный альбом с большим количеством старых записей и ещё один с приглашённым певцом Полом Роджерсом (последний редко считается частью наследия самой группы и резко отличается по стилю от прочей музыки Queen, хотя там участвовала ровно половина «классического» состава группы).

Постоянным членами коллектива были руководитель, певец и клавишник Фредди Меркьюри, гитарист и певец Брайан Мэй и барабанщик и певец Роджер Тейлор. В 1970—1971 сменилось несколько басистов, пока не был взят Джон Дикон, с которым группа играла до самого конца активного существования (Фредди Меркьюри умер в 1991, Джон Дикон, отыграв несколько концертов и поучаствовав в ряде посмертных записей, ушёл из группы в 1997). С 1991 года Queen продолжает выступать со старым материалом, не записывая новых студийных альбомов после 1995 года, вместе с приглашёнными басистами и певцами, последний на данный момент — Адам Ламберт, с которым даже был записан концертный альбом.

Количество же синглов, концертных альбомов и прочего материала огромное — а ведь по Queen даже делали, например, игры Queen: The eYe и Queen: Rock Tour и фильм-байопик «Богемская Рапсодия»!

Тропы в творчестве группы

Тропы в текстах песен

  • На тебе!:
    • Песня «Death on Two Legs (Dedicated to…)» посвящена Норману Шеффилду, их уже бывшему менеджеру, который заставлял группу усердно работать, а платил им за это так, что хватало лишь на новый альбом да на еду, пока этот самый альбом будет записываться: «Ты просто старый торгаш. Ты уже нашёл новую игрушку мне на замену? Посмотри мне в лицо — но перед этим поцелуй меня в зад. Теперь ты доволен? Не хочешь себя убить? (а я думаю, стоит)».
    • Текст «Put Out the Fire» явно передаёт протест автора песни, Брайана Мэя, против едва ли не будничного насилия в США и особенно законов о хранении оружия. Самое начало ссылается на убийство Джона Леннона, причём рассказ идёт от лица его убийцы: «Его называли героем на земле свободы, но он не пожал мою руку и разочаровал меня. Так что я достал пистолет и вынес ему мозги — этот тип был плохим парнем, и я заставил его заплатить». Во втором куплете описывается история от лица человека, застрелившего неверную жену вместе с любовником, но которого всё равно «выпускают на улицу», посчитав, что он не виновен в убийстве в состоянии аффекта. В конце даже содержится авторское восклицание: «Просто скажи мне, что старомодный закон об оружии мёртв!» Справедливости ради, сразу перед этим третий лирический герой утверждает: «оружие само не убивает, людей убивают люди, люди с оружием» — то есть автор выступает не против огнестрельного оружия как такового, а лишь против относительно простого и его получения «гражданскими», каким оно было в то время и остаётся сорок лет спустя во многих штатах[1].
  • Несчастливый финал — в песне «Sleeping On the Sidewalk» описывается, как песни нашли уличного музыканта и решили «раскрутить» его, разумеется, получив как можно больше прибыли. А в конце происходит вот что: «А теперь мне говорят, что я вышел из моды и должен боссу миллион баксов в год. Так я сказал, куда они могут наклеить свой модный лейбл — и вот я снова на улице. <…> Я голоден и очень хочу домой». Бонусные очки за саркастическую манеру вокала Брайана Мэя. Но с другой стороны, теперь герой не «должен боссу миллион баксов в год», и уличный мальчишка, не желающий «вернуться домой», раз как-то до этого жил, может продержаться и сейчас.
  • Песня на иностранном языке:
    • «Teo Torriatte (Let Us Cling Together)» содержит фрагменты на японском — сама песня есть посвещение японским фанатам группы.
    • «Mustapha» почти не поётся на английском, основной текст — на арабском и персидском. До сих пор идут споры, складывается ли этот текст во что-то осмысленное, либо это просто «мешанина слов», подражание восточной песне.
    • «Las Parabras De Amor» содержит фрагменты на испанском. Причём песня, хотя и была задумана как посвящение фанатам из Латинской Америки, прозвучала-то как раз в разгар Фолклендской войны 1982 года.
  • Сон бабочки — вопрос о возможной иллюзорности окружающего мира поднимается в первых же двух строчках песни «Bohemian Rhapsody»:
« Is this the real life? Is this just fantasy?

Caught in a landslide, no escape from reality.

»

Тропы, связанные непосредственно с музыкой

  • Необычная игра на музыкальном инструменте:
    • Отдельно следует сказать, что Джон Дикон предпочитал на бас-гитаре играть пальцами даже самые «скоростные» партии, что хорошо слышно и в студийных записях группы. Исключением являются, например, фрагменты «Keep Yourself Alive», целиком песни «Son and Daughter», «Stone Cold Crazy», «Under Pressure», «Radio Ga Ga», «I Want to Break Free», где он всё-таки пользовался плектром, и эти песни можно назвать «необычными» по отношению к прочим исполнениям басовых партий от Дикона.
    • «Keep Yourself Alive» («Queen») — здесь в некоторых частях используется звуковой эффект овердрайва на бас-гитаре. Не то чтобы нетипично именно для жанра (Лемми в Motörhead играл только так), но обычно Джон Дикон играл без «перегруза» бас-гитары. И, судя по звуку, эту часть Дикон играет плектром, а не пальцами. Это плохо слышно в студийной записи, но вот отдельно бас-партия этой песни.
    • «Great King Rat» («Queen») — Брайан Мэй играет соло с педалью-«квакушкой».
    • «Liar» («Queen») — присутствует соло на басу от Джона Дикона, хотя их он обычно не играл.
    • «Brighton Rock» («Killer Queen») — в ходе гитарного соло Брайан Мэй использует рычаг тремоло, что очень редко встречается в прочих песнях. Там же есть небольшая часть, где он играет переменным штрихом, почти не меняя при этом струны — что, опять же, нехарактерно для репертуара группы вообще (подобное скорее приём «чистого» хэви-метала, который группа почти не играла).
    • «Death on Two Legs» («A Night at the Opera») — в самом начале песни Джон Дикон играет на контрабасе, но не пиццикато, как обычно это делают в «несимфоническом» рок-н-ролле и производных жанрах и как сам же Дикон играет в песне «'39» с того же альбома, а со смычком. Вот отдельно дорожка бас-гитары и контрабаса этой песни, та же секция со всеми инструментами.
    • «Get Down, Make Love» («News of the World») — Джон Дикон в этой песне играет на басу слэпом (точнее, это не «slap», где по струнам бьют большим пальцем, а «pop», где их резко «поддевают» остальными на правой руке, но в русском языке последнее тоже считается слэпом).
    • «Innuendo» («Innuendo») — содержит в середине секцию в стиле фламенко на акустической гитаре, что совсем нехарактерно для «Квинов» и стиля Брайана Мэя. Действительно, сыграл её не Мэй, а приглашённый гитарист группы «Yes» Стив Хау.
    • «Delilah» («Innuendo») — Брайан Мэй имитирует кошачье мяуканье, используя ток-бокс, не самую распространённую у гитаристов гитарную примочку.
  • Необычный для жанра музыкальный инструмент — ох, с чего бы начать? «Queen» хотя и появились позже, чем «The Beatles» и «The Rolling Stones», и практически не обращалась к психоделическому року, но «музыкальные эксперименты» для них были нередки:
    • «Keep Yourself Alive» («Queen») — секция ударных в этой песне начинается с использования ковбелла (он же коровий колокольчик).
    • «Liar» («Queen») — здесь в песне также звучит ковбелл.
    • «Ogre Battle» («Queen II») — в этой песне используется гонг.
    • «Seven Seas of Rhye» («Queen II») — Рой Томас Бейкер сыграл в самом конце на стилофоне. Это синтезатор, звук которого управляется стилом, откуда и название.
    • «Killer Queen» («Sheer Heart Attack») — в студийной записи звучит ковбелл. Кроме того, на концертах 1970-х Джон Дикон часто в начале соло ударял ровно один раз по треугольнику, акцентируя сильную долю барабанов — значительно раньше, чем ковбелл используется в студийной версии. Для этого Джону Дикону, в основном даже не подпевавшему на концертах и никогда не исполнявшему главный вокал в песне, выделили отдельную микрофонную стойку. Ну, например.
    • «Bring Back That Leroy Brown» («Sheer Heart Attack») — мелодию задаёт среди прочего банджо-укулеле.
    • «'39'» («A Night in the Opera») — здесь Брайан Мэй играет на двенадцатиструнной гитаре.
    • «Good Company» («A Night in the Opera») — всё тот же Мэй использует укулеле.
    • «The Prophet’s Song» («A Night at the Opera») — Брайан Мэй среди прочего играет на японском инструменте кото.
    • «Bohemian Rhapsody» («A Night at the Opera») — если вслушаться, то, когда Фредди Меркьюри поёт «…sent shivers down my spine», звучит бар чаймс (висящие металлические колокольчики разной длины, по которым проводят палочкой). А заканчивается песня ударом в гонг.
    • «Tie Your Mother Down» («A Day at the Races») — эта песня начинается с двух ударов в гонг.
    • «Who Needs You» («News of the Worlds») — Фредди Меркьюри бьёт по ковбеллу.
    • «Action This Day» («Hot Space») — на заднем плане звучит саксофон. И для «Queen» использование духовых инструментов было нехарактерно.
    • «Staying Power» («Hot Space») — здесь приглашённый музыкант Ариф Мардин сыграл секцию духовых с использованием охотничьего рога.
    • «Radio Ga Ga» («The Works») — Роджер Тейлор применяет вокодер (синтезатор голоса, слышен в виде «механической» повторяющейся в песне фразы женским голосом «Radio»).
    • «Who Wants to Live Forever» («A Kind of Magic») — для песни была создана аранжировка Национального филармонического оркестра Лондона. Оркестральная музыка в музыке рок-групп, да ещё и не «сэплированная» не то чтобы совсем уж редкость, но и частым гостем её назвать сложно.
  • Необычный музыкальный инструмент:
    • В «Bicycle Race» («Jazz») перед гитарным соло звучит секция с перезвоном велосипедных звонков.
    • В «Fun It» («Jazz») Роджер Тейлор использует свисток типа судейского.
  • Непреднамеренное совпадение:
    • Гитарный проигрыш в песне No More of That Jazz (альбом Jazz) 1978 года заметно напоминает знаменитую мелодию из уровня E1M1 Hangar из первого Doom 1993 года (правильно мелодия называется At Doom’s Gate, композитором выступил Бобби Принс). Вообще этот гитарный штрих был част у металлистов восьмидесятых, хотя Роджер Тейлор и написал его в то время, когда он был ещё не очень популярен. Так или иначе, в статьях про группы Blackmayne, Cobra и Quest уже есть огромные списки песен со схожими мелодиями. А здесь мы продолжим: ещё до начала восьмидесятых похожая мелодия встречается у Sir Lord Baltimore, в восьмидесятые и начало девяностых у Tigers of Pan Tang (дважды), Anal Cunt.
    • Песня Stone Cold Crazy (альбом Sheer Heart Attack) 1974 года похожа на тему Teenage Mutant Ninja Turtles на NES 1989 года. Вот тут уже больше похоже на оммаж, чем на действительно случайное совпадение.
  • Реприза:
  • Совсем не то, что написано на упаковке:
    • Песня Sheer Heart Attack вышла совсем не на одноименном альбоме 1974 года, а на News of the World, который вышел уже в 1977.
    • На альбоме Jazz вообще нет песен в стиле джаза (с большой натяжкой подходит только Deamer’s Ball)

Тропы, относящиеся к членам группы и их совместной работе

  • Запоздалое признание — Queen были популярны до 1991 года, но не слишком. У них были постоянные проблемы с менеджерами, не желавшими платить им денег, вплоть до середины 1980-х (одна из причин, почему свои альбомы в 1980-е записывали чаще всего вне Англии). Они зарабатывали много, но для исполнителей такого уровня — явно недостаточно, если сравнить с Элвисом Пресли или Beatles. Даже в 1986-м критики часто могли выдавать их альбомам 3/5: ни одно издание не поставило альбому A Kind of Magic больше, смешанными они были и для The Miracle, и для Innuendo. Их музыку почти не использовали в фильмах, а использовавшие её фильмы «Флэш Гордон» 1980, «Железный орёл» 1985 и «Горец» 1986 провалились в прокате, хотя последний и стал потом классикой. Но после смерти Фредди Меркьюри, которая как будто бы придала ему «мученический ореол», продажи группы резко поползли вверх, Bohemian Rhapsody возглавила чарты уже в 1992 году, вышедший в 1995 и составленный из черновиков группы альбом Made in Heaven, хотя едва ли был вершиной творчества группы, стал самым продаваемым… А в 2000 году именно Bohemian Rhapsody была выбрана как «песня тысячелетия». На секунду, в том же самом тысячелетии жили, например, Гендель и Чайковский.
  • Идейный продолжатель — Рок-группа Muse. Её вокалист Мэттью Бэллами никогда и не скрывал, какое мощнейшее влияния оказал образ Фредди Меркьюри на него.
  • Популярные заблуждения — полно их:
    • Вся музыка группы держалась на Фредди Меркьюри. На деле же следует уточнить: он безусловно был важнейшей частью облика группы, основным певцом, одним из главных композиторов и исполнителей (пианино, синтезаторы и даже гитара). Наконец, именно Меркьюри позволял членам группы находить музыкальные компромиссы, и они продержались одним составом двадцать лет — это немало для рок-группы. Однако утверждать, что Меркьюри и есть Queen, означает сильно преуменьшить вклад Роджера Тейлора, Брайана Мея и Джона Дикона с их композиторскими способностями. Это ещё ничего не сказано и о самом их умении играть (например, The Invisible Man, Brighton Rock и The Hitman от Тейлора, Мэя и Дикона соответственно), и о вокале Мея и особенно Тейлора, на котором «держалась» половина пения в ходе живых выступлений группы: Меркьюри не мог иначе как фальцетом взять самые высокие ноты, тогда как Тейлор мог. А в некоторых записях, вроде Bohemian Rhapsody, Sheer Heart Attack или Coming Soon, Тейлор и Меркьюри вообще поют в унисон или «сменяют» друг друга так, что и не отличить одного от другого. Наконец, едва ли не самую известную песню коллектива, The Show Must Go On, написал именно Брайан Мэй.
      Кстати, когда Меркьюри умер, из числа «старого состава» именно Тейлор фактически стал вторым вокалистом группы после Ламберта, Роджерса и других приглашённых музыкантов. Можете сами послушать, как он поёт партии Меркьюри из A Kind of Magic, Radio Ga Ga, These Are Days of Our Lives или Show Must Go On.
    • Queen не использовала синтезаторы до альбома The Game. Однако, хотя они сами писали на ранних альбомах «No synths» — «никаких синтезаторов» — стилофон уже использовался в версии Seven Seas of Rhye в альбоме Queen II 1974 года (но играл Рой Томас Бейкер), а электропиано — в песне You’re My Best Friend на A Night at the Opera 1975 года (играл Джон Дикон).
    • Клип на песню «Bohemian Rhapsody» 1975 года Queen был первым в истории музыкальным видеоклипом. Это утверждение мелькнуло, например, у Мариам Ахундовой. Вот только это не первый клип даже у самих Queen, «Killer Queen» была на год раньше. А у The Beatles ещё в предыдущем десятилетии были клипы структурно и посложнее, чем перемежающийся монтаж «живого» исполнения песни и четырёх поющих членов группы — например, на песню «Strawberry Fields Forever». Другое дело, что «Bohemian Rhapsody» могла для кого-то в своё время стать первым увиденным клипом.

Примечания

  1. Сделаем лирическое отступление. Одна из причин этого, кстати — декларируемая свобода граждан США защищать себя от нападения, в том числе свою страну от иноземцев (с оружием проще противостоять даже внезапному вторжению) и от тирании правительства (предполагается, что с тем же оружием в руках это правительство можно свернуть). Насколько представления людей 1770-х годов о прекрасном остаются сообразными современности, когда напрямую США никто не угрожает, но вот убийства и несчастные случаи с участием огнестрельного оружия почему-то случаются с завидной регулярностью, вопрос более интересный… Но не будем его здесь разбирать.