Идейный продолжатель

Материал из Викитропов
Перейти к навигации Перейти к поиску
Вкратце
Художественное произведение, в котором прослеживается несомненное сходство с более ранним произведением, не связанного с ним напрямую
На плечах титанов: слева Top Gear 1992 года, а справа — Horizon Chase 2015 года.

В этом художественном произведении явственно чувствуется влияние другого произведения, а то и не одного. Но при этом оно не является сиквелом — там другой мир и другие персонажи. Это и не эпигонство, так как автор сего труда достаточно талантлив, чтобы создать свою самобытную и интересную выдуманную вселенную. Это и не плагиат, так как схожих элементов в сюжете и сеттинге слишком мало, чтобы было можно говорить о наглом переписывании. Наконец, это и не пародия, так как здесь не происходит откровенного высмеивания оригинального произведения.

Идейный продолжатель — это произведение, сеттинг которого похож на другую выдуманную вселенную, но оно о другом мире, других героях и от другого автора. Тем не менее повествуется здесь примерно о том же, используются образы и картины, похожие на те, что использовало произведение-предшественник. Оно построено на тех же стилистических принципах и сюжетных штампах. Поэтому зачастую фанатами такого произведения становятся те же люди, которые составляют фэндом произведения-вдохновителя.

На тормозах — когда произведение от того же автора, но с другим миром и героями. Однако стилистика, сюжетные ходы и штампы всё равно остались вполне узнаваемыми.

Инверсия тропа, когда произведение через свой сюжет и подачу персонажей спорит с какой-либо художественной работой — это «Полемизирующее произведение». Если же сходство с иным произведением возникло случайно, и автор о нём даже не знал, то это подпадает под троп «Непреднамеренное совпадение».

В случае неудачной попытки воплотить троп в жизнь обычно получается дешёвое подражание.

Особое положение видеоигр

У тропа есть целый ряд причин, по которым он очень распространен в сфере видеоигр:

  • Коммерчески игра «Приключения сэра Всеславура» оказалась провальной, разработчиков разогнали, тему закрыли. Но уникальный игровой опыт и неповторимый шарм игрового мира не дают покоя фанатам, готовым профинансировать краудфандингом любого, кто пообещает сделать «Приключения сэра Горислава»;
  • Права на торговую марку игры «Приключения сэра Всеславура» принадлежали разорившемуся (по своим причинам) издателю, а потом утекли либо вообще неизвестно кому, либо лицу, не заинтересованному ни в предоставлении прав на марку, ни в ее продаже, ни в самостоятельном создании чего-то нового под ней, яко собака на сене;
  • Права на торговую марку игры «Приключения сэра Всеславура» принадлежат издателю, который решил сделать продолжение силами внутренней студии, но получившаяся «Месть Всеславура» оказалась совершенным убожеством по всем статьям, не заинтересовавшим новую публику, а фанатов и вовсе разъярившим; поэтому издатель резко теряет интерес к франшизе, заявив что-то вроде «очевидно, игрокам надоел этот жанр», а разработчик оригинала решает оперативно повторить успех, создав для страждущей фанбазы «Приключения сэра Горислава»;
  • «Приключения сэра Всеславура» были так давно, что о них помнят только три с половиной седых старца из времен Dendy, DOS или другой морально и физически устаревшей платформы. Поэтому половина старца, ныне возглавляющая собственную игровую студию, решает не ворошить зря кости, а создать на тех же идеях похожую игру с поправкой на общий прогресс геймдизайна.

Примеры

Литература

  • «1984» Джорджа Оруэлла — автор абсолютно не скрывал того, что на его самое известное произведение оказал большое влияние роман «Мы» Замятина: Оруэлл за три года до выхода «1984» даже опубликовал в газете «Tribune» небольшую, но весьма благожелательную рецензию на эту антиутопию. Многое также было почерпнуто из более раннего «Скотного двора» самого Оруэлла.
  • «Аэлита» А. Н. Толстого — автор вдохновлялся «Принцессой Марса» Эдгара Берроуза и «Красной Звездой» А. Богданова.
  • «Голодные игры» Сьюзен Коллинз — были основаны на «фундаменте» знаменитой «Королевской битвы» Косюна Таками. В обеих книгах действие происходит в некоем выдуманном деспотическом государстве, устраивающем жестокие кровавые игрища на выбывание, в которых принимают участие дети и подростки. В обоих случаях главной целью всего этого мероприятия является запугивание населения.
  • «Деволюция» Макса Брукса — по отношению к его же «Мировой войне Z»: формат повествования остался практически таким же, разве что вместо зомби теперь эти… которые йети.
  • «Девять принцев Амбера» Роджера Железны — сюжетно и стилистически схож с изданным пятью годами раньше романом Филипа Фармера «Создатель Вселенных». Но в дальнейшем цикл «Амбер» и «Многоярусный мир» радикально расходятся.
  • «Три закона боготехники» Дэна Шорина — рассказ развивает идеи, заложенные в произведениях Айзека Азимова: робот, запрограммированный с использованием знаменитых Трёх Законов Робототехники, стал считать своего создателя, Ирвина К. Доулинга… Богом. Из-за чего атеист Доулинг сам стал верующим, решив, что людей тоже кто-то создал, раз у них есть непреложные моральные законы и концепция Бога.
  • «Планиверсум» Александра Дьюдни — развитие и продолжение идей «Флатландии» Эдвина Эббота. Там была сатирическая идейка не особо детально продуманного двумерного мира, где живут разумные геометрические фигуры, измеряющие социальный статус симметричностью и количеством углов? Здесь мы имеем мир столь продуманный, что затрагивается даже вопрос работы гравитации в двумерной звёздной системе и вопрос функционирования пищевода у двумерного живого существа (ротовое отверстие и анус приходится совместить — в противном случае линия «от рта к анусу» просто делила бы плоское существо пополам на две несвязанные половины). Рассматриваются и проблемы социума, в том числе невозможность для двух разумных существ при встрече пройти друг мимо друга без соприкосновения. Рассматриваются и проблемы строительства жилищ в таком мире (они строятся исключительно под землёй, ведь если бы кто-то построил нам привычный дом там, всем проходящим мимо пришлось бы буквально перелезать через него или использовать как проходной двор). Не обойдена вниманием и проблема «КТО ТАДА ЗВОНИЛ?»: если во «Флатландии» общение Квадрата с автором обусловлено довольно мистическими причинами и без значительных деталей, то в «Планиверсуме» мы наблюдаем за двумерной вселенной через экран компьютера научной лаборатории, где благодаря неизвестной случайности (а скорее — благодаря воле опять-таки таинственных мистических сил) возникла связь с параллельным миром.
  • «ПЛиО» Джорджа Р. Р. Мартина — сильное влияние эпопеи «Проклятые короли» Мориса Дрюона заметно даже невооружённым глазом. Впрочем, Мартин никогда и не скрывал источник своего вдохновения. Очевидно и влияние «Дюны»: Старки-Атрейдесы, Ланнистеры-Харконнены, Одичалые-фримены, мейстеры-ментаты, общая тема пришествия некоего мессии в сеттинг феодального фэнтези…
  • «Портрет Дориана Грея» Оскара Уайльда — автор многое почерпнул из «Наоборот» К. Ж. Гюисманса, которую в своё время называли «библией декадента». Есть даже отсылка в виде дани уважения: упоминается, что Дориан увлекается этой «книгой о чудаке-парижанине».
  • Цикл «Раубриттер» Константина Соловьёва — создавался под огромным влиянием франшизы Warhammer 40,000, чего автор и не скрывает. Огромные шагающие меха, управляемые благородными (по происхождению, а не по характеру) лордами, здесь топчут многострадальную землю истерзанной Европы, отравленной боевыми токсинами и немирным атомом по самое «не могу», во славу католической Церкви, ведущей безжалостную войну с еретиками и иноверцами. В мрачной тьме будущего есть только война…
  • «Униженные и оскорблённые» Ф. М. Достоевского — на книгу оказал сильное влияние роман Чарльза Диккенса «Лавка древностей». Одна из главных героинь романа Достоевского, девочка Нелли, даже носит то же имя, что и протагонист «Лавки древностей». А другой главный персонаж романа, князь Волковский, имеет удивительное сходство с диккенсоновским сэром Честером. В общем-то слава «русского Диккенса» за ФМД водилась всегда, но именно тут диккенсовщина выведена, пожалуй, наиболее неприкрыто.

Музыка

  • Рок-группа Muse относительно легендарной Queen. Вокалист Мэттью Бэллами никогда и не скрывал, какое мощнейшее влияния оказал образ Фредди Меркьюри на него.
  • Radio Tapok так активно переводил Sabaton, что в итоге сам стал писать песни в том же духе. И даже более того — эта шведская хэви-пауэр-метал группа помогла ему с его «Битвой за Москву», сделав для нее кавер! Впрочем, не Sabaton’ом единым — в песне «Цусима» отчётливо видно влияние Warriors of the World от группы Manowar.

Театр

  • «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Тома Стоппарда — пьесу можно считать идейным продолжателем «В ожидании Годо» Сэмюэля Беккета, с которой её роднит немного абсурдистский сюжет и парочка чудаковатых главных героев.

Кино

  • «28 дней спустя» — сюжетная завязка фильма «главный герой очнулся на больничной койке во время постапокалипсиса» явно имеет много параллелей со знаменитым романом «День триффидов» Джона Уиндема. Разве что здесь не-совсем-зомби-апокалипсис, в то время как у Уиндема основная часть населения потеряло зрение в результате неизвестного астрономического феномена, в результате чего стало лёгкой добычей для хищных растений триффидов, которых до этого разводили на масло.
  • «Алиса в Стране чудес» (2010) — выступает как идейный продолжатель концепции фильма «Капитан Крюк» 1991 года: культовый литературный персонаж возвращается в фантастическую страну после долгих лет отсутствия, чтобы встретиться лицом к лицу со старыми врагами.
  • «Бродяга высокогорных равнин» и «Бледный всадник» — Клинт Иствуд, выступающий здесь ещё и как режиссёр, не скрывал, что следует темам и стилю «долларовой трилогии» Серджио Леоне.
  • «Джокер» — многое почерпнул из фильмов «Таксист» и «Король комедии» Мартина Скорсезе. Последнего даже приглашали на место режиссёра, но он отказался.
  • «Москва-2017» — фильм создавался под сильным влиянием романа «Generation „П“» Виктора Пелевина: и там, и там затрагиваются вопросы о том, как выдуманные тренды (в том числе и рекламные) влияют на человеческое общество.
  • «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» — «наш ответ» эталонному клюквенному фильму «Красная жара» с Арнольдом Шварценеггером. Помимо этого, образ абсурдно крутого секретного агента Фёдора Соколова явно был вдохновлён американским шпионом Джонни Кайфом из монолога М. Н. Задорнова.
  • «Начало» — по словам Кристофера Нолана, был создан под сильным впечатлением от фильма «Тёмный город» Алекса Пройаса.
  • «Охотники на ведьм» (Hansel & Gretel: Witch Hunters) — явный идейный продолжатель фильма «Ван Хельсинг». Есть даже прямая отсылка — в качестве создателя высокотехнологичного (для времени сеттинга) вооружения главных героев упоминается некий послушник Карл из Ватикана.
  • «Робокоп» — по отношению к комиксам о судье Дредде. Даже дизайн шлема Робокопа намеренно сделан в стилистике Судей, с открытой нижней частью лица. Да и в образе дистопичного Детройта, разрываемого бандами и интригами корпораций, легко узнаётся лайт-версия Мега-Сити-1.
  • «Чужой» — был, по крайней мере частично, вдохновлён фильмом «Оно! Ужас из космоса» 1958-го года. В обоих фильмах экипаж космического корабля сталкивается с агрессивной инопланетной формой жизни, которую очень непросто убить. И там, и там от монстров избавляются, используя космический вакуум.

Телевидение

  • «Няня особого назначения» — идейно явно «подкачана» более ранними «Няня 911» и «Дорогая, мы убиваем детей».
  • «Умницы и умники» — для существовавшей в последние 3 года жизни СССР литературной игры «Образ», имея общего друг с другом автора и ведущего — Юрия Вяземского (некоторые обозреватели также активно параллелят обе эти передачи). Начиная с 1999 г. подкрепляется тем, что «УиУ» производится студией, названной в честь той самой литературной игры, — «Образ-ТВ».

Телесериалы

  • «90-е. Весело и громко» — прямо был заявлен как «духовный сиквел» сериала «Восьмидесятые», хотя там совершенно другие герои и заметно больше «экшона». Но тут эпоха обязывает: на дворе, как понятно из названия, вовсю бушуют бесславные девяностые.
  • «Вавилон-5» — создатель сериала, Джозеф Стражинский, никогда не скрывал, что источником вдохновения для него был «Сильмариллион» и «Властелин Колец», на которые внутри произведения хватает завуалированных отсылок. Например, во «Властелине колец» действие происходило в Третью эпоху — в «Вавилоне-5» даже во вступлении говорится, что «наступала Третья эпоха человечества». Далее, Деленн рассказывает Шеридану о том, что экспедиция «Икара» прибыла на пустынный мир, где в глубине под землёй они нашли древнее зло, Теней, и разбудили его — как тут не вспомнить Морию, где гномы в своей непомерной жадности докопались до балрога? Более того, название той самой пустынной планеты, За’ха’дум, созвучно Кхазад-Думу (другому названию Мории). Сам Шеридан объединяет в себе образы Арагорна и Гэндальфа: от первого у него любовь с представительницей эльфоподобной расы, которая отказалась от власти и собственного народа, чтобы следовать зову сердца, и слава того, кто объединит все «светлые силы» против общего зла и станет в итоге правителем. От второго — возрождение после падения в пропасть и смерти. Ну, и много других аллюзий и даже прямых цитат из произведений Профессора, вставленных в уста персонажей, на перечисление которых не хватит и половины этой статьи.
  • «Волшебный участок» — по сути, этакий сплав «Гримм» и «Однажды в сказке» с отечественным колоритом: здесь тоже среди людей скрытно живут сказочные персонажи, а главный герой занимается правоохранительной деятельностью, следя за тем, чтобы те не нарушали закон и не вредили людям.
  • «Крик совы» — является идейным наследником «Ликвидации», продолжая тему послевоенной борьбы с недобитыми немецкими шпионами и коллаборационистами на территории СССР.
  • Франшиза «Подопытные» — для «Волшебников из Вейверли Плейс», развивая тему сверхспособностей и их происхождения, вплоть до того, что их делала одна съёмочная команда.
  • «Тёмная материя» — имеет много общего со «сбитым на взлёте» (был закрыт после первого сезона) телесериалом «Светлячок»: тут тоже сюжет сконцентрирован на команде преступников с тёмным прошлым, которые летают по космосу на ржавом корыте и выполняют сомнительные заказы с таким же сомнительным успехом.
  • «Чёрное зеркало» — многими воспринимается как идейный продолжатель «Сумеречной зоны»: это тоже сериал, где нет единой сюжетной линии и каждая история ограничена рамками одного эпизода, в котором научно-фантастические сюжеты используются в качестве основы для морализаторских басен на различные темы.
  • «Фоллаут» — явно развивает идеи гораздо более раннего фанатского веб-сериала Fallout: Nuka Break; именно оттуда взята концепция трио главных героев, один из которых является гулем, а другой — выходцем из Убежища.
  • «Флэш» — многое перенял от телесериала «Тайны Смолвиля»: и там, и там основными «монстрами недели» выступают люди, которые получили сверхспособности в результате некоего события (взрыв ускорителя во «Флэше», мутация от метеоритов с криптонитом в ТС). И там, и там есть супергерой, обладающий сверхскоростью.

Мультфильмы

  • «Большое путешествие» (2006) — создатели явно черпали вдохновение из «Мадагаскара» (здесь тоже поднимается необычный для детского мультфильма вопрос о проблеме хищников) и «В поисках Немо» (роднит концепция сюжета «Родитель ищет своего потерявшегося ребёнка»).
  • «Земля до начала времён» — по отношению к «Бэмби»: действие обоих мультипликационных фильмов происходит в дикой природе; основными персонажами являются разумные животные без антропоморфных черт, люди в кадре не появляются вообще; сюжет здесь сосредоточен на пути взросления детёныша мужского пола, чьё рождение открывает историю, который заводит друзей из разных видов. И который в какой-то момент сталкивается с трагической смертью одного из своих родителей.
    • «Король Лев» — тоже является идейным продолжателем «Бэмби», но гораздо сильнее тут заметно влияние шекспировского «Гамлета».
  • «Монстры на каникулах» — можно рассматривать как своеобразную западную адаптацию манги Don Dracula за авторством Осаму Тэдзуки, поскольку в ней тоже рассказывается о достаточно дружелюбном графе Дракуле, воспитывающем дочь-подростка, у которой завязываются отношения с человеческим юношей, против чего Дракула возражает. Режиссёр этого мультипликационного фильма, Геннди Тартаковски, к слову, большой поклонник творчества Осаму Тэдзуки.
  • «Мы не можем жить без космоса» (2014) — по отношению к аниме-фильму «Королевские космические силы — Крылья Оннеамис» (1987). В обоих произведениях главными героями являются космонавты, которые рвутся в космос несмотря ни на что.
  • «Тайная жизнь домашних животных» — явно вдохновлена «Историей игрушек». Здесь домашние питомцы, как и игрушки из шедевра Pixar, ведут себя как разумные существа и общаются друг с другом, когда их не видят люди, а главный герой, джек-рассел-терьер Макс, пытается избавиться от неожиданного конкурента за любовь своей хозяйки, ньюфаундленда по имени Дюк, но в итоге сдружился с ним — прямо как Вуди и Базз Лайтер.
  • «Я краснею» — является идейным продолжателем, внезапно, фильма ужасов «Оборотень» (Ginger Snaps) 2000-го года. И там, и там действие сюжета происходит в Канаде. Внезапно открывшийся у девочки-подростка дар оборотня как аллегория женского полового созревания? Ставим галочку. Чрезмерно опекающая мать в качестве антагониста? Агась, и тут сходство налицо.

Мультсериалы

  • «Гравити Фолз» — при создании Алекс Хирш вдохновлялся «Секретными материалами» (в Диппере явно прослеживается влияние образа агента Малдера) и «Твин Пикс» (даже ресторан в заглавном городке оформлен в стиле Чёрного Вигвама из ТП).
  • «Дом совы» — создатели черпали вдохновение из «Гарри Поттера», «Гравити Фолз» (создательница шоу Дана Терранс прежде работала над этим мультсериалом) и творчества Иеронима Босха.
  • «Звёздная принцесса и силы зла» — по сюжету, стилистике и образам персонажей тут, не побоимся сказать, целая плеяда идейных «столпов»: Sailor Moon, Urusei Yatsura, «Сабрина — маленькая ведьма» и «Гарри Поттер». По визуальному ряду многое взято от «Время приключений» и вышеуказанного «Гравити Фолз».
  • «Первобытный» — в первую очередь по отношению к «Затерянному миру» Артура Конан Дойла (в одном из эпизодов действие даже переносится в Викторианскую Англию, что можно рассматривать как дань уважения этому произведению), мультсериалу «Флинстоуны» и фильмам «Миллион лет до нашей эры», «Когда на Земле царили динозавры» и «10 000 лет до нашей эры» (влияние последнего заметно в сериях, где главные герои оказываются в плену у квазиегипетской морской рабовладельческой цивилизации).
  • «Рик и Морти» — начинался с пародийного мультролика на «Назад в будущее», но его персонажи и концепция так далеко ушли от своих прототипов, что мультсериал стал полностью самостоятельным произведением. Для примера возьмём Рика Санчеза, главного героя: с Эмметтом Брауном его роднит только внешность и стезя безумного учёного, а по характеру — это совсем другой человек. Док Браун добродушен, до старости так и не смог завести романтических отношений и пьянеет от одной рюмки, в то время как Рик — циничный козёл, перетрахавший половину Вселенной, который пьёт и ширяется всем, что только возможно. И, самое главное — Док считает своим величайшим творением машину времени, в то время как Рик презирает саму концепцию перемещений во времени, используя вместо этого портальную пушку, которая переносит его в пространстве и между измерениями.
    • «Звёздный путь: Нижние палубы» и «Солнечные противоположности» уже от создателей «РиМ» — идейные продолжатели по отношению к «Рику и Морти», с которым их роднит рисовка, необычный юмор и стёб над многими штампами научной фантастики и фэнтези.
  • «Чокнутый» — сходство сеттинга с «Кто подставил кролика Роджера?» не заметит только слепой или совсем несведущий в кино человек: тут тоже показан мир, где мультяшки сосуществуют с обычными людьми. А второй главный герой, Счастливчик Пикель, так и вообще прямо скопирован с Эдди Валианта.
  • Totally Spies — концепция мультсериала «трио прекрасных шпионок выполняет секретные задания по всему миру», была вдохновлена киносериалом 1970-х годов «Ангелы Чарли».

Комиксы

  • «300» — Фрэнк Миллер признавался, что на написание комикса его вдохновил классический пеплум 1962-го года «300 спартанцев». Многие даже считают комикс неофициальной графической адаптацией этого фильма, а экранизацию 2006-го года — ремейком, хотя это не так: стилистика, характеры и образы персонажей, а также подача сюжета тут всё же достаточно сильно отличаются.
  • «Метабароны» и «Инкал» — Алехандро Ходоровски, которому так и не дали снять свою экранизацию «Дюны», просто взял собственные сценарные наработки и оформил в виде комиксового сеттинга, в коем очень сильно чувствуется влияние оригинальной книжной вселенной Фрэнка Герберта.
  • «Ходячие мертвецы» — сама комиксовая серия (и её телесериальная адаптация) открыто признают своими духовными вдохновителями серию фильмов Джорджа А. Ромеро «Живые мертвецы». Роберт Киркман, создатель комикса, даже упоминает фильм «Рассвет мертвецов» (1978) во введении к первому тому. Иронично, что сам Ромеро франшизу откровенно недолюбливает, называя «мыльной оперой, куда иногда забредают зомби».
  • DC Comics — «Зелёный Фонарь»: иронично иногда называется фанатами «лучшей графической адаптацией „Линзмена“», тем более что создатели никогда и не скрывали источник своего вдохновения. С классическим научно-фантастическим циклом Э. Э. Смита «Зелёного Фонаря» роднит краеугольный элемент сеттинга обеих франшиз — эмпатическое оружие (кольцо Зелёного Фонаря и Линза), созданное древней и очень развитой инопланетной расой, которое наделяет избранных разумных существ силой влиять на материальный мир своим разумом (пусть и разными способами).
  • Marvel Comics — Дэдпул создавался изначально как копиркин Детстроука из DC. Однако в итоге с последним его роднят только некоторые элементы внешности, любовь к мечам и стезя наёмника — в отличие от немногословного, скупого на эмоции и собранного Детстроука, Дэдпул является безумным (без шуток и натяжек — у него самое настоящее расщепление личности и его мучают постоянные галлюцинации) трикстером, который не затыкается ни на минуту.

Веб-комиксы

  • Lackadaisy — создавался под сильным влиянием комикса Blacksad: в обоих сеттингах действие происходит в США середины XX-го века (но если в Blacksad это послевоенная Америка 1950-х годов, то сюжет Lackadaisy разворачивается во время Великой Депрессии), а основными персонажами являются антропоморфные животные. И оба комикса сконцентрированы на криминальной изнанке жизни общества.

Аниме, манга и ранобэ

  • Студия Trigger, выросшую из «Гайнакса», обвиняют в таковом, пожалуй, чаще, чем любую другую студию. За примерами далеко ходить не нужно:
    • Kill la Kill — по мотивам «Гуррен-Лаганна». Пародийно-деконструкторский тайтл, но не меха, а просто боевой сёнэн, но с той же центральной темой «человеческая воля всесильна и обязательно победит неспособное к развитию потустороннее зло при всем его могуществе», тоже тонны (как правило, иронических) отсылок на более ранние работы в жанре, очевидное вдохновение сюжетной схемой ТТГЛ «герой сначала противостоит тирану и его четырём лейтенантам, но ближе к концу оказывается вынужден объединиться с ними против истинного антагониста с оттенком дьявольщины».
    • Darling in the FranXX — по отношению уже к «Еве» и «ТТГЛ», хотя и вайбы «Кильки» заметны. Стилистика отсылает к «Еве», но во многом пародирует ее со своим фрейдизмом на максималках и зачастую гротескным смешением, кхм-кхм, эроса и танатоса, основной конфликт — общегайнаксовский, про противостояние человеческого духа нечеловеческой бесовщине, но сюжетная схема «противостояние второстепенным антагонистам большую часть сюжета и объявление истинного зла ближе к концу» из ТТГЛ, угарно-зиговальная эстетика, весьма притом морально-амбивалентная и по итогу выставляющая носителей соответствующих ценностей как минимум меньшим злом, очевидно пришла из КлК.
    • Promare — опять «Гуррен-Лаганн», но теперь в полном метре, с тематикой нетерпимости и акценте на огне. В остальном же — те же штампы о будущем катаклизме, спасении через гигантский ковчег, ГГ с характерной высокой стрижкой и бравым нравом[1]. И даже кооперацию людей и другой расы сохранили, заменив зверолюдей на опаленных.
  • «Дни Сакамото» — манга во многом продолжает идею более раннего «Пути домохозяина», потому что это тоже история в духе «герой превратился из криминального авторитета в примерного семьянина».
  • «Кайдзю № 8» — наследует от «Тихоокеанского рубежа». Здесь тоже есть монстры-кайдзю, регулярно нападающие на людей, и противостоящие им защитники человечества в продвинутых экзокостюмах, которые требуют от пользователей нейросинхронизации для оптимальной работы с ними. И здесь так же деконструируется жанр меха, как и в ТР. Но при этом автор пошёл ещё дальше, чем Гильермо дель Торо: он настолько деконструировал ОБЧР, что их здесь вообще нет! Те самые экзокостюмы — именно что костюмы, вроде экоскелетов, так что пользователь в них по размеру не превышает обычного человека и, тем более, кайдзю. Но при этом такая одёжка не только усиливает силу и ловкость пользователя, но и позволяет ему оперировать энергией кайдзю (собственно, эти костюмы из павших кайдзю и клепаются), благодаря чему тот может без особого напряжения снести пару кварталов или одолеть намного более крупных кайдзю, при этом не теряя мобильности, что было бы неизбежно, будь он внутри традиционного меха.
  • Adventurers Who Lost Faith in People Will Apparently Save the World — по отношению к «Восхождению Героя Щита». Правда, если там облыжно обвинили в изнасиловании только главного героя, то тут собралась целая группа таких пострадавших от человеческой подлости, которые заново учатся доверять хотя бы друг другу. Ну, и попутно спасают мир.
  • Berserk — по словам Кэнтаро Миура, его самая известная работа является таковой по отношению к Hokuto no Ken (см. ниже) и The Rose of Versailles.
  • Hokuto no Ken — породил целую плеяду идейных подражателей, среди которых самыми известными являются JoJo’s Bizarre Adventure и Riki-Oh (последний знаменит в основном благодаря своей трэш-экранизации). Сам «Кулак Полярной Звезды» при этом является идейным преемником манги «Жестокий Джек» Го Нагая.
  • Jahy-sama wa Kujikenai! — продолжает идею Hataraku Maou-sama!. Из отличий можно отметить смену пола у ГГ, но основная схема «Поверженный во прах и низведённый до простого смертного архидемон пытается вписаться в обывательскую жизнь и по возможности вернуть себе былое могущество» у обеих произведений общая.
  • Neon Genesis Evangelion по отношению к Gunbuster. Ревизионистская меха, посвящённая личностному росту поначалу закомплексованного и неуверенного в себе ГГ и целым кастом копирок героев «Ганбастера» (Кадзуми/Мисато, Юнг Фройд/Аска, Коитиро/Гэндо).
  • Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai — по отношению к «Гатарям» и «Меланхолии Харухи Судзумии». В наличии ГГ с непростым прошлым, перед которым стоит задача по «спасению» девушек от их сверхъестественных напастей, которые вызваны личными проблемами. Разве что вместо мистики здесь главный виновник — т. н. «подростковый синдром», а конкретные случаи объясняются через, внезапно, квантмех.

Настольные игры

  • Cyberpunk 2020 — Майк Пондсмит, по сути, создавал свою настольную игру как «компиляцию» самых знаковых произведений в жанре киберпанк: «Бегущий по лезвию бритвы» (местных наёмников даже называют «эджраннерами» — отсылка именно к этому фильму), «Робокоп», книги Уильяма Гибсона и Брюса Стерлинга, аниме Bubblegum Crisis. При этом в итоге получилось вполне самостоятельный художественный продукт, со своим богатым лором, интересными и яркими персонажами вкупе с динамичной атмосферой, а благодаря продолжениям и игроизации многие стали считать его «собственно сеттингом киберпанка».
  • GURPS Reign of Steel — создавался с оглядкой на знаменитую франшизу «Терминатор»: тут остатки человечества тоже ведут борьбу против захвативших Землю машин в первой половине 21-го века после опустошительной атомной войны.
  • Iron Kingdoms — многие отмечают несомненное сходство стилистики этой франшизы с Warhammer Fantasy Battles и Warhammer 40,000. Оно и неудивительно: компания Privateer Press, которая и создала эту франшизу, приняла в свои ряды многих бывших сотрудников Games Workshop, ушедших оттуда после всяких «гениальных» маркетинговых ходов руководства вроде «среди кустодиев есть женщины — и так было всегда!».
  • Princess: The Hopeful — эта ролевая игра по сеттингу Мира Тьмы была вдохновлена мрачными деконструкциями махо-сёдзё, такими как Sailor Nothing, Mai-Otome, Mahou Shoujo Madoka Magica — да и, чего греха таить, из тоже ни разу не светлой и полной мрачного сюра Sailor Moon[2] тоже много чего почерпнула.
  • World of Killers — фанатами называется «настолкой по Джону Уику». С этой серией фильмов настольную игру роднит сеттинг, в котором существуют сообщество наемных убийц, всемогущие криминальные «семьи» и сеть роскошных отелей, являющихся нейтральной территорией для всех них.

Видеоигры

  • «7.62» — духовный наследник Jagged Alliance 2, хотя и под несколько иным углом: приключения наемников (разумеется, ярких индивидуальностей) в латиноамериканской стране пополам с оружейным порно.
  • Art of Murder: FBI Confidential — игра даже особо не скрывает своего намерения стать наследником квеста Still Life от французской компании Microïds, и только высокое качество не позволяет записать её в эпигонство: главная героиня буквально цельнотянутая, геймплей очень похож, антагонист — маньяк, обставляющий убийства как произведения искусства. Французская студия находилась в затяжном кризисе, и выпуск продолжения Still Life был под большим вопросом, поэтому казавшееся выпавшим знамя решили подхватить поляки. Поторопились: компания выжила и выпустила сиквел, в котором вставила мягкое на тебе продолжателям.
  • Assassin’s Creed — духовный наследник и продолжатель «Принца Персии». В наличии и геймплей, построенный на акробатике и фехтовании, и сеттинг Ближнего Востока и даже некоторые мелкие детали идентичны — например, в обоих сериях смерть и game over объяснялись через «отход от изначальной истории». Тот случай, когда идейный продолжатель появился за счёт смены концепции. Изначально разработчики задумывали спинф-офф к основной серии игр про принца под названием Prince of Persia: Assassin, который, в итоге, перерос в отдельную серию игр.
  • Bloodstained: Ritual of the Night — любой геймер со стажем сразу увидит сходство с Castlevania, а если конкретно, то с её частями в жанре метроидвании. А механика поглощения способностей убитых врагов позаимствована из игр Castlevania Aria of Sorrow и Castlevania: Dawn of Sorrow.
  • Дилогия The Caligula Effect — духовный наследник серии Persona[3]. В наличии школьный сеттинг, психологические мотивы и возможность узнать своих сопартийцев поближе (правда, в отличие от Persona, закрутить роман здесь не получится).
  • Система укрытий в CT Special Forces: Fire For Effect и Gears of War была вдохновлена Kill Switch.
  • Detroit: Become Human — как не пытался Д. Кейдж скрыть некоторую вторичность, но, по итогу, вышла идейная Heavy Rain II. В наличии несколько играбельных персонажей, в числе коих: персонаж с ребенком, который жаждет его защитить (Кэра/Итан), детектив, расследующий весь происходящий сыр-бор (Коннор/Норман), и одно из действующих лиц основного конфликта, который является одним из двигателей истории местного мира (Маркус/Скотт Шелби, он же Убийца Оригами).
  • Dishonored — источник вдохновения в виде Thief очевиден: молчаливый иммерсив с упором на скрытность в большом мрачноватом городе, где бурно развивается техника уровня Нового Времени и идет борьба между своеобразными инквизиторами и колдунами, а протагонист обладает потусторонними способностями. Особенно удачно игра смотрится на фоне провальной попытки официального перезапуска.
  • Dyson Sphere Program — геймплейно игра представляет собой идейный продолжатель Factorio, только тут размах промышленной застройки побольше. Как-никак, строим целую сферу Дайсона!
  • Ghost Trick: Phantom Detective — духовный наследник серии детективных визуальных романов Ace Attorney, но с большим упором на квестовую составляющую и темой загробного мира. Единственное, что объединяет эти игры — студия-разработчик Capcom и автор идеи, Сю Такуми.
  • Haunting Ground — прямой продолжатель Clock Tower, основа геймплея — практически беззащитная девушка вынуждена спасаться от преследующих её безумцев.
  • Life is Strange — игра породила направление нарративных игр (обычно малоизвестных) вообще без экшена (в них нет даже QTE), в основе геймлплея лежит исследование — персонаж читает документы, рассматривает вещи и делает по поводу всего этого комментарии, нередко центральной темой является ностальгия, а также большое внимание может уделяться музыке, притом прямо в игре.
  • Lone Survivor — заметно сильное влияние Silent Hill: сюжет разворачивается в городе-призраке, у героя бывают видения, а концовка зависит от стиля игры.
  • Octopath Traveler — явный идейный продолжатель Live A Live. В основе идея нескольких героев, каждый со своей отдельной историей, которые неожиданно оказываются связаны в общий сюжет игры.
  • Серия Persona — всю серию можно считать духовным продолжателем более ранней Shin Megami Tensei if, в которой разработчики из ATLUS позволили себе поэкспериментировать с сеттингом, перенеся действие в школу, попавшую в Мир Демонов.
  • Prey (2017) — явный продолжатель идей System Shock: захваченная враждебной силой космическая станция, по которой можно более-менее свободно перемещаться, делать полезные вещи из набранного по дороге мусора, собирать пароли к дверям и читать записки.
    • BioShock тоже не скрывал своих корней (название как бы намекает), но с третьей части ушел скорее в артхаус-боевик.
  • Risen — духовный наследник серии Gothic, на выпуск игр по которой разработчик временно утратил права. Получилась вселенная очень похожая на Gothic со спиленными серийными номерами, но все очевидные связи были отрублены чтобы мир формально можно было называть другим.
  • Shadow Tactics: Blades of the Shogun — идейный продолжатель Commandos и Desperados, только про ниндзя и самураев; неудивительно, что эти же разработчики позже выпустили вполне официальную Desperados 3.
  • Stardew Valley — очевидный идейный продолжатель Harvest Moon. В наличии и геймплей, совмещающий социальные взаимодействия с фермой, плюс милая и ненапряжная атмосфера мирной деревушки.
  • Supreme Commander — идейный и духовный продолжатель Total Annihilation от создателя же последней.
  • Terraria — игра породила множество последователей: Starbound, Crea, Planet Centauri, Realms of Magic и другие. Основой геймплея всех этих игр является исследование мира, добыча ресурсов, уничтожение монстров и строительство базы.
  • The Elder Scrolls — наследник и продолжатель серии Ultima, которая началась аж в 1981 году (которой предшествовала Akalabeth: World of Doom 1980 года от того же автора, известной также как Ultima 0, с другим сеттингом, но схожим игровым процессом и Лордом Бритишем как аватары автора в качестве основного сюжетного персонажа). А если точнее, то подсерии Ultima Underworld. Именно из «Андерволда» пришла идея Action-RPG от первого лица со свободой действий и элементами иммерсив-сима.
  • Torment: Tides of Numenera — идейный наследник Planescape: Torment. Несмотря на использование другой настольной ролевой системы как базы и другого сеттинга, по духу явно следует истории Безымянного: не помнящий ничего герой в компании очень странных личностей идет по следам своих предыдущих воплощений, посещая очень пестрые места и спасаясь от неумолимо преследующей его непонятной духовной сущности.
  • Wargame, серия тактик в реальном времени о Холодной войне, многими считается идейным продолжателем World in Conflict.
  • Undertale — идейных вдохновителей множество (включая и вышеупомянутый Shin Megami Tensei), но в основе своей это Mother 2, более известная как Earthbound. В наличии полный легкого сюрреализма и абсурдного юмора сюжет, шокирующие внешним видом боссы в финале и ГГ-ребенок в полосатой одежде. А многие звуковые эффекты и сэмплы для музыки прямо заимствованы из Earthbound и других игр, и даже из рекламы Макдональдса 1960-х.

Визуальные новеллы

  • Danganronpa — по отношению к Ace Attorney: обе серии изначально разрабатывались для портативных консолей (PSP и Nintendo DS соответственно), обе — визуальные новеллы с элементами квеста, и обе построены на концепции суда. Разве что «Ронпа» получила куда более динамичный геймплей и безумную вселенную, построенную на концепции «Королевской Битве».

Сетевой оригинальный контент

  • Интернет-мем «Качок Доге и Чимс» является идейным продолжателем по отношению к мему Virgin vs Chad.
  • RPC Authority — по отношению к SCP Foundation: проект был создан некоторыми членами «старой гвардии» сайта в ответ на идеологические и творческие разногласия с меняющейся базой пользователей.
  • TikTok можно считать идейным преемником Vine в нескольких аспектах: они являются онлайн-платформами, где пользователи могут делиться друг с другом короткими видеороликами. И оба стали популяризаторами и создателями многих интернет-мемов.

Примечания

  1. ↑ Бонус для русскоязычных — его ещё и озвучил в русском дубляже от все той же «Реанимедии» той же манере голос Камины Фильченко.
  2. ↑ Именно манги, аниме 1990-х гораздо светлее и мягче.
  3. ↑ Собственно, один из сценаристов игры работал над первыми двумя играми в серии Persona.
Внешние ссылки
TV Tropes Spiritual Successor
Источник — https://wikitropes.ru/w/index.php?title=Идейный_продолжатель&oldid=392269