Смена концепции

Смена концепции — ситуация, когда произведение в итоге выходит не таким, каким оно планировалось изначально. В действительности это достаточно частое явление, ведь создание произведений — достаточно продолжительный и сложный процесс. Изначальная задумка, запустившая творческую работу, постепенно обрастает более мелкими деталями, часть из которых «доживает» до самого финала, а часть во время разработки по каким-то причинам отсекается, трансформируется и видоизменяется — порой до полной неузнаваемости. Даже изначальная идея в процессе создания может быть отвергнута, хотя обычно это происходит не по воле автора, а вынужденно под влиянием каких-то внешних факторов.

И такие изменения в ходе создания неизбежно оставляют след в виде различных документов, по которым можно получить представление о том, каким было бы произведение, если бы автор поступил немного по-другому: рабочие варианты сценариев, наброски сюжета, ранние версии. В конце концов, интервью с автором тоже может пролить свет на «внутреннюю кухню» произведения и поведать, каким оно было бы, если бы не состоялась смена концепции.

Внимание! данная статья рассматривает факты о произведениях, которые в конечном итоге вышли, пусть и в изменённом виде. Если же произведения нет, а всё, что есть — только косвенные сведения о том, что работа по его созданию велась, это один из двух указанных ниже случаев:

• «Невышедшее произведение» — произведение, создание которого на определённом этапе прекратилось, и потому его итогового варианта не существует.
• «Несуществующее произведение» — произведение, которого и не существовало никогда; иначе говоря, мистификация.
• «Странности в первой части» — концепция меняется прямо по мере выхода новых частей/серий.

Если же произведение вышло, но по какой-то причине было утеряно, факты о нём рассматриваются в статье «Утраченное произведение».

Примеры

Фольклор

• Анекдот про режиссёра, вернувшегося домой после сильного возлияния и потребовавшего тазик: они изволят блевать. Пока жена бегала за требуемым предметом, концепция изменилась: они обосрались.
• Анекдот про молодого дерзкого разведчика-нелегала, отправленного в Париж с легендой «арабский принц в Европе», но нахамившего на радостях начальству. Легенда поменялась. Теперь он одноногий клошар-педераст, живущий в Булонском лесу.

Литература

• Л. Н. Толстой, «Война и мир» — изначально Лев Николаевич хотел написать роман о декабристе, возвращающимся в начале правления Александра II после долгой ссылки домой. Потом он пришёл к выводу, что не может описать жизнь декабриста, не описав восстание 1825 года. Затем, Толстой решил, что путь декабристов нужно начинать с описания Отечественной войны 1812 года, а после этого — что перед описанием Отечественной войны нужно начинать с войны 1805 года. Так он пришёл к замыслу «Три эпохи» — Наполеоновские войны, восстание декабристов 1825 года и 1850-е годы (время амнистии декабристов). Но впоследствии Лев Николаевич пришёл к выводу, что достаточным и завершённым будет описание эпохи Александра I и войн с Наполеоном. Так «Декабрист» превратился в «Войну и мир», а действие перенеслось на несколько десятилетий назад. От итогового замысла осталось то, что в эпилоге Пьер Безухов явно начинает увлекаться прото-декабристскими идеями. А наработанными материалами (Толстой копался в архивах и делал для себя копии, а заодно и переписывался с ещё живыми к тому моменту участниками восстания) потом воспользовались историки, занимающиеся как раз восстанием декабристов.
  • Ещё одним рабочим названием романа было «Всё хорошо, что хорошо кончается». Хотя Наташа и по этому варианту — супруга Пьера, Петя Ростов и Андрей Болконский оставались живы, последний Наташу просто уступал своему другу Пьеру. Об этом мы знаем из 10-й игры 2-го цикла игр Золотой дюжины 2006—2007 гг. в СИ, довольно тормозной и весёлой, в том числе и по поводу этого романа — Сергей Шишулин в этом варианте романа женил Наташу на Николае Ростове.
• «Магам можно все» М. и С. Дяченко — вам тоже казались странными справки о магии и обрядах вроде посовничества, если в основном тексте они не используются? Согласно авторам, изначально сюжет должен был прийти к тому, что протагонист маг Хорт зи Табор и антагонистка Юлия должны были прийти к соглашению, пройти обряд посовничества и вместе работать над совершенствованием человеческой природы, научиться убирать из душ вредные черты характера и привычки. Но в итоге пришли к тому, что Юлия умирает, а Хорт отказывается от кары и внутренне преображается.
• С. Л. Прокофьева, «Маленькая принцесса» — интересно тем, что существует в двух версиях, различающихся не только целыми эпизодами, но и ни много ни мало основными героями! В одной версии спасителем Уэна с Уэнни и победителям черного мага Трагимора является волшебник Алеша из нашего мира, проникающий в другие миры, рисуя двери особым мелом, в другой — сын короля, побежденного Трагимором, Вечный Искатель, чья сила в нахождении утраченных кем-либо вещей.
• «Песнь Льда и Пламени» — поскольку Мартин утверждает, что он «садовник, а не архитектор», то есть творит сюжет в процессе написания, а не планирует его изначально, то неудивительно, что концепция эпопеи заметно изменилась со временем. Изначальные планы Мартина на ПЛИО были изложены в трехстраничном письме 1993 года и предполагали следующее:
  • Цикл планировался как трилогия «Игра престолов»-«Танец с драконами»-«Ветра зимы». «Игра престолов» приблизительно охватывала бы события первых четырёх романов получившейся эпопеи, в «Танце с драконами» в конфликт бы вклинилась Дейенерис с ее армией, а в «Ветрах зимы» с Крайнего Севера бы явились Иные и решилась бы судьба мира. В итоге автором планируется написать семь томов, на момент реального «Танца с драконами» Дени так и не выбралась из Эссоса, а «Ветра Зимы» заявлены как предпоследний том эпопеи.
  • Пятеро главных героев: Тирион, Бран, Арья, Джон и Дейенерис — были бы молодыми людьми приблизительно одного возраста. В итоговой книге Тирион оказался заметно старше, а Арья и Бран — младше Дени и Джона.
  • Гражданская война в Вестеросе была бы больше похожа на Войну Алой и Белой Розы, со Старками в роли Йорков и Ланнистерами в роли Ланкастеров. В книгах Старки не проявляют никакого интереса к Железному Трону, ограничивая свои амбиции независимостью своих земель, а с Ланнистерами за трон соперничают младшие братья почившего короля Баратеона со своими фракциями, таким образом конфликт из двухстороннего превратился в многосторонний.
  • Санса стала бы женой Джоффри, родила бы ему сына и в конфликте семей изначально приняла бы сторону Ланнистеров, о чем бы потом жалела. В книге она невольно помогла Ланнистерам в их интриге против Старков, затем оказалась пленницей в столице, после чего была выдана замуж за Тириона.
  • Кейтилин приехала бы в Королевскую Гавань вместе с мужем и Эддард перед гибелью смог бы помочь ей и Арье сбежать из столицы.
  • Бран обратился бы к магии вполне осознанно, чтобы вернуть себе ноги, и начал бы пользоваться ей гораздо раньше.
  • Робб покалечил бы Джоффри в бою, но в итоге оказался бы побежден Джейме и Тирионом и пал бы на поле брани. В книгах Джоффри не участвовал в боях со Старками лично и, соответственно, не был нигде покалечен, а Робб стал жертвой предательства вассалов и союзников.
  • Тирион бы взял штурмом и сжёг Винтерфелл, заставив Кейтилин, Брана и Арью бежать на Стену. В книге это сделал Теон, бывший воспитанник Старков, работавший на совсем другую фракцию, и бежали от него Бран вместе со своим младшим братом Рикардом.
  • Бенджен Старк был бы Командующим Ночного Дозора, пока его на этом месте не сменил бы Джон, кроме того, Джон был бы разведчиком Дозора. В книгах Бенджен бесследно пропал ещё до того, как Джон прибыл на Стену, а Джон был определен не в разведчики, а в стюарды (солдаты гарнизонной службы, замковые слуги, работники обеспечения и тому подобные тыловики).
  • Кейтилин, Бран и Арья пытались бы укрыться на Стене, но Джон заявил бы, что Дозор вне политики и не может их принять, и семье пришлось бы бежать за Стену. На почве этого Бран заклеймил бы Джона предателем семьи и братья бы сильно рассорились. В книге Бран даже не собирался искать убежища на Стене и изначально хотел идти за Стену, чтобы найти там являвшегося ему в видениях древнего шамана Трёхглазую Ворону, который бы смог научить его древовидческому искусству.
  • Затем Кейтилин с детьми искала бы убежища у Короля-за-Стеной Манса-Налётчика, но погибла бы во время налёта Иных на лагерь одичалых. В книге Бран и Манс даже не встречались.
  • Дейенерис бы убила Дрого, отомстив за смерть брата, а затем сбежала бы от дотракийцев, попутно случайно найдя кладку драконьих яиц и вернув себе власть над кочевниками с помощью драконов, после чего незамедлительно приступила бы к планированию своего западного похода за возвращение трона. В книге Дрого убил брата Дени, защищая её саму, а сама Дейенерис задушила своего мужа, после тяжелого ранения и неудачной попытки оживления превратившегося в безвольного овоща, из жалости. А драконьи яйца ей подарили на свадьбе, и после пробуждения драконов началась эпическая свистопляска с попыткой героини захватить власть в Заливе Работорговцев, отложившей ее реванш на неопределенный срок.
  • Тирион бы отравил Джоффри сам, из отвращения к его жестокости и самодурству. В книге его отравили Мизинец, Оленна и Маргери Тиреллы, а сам Тирион был в этом отравлении невинно обвинен.
  • Джейме остался бы картонным злодеем и, убив всех остальных претендентов на трон, сам бы провозгласил себя королем Семи Королевств. В книге он, напротив, разочаровался в своей семье и заметно изменился к лучшему.
  • После этого Тирион сбежал бы из столицы и примкнул бы к сторонникам Старков, где влюбился бы в Арью, которая на тот момент уже была бы влюблена в Джона. В книге он сбегает к сторонникам Дейенерис, а с Арьей едва знаком, сама Арья никаких инцестуозных чувств к своему брату тоже не испытывает (хотя именно в этом письме говорится, что в конце герои узнают об истинном происхождении Джона — так что там он явно не настоящий сын Неда).
• «Семь столпов мудрости» Лоуренса Аравийского. Изначально это должна была быть книга о семи городах Востока: Каир, Смирна, Константинополь, Бейрут, Алеппо, Дамаск и Медина. Грянула Первая Мировая, Лоуренс подался в военные разведчики и уничтожил черновик. А вышедшая под этим названием книга — классика мемуаристики.
• «Золотой теленок» Ильфа-Петрова изначально писался в 1929 г. под названием «Великий комбинатор». Судя по оставшейся первой части романа (были ли другие, неизвестно), сюжет был тот же, но в целом был темнее и острее — Балаганов узнал о Корейко не случайно от некоего Пружанского, а от знакомых домушников, вздумавших обнести подпольного миллионера, Паниковский проявлял навыки карманника, свистнув у встреченных на пути американцев часы. Ехали герои в самую настояшую Одессу, которую перекрестили в Черноморск. Корейко был не клерком-счетоводом в концерне «Геркулес», а клерком в юридической конторе с фарфоровым глазом, и уже с начала романа к его возлюбленной Зосе активно (не без взаимности) клеился шалопай, сам-себе-режиссер-авангардист (его учитель Крайних-Взглядов — пародия на Дзигу Вертова). Однако, в итоге роман вышел только в 1931 г. и об изначальном сюжете оставалось только гадать. Сами авторы оправдывались внезапным увлечением Петрова фотографией, но исследователи объясняют перерыв в работе полемикой вокруг «попутчиков» и сатиры — только когда пыль улеглась и наиболее ретивых исполнителей пожурили, Ильф и Петров решили продолжить работу.
  • Более известно, что в изначальном варианте финала Остап Бендер, сдав чемодан с так и не принесшим счастья миллионом на отправку почтой в адрес министра финансов, встречает Зосю, но все еще свободную, Адам подвозит их, дав наговориться, к загсу, и они женятся. Такой вариант цензура сочла неприемлемым, и его заменили на полное однозначное поражение Бендера-индивидуалиста, при попытке пересечь границу его грабят и избивают румынские пограничники, он еле спасается бегством обратно в СССР.

Музыка

• Явление, которое можно отнести к этому тропу — «смена ролей» между участниками коллектива.
  • Creedence Clearwater Revival — первоначально основным автором песен, лид-гитаристом и певцом был Том Фогерти, но позднее, когда группа обрела своё имя, эти роли перешли к его брату Джону Фогерти в том числе из-за уникального голоса.
  • Genesis некогда были прогрессив-рок-группой с весьма эскапистским звучанием и концептуальными альбомами о поиске себя. Потом фронтмен Питер Гэбриэл нашёл себя отправился проводить время с семьёй и записывать сольные альбомы, и к микрофону встал барабанщик Фил Коллинз. И звучание группы радикально поменялось: никаких более сложных самокопаний, давайте вдарим рока!
  • The Ramones — изначально пел и играл на басу Ди Ди Рамон, а Джоуи Рамон был барабанщиком. Однако Ди Ди «не вытягивал» длинные концерты, поэтому их продюсер Тамаш Эрдейи предложил микрофон взять Джоуи, а за барабаны сел сам под псевдонимом Томми Рамон.
  • Van Halen — первоначально Эдди Ван Хален не только играл виртуозные пассажи, но и пел сам, но потом в группу на вокал пригласили Дэвида Ли Рота, и с тех пор Эдди почти не пел.
• Бард Алексей Матов некогда был довольно маргинальным исполнителем: как несложно понять по псевдониму, обсценную лексику в творчестве он использовал широко, и даже в песнях без неё зачастую обращался к довольно провокационным и подчас дискомфортным темам. В какой-то момент Алексей приобщился к игре World of Tanks, и его репертуар разительно изменился: он начал писать песни о Великой Отечественной войне. Порой довольно жёсткие, но вообще без мата.

Кино

• Star Wars — Лукас неоднократно переписывал свои черновики, так что нереализованных замыслов в серии накопилось порядочно, хватило на целую книгу М. Каминского «Тайная история „Звёздных войн“»:
  • Согласно ранним планам Лукаса, сага должна была состоять из четырёх трилогий: оригинальной, о становлении Люка как героя, сиквельной, о победе над Императором, приквельной, о Войне Клонов, и заключительной, о новом поколении джедаев, воспитанных Люком. Впоследствии пришлось сначала отказаться от планов на заключительную трилогию, концепция которой была воплощена в книжных сериях «Молодые рыцари-джедаи» и «Новый орден джедаев», а потом и от съёмок сиквелов — в результате Императора спешно забороли в шестом эпизоде.
  • Неоднократно менялись планы на состав главных героев и их роли в повествовании. Изначально главными героями должны были быть Люк и Лея, но Люк в этой версии был похожим скорее на Оби-Вана старым генералом и давним сподвижником принцессы. Следующей задумкой Лукаса было сделать главным героем некоего «Анникина Старкиллера», молодого сына джедая-киборга Кейна Старкиллера, чьим наставником был бы такой же Оби-Ван-подобный Люк. Затем главного героя назвали Люком Старкиллером, а титул «Скайуокера» он получал в ходе сюжета. Рассматривались и другие варианты: в одном главный герой был девушкой, в другом сестра Люка была отдельным от Леи персонажем, в третьих Хан был нелюдем-рептилоидом, в четвертых Лэндо был предводителем ветеранов Войны Клонов, основавших свою колонию и так далее. Некоторые из этих концепций были воплощены в переработанном виде — имя «Анникин», точнее, Анакин, получил протагонист трилогии приквелов, идея отца главного героя как джедая-киборга вошла в состав образа Дарта Вейдера, а слово «Старкиллер» стало позывным главного героя серии игр The Force Unleashed, тайного ученика Дарта Вейдера Галена Марека.
  • Аналогично и с составом и ролью злодеев. Дарт Вейдер изначально не был не то, что отцом протагониста, а вообще джедаем, и походил скорее на Таркина. Магистром ордена ситхов был некто князь Валорум, сами ситхи были орденом воинов, работающих на Империю, а не ее фактическими хозяевами, и их было явно больше двух, кроме того, адепты ордена назывались «рыцарями-ситхами» по аналогии с «рыцарями-джедаями», а не «владыками ситхов». Империя образовалась благодаря перевороту хунты военных и промышленников, а Император был не темным гением закулисной политики, а всего лишь марионеткой крупных офицеров и бюрократов, причем последняя идея считалась актуальной ещё в момент съёмок четвёртого эпизода.
  • Концепция Силы, её баланса и отношений джедаев и ситхов и их роли в истории сеттинга также претерпевала заметные изменения. Согласно ранним наброскам, Светлая и Тёмная Стороны Силы не были эквивалентами белой и чёрной магии, а обозначали пассивные («дать Силе вести себя») и активные («использовать Силу для совершения конкретных действий») способы взаимоотношения с ней, а нарушением баланса Силы был перекос адепта в одну из сторон. Джедаи всегда были орденом защитников Республики, но ситхи изначально были соперничающей с ними сектой воинов-наёмников, которую завербовали власти Империи для противостояния вставшим на сторону Альянса джедаям, причем обе организации использовали как Светлую, так и Тёмную Стороны (идея служащих Империи чувствительных к Силе охотников на джедаев впоследствии была воплощена в Расширенной Вселенной в виде имперских инквизиторов). Кайбер-кристаллы, в основном каноне ставшие необходимыми элементами световых мечей, изначально планировались как множители Силы для её адептов — вплоть до того, что предполагалось, что Люк уничтожит Звезду Смерти чистой Силой, усилив себя кайбер-кристаллом. Световые мечи изначально также не были атрибутом исключительно адептов Силы и использовались, например, имперскими штурмовиками.
  • В ранних версиях сценария «Новой Надежды» у Хана и Чубакки не было своего звездолета и героям приходилось угонять чужой корабль из космопорта, Лея должна была стать девушкой Люка, никакой речи о сестре Люка не шло вовсе, Оби-Ван переживал свою дуэль с Вейдером, а сам Вейдер планировался как колоритный, но второстепенный антагонист, который вполне мог погибнуть в финале.
  • Планы на шестой эпизод также неоднократно менялись. Изначально он должен был закончиться тем, что принцесса Лея стала бы королевой, а Люк — мастером-джедаем, но победа на Империей была бы ещё далека и раскрывалась бы в следующей трилогии, однако Лукас был вынужден отказаться от планов на сиквелы и вписал в сценарий однозначную концовку. Также вместо эвоков роль в разгроме имперских войск должны были сыграть восставшие рабы-вуки, но Лукасу взбрело в голову, что имперцев должны победить дикари, а вуки уже были показаны как вполне цивилизованная раса. Мофф Джерджеррод по изначальным планам был гранд-моффом и соперником Дарта Вейдера, строившим против него интриги и надеявшимся самостоятельно перетащить Люка на Тёмную Сторону, чтобы заменить им своего соперника. Наконец, последняя битва должна была проходить у имперской столицы (которая называлась бы не Корускант, а Хад Абаддон), охраняемой двумя Звёздами Смерти на орбите. Также рассматривалась концовка, в которой Люк в финале переходил на Тёмную Сторону и, победив Дарта Вейдера и Императора, провозглашал себя новым властителем галактики и направлял огонь захваченной Звезды Смерти против флота Альянса.
  • Образы героев и антагонистов трилогии приквелов также претерпели значительные изменения. Так, Оби-Ван должен был быть рыцарем-джедаем ещё с первого фильма, а когда в сценарий первого эпизода добавили Квай-Гона, то он планировался как его ученик, а не наставник. Джа-Джа предполагался как злой аналог Хана Соло, который в какой-то момент предал бы героев. Сайфо-Диас, мастер-джедай, заказавший на Камино армию клонов для Республики, впоследствии ставшую ядром для Корпуса Штурмовиков, изначально был очередной личиной Сидиуса под псевдонимом Сайдо-Диас. Одним из концептов для Дарта Мола была девушка-ситх с красными дредами, впоследствии он был положен в основу дизайна датомирских ведьм. Персонаж, ставший в итоговой версии фильмов графом Дуку/Дартом Тиранусом, на стадии планирования также рассматривался как женщина или киборг. Наконец, генерал Гривус до того, как стать киборгом полной конверсии, претерпел значительные метаморфозы: рассматривались его концепты как чисса в левитирующем кресле и даже как огромной головы с щупальцами, а один из его ранних дизайнов как киборга достался магна-стражам.
  • Много изначальных авторских задумок не было реализовано в третьем эпизоде — изначально там было куда больше сюжетных линий, но Лукас испугался, что это сделает фильм перегруженным. В частности, предполагалось снять сцену похищения канцлера Палпатина, которого герои вызволяют из плена в первой части фильма. Планировалось ввести линию возглавляемой Падме оппозиции авторитарно-милитаристской линии Палпатина, которая бы положила начало Альянсу после провозглашения Палпатином Галактической Империи. Также раскрывалось бы, что Сидиус своими алхимическими экспериментами приложил бы руку к «непорочному зачатию» Анакина и в одной из сцен он даже сказал бы своему ученику фразу «можно сказать, я твой отец». В ранних зарисовках Анакин также присутствовал в стычке между джедаями и Сидиусом изначально и только к концу выбрал бы сторону, а Падме при встрече с Вейдером на Мустафаре попыталась бы заколоть его виброклинком, что и послужило бы для него точкой невозврата, убедившей его в том, что все его предали.
  • Планы на трилогию сиквелов также сильно менялись. Когда тема съёмки сиквелов снова была поднята, Майкл Арндт написал сценарий седьмого эпизода, в котором главными героями были бы ученики Люка, а антагонистом — его дочь Шака, переметнувшаяся на Тёмную Сторону и ставшая на сторону имперских лоялистов. Когда уже более-менее оформилась канва «Пробуждения Силы», она также значительно менялась. Рей изначально звали Кира и в ранних версиях она была ученицей Люка. Арка предательства Финна была несколько длиннее и он должен был уйти со службы Первому Порядку, став свидетелем расправы над пленными солдатами Сопротивления (а ещё он должен был стать джедаем по ходу фильмов — собственно, на его чувствительность к Силе и в итоговом продукте разбросаны многочисленные намеки). Кайло Рен изначально носил прозвище Убийца Джедаев и был другом Финна, которого его измена бы очень расстроила, также планировалось, что он будет изображать из себя чудесно выжившего Вейдера и носить полную копию его доспеха, другой концепцией для его брони был модифицированный доспех штурмовика, в итоге доставшийся Фазме. А изначальный сценарий девятого эпизода носил подзаголовок «Дуэль судеб», и в нем Кайло был бы главным злодеем, Сидиус не был бы жив, а Финн поднимал бы восстание на Корусканте против власти Первого Порядка.
• «Адвокат дьявола» — изначально фильм должен был быть трэшовым ужастиком, в котором Дьявол должен был летать под потолком, извергать огонь и молнии, а ещё у него должны были быть красный нос и кочерга. Однако изначальный сценарий и концепция совершенно не нравились исполнителю роли Дьявола Аль Пачино, который дважды отказывался от роли в фильме. В итоге, режиссер и студия пошли на многие уступки в угоду актёру. И, как оказалось, всё это было не зря, так как вместо трэшового ужастика вышел отменный психологический триллер.
• «Форсаж» — в первой части роль Брайана О’Коннера, сыгранную Полом Уокером, изначально должен был играть Эминем, но он в итоге вышел из проекта ради оскароносной «Восьмой мили». Вин Дизель тоже не планировался на роль Доминика, крутого стритрейсера должен был играть Тимоти Олифант.
  • Кстати, под Эминема писалась и роль Джека Хойта в культовом криминальном триллере «Тренировочный день», но Итан Хоук справился ничуть не хуже.
• «Ёлки 9» (декабрь 2022) — новелла про вручение досудебного предписания жениху-мошеннику изначально должна была быть про вручение повестки жениху-уклонисту, но, поскольку в сентябре 2022 года в России началась частичная мобилизация, новеллу пересняли.
• «Обитель Зла» — экранизация этой серии видеоигр не сразу попала в руки Полу Андерсону и его жене Миле Богдановне. Сначала во главе проекта стоял Джордж Ромеро, автор жанра зомби-хоррора как такового («Ночь живых мертвецов», «Рассвет мертвецов», «Земля мёртвых» и т. д.). Он хотел сделать каноничный хоррор с персонажами и монстрами из первоисточника. Но продюсеры посчитали такой сценарий недостаточно перспективным.
• «Охотники за привидениями» (2016) — крайне печальная история. После успеха игры Ghostbusters в 2009 году студия Sony, до этого не заинтересованная в продолжении легендарной франшизы, наконец дала проекту зеленый свет. Изначально режиссером фильма должен был быть «отец» серии Айван Райтман, сценаристом Итан Коэн, и в нем должны были сняться в своих ролях предыдущие охотники, которые бы передали своё дело новому поколению: трем молодым парням и девушке, и их должны были играть Джона Хилл, Джесси Айзенберг, Зак Галифианакис и Энн Хэтэуэй, а роль главного злодея должен был исполнить Саша Барон Коэн. Однако, один из боссов Sony продюсер Эми Паскаль, недовольная якобы нехваткой женских персонажей в блокбастерах, решила всё изменить. Подробности о том, как происходило изъятие франшизы у Айвана Райтмана можно прочитать в слитых в сеть интернет-переписок боссов Sony. Если вкратце, то в 2014 году умер Гарольд Рамис, исполнитель роли Игона из первых двух фильмах, после чего Райтман отказался снимать продолжение и занял место одного из продюсеров, а режиссером фильма стал Пол Фиг, остальные актёры из оригинала понижены до ролей камео. Итоговый продукт фанаты оригинала вполне предсказуемо и с космическим негативом. А потом студия обнулила этот перезапуск и вернулась к идее прямого продолжения, которое доверили сыну Райтмана. Впрочем, это уже совсем другая история.
• «Перевозчик» 2002 г. — изначально создатели фильма хотели сделать главного героя геем. Всё для того, чтобы он отличался от типичных героев боевиков. Однако, в последний момент они одумались. Но так как часть фильма уже была отснята, создатели, опасаясь что в нем уже есть какие-то намёки на это, добавили постельную сцену с Лаи Кваи.
• «Скалолаз» — фильм изначально планировался более жестоким и кровавым, но многие сцены из сценария в него не вошли, однако попали в новеллизацию. Например, расправа над пилотами угнанного самолета.
• «Скуби-Ду» 2002 г. — изначально сценарист Джеймс Ганн планировал сделать ещё большее постмодернистское переосмысление оригинальной франшизы, чем получилось в итоге. В частности, Велму хотели сделать лесбиянкой, коей её считали некоторые фанаты оригинала, а Шэгги полноценным хиппи-растаманом, который без конца бы смолил траву. Однако, в итоге, от всех этих задумок пришлось отказаться. Про ориентацию Велмы в фильме не сказано ни слова, а в сиквеле у нее появился парень. А пристрастие Шегги к траве ограничилось лишь шуткой с обманом ожидания, когда из фургончика валит дым, но оказывается, что Шегги и Скубби просто жарят гамбургеры. А также его утверждением о том, что Мэрри Джейн — это его самое любимое имя.
• «Терминатор» — изначально заглавного киборга-убийцу должен был играть Лэнс Хенриксен. Всё логично — роботы-инфильтраторы должны были выглядеть как обычные люди, чтобы иметь возможность втираться в доверие к повстанцам, проникать в их убежища, а уж там… Арнольда Шварценеггера в этом варианте хотели сделать Кайлом Ризом. Но когда Джеймс Кэмерон увидел на кастинге «Железного Арни», то практически сразу отдал ему роль терминатора. Конечно, в реальности такой «австрийский шкаф» с безэмоциональным голосом за милю бы вызывал у постоянно недоедающих на руинах постъядерного мира людей серьёзные подозрения хотя бы своей откормленной ряхой. Но уж больно колоритно выглядел Шварценеггер в этой роли — прям сразу веришь, что перед тобой Машина Смерти™, которую не остановить — она обязательно вернётся! А бедняге Хенриксену досталась малозначительная роль детектива Вуковича. Впрочем, Кэмерон таки сделал его роботом, но уже в фильме «Чужие» — так что зритель вполне может оценить, каким мог быть «Терминатор» с этим актёром в роли главного антагониста.
  • В том же первом фильме была сцена, радикально меняющая смысл заключительной трети фильма: в ней Сара случайно находит адрес фабрики «Кибердайн Системз», ссорится с Ризом, но всё же убеждает его уничтожить её, чтобы предотвратить появление Скайнет. Собственно, именно с этой целью они и делали взрывчатку, и оказались потом на фабрике не случайно — это и была конечная цель их поездки. Сцена была снята и через много лет вышла в расширенном издании, но из релиза была безжалостно вырезана без каких-либо причин (возможно, Кэмерон решил припасти эту задумку на сиквел).
  • «Терминатор-2: Судный день» — Арнольд Шварценеггер снова сыграл свою роль Т-800, который, однако, в этом фильме встал на сторону добра, а в роли антагониста — Т-1000, по изначальному плану Кэмерона, должен был сыграть… Майкл Бин, сыгравший в первом фильме Кайла Риза! Да, замысел режиссера был в том, чтобы поменять героя и злодея первой части местами. Но потом было решено, что столь радикальные перемены слишком запутают зрителей, и на роль Т-1000 взяли Роберта Патрика, которого в первом фильме вообще не было.
  • «Терминатор-3: Восстание машин» — по изначальному сценарию, Джон Коннор должен был стать не сторчавшимся бичом, а уважаемым человеком, специалистом по компьютерной безопасности и «белым хакером». Его мать в это время готовится к Судному дню в тайном убежище посреди пустыни с отрядом единомышленников (так-то она в розыске за терроризм), что и становится предметом затяжного конфликта с сыном. Никакой Кейт в этом сценарии нет, а девушка Джона Анна становится одной из жертв злобной терминаторши. Сохранилась от этой версии лишь изменившаяся по сравнению с оригинальной дилогией концепция Скайнет (теперь это распределённая сеть, способ внедрения — компьютерный вирус) и частично финал: терминаторша начинает войну против людей и захватывает фабрику для производства боевых роботов. Почему снимать стали не по этому, достаточно адекватному сценарию, а тот мрак, который в итоге сняли — тайна великая есть.
  • «Терминатор-4: Да придет спаситель» — в финале Джон Коннор должен был умереть, а Маркус Райт — получить его внешность и заменить его в качестве лидера Сопротивления. Во время съёмок этот сценарий утёк в сеть и был смешан с гов… жёстко раскритикован как обесценивающий предыдущие фильмы: если Джона можно просто взять и убить, а на замену поставить рандомного персонажа, и ничего не изменится, то зачем над ним так тряслись три части? Тогда создатели сделали правильные выводы и сценарий оперативно переписали (пусть и пожертвовав внутренней логикой), а идею грохнуть Джона и заменить его какой-нибудь мэрисьёй припасли на будущее.
  • «Терминатор-5: Генезис» — фильм запланирован как первый в запланированной трилогии, и обновлённая концепция временных линий должна была быть объяснена позже. Фильм провалился в прокате и удостоился уничижительных рецензий, поэтому дальше гнуть эту линию не стали.
• «Чародеи» — фильм снят по отдалённым мотивам повести «Понедельник начинается в субботу», сохранился изначальный вариант сценария братьев Стругацких, приближенный к книге, но в итоге получилась новогодняя комедия.
• «Чернокнижник» — оригинально действие должно было происходить в эпоху охоты на ведьм. Но, в том числе из-за бюджетных ограничений, большую его часть перенесли в современность.
• «Чужой 3» — фильм пережил производственный ад, и в ходе пятилетней подготовки к съёмкам успел несколько раз кардинально сменить концепцию из-за постоянного забраковывания сценариев, пока итоговый вариант не стал сплавом из нижеперечисленных идей:
  • В сценарии Уильяма Гибсона прослеживались аллюзии к Холодной войне (в частности, одной из противоборствующих сторон в местном конфликте должен был стать коммунистический Союз прогрессивных народов со станцией «Rodina»), главным героем был выступить вышедший на первый план капрал Хикс (Рипли впадала в кому из-за сбоя крио-капсулы и так и не просыпалась по ходу сюжета), а новый генно-модифицированный ксеноморф вызывал вирусное превращение у своих жертв — заражённые буквально сдирали с себя свою кожу и плоть, обнажая новорождённого монстра. Данный вариант сценария конечном итоге был адаптирован в комикс «Чужой 3. Отклонённый сценарий».
  • Сценарий Эрика Рэда крутился вокруг нового протагониста — капитана спецназа Сэма Смита, проходящего службу на космической станции «Северная звезда», в нём опять же фигурировали эксперименты над чужими, а история по ходу развития превращалась в какую-то дикую пародию на «Нечто» — ксеноморфы в этом фильме могли одним своим прикосновением ассимилировать своё ДНК с живой и неживой(!) материей, в результате чего на свет появлялись коровы-чужие, свиньи-чужие и цыплята-чужие(!!), а итогом всего этого безумия должна была стать битва с мутировавшей в гротескного многокилометрового монструозного гиганта космической станцией(!!!).
  • Первоначально Дэвид Туи должен был подправить сценарий Гибсона, однако к тому моменту СССР распался, тема противостояния капитализма и коммунизма стала неактуальной, и потому действие перенеслось в орбитальную тюремную колонию «Остров Молоха». Данный вариант сценария опять же обходился без Рипли — на этот раз героями должны были стать новоприбывший заключённый Стайл и работающая на станции доктор Пэкард, перед зрителями могли бы предстать новые выведенными учёными формы чужих (в сценарии упоминался меняющий свою окраску чужой-хамелеон, крупный как носорог шипастый чужой и сросшиеся друг с другом чужие-сиамские близнецы), а центральным антагонистом выступал андроид-корпорат.
  • Ну и наконец, в идее, предложенной новозеландским режиссёром Винсентом Уордом и переложенном в сценарий Джоном Фасано, Рипли (Хикс, Бишоп и Ньют опять погибали за кадром) должна была очнуться в деревянном планетоиде «Арсеон», населённым не признающими технологии монахами-отшельниками, а пробравшийся в планетоид чужой размножался с помощью местного скота, тем самым порождая гибридов с лошадью и овцой.
• «Только не они» — пример вопиющей наглости режиссера-продюссеров. Был снят дорогой качественный трейлер, где герои были, кхм, странненькие, но зато был Бурунов в роли местного Ксавьера, были недурные декорации, было обещание сражения с неким вселенским злом. В итоге вышла помойная типа супергеройская комедия, состряпанная из худших штампов сортирно-сексистского юмора и снятая вдобавок с минимумом бюджета где-то на промзоне, а за страшного злодея какая-то безумная ведьма-бомжиха. Ну и Бурунова, конечно, не было ни в коем виде.

Телевидение

• «12 злобных зрителей» — пилот передачи, по словам продюсера передачи в 1999—2002 гг. Пера Шекшеева, снимался с другой студии на подушках, сделанных из канатов, и вела это Таня Геворкян. Сидения ей не зашли, равно как и орущие люди. В результате команда передачи обратилась к находившейся где-то в соседних помещениях Яне Чуриковой. Были ли переработаны декорации и подушки, история умалчивает. Правда, Геворкян передачу всё же вела, в 2003-2004 гг., когда на русском MTV будет верховодить уже не Борис Зосимов, а Линда Дженсен.
• «Кто хочет стать миллионером?» — пилотный выпуск передачи, показанный руководству ITV1, назывался «Гора денег», саундтрек был совершенно иным (вот не отца и сына Стрейчанов, а Питера Уотермана), вместе с дизайном студии и структурой игры: вопросов там было не 15, а 25, и первый стоил не 100 фунтов, а всего 1 фунт. ITV1 такое не оценило и велело в течение недели доработать проект, так что в этот срок и Энди Уолмсли создал новый дизайн студии, и новый саундтрек был написан Кейтом и Мэттью Стрейчанами, и отборочный тур (англ. Fastest Finger First) появился, и вопросов стало 15, первый из них стал стоить 100 фунтов. Этот формат и разошёлся по всему миру.
• «Окна» — нет, первые выпуски вышли ещё на СТС в 2002 г., передачу запускала команда Романа Петренко, хотя самый первый выпуск вышел в день назначения гендиректором СТС Александра Роднянского (ныне признан иностранным агентом). Однако в общий рисунок СТС, готовившийся новой командой канала, «Окна» не вписывались вообще (правда, осенью 2002 г. вышел «Большой куш» с Кушанашвили в духе «Окон» и с целью подтрунить их аудиторию, а в 2003 г. — «Девичьи слёзы» примерно на ту же тему, но с другой ЦА). Планировался переход передачи на ТВС, но новое руководство СТС опасалось возможного резкого роста позиций ТВС, так как там и так трудились известные журналисты, ранее служившие «старому» НТВ и ТВ-6, и убедило запустить передачу на ТНТ, чьи позиции были тогда весьма слабыми. Результат известен: ТВС просуществовал всего 386 дней, с 1 июня 2002 г. по полночь с 21 на 22 июня 2003 г. по Москве (рекламные доходы были весьма скромными, в том числе из-за отказа от услуг «ВИ»), а команда ТНТ вокруг «Окон» за счёт их рейтингов выстроила весь концепт развлекательного канала, ныне нам знакомый (конечно, трактовка развлекательного канала неоднократно эволюционировала — от «Окон» сначала к вагону реалити-шоу, затем к ситкомам, но в целом общий рисунок канала даже после ухода Петренко больше не меняли).
• «Своя игра», КВ-4 — тут у нас троп размером с весь турнир. Владимир Константинович Молчанов, главный редактор «СИ» в 1994—2009 гг., рассказывал, что первоначально КВ-4 планировался в виде международного командного чемпионата. Тут оказалось, что у Израиля Подольный бы всех перекрыл бы своим познанием (на большее израильтяне способны не были), а американская команда вообще представляла собой что-то мутное, в котором и рыться не стоит. Так был создан концепт розыгрыша по типу «Золотой дюжины»: 9 гроссмейстеров, выбранных голосованием гостей форума, по очереди отстаивали свои места в ложе сильнейших, чтобы в конце 2003 года разыграть в финальных играх главный приз турнира, который копился за счёт выигрышей победителей каждой игры КВ-4 на протяжении всего года. Так вот, пойди бы КВ-4 по тому сценарию, по которому всё планировалось, мы вряд ли бы увидели борьбу Эдигера и Друзя за самый крупный единовременный выигрыш за одну игру и в том числе выигрыш Друзя в 120001 рубль в 71 игре этого цикла (8-й круг).
  • Заметки Сергея Стрельникова на белкинском сайте о «Своей игре» сообщают, что в 38 игре КВ-1 при ответе на вопрос о книге, на которую Оруэлл откликнулся романом «1984», а Хаксли — «Прекрасным Новым Миром», КВ-1 Вассерману не засчитали ответ «Мы» Замятина, выглядящий логичным — первая антиутопия как-никак. Редакция же решила, что верный ответ тут был «Утопия» Томаса Мора. Засчитай бы Вассерману ответ «Мы», тот был бы лидером к концу 3-го раунда и с большой долей вероятности выиграл бы игру и, возможно, довёл бы команду гроссмейстеров до 7 кг денег, за которые и бился! А там, вероятно, Белкин мог бы немного передумать и изменить состав своей семёрки, сменившей в итоге вассермановскую и бившейся за 14 кг денег.
    • Если бы не предыдущее «разбирательство» с зачетом-незачетом, Вассерман мог бы побороться за этот ответ, но… вторых вторых шансов никому не дают. Ирония судьбы — первый вопрос касался Петра Первого и кораблестроения, во втором Вассерман упомянул Замятина, по «гражданской» профессии корабельного инженера.

Телесериалы

• «H2O: Просто добавь воды» — на роль Шарлотты Уотсфорд, ставшей главгадом 2-го сезона, пробовалась Джемма Форсайт. К слову, чуть было её не получила, пока роль Шарлотты не досталась Бриттани Бирнс. Правда, в дальнейшем она стала одной из центральных актрис в «Тайнах острова Мако».
  • Предполагалось, что Клео Месси стоило бы перекрасить свои волосы в чёрный, как и у Фиби Тонкин (они исполняли роли Ким и Клео Сертори соответственно и по сюжету приходились друг другу сёстрами). Клео, которой на момент начала съёмок было 11 лет, идею не оценила. Отступили только после сообщения, что реальная сестра Тонкин взаправду была блондинкой, как и Клео Месси.
• «АйКарли» изначально назывался «АйСэм», потому что это имя должно было достаться титульной героине, а её соратницу должны были звать Кира/Кайра (англ. Kira). Фредди изначально звался именно тем именем, которое он получил. Пойди бы всё так, как планировалось, воевали бы пейринги «Седди» (англ. Seddie), причём с участием титульной героини, и «Кредди» (англ. Kreddie, да, с таким написанием). Но домен isam.com получить не смогли, и сериал получил название и титульных героев, которые он получил.
  • В продолжении темы «АйКарли». Первоначальный концепт сериала, предложенного как-то Дэном Шнайдером Disney Channel, в дальнейшем лёг в основу «Дайте Санни шанс». Так вот, обрати внимание «Дисней» сразу на этот концепт, Шнайдер выпускал бы продукцию там, и ни «Дрейка и Джоша», ни, собственно, «АйКарли», ни «Виктории-победительницы» мы бы не увидели (и, соответственно, ни Миранда Косгроув, ни Дженнет МакКарди, ни Виктория Джастис не получили бы своих карьер с огромной долей вероятности). В крайнем случае Косгроув могла стать суперзвездой, пока «Ханна Монтана» проходила стадию производственного ада, даже не имея тогда итогового названия. Здесь мы имеем дело с небольшим непреднамеренным совпадением, ведь нашлись те, кто объявил Миранду звездой как раз Диснея.
• К слову, о «Дайте Санни шанс». Проектное название этого сериала было «Добро пожаловать в Молливуд», затем — «Добро пожаловать в Холливуд», потому что титульную героиню, соответственно, звали Молли, затем Холли (англ. Molly и Holli соотв.) На окончательных именах титульной героини и всего сериала сошлись не сразу.
• «Во все тяжкие» — благодаря популярности сериала актёры и шоураннеры дали множество интервью, из которых становится ясно, насколько сильно менялись замыслы и как хороши создатели в импровизации. Винс Гиллиган был молодым сценаристом, имевшим за плечами лишь опыт работы над некоторыми эпизодами «Секретных материалов», поэтому будущее сериала было неопределенным. Потому сериал планировался гораздо более стремительным и остросюжетным, со множеством смертей основных персонажей. На эти планы очень сильно повлияла печально известная забастовка сценаристов, из-за которой планы первого сезона пришлось существенно поменять. Изначально эпизодов в первом сезоне должно было быть девять, а не семь. В последних двух эпизодах должны были происходить безумные события, в ходе которых гибнут многие из главных персонажей:
  • Персонаж Джесси Пинкман изначально не должен был играть такую важную роль. Он должен был вовлечь Уолтера в наркобизнес и стать его первым деловым партнером на стадии становления (эти настроения чувствуются в диалоге Уолтера с Крейзи-8). Джесси должен был погибнуть в конце первого сезона в предпоследней (восьмой) серии. И даже когда сериал было сокращён до семи серий, его всё еще планировали убить в последней седьмой серии (он должен был быть насмерть забит Туко вместо его боевика Ноу Доза). Но актёрская игра Аарона Пола заставила шоураннеров понять, что убить персонажа Джесси так рано будет ошибкой, и они решили сохранить ему жизнь. Так Джесси вырос до фактически второго главного героя и даже смог пережить финал сериала, позже получив полнометражный фильм, завершающий его историю.
  • Хэнк Шредер, еще один из главных персонажей, должен был погибнуть в одной из двух заключительных сериях первого сезона, так и не снятых из-за забастовки сценаристов. Случись это и зрители бы лишились очень интересной сюжетной линии, когда агент ОБН пытается найти своего же родственника.
  • Персонаж Туко Саламанка должен был сыграть куда более важную роль, став вместе со своим дядей полноценными антагонистами на весь второй сезон. Однако Рэймонд Круз (актёр, игравший Туко) захотел досрочно уйти из шоу. По этой причине Туко Саламанка прожил лишь три первые серии второго сезона, а шоураннерам пришлось придумывать Густаво Фринга как дистрибьютера «товара» Уолтера. В целом, данное вынужденное изменение в сюжете существенно снизило динамику шоу, но позволило ввести новых, еще более интересных персонажей.
  • По первоначальной задумке Гиллигана Уолтер имел еще более прямое отношение к смерти Джейн Марголис, девушки Джесси, вместе с которой тот плотно сел «на иглу». По наиболее раннему варианту сценария Уолтер должен был ввести находящейся «в отключке» от наркотиков Джейн еще одну дозу героина, таким образом убив её, по более позднему — намеренно перевернуть её на спину, чтобы она захлебнулась в собственной рвоте. Брайан Крэнстон (исполнитель роли Уолтера) был в ужасе от таких идей, считая, что это превращает его персонажа в безжалостного убийцу и не соответствует образу. В итоге сцена была существенно смягчена — Уолтер лишь случайно переворачивает Джейн с бока на спину при попытке «растолкать» бессознательного Джесси, но увидев, что она захлёбывается, не предпринимает попыток помочь ей и позволяет умереть. Это заставляет Джесси на какое-то время завязать с наркотиками. Данное изменение, безусловно, замедлило превращение Уолтера в монстра, сделав трансформацию более плавной и правдоподобной.
  • «Чистить» место смерти Джейн перед вызовом копов изначально должен был адвокат Уолтера и Джесси, Сол Гудман. Но, поскольку Боб Оденкёрк не был доступен для съёмок, был введён новый персонаж. Так случайно во вселенной телесериала впервые появился такой важнейший персонаж, как Майк Эрмантраут.
• «Друзья» — известный факт: по изначальной задумке, Чендлер должен был открыть в себе гомосексуальность и стать геем. Менее известный факт: Моника по изначальному сценарию была гораздо более циничной и сексуально раскрепощённой, и каноничным должен был стать пейринг Моника-Джоуи. Но стараниями Кортни Кокс Моника получилась куда более тёплой, и её роман с невротиком Чендлером оказался более логичным и интересным. Отголосок изначальной задумки всё же просочился в сериал: отношения у этой пары завязались случайно — Моника в тот вечер испытывала душевный кризис и хотела просто потрахаться с Джоуи, но перепутала комнаты.
• «Зоуи 101» — предполагалось, что Дана должна была стать возлюбленной Логана в сезонах, следующих за 1-м. Вот только между 1-м и 2-м сезонам Кристин Херрера, исполнявшая эту роль, была уволена с формулировкой «слишком стара для школьницы» и была заменена Лолой, а спутницей Логана ближе к концу сериала стала Куинн.
  • Второстепенного персонажа Вики в 1-м сезоне играла Мики Исикава, пробовавшаяся на роль опять-таки Даны. Кто получил роль и её судьбу — сказано выше, но вот пойди развитие событий так, что Исикава играла бы Дану, то тогда она бы осталась, не вводилась бы Лола, а там и «Виктория-победительница» могла бы не существовать, ибо Виктория Джастис, титульная актриса «Виктории», была «вскрыта» как раз на «Зоуи 101», где играла ту самую Лолу.
• «Терминатор: Хроники Сары Коннор» — по изначальной задумке, сериал должен был рассказывать параллельно две истории: историю Джона Коннора — от становления до гибели и замены терминатором, — и историю Скайнет, которая закольцована во времени: система создавала сама себя, используя технологии и программный код из будущего. Звучит интересно, но каждая из этих идей была воплощена в снятых после выхода сериала фильмах (или даже не была: см. раздел «Кино»), и ничего хорошего из этого не вышло.

Комиксы

• «Лето, которого не было» — изначально автор-художница Маргарита Вайкус (Vaikus) писала сценарий и фоны для задуманной ею игры Interworld, явно вдохновленной Night in the Woods (графика, сеттинг маленького городка с мистикой, неприкаянная героиня). Но толкового программиста найти не удалось, да и возникли иные сложности, так что наработки было решено превратить в комикс.

Мультфильмы

• «Аладдин и король разбойников» — первоначально сюжет третьего мультфильма должен был быть о стране Чёрных Песков, а в качестве главного антагониста фигурировал бы Мозенрат, который в финале должен был оказаться давно пропавшим братом Аладдина. Но потом было решено не привязывать триквел напрямую к мультсериалу, и к тому же создатели не смогли связаться с актером озвучки Мозенрата, поэтому решили ввести другого пропавшего родственника Аладдина — его отца.
• «ВАЛЛ-И» — изначально задумывалось, что это ЕВА получит электротравму от АВТО, а когда они вместе с ВАЛЛ-И будут выброшены в мусорный отсек, робот достаточно легко найдёт замену её повреждённой детали. Эта сцена была полноценно отснята, но потом создатели мультфильма решили, что это будет слишком простой выход для наших героев. В результате это ВАЛЛ-И получил травму, а запасную деталь можно раздобыть только на Земле.
• «Федя Зайцев»:
  • У мультфильма продолжение планировалось ещё при создании, и называлось оно «В царстве Лжи». Сам «Федя» должен был закончиться открытым финалом, за которым и должно было следовать продолжение. Худсовет идею не оценил и отменил «В царстве Лжи», а «Федя» получил полноценную концовку в виде признания в своих грехах перед народом (худсовет считал, что и «Федя» тянул на законченную историю). Впрочем, двенадцать лет спустя исходный замысел всё-таки был реализован — только не в виде сиквела, а в виде ремейка (под названием «Человечка нарисовал я»).
  • Ещё одно продолжение планировалось уже в середине 1950-х гг., под названием «Федя Зайцев на даче», с таким же сюжетным ходом — кошмарный вещий сон, после которого Федя менялся. Однако этот проект в итоге был реализован как самостоятельный, под названием «Остров ошибок» и с другим главным героем — третьеклассником Колей Сорокиным, взаправду попавшим на титульный остров и там изменившимся.
• «Зверополис» пережил смену концепций не раз. Изначально главным героем должен был быть кролик мужского пола, в итоговой версии сценария вовсе не появившийся. Потом решили сделать главным героем лиса Ника Уайлда, в то время как Джуди Хоппс была девтерагонистом с репутацией лучшего полицейского Зверополиса. Но самое заметное изменение — в тональности. В изначальном варианте хищники были ущемлены в правах, имея репутацию агрессивных от природы, и должны были носить специальные намордники, бьющие их током в случае проявления агрессии. Словом, картина весьма мрачная. Впоследствии мир был сделан светлее и мягче, и животные хотя бы формально равны в правах (фактически, предрассудки и дискриминация все же присутствуют, но все же…). А главных героев поменяли местами, и Джуди, ставшая в итоге протагонистом, из опытного полицейского превратилась в новичка, совсем недавно появившегося в городе.
• «История игрушек» — в первоначальном варианте ковбой Вуди был намного более пугающим и злым. От этого варианта остался один короткий фрагмент, но даже он говорит о многом: в частности, Вуди открыто тиранит другие игрушки Энди, особенно унижая преданного ему игрушечного пса Спиральку, а появившегося космического рейнджера (первоначально его звали Темпус, а не Базз Лайтер, и скафандр у него был красного цвета) он бы не случайно сталкивал, а вполне намеренно выкидывал в окно, после чего остальные игрушки поднимали восстание и проделывали то же самое с Вуди (начинал этот бунт больше всех уставший от притеснений ковбоя Спиралька). К счастью, этот вариант забраковали ещё на предпоказе.
• «Ледниковый период» — изначально действие четвертой части должно было происходить в современном мире, где Мэни, Сид и Диего должны были оттаять спустя 20 тысяч лет в антропологическом музее, подобно белке Скрэту в эпилоге первой части. Однако, от этой идеи в итоге отказались, посчитав её слишком глупой, и решили сделать акцент на семейных ценностях. Впрочем, на качестве 4 и 5 частей это не особо сказалось, ибо серия уже тогда начала потихоньку умирать, так как её потенциал был явно исчерпан.
• «Рапунцель: Запутанная история» — изначально предполагалась история о том, как Рапунцель превратилась в белку, а на её месте оказалась девушка из реального мира. Однако такой сюжет сочли потенциально мрачным и забраковали, и в итоге от первоначального замысла мало что осталось.
• «Суперсемейка» — в первоначальном сценарии, Синдром был незначительным суперзлодеем. Он должен был погибнуть в начале мультфильма, когда пытался похитить ребёнка Боба и Хелен, причём это была Фиалка. Но в доме супергероев происходит взрыв бытового газа и Синдром погибал, а сама семья спасается. Да и положение супергероев было более мрачным — когда Синдром держал на руках Фиалку, то он говорил, что «суперам» запрещено заводить детей.
• «Университет монстров» — изначально планировался не приквел, а сиквел «Корпорации монстров», в котором спустя несколько лет после действия первого мультфильма Салли и Майк встречались с Бу, ставшую к тому времени подростком. Но производство оказалось довольно трудоёмким, создатели столкнулись с рядом трудностей, и по мере их преодоления пришлось скорректировать планы — в том числе, было решено не возвращаться к истории с Бу и вместо этого рассказать о том, как Майк Вазовски и Салли познакомились друг с другом и стали работать в Корпорации, превратив сиквел в приквел.
• «Холодное сердце» — мультфильм был вдохновлён сказкой Андерсена «Снежная королева», в котором заглавный персонаж — злодейка. Исходя из этого и писался сценарий. Но диснеевские сценаристы посчитали, что отрицательный персонаж в центре внимания и бой в финале двух сестер друг с другом — слишком мрачная идея для детской аудитории. Да и Эльза в озвучке Идины Мензел была слишком уж обаятельна для злодейки… В общем, сценаристы студии Disney подумали и решили: Эльзу сделать положительным персонажем, а конфликт сестер закончить не битвой, а примирением.

Мультсериалы

• «Дом совы» — изначальный концепт Даны Террас был довольно мрачным — царство демонов было весьма пугающим местом, герои были несколько старше, а Луз Носеда была козой с золотым сердцем, причем с уклоном в козлизм. Но потом руководство Диснея попросило Дану несколько сбавить обороты и мультсериал получился светлее и мягче — царство демонов хоть и выглядит необычно, оно скорее чужеродное чем страшное, герои стали подростками, ну а Луз Носеда это девчушка-попрыгушка с неординарным мышлением.
• «Звёздная принцесса и силы зла» — по самой ранней концепции, в мультсериале не было никакой магии и сказочных существ, а Звёздочка Баттерфляй была чудачкой, которая воображала что владеет магией и постоянно витала в своих фантазиях. Идею отверг канал Никелодеон, а уже для канала Дисней была придумана новая концепция про магию и монстров.
• «Леди Баг и Супер-Кот» — изначально мультсериал должен был быть создан в технике классической анимации, а одним из главных героев был Феликс: классический антигерой, козёл с золотым сердцем. Но потом стали использовать компьютерную графику, а Феликс разделился на двух персонажей: главный герой Адриан, с золотым сердцем, и его странно идентичный внешне кузен, собственно Феликс — поначалу просто козёл и злодей, но потом скатившийся до несчастного мальчика с ранимой душой.
• «Код Лиоко» — изначально мультфильм назывался «Garage Kids», тон повествования был значительно мрачнее (главной темой сериала должна была быть тонкая грань между миром реальным и виртуальным), способности у героев оставались при переходе между мирами (такие как телекинез Юми), а ЗЕНЫ и Аэлиты вообще не существовало. Кроме этого сериал должен был состоять из одного сезона из 25 эпизодов. Но когда концепт представили студии AnteFilms, концепт сильно переработали для привлечения большей аудитории, на почве чего один из оригинальных создателей, Томас Ромейн, покинул проект в пользу другого мультфильма — «Обан: Звёздные гонки».

Веб-мультсериалы

• Lostreak Chicken — судя по «нулевой» серии (см. здесь), поначалу проект виделся автору как непритязательная гэг-комедия с персонажами-плейсхолдерами (в скобках: болванчиками). Итоговый сериал тоже комедия, но характеры и взаимоотношения персонажей в нём даже важнее, чем юмор; есть и сугубо драматические серии. А главного (по задумке) героя — Кролика — оттеснили куда-то на третий план по мере выхода сериала и раскрытия других персонажей.

Аниме и манга

• Rebuild of Evangelion — изначально первые три ребилда планировались просто как ремастер сериала с новой графикой и четвертый должен был показать другую концовку. Но после первого ребилда планы поменялись и сюжет второй части уже серьёзно отклоняется от оригинала, после второй части сценарий опять начали переписывать. В результате, от трейлера к третьей части, в итоговом продукте не осталось ни единого кадра. Старые сюжетные линии были не то что брошены, а вообще отретконены. Нужно изрядно натянуть сову на глобус, чтобы объяснить почему Синдзи обвиняют в Третьем Ударе те самые люди, которым следовало бы сидеть на одной с ним скамье подсудимых. Ну а новые сюжетные линии больше похожи на кучу набросков, чем реально проработанную историю.
• «Здесь слышен океан» — зигзагом, ибо изменился не фильм, а сама концепция в его основе. Изначально он задумывался не просто экспериментом по вовлечению молодежи в создание аниме без помощи Миядзаки или Такахаты, но как первый шаг к диверсификации студии Ghibli — планировалось, что студия будет брать заказы на фильмы для ТВ, дешевые и скорые в производстве, и заодно с получением быстрых денег обкатывать на них молодых режиссеров и художников для полноценных кинопроектов (а также использовать аутсорсинг, ибо значительную часть работы выполнили впервые сторонние подрядчики — J.C. Staff, Madhouse и Oh! Production). Увы, мало того что проект попал в производственный ад, не уложившись ни в бюджет, ни в сроки, так еще и реакция зрителей оказалась весьма сдержанной, и в итоге Ghibli так и осталась студией двух гениев, выпускающей исключительно силами своих художников дорогие масштабные полнометражные фильмы.

Видеоигры

• Chrono Trigger — в игре планировалось подземелье «Поющая гора» для доисторической эпохи, но его вырезали за малым количеством противников и общей ненужности для сюжета. Всё, что осталось от него — это музыкальная тема этой локации.
• В серии Command and Conquer такое бывало не раз:
  • Вот изначальный сценарий советской кампании в Red Alert. Тут тебе и предатели за обе стороны, и расширенная роль Радика Граденко, и дополнительные катсцены — потому что миссий должно было быть 16 вместо 14.
  • Red Alert 2 отказалась от изначальной концепции приквела к оригинальной C&C с тиберием и Кейном, став чем-то вроде параллельного таймлайна. «Возвратиться к корням» должен был спин-офф Renegade 2, но его разработка была закрыта на ранней стадии.
  • Mental Omega — изначально (версия 2.0) эта модификация для Red Alert 2 была относительно неглубоким ремейком оригинальной игры, давшей возможность поиграть кампанию и за Юрия. Однако, новый вариант (версия 3.0 и далее) стал практически полной переделкой всей игры: добавилась четвёртая фракция (Восстание Фоэн/Фён), у каждой фракции появилась 3 подфракции со своей специализацией, а многие юниты были перерисованы и перебалансированы + добавлено немало новых. Ну и сюжет стал полностью оригинальным и сдвинутым во времени на 10 лет вперёд, в 1980е.
  • Command and Conquer 3 от Westwood изначально носила подзаголовок Incursion или Tiberian Twilight (да, как небывшая четвёртая часть!). Должны были быть ГСБ, Нод, Скрины и войска Кабала, а также мутанты-Забытые и какая-никакая тибериевая флора с фауной. Но Westwood закрыли, а перенявший их наработки филиал EA использовал их в сильно урезанном виде — Кабал стал Легионом, его киборги попали в подфракцию Нод «Меченые Кейном», от Забытых остались редкие хижины мутантов-наёмников, а тиберий отретконили в развитую кристаллическую форму, где никакой флоры и фауны нет и в помине.
• Dark Souls — по начальной задумке Оскар из Асторы должен был не погибнуть, а стать «противоположностью» Избранной Нежити, идя по второй ветке сюжета и периодически попадаясь на пути, в том числе для боя с ним. Часть его роли отошла Солеру.
  • У Шивы планировалась своя сюжетная ветка, связанная с Клинком Хаоса, но в результате он стал обычным торговцем.
• Devil May Cry создавался не как слэшер про охотника про демонов, а как Resident Evil 4. Да, Capcom так хотели создать нечто, непохожее на оригинальную трилогию, что количество инноваций перевесило чашу каноничности. Отголоски всё равно остались, вроде дизайна Леона или уровня с оживающими доспехами.
• Divinity II: Flames of Vengeance — на это дополнение у разработчиков были большие планы. В частности герой должен был объединить все расы Ривеллона под своим командованием, и вести их в бой против армии Дамиана. Даже планировалась стратегическая часть игры, в ходе которой герой командует армией. Но издатели велели Larian Studios закатать губу и сделать продолжение с минимальными отличиями от оригинала. А в ходе сюжета, герой не объединяет жителей Ривеллона под своим командованием, а всего лишь подрывает главную воздушную крепость Дамиана с помощью магической бомбы.
• Ex Machina — игра стала жертвой фичекатов в силу быстрой разработки. Часть локаций и квестов не были сделаны, роль Лисы уменьшили, а кроме того, не доделали секретную концовку в духе вывиха мозга «по-вангеровски». Впрочем, она неплохо объясняет происходящий на карте сюрреализм вида «почему куда более северный туннель под Ла-Маншем цел, а Париж затоплен морем». Просто человечество, после перехода на новый уровень существования, ударилось в эскапизм и изо всех делает вид, что у нас тут постапокалипсис с терраформингом от упавшего НЛО. Многе, пусть и по мотивам, воссоздано модами вроде Improved Storyline.
• Elden Ring — датамайнеры до сих пор находят хвосты былых идей: например, торговец Кали был не просто торговцем, а имел свою сюжетную ветку, ведущую к одной из концовок, а механика усыпления была шире, позволяя воровать у заснувших сны и отдавать их вырезанному персонажу.
• Journey to Silius (она же Rough World/[rʌf] WORLD в Японии) для NES изначально создавалась по фильму «Терминатор», однако Sunsoft утратили лицензию и потому было принято решение сделать сюжет о парне, мстящем террористам за смерть отца. Тем не менее, «хвосты» от оригинальной идеи остались — роль врагов исполняют различные роботы и механизмы, а финальный босс очень похож на терминатора модели 101.
• Icewind Dale — по первоначальной задумке, эта игра должна была стать адаптацией книг о героическом дроу Дриззте До’Урдене. Но потом разработчики решили, что в одну игру сложно впихнуть так много событий и сделали очередную историю о приключенцах, которые сражаются со злом.
• Kingdom Hearts — На ранних концепт-артах, главный герой Сора имел львиные уши и хвост, а его оружие напоминало по своему виду бензопилу. Чтобы сделать игру более подходящей для младшей аудитории, оружие Соры сменили на огромный ключ, а уши и хвост убрали, чтобы он менее походил на Зидана Трайбала из Final Fantasy IX.
  • Также во время разработки первой игры, туда планировали добавить в качестве саммона дракона Багамута из вселенной Final Fantasy, но в какой-то момент от идеи отказались. То же самое произошло при разработке Kingdom Hearts II, в которую планировали добавить саммон Базза и Вуди из «Истории Игрушек».
  • Множество изменений коснулись и сюжета. Достаточно сказать, что в раннем сценарии первой игры, Полый Бастион был финальным уровнем, а главным гадом — Чернобог из короткометражки «Ночь на лысой горе».
• Koudelka — изначально Хироки Кикута (глава студии-разработчика и «отец» проекта) хотел сделать horror в реальном времени по типу Resident Evil или Parasite Eve II но остальные разработчики выступили за традиционную для JRPG боевую систему с пошаговыми боями и случайными столкновениями. Кикута в итоге уступил, и игра провалилась, не в последнюю очередь из-за системы боёв.
• Mount & Blade — изначально игра называлась «Warrider» и там были зомби (их модели до сих пор есть в ресурсах и регулярно всплывают в модах). В ранних бетах игра была более сюжетно-ориентированной, например, первые компаньоны Марнид и Борча имели уникальные стартовые квесты.
• MOTHER 3 — Изначально игра должна была быть в 3D и называлась она Earthbound 64, поскольку она должна была выйти на консоли Nintendo 64. Но дисковой привод к консоли провалился в продажах и разработку перенесли на Game Boy Advance.
  • Также, в файлах игры был найден набор странных и жутких фонов, изображавших искажённую версию Клауса, брата главного героя. До сих пор не совсем понятно, для чего они предназначались, но учитывая комментарий создателя серии Сигэсато Итои, что изначальная версия игры должна была быть гораздо мрачнее, вероятно они предназначались для финального боя с Замаскированным/Клаусом-киборгом.
• Parasite Eve — в самом-самом начале концепция этой игры рассматривалась как вариант для Final Fantasy VII — разработчики хотели сделать детективную историю в современном мире и в жанре JRPG, но от этого быстро отказались.
• Parasite Eve II — игра должна была стать спин-оффом Parasite Eve про Кайла Мэдигана, исследовавшего странный городок в пустыне, этим и объясняется такая резкая смена геймплея.
• Persona — несколько примеров:
  • Persona 3 — Изначально предполагалось, что Кен будет сражаться, кидая в теней дротики, но потом выяснилось, что движок игры такое не потянет, поэтому Кену дали копьё.
  • Persona 4 — в ранних концепт-артах Рисэ Кудзикава была хулиганкой с светлыми волосами и боевой цепью, но в итоге такой образ перешёл к Аи Эбихаре, а из Рисэ сделали поп-идола. А ещё в ранних вариантах игры планировалось, что у главного героя может быть однополый роман с Ёсукэ Ханамурой, но в последний момент от сёнэн-ай рута решили отказаться, хотя уже были готовы некоторые диалоги как на японском, так и на английском.
  • Persona 5 — так как игра несколько лет находилась в производственном аду, из игры вырезали много чего, в частности, возможность «заромансить» Саэ и Дворец Горо Акети, который бы открывался между Дворцами Саэ и Сидо. Кроме этого, изначально сюжет игры вдохновлялся жанром роуд-муви: Призрачные Похитители путешествовали по всему миру. Но из-за сильного землетрясения в Тохоку в 2011 году разработчики игры решили сместить фокус игры на проблемы японского общества. Что интересно, задумку про роуд-муви разработчики всё-таки воплотили в серии, но уже в спин-оффе — Persona 5 Strikers.
• Pirate Hunter Сомалийский капкан — впервые данная игра была анонсирована на выставке КРИ и её рабочим названием было «Пираты XXI века». Разработчики усиленно пиарили её как «Российский ответ Far Cry», и обещания от них были немалыми: открытый мир, много транспорта и возможность играть за одну из трех противоборствующих сторон. Однако, разработка игры сильно затянулась, а в 2008 году грянул финансовый кризис, который фактически похоронил российскую игровую индустрию. В итоге, игра всё таки вышла в 2009 году, и ничего из обещанного в 2004 году ней не было, а сама игра казалась типичным трешовеньким российским рельсовым шутером с возможностью в некоторых миссиях переключаться между несколькими персонажами.
• Ride to Hell: Retribution — изначально студия Deep Silver планировала выпустить GTA про байкеров, обещали открытый мир с большим городом, много транспорта, второстепенные задания, повышение репутации и много других вкусностей. В итоге, от открытого мира остался маленький пустынный городок с парой магазинов, а от геймплея перестрелки и поездки на мотоцикле и грузовике.
• Sonic the Hedgehog — Sega хотела создать нового героя-маскота компании, чтобы создать конкурента Марио от Nintendo. Предложено множество вариантов: бульдог в старомодном костюме, Теодор Рузвельт в пижаме (который позже стал Эггманом), кролик с удлиняющимися конечностями (позднее он стал прототипом протагониста игры Ristar) и т. д. Sega провела как-то раз опрос у прохожих, и большинство выбрало антропоморфного ежа.
  • В первой игре серии, Labyrinth Zone должна стать второй зоной, и в ней присутствовал подбираемый акваланг. Позднее акваланг убрали, а Labyrinth Zone сделали уже поздней зоной.
  • Sonic the Hedgehog 2 должна стать игрой про путешествия во времени, но эту идею пришлось реализовать в другой игре — Sonic CD.
    • Также в этой игре должны войти следующие локации: Hidden Palace Zone, Wood Zone, Genocide City Zone и Sand Shower Zone. Что примечательно, Hidden Palace Zone таки добавили в переизданиях игры, а Sand Shower Zone послужил прототипом для Mirage Saloon Zone из Sonic Mania.
  • Первоначально Sonic Adventure должна стать RPG для Sega Saturn, но позже решили сделать из неё трёхмерный платформер.
  • Первоначально в Sonic Adventure 2 должен появиться сюжетный поворот, в котором выясняется, что Соник, как и Шедоу, также является творением Джеральда Роботника. Причём более усовершенствованным, чем Шедоу. Но разработчики отказались от этой затеи, оставив лишь небольшой намёк в битве с финальным боссом, где Шедоу называет Соника «Возможной Совершенной Формой Жизни».
  • Sonic Adventure 3 должна выйти после успеха второй части, но разработчики смекнули, что будет лучше сделать игру с другой концепцией для расширения аудитории. Так появился Sonic Heroes, который имеет больше общего с классическими играми. Гипотетической третьей частью Sonic Adventure можно назвать Sonic Unleashed, которая в Японии вышла под названием Sonic World Adventure.
• Spore — изначально планировался хардкорный эволюционный симулятор. Вариантов поведения существ было больше, присутствовали дополнительные этапы, выброшенные из релизной версии, например, стадии зарождения жизни, подводного мира и города. По словам Уилла Райта, среди разработчиков выделилось две больших группы — сторонники хардкорно-научного подхода, и те, кто хотел сделать игру более доступной и простой. Победили вторые.
• S.T.A.L.K.E.R. — изначальный концепт игры был в духе сериала «Звёздные врата», где бравые спецназовцы приключались на других планетах. Аномальная Зона вокруг ЧАЭС появилась уже позднее. А ещё немало фич в конечном итоге пришлось вырезать в силу ада разработки (релиз переносился целых 5 лет, игра получила прозвище Ждалкер и лишь трудами издательства THQ кое-как добралась до релиза).
• Starbound — по изначальной задумке персонаж каждой расы и имел свою предысторию и проблемы, а люди были теми еще плохишами, понастроившими в космосе тюрем и военных баз. В релизе игрок всегда член «Протектората», бегущий с уничтоженной Земли, а люди превратились в мирных жизнерадостных идиотов, кроме тех, что составляют свиту главной злодейки.
• Серия The Elder Scrolls несколько раз могла пойти по другому пути и стать совсем не такой, какой мы её знаем и любим.
  • Первая часть серии Arena планировалась как симулятор боев гладиаторов в фэнтезийной империи, срисованной с Древнего Рима. Под вашим руководством была группа бойцов, которые делали карьеру, чтобы в конечном итоге оказаться достойными предстать пред самим Императором и раскрыть заговор главгада, мага Джагара Тарна. Помимо непосредственно карьеры гладиатора ваши гладиаторы могли заниматься «подработками на стороне» — выполнять разные задания аристократов и иже с ними. Именно в таком виде игру предоставили первым бета-тестерам… и выяснилось, что подавляющему большинству игроков вышеупомянутые «подработки на стороне» нравятся гораздо больше, чем гладиаторская карьера. В конечном итоге именно эти квесты и исследование мира было решено сделать «главным блюдом», тему с гладиаторами удалили полностью, заодно под нож пошла и партийность — одного персонажа оказалось более чем достаточно. Остался только общий псевдоримский колорит заглавной Империи, название и основной сюжет. Квестовая линейка арены Имперского города в Oblivion является данью уважения изначальной идее.
  • Местом действия второй части, Daggerfall, должна была стать провинция Морровинд, и игра называлась бы Mournhold, в честь его столицы. Кроме того, игра бы непосредственно продолжала историю Джагара Тарна. Отголоски этой идеи можно найти в «Подлинной Барензии», где упоминается, что Тарн под видом барда Соловья похитил Посох Хаоса как раз-таки из подземелий Морнхолда. Вероятно, под руководством Джулиана ЛеФэя Морровинд вышел бы гораздо ближе к стандартному фэнтези-сеттингу, чем получилось в итоге.
  • В свою очередь, третья часть (которую мы знаем как Morrowind) должна была разворачиваться на островах Саммерсет и называться Tribunal. Да, изначально Трибунал должен был править не данмерами, а альтмерами, и это были никакие не (полу)боги, а просто могущественные короли-чародеи (вероятно, сюжет игры был бы связан с Королём Червей и Псиджиками). Возможно, что и прилагавшийся к Redguard «Карманный путеводитель по Империи» с пометками на полях некоего YR — эльфа-сторонника Талмора, который излагал альтернативный взгляд на Талоса и историю Империи — должен был подогреть интерес именно к этой провинции. Однако Майкл Киркбрайд предложил сделать местом действия Морровинд, а эстетику провинции описал как «смесь Татуина с „Тёмным кристаллом“ Джима Хэнсона». Тодд Говард, который сменил Джулиана ЛеФэя в кресле руководителя проекта, сделал ставку на эту идею, и не прогадал — игра сразу стала культовой.
  • А вот с Oblivion аверсия — уже в 2003 году разработчики знали, что сюжет четвёртой части будет вращаться вокруг вторжения даэдра и поиска наследника императора, и сделали явные намёки на это в аддонах к Morrowind — Эно Ромари из Морнхолда предсказывал Нереварину первое («Даэдра не наши предки. И не наши союзники. Они прокатятся по этой земле как цунами, уничтожая все, что люди создали за многие тысячи лет»), а Гейлир Бормочущий с Солстхейма — второе («Когда дракон умирает, Империя умирает. Где потерянная кровь дракона, прародителя Империи?»).

Загрузить видео YouTube YouTube might collect personal data. Политика конфиденциальности ПродолжитьDismiss (link) Краткий путеводитель по всем известным сообществу ранним версиям Warcraft III. Можно начинать смотреть сразу с 1:30.

• Thief: The Dark Project — изначально разработчки планировали совсем другую игру. Называться она должна была The Dark Camelot, а в качестве сеттинга планировалось довольно оригинальное сочетание артуровских мифов и эстетики стимпанка. Сюжет рассказывал бы о том, как внебрачный сын Артура, Мордред, противостоял бы тирании своего отца. В геймплее же акцент делали не на стелс, а на рыцарские сражения на мечах.
• Vampire: the Masquerade — Bloodlines 2 — когда игра была анонсирована в 2019 году, планировалось что героем будет новообращённый вампир-каитифф (вампир, чей клан неизвестен). Игра прошла через производственный ад и лишь в сентябре 2023 года разработку возобновили. Новые разработчики решили поменять сюжет — теперь героем будут старейшина вампиров, который пробудился от долгой спячки.
• Серия Warcraft — целых две концепции, отброшенных еще на этапе планирования.
  • Сначала хотели сделать игру-адаптацию Warhammer Fantasy Battles, но не договорились с авторскими правами, и в конце концов создали свой сеттинг;
  • Кроме того, игра про людей и орков должна была стать частью серии сеттингов для стратегий о войнах разных эпох. В итоге создали StarCraft, о войнах в космооперную эру, и собственно Warcraft, про средневековую фэнтезятину, но не стали делать ничего между — ни «про пиратов и мушкетёров», ни «про танки и мотострелков».
• Warcraft III — педаль в ядро Азерота. На основе любой из стартовых концепций можно создать отдельную игру, и она будет непохожа на остальные.
  • Во-первых, рынок RTS к концу девяностых уже был перенасыщен огромным количеством клонов, и сообщество, а вслед за ним — и сами Blizzard, несколько скептически относились к перспективам развития жанра, которому пророчили скорую смерть (в итоге она всё равно случилась, но гораздо позже, к концу нулевых). Исходя из этого, новую игру, которая должна была вообще называться не Warcraft III, а Heroes of Warcraft, вообще не планировалось делать RTS. Это должна была быть тактическая игра в реальном времени с элементами RPG, в которой мы управляли небольшим отрядом прокачивающихся героев. Оные RPG-элементы были позаимствованы из отмененной Legends of Warcraft.
  • Во-вторых, посреди разработки сменились руководители команды. Под их руководством было решено делать всё-таки стратегию, но и она мало походила на то, что вышло. Персонажи должны были путешествовать по живому миру с деревеньками и городами, NPC-квестодателями и блуждающими монстрами, выполнять побочные квесты, нанимать войска и возводить здания; от этого этапа остались ранние скриншоты, демонстрирующие небольшие отряды и около-изометрический вид. Играбельных рас планировалось очень много — от шести до тринадцати. Некоторое представление о том, как это всё должно было выглядеть, дает кампания Орды во Frozen Throne, а также некоторые миссии-«бродилки» в оригинальных кампаниях, например, первая и третья главы Альянса.
  • Наконец, разработчики все таки вернулись к тому, с чего начали — к проверенной RTS-схеме первых двух частей Warcraft. Тем не менее, рас всё должно было быть больше, не менее шести. Некоторые «лишние» расы, хоть и остались недоделанными, дожили в итоге до релиза, выступив в роли эпизодических противников в кампаниях (высшие эльфы Кель-Таласа, сатиры, демоны).
  • Датамайнеры также обнаружили в игре некоторые неиспользованные модели и звуковые файлы, указывающие на то, что даже после того, как геймплейная концепция приняла привычный нам вид, сюжет игры переделывался. Так, Джайна, судя по всему, погибала, Иллидан был сатиром, а Тикондрус — играбельным персонажем.
  • На фоне всего перечисленного о мелочах вроде того, что изначально герои должны были наниматься в главном здании, а на алтаре — только воскрешаться, или что существовал третий ресурс — камни, и вспоминать как-то неприлично.
• World of Warcraft — тут, как и в предыдущей игре, в плане сюжета и фракций могли наворотить что-то сильно отличающееся от итогового продукта. То тут хотели сделать третью фракцию «зла» из нежити и наг, то планировали уничтожить народ гномов, чтоб глаза не мозолил, то, если верить RPG-книгам, хотели поселить все фракции на Калимдоре, оставив Восточные королевства во власти нежити (теперь сравните с тем, что на релизе нежить контролирует 3-4 локации на десятки локаций живых людей, дварфов, нейтральных монстров и т. д.). У Отрёкшихся вообще было четыре концепта: в третьей части они прежде всего ненавидящие Плеть и демонов эльфийские духи-баньши, захватывающие разум всех попавшихся под руку соседей; некоторые сценаристы хотели сделать «злую» нежить-аналог Плети, желающую смерть всем живым; ведущий сценарист Метцен рисовал концепцию живых людей, прокажённых чумой и всеми отринутых и потому они были этакие бедные-несчастные почём зря пострадавшие; наконец, на релизе мы получили смесь всего этого. «Отреки» в итоговой версии прежде всего люди, убитые чумой (близко к третьей концепции, но всё же мы играем за мертвецов, а не живых-изуродованных), однако у них есть и всякие мясники и чума, как у Плети. Местами сюжет давит на жалость — дескать, отреки всего-то хотят жить, хотят наладить отношения с живыми родственниками и т. п., а местами даёт этой фракции устраивать геноциды. Ну и от концепции из Warcraft III кое-что осталось — баньши и тёмные следопыты как пускай и малая, но важная часть армии Отрёкшихся, один подчинённый клан огров прямиком из прошлой игры, ну и желание мстить Плети за столь ужасную судьбу тянется тоже оттуда.
  • Менялись и концепты целых аддонов. Например, когда-то сценаристы хотели сделать Гарроша лидером различных «крипов»-нейтральных монстров по типу кобольтов и кентавров. Идея не новая, фанатских кампаний на Warcraft III про выживание или месть «монстров» большим фракциям хоть пруд пруди. Однако, видимо, для официальной истории такой сюжет показался несерьёзным. В итоге мы получили Железную Орду Гарроша, которая была собрана в прошлом, да ещё в параллельной реальности, из чего и вышел аддон «Warlords of Draenor». От концепта осталось лишь «Гаррош собрал армию чёрт пойми из кого».
• Yakuza: Like a Dragon — первоначально восьмая номерная часть серии задумывалась как мало чем отличающимся в плане игрового процесса от прошлых частей экшеном с новым протагонистом, однако выложенное на первое апреля видео с фальшивым геймплеем в стиле JRPG получила настолько положительные отзывы от фанатов, что Ryu Ga Gotoku Studio решили и взаправду сделать из перезапуска пошаговую RPG.

Визуальные новеллы

• Fate/stay night — несть числа различиям исходной концепции от конечного продукта, достаточно упомянуть, что героический дух короля Артура изначально, как и положено, был мужчиной (что интересно, его черты в готовом продукте достались как самой Сэйбер Артории, так и главному герою Эмии Сиро и его антагонисту Гильгамешу), а протагонист, соответственно — девушкой (из её образа и образа её противницы Мисаи Рэйкоран потом вырос персонаж Тосаки Рин, близкой подруги и, во втором руте, возлюбленной Сиро). После смены концепта на Сиро в качестве протагониста изначально рутов было запланировано больше, чем в итоге получилось, так, руты должны были ещё получить Райдер и Кастер, нереализованный слуга класса Шилдер и даже планировался яой-рут с Синдзи, однако из-за ограничений в деньгах и времени решили ограничиться четырьмя рутами Сэйбер, Рин, Сакуры и Илии, и даже так в последний момент пришлось вырезать рут Илии, а его куски объединять с рутом Сакуры.
  • Экранизация новеллы 2006 года изначально должна была быть оригинальным рутом девушки Тати, аномального слуги класса Шилдер, которая была вырезана из визуальной новеллы. В какой-то момент она должна была потерять мастера, заключить союз с Сиро и сблизиться с ним, а в финальном бою умереть от рук Гильгамеша, защищая Сэйбер. Однако от этих рисковых планов отказались и решили адаптировать рут Сейбер, а сама Шилдер потом стала одной из основных героинь Fate/Grand Order как Маш Кириелайт.
• Snoot Game — по первоначальной задумке, просто трэш-пародия на Goodbye Volcano High. Благо, в начале разработки некий доброхот конструктивно раскритиковал первый вариант сценария, группа анонимных авторов его послушала и начала относиться к сюжету куда как серьёзнее. Из осязаемых изменений можно выделить следующие:
  • Анон из «гигачада» и рупора «базированных» ценностей превратился в довольно жалкого закомплексованного неудачника, которому только предстоит стать человеком.
  • Первая концовка, в которой скул-шутинг, из черноюморной стала полностью трагической. Третья, в которой Фэнг превращается в патриархальный идеал жены, задумывалась как лучшая, но в итоге даже не является однозначно положительной.
  • Мелкая деталь: на ранних этапах разработки Анон носил маску, чтобы антропоморфные динозавры принимали его за своего. В итоговой ВНке он не прячет человеческого лица, а его за видовую принадлежность никто не травит (ну, почти).
• Tsukihime — изначально одноклассница главного героя Юмидзука Сацуки должна была иметь свой рут, однако как и с Илией в примере выше, создатели не укладывались в дедлайны и от рута Сацуки решили отказаться, а сама она во всех рутах, либо пропадает без вести, либо трагически умирает. По заявлениям создателей, в ремейке она всё таки должна получить свой рут, который в оригинале добавить не удалось.
• Бесконечное лето — изначально разрабатывалось просто как «эроге с маскотами» имиджборд без претензий на что-то большее, а идея добавить ностальгии по СССР, пионерским лагерям и упущенной молодости пришла заметно позже, когда за основной сюжет стал отвечать Антон «Риточка» Аркатов.
  • А уж какими были текстовки эротических сцен в дорелизной версии… Желающие могут поискать по ключевым словам «бутоны, легионы, можно».
  • «История одного неудачника» начиналась как типичный треш-мод в духе «Пацанского лета»: кошкобомж Юлий, нарочито уродливый медицинский дебил Толик, приходы Семена от чудо-таблеточек с йезыгом падонкафф и лжеисекаем, развратная медсестра Виола, Мику-нимфоманка и пр. Однако на половине сюжета автор решил свести руты воедино — и в итоге вторая половина заметно серьезнеет и даже мрачнеет, руты оказываются связаны воедино и требуют строго последовательного прохождения для раскрытия сюжета в целом, а уж хорошей концовки и вовсе не сыскать. А далее появились приквел-спин-офф «ИОН. Многоликий», раскрывающий встреченные ранее разные версии Семена, и сиквел «ИОН. Мгновения вечности», который наконец раскрывает тайны лагеря, Толика и пр.

Примечания

[ + ] Факты о произведениях

Страницы в категории «Факты о произведениях»  Видеоигровой канон, Дефикционализация, Долой нумерацию, Канон, Киноляп, Кризис третьей части, Невышедшее произведение, Несуществующее произведение, Перезагрузка канона, Производственный ад, Роман-учебник, Сварка канонов, Сделано ради ностальгии, Слово Божие, Случайная сценарная находка, Смена концепции, Труднодоступное произведение, Утраченное произведение, Фальшивое слово Божие, Холодная война франшиз Подкатегории для категории «Факты о произведениях»  Изменения произведений

	Внешние ссылки
TV Tropes What Could Have Been