Светлее и мягче

Материал из Викитропов
Перейти к навигации Перейти к поиску
У этого тропа есть примеры с Тёмной Стороны
« Пятнадцать рублей на сундук продавца! Йо-хо-хо, и ботинки гнома! »
— Family-friendly версия знаменитой пиратской шанти

Светлее и мягче — изменение в проблематике и эстетике сеттинга, которое может произойти:

Основные признаки того, что сеттинг стал светлее и мягче:

  • Меньшее количество смертей, увечий и вообще насилия.
  • Больше конфликтов заканчиваются если не бескровно, то на оптимистичной ноте.
  • Среди персонажей уменьшается процент откровенных подонков и монстров, кто-то и перевоспитаться может.
  • Эстетика, будь то картинка или музыка, становятся более приятными и дружелюбными.
  • Больше тропов, которые в оригинале игрались ради драмы, а то и трагедии, в новой версии играются шутки ради.

Достаточно часто такое изменение является вынужденным: оригинал был достаточно мрачной взрослой историей, однако при его новом издании или адаптации точной передаче всех сюжетных моментов мешает цензура или самоцензура, особенно если адаптаторы ориентируются на семейную или детскую аудиторию. Чаще всего такое бывает при литературной, кино- или мультадаптации суровых и нравоучительных народных сказок и создании детских версий серьёзных взрослых произведений.

Как и противотроп — Мрачнее и острее, данный ход может сопровождаться повышением серьёзности. Прошли у автора наивная мизантропия и желание убить человеков, остепенился, разподобрел.

Где встречается

Фольклор

  • Библия — книга Товита по сравнению с многими другими книгами Ветхого Завета. Довольно похожа на героическую сказку, ибо там юноша спасает возлюбленную, никаких масштабных войн и смертоубийств нет.

Литература

  • Адаптации почти любых сказок по сравнению с оригиналами. Особенно немецких, чьё хардкорное содержание стало притчей во языцех. Как пример, сказка, известная в РФ по мультфильму «Мистер Пронька» (снятому по сказке Бориса Шергина «Пронька Грезной»). Начиная с немецкого варианта 17 в., сюжет (type 361) не менялся: чёрт предлагает бывшему солдату кучу денег, а тот обязан много лет не умываться. Когда же срок договора вышел, и «Пронька» женился на дочке нобиля, предварительно отмывшись и оказавшись красавцем, две старшие сестры его невесты, им пренебрёгшие, покончили с собой. Довольный чёрт заглянул к «Проньке» и сказал, что «Пронька» получил одну, а он — двух. Шергин заменил чёрта на богатого американца, а самоубийства — на эмиграцию.
  • «Иллюзия» С. Тармашева — в отличие от прочих серий его необъятной вселенной, написана уже явно для подростков и не про очередного непрестанно рыкающего мегамужика-росича, а про обыкновенную, не очень умную и активную только в соцсетях шестнадцатилетнюю девушку Олю, которой попросту повезло родиться с нужным процентом крови звездной расы, за что ей однажды обвалилось и тело новое, фансервисное (мол, враги Расы генетическое оружие применили, попортили породу примесями, а тут его нейтрализовали. Но далее очень часто смакуется, какие теперь у Оли и ее собратьев-уберменшей точеные фигуры, бедра, губы, грудь и т. д.), и сверхспособности до кучи, и в космос взяли, чтобы было кому начищать морды и с кем мериться силой.
  • «Золотой ключик, или Приключения Буратино» Алексея Толстого по сравнению с оригинальным «Пиноккио» Карло Коллоди. В «Буратино» отсутствует и убийство главным героем сверчка, и остров игрушек, где детей превращают в ослов и продают для тяжёлых работ, и смерть Голубой Феи, и приключения в утробе гигантской акулы.
    • А фильм получился ещё светлее и мягче. Артемон не изранен после сражения с полицейскими бульдогами, сами бульдоги просто потеряли сознание, а не задохнулись от героически самопожертвовавшихся ужей…
  • «Золушка» Братьев Гримм, как ни странно, по сравнению с более ранней версией Джамбаттиста Базиле. В ней Золушка, а точнее Зезолла, вовсе не была затравленной и покорной овечкой. Терпеть издевательства мачехи ей вовсе не хотелось, поэтому сговорившись со своей няней, она сломала мачехе шею крышкой сундука, обманом заставив её заглянуть туда. После этого случая мачехой Зезоллы стала уже её сообщница няня, к тому же у нее было шесть злобных дочерей. Зезолла уже хотела было расправиться и с ними, но помог счастливый случай, который все и так знают по оригиналу. Бал, влюблённость принца, потеря туфельки и свадьба.
  • Собственно оригинальный «Пиноккио» Карло Коллоди тоже подходит. Самый первый вариант сказки выходил частями в газете в 1881 году и имел всего 15 глав, то есть заканчивался на главе, в которой Пиноккио ловят и вешают разбойники перед домом девочки с голубыми волосами. В первоначальной концовке разбойники его повесили насовсем, а Девочка была не феей, а призраком и не спасала Пиноккио, а напротив — не открыла ему дверь домика. Ну собственно, вполне привычная той эпохе нравоучительная басня о том, как заканчивают лодыри и прогульщики, связавшиеся с дурной компанией. Но многих читателей возмутила такая концовка и Коллоди, получив бабла от издательства, переписал 15-ю главу и дописал к ней ещё 20 глав, хоть и наполненные злоключениями, но всё-таки заканчивающиеся хэппи-эндом.
    • Экранизация от Диснея в 1940 году снята в куда более мягком духе, чем написана книга. Говорящего сверчка никто не убивал молотком, а фея с голубыми волосами и не думает имитировать свою смерть — зато активно помогает Пиноккио.
  • «Республика ШКИД» относительно реального заведения и особенно — неофициального сиквела «Последняя гимназия». Ради создания оптимистичного настроя авторы не побрезговали даже выдумать в эпилоге арку с Купцом-курсантом (в реальности, Мстислав Вольфрам в армию так и не попал).

Музыка

  • Шведская группа Amon Amarth, играющая в жанре Viking metal. Первые альбомы были выполнены в натуральном Death Metal, но начиная примерно с альбома Versus the world звучание несколько смягчилось, и группа стала играть в стиле Melodic death metal.
  • Рэп-группа «25/17» в 10-ые отошла от агрессивного национализма, больше треков стала посвящать романтическим темам. Звучание смягчилось, появились сплиты с рокерами, включая «рокапопс» с Нашего Радио. А мрачняк они вывели в сайд-проект «Лёд-9».
  • «ГРОТ» — аналогичная метаморфоза, как и с «25/17». Меньше «риальных поцанов» и «махачей», больше философии и лирики.
  • Powerwolf стал несколько светлее, но не мягче — наоборот, нынешние запилы тяжелее.
  • Егор Летов сыграл троп сначала в 90-ые годы (психоделичный проект «Егор и Оп##деневшие», довольно оптимистичный нацбольский «Солнцеворот»), затем — в последние годы жизни, когда выпустил психоделические и лёгкие по музыке, почти без мата и надрыва, альбомы.
  • Группа «Никого нет дома» претерпела причудливейшую метаморфозу на грани этого тропа и противоположного. Первые альбомы петербургского периода музыкально представляли собою серьёзный металлизированный пост-панк. А сейчас, после выхода из хиатуса, это ритмичный дрим-поп, не более того. Но тексты, ТЕКСТЫ!
« …ты лучше не верь мне, я подарю тебе любовь вместо смерти… »
— Никого нет дома, 2017
« Ток проходит под сердцем на окраине ада, за лесополосою закопай эту падаль! »
— Никого нет дома, 2024
Раньше лирический герой ННД играл в этакого коварного обольстителя, в одних песнях он подкатывал к девушкам, в других — ссорился с ними… Сейчас же он превратился в конкретного маньяка, готового прирезать любую девушку, косо взглянувшую в его сторону! И всё это под музыку, которую можно описать как «Молчат дома ft. Тату».
  • Рок-бард А. Паршиков (Бранимир) в 10-е годы стал светлее и мягче, в чём сам неоднократно признавался. Из творчества исчез троп «Злой Яхве», заиграли оптимистичные мотивы христианского и патриотического (но без агиток «за войну и репрессии») характера, тема отсутствия любви сменилась относительной романтикой, появились тексты о дружбе и семье.
  • Imagine Dragons — Альбом «Evolve» после довольно депрессивного «Smoke and Mirrors» звучит именно так: мелодии стали более бодрыми, в текстах поднимаются более позитивные темы, такие как упорство, любовь и личностный рост.

Кино

  • «Ворошиловский стрелок» — экранизация книги В. Пронина «Женщина по средам». Во-первых, один из насильников получает гораздо более жестокое увечье: разрывная пуля попадает в коленный сустав и вызывает соответствующие последствия. Кроме того, автор подчеркивает, что от власти помощи ждать не стоит, надеяться не на кого и не на что, а жажда мести придает сил и воли к жизни, свершенное же возмездие эйфорически сладко. В экранизации подобную сомнительную мораль показать народу не могли, наоборот, молодой участковый, который спас старика Афонина от ареста, подчеркивает, что лучше ему поскорее остановиться.
  • Комедия «Маска» по сравнению с оригинальной серией комиксов, где фигурировала расчленёнка и прочие ужасы.
  • Mortal Kombat 1995 г. — экранизация игры, в которой присутствуют сцены вырывания позвоночника голыми руками, получила рейтинг pg-13. Соответственно, в экранизации одной из самых кровавых серий игр нет ни капли крови.
  • «Терминатор 2: Судный день» по сравнению с первой частью. Многие отмечают, что если действие первого «Терминатора» происходило преимущественно ночью и/или во тьме, то во второй части стало больше «дневных сцен». Вдобавок, стало больше лиричных и комедийных сцен, разбавляющих напряжённый сюжет.
    • После получившего восторженные отзывы «Судного дня» последовало ещё четыре сиквела, уже в лучшем случае довольно-таки спорных. Там троп этой статьи идёт зигзагом с противотропом. Третья и четвёртая части снова оказались мрачнее второй (в третьей в финале случился конец света, а действие четвёртой так и вовсе происходит в постапокалипсисе). Но зато пятая снова стала мягче, в режиме «педаль в пол»: никто из положительных героев не погиб.
  • «Философия будуара Маркиза де Сада» 2005 г. — данная итальянская экранизация произведения знаменитого писателя и философа вышла всего лишь легкой эротикой, хотя оригинал был самой настоящей жесткой порнографией с однополыми сценами секса, с извращениями и т. д.
  • «Похождения молодого Дон Жуана» 1986 года — аналогичная ситуация. В оригинальном романе Гийома Аполлинера хватает всяких извращений, педофилии и убийств, а в финале главного героя казнят за все его проступки. Экранизация же является лишь легкой эротикой, в которой из извращений разве что инцест остался.
  • «Чернильное сердце» — радикально переписан финал. Жена ГГ Мортимера Реза, в отличие от книги, возвращается в наш мир, обретая голос (в книге она остается немой до событий второй книги, когда героев заманивают в Чернильный мир). Все разбойники поглощены призванной Мэгги Тенью (в оригинале удалось бежать Мортоле и Басте, которые в продолжении немало крови попортили героям). Мэгги возвращает помогшего им одолеть злодеев Сажерука обратно в книгу к его возлюбленной в Роксане (в оригинале он так и остался бродить по нашему миру до событий второй книги). В общем, финал посветлел за счет того, что стал закрытым, ибо зарубили завязки к продолжению.

Телесериалы

  • «Банши: Предыстория» по отношению к оригинальному «Банши» — за все четыре сезона ни одной сексуальной сцены и всего одна драка с убийством.
  • «Берлин» по отношению к «Бумажному дому». В общем-то, достаточно неожиданно, учитывая, что именно Берлин был самым отмороженным в команде Профессора в основном сериале. Но в приквеле/спин-оффе он совершает дерзкую кражу вообще без какого-либо применения силы, за весь сериал никто не гибнет и не получает серьёзных ранений, а сам Берлин предстаёт не насильником и неадекватом, а влюблённым джентльменом.
  • Бэтмен 60-ых по сравнению с комиксами. Этот сериал является пародийным и, соответственно, в ней персонажи превратились в смешные и карикатурные версии самих себя. Сам сериал стал по итогу культовым и любимым в американской культуре.
  • «Лучшие друзья навсегда» — 2-й сезон относительно 1-го: от адской лаборатории с опытами над людьми и мрачным будущим перешли к более-менее привычным темнице, деве в беде и садисте — претенденте на руку этой самой девы.
  • «Игра Престолов» — в сериале опущены многие жестокости и гадости. Хотя и контртроп присутствует. Отдельные запоминающиеся случаи:
    • Рамси Сноу остался маньяком, но обладает комическими чертами, к тому же неплохой боец. Результат выглядит куда выигрышнее, чем книжный задрот-садист.
    • Многие персонажи стали красивее и меньше травмированы. Сериальную Бриенну не назовёшь уродкой, Тирион не теряет нос, Пёс меньше изуродован, Игритт не средненькая по внешности, а по-настоящему красивая, Дейнерис не теряет волосы на костре, ну и так далее.

Мультфильмы

  • Общий пример с экранизациями народных сказок. Изначально они создавались вовсе не для детей, да и вообще, концепции детства как таковой всего то сто лет. Поэтому нет ничего удивительного в том, что в них хватает жестокости, а порой и разврата. Поэтому, зачастую из современных адаптаций для детей всё это удаляют. Причем касается это как экранизаций от студии Disney, так и советских экранизаций, а также аниме «Театр шедевров Братьев Гримм».
    • «Белоснежка» — в оригинале, королева приказала охотнику не только отвести Белоснежку в лес, но и вырезать сердце (в некоторых версиях – печень) в качестве доказательства её гибели. Причём королева собиралась отведать сердце Белоснежки. Также, согласно некоторым версиям, Белоснежка смогла убедить охотника сохранить ей жизнь, предложив тому заняться сексом. В финале, во время свадьбы, Белоснежка и Принц, в качестве мести, заставляют злую королеву танцевать в раскалённых железных башмаках до тех пор, пока та не упадёт замертво. Ничего подобного в полнометражном мультфильме Диснея, разумеется, нет.
    • «Золушка» — мачеха заставляет одну из своих дочерей отрезать кусок пятки, а другую большой палец для того, чтобы их ноги смогли влезть в хрустальную туфельку. В финале, во время свадьбы Принца и Золушки, голуби выклевывают сёстрам глаза. Ни в советском фильме 1947 года, ни в диснеевском мультфильме всей этой жести, разумеется, нет.
    • «Рапунцель» — оригинальная сказка братьев Гримм была очень мрачной и жестокой, куда более зловещей, чем, например, нижеупомянутая «Русалочка». В оригинальной сказке братьев Гримм есть и выкалывание глаз принца ведьмой, и изгнание ей же Рапунцель в пустыню вместе с отрезанием волос; вдобавок недвусмысленно подразумевается, что во время случайных хождений принца к Рапунцель та потеряла невинность, более того — поводом для гнева лже-матери послужила именно беременность девушки. Разумеется, в диснеевском мультфильме всей этой жести нет, вдобавок сама обладательница сверхдлинных волос превратилась из кисейной барышни в бойкую, смелую и боевитую девушку. Неудивительно, что сегодня диснеевская «Рапунцель» куда популярнее первоисточника.
    • «Спящая красавица» — в оригинальной сказке никакого пробуждения через поцелуй истинной любви не было. Вместо этого, охотившийся в лесу король, который тогда уже был женат, обнаружил гроб со спящей красивой девушкой. Он решил воспользоваться её бессознательным состоянием для удовлетворения своих желаний, а после чего уехал обратно в свой замок. Спустя девять месяцев принцесса родила двоих детей, и один из них, пытаясь найти грудь, высосал из пальца своей матери веретено, после чего она и проснулась. Чуть позже, проезжавший через тот же лес король вспомнил, что в прошлый раз очень неплохо развлёкся со спящей девушкой, и решил вновь повторить это. Обнаружив, что принцесса проснулась и родила от него двоих детей, он поступил достаточно благородно и стал посылать ей деньги и подарки. Когда об этом узнала его законная жена, она захотела сжечь спящую красавицу, а её детей зажарить и съесть, однако король успевает спасти их от этой участи.
  • «Волшебный меч: В поисках Камелота» (1998) — оригинальный роман The King’s Damosel был совсем недетским, ибо в нем присутствовали убийства, изнасилования и прочая жесть. Изначально режиссёр Билл Кройер хотел сделать мультфильм ближе к оригиналу. Однако руководство Warner Bros потребовало, чтобы мультфильм был в стиле Disney, мюзиклом для всей семьи. В результате Кройер ушёл из проекта.
  • «Горбун из Нотр-Дама» — анимационный мюзикл для семейной аудитории по мотивам одноимённого мрачного романа Виктора Гюго. Для соответствия возрастным рейтингам в сюжет было внесено множество правок, срезавших наиболее острые углы оригинала (отдельно отметим, что возлюбленный Эсмеральды капитан Феб превратился из подлеца в положительного персонажа, а Квазимодо — из пугающего кривого и глухого бугая, золотое сердце которого раскрывается по ходу действия, в гротескно выглядящего, но в целом по-своему милого парня, чья положительность не вызывает сомнений с самого начала); также в мультфильме весьма невесёлая концовка оригинала была заменена на хэппи-энд. С другой стороны, в контексте истории студии скорее противотроп — даже при всём осветлении «Горбун» получился одним из самых мрачных мультфильмов Disney.
  • «Дети дождя» 2003 г. — как и часто бывает в подобных случаях, мультфильм получился значительно мягче оригинала. Ибо в книге Сержа Брюссоло «По образу дракона» есть описания пыток, пожирание драконами, суицид, изнасилования и прочее подобное. В мультфильме же осталось только одно пожирание драконом и смерть пиросов от воды. Кроме того, в оригинале гидросы не были карикатурными хиппи, как в мультфильме, а и правда насылали на пиросов драконов, поэтому всё было не так однозначно, как в мультфильме.
  • «Остров Сокровищ» (1988) — практически все смерти в мультфильме проходят в формате «падение в море с обрыва а-ля Дисней». Образы пиратов смягчили — например, Пью из страшного слепца, который кажется Джиму чуть ли не каким-то выходцем с того света, превратился в скверного характером, но забавного ряженого ветерана, который на пару с Чёрным Псом играет под окнами «Адмирала Бенбоу» смешные песни. Билли Бонс, который в книге умирает от то ли инсульта, то ли инфаркта, в мультфильме получает потешный удар по голове несущей балкой, а потом умирает от ядовитого рома. Не вообще от рома, а именно от конкретной бутылки с опасным контрафактом (потом от неё же точно так же умирает кот Бонса).
  • «Русалочка» — оригинальная сказка Ханса Андерсена была мрачной историей с религиозным подтекстом. Согласно её сюжету, заглавная героиня пожертвовала своим языком (а не голосом, как в экранизациях) ради обретения ног. При этом сам процесс превращения в человека не мог пройти безболезненно: она чувствовала, как ей словно бы разрезали хвост надвое. Тут также стоит отметить, что при поступи она будет ощущать острую боль на ногах как если бы она ходила по кинжалам. В оригинальной сказке всё закончилось нестандартным хэппи-эндом: отказавшись от убийства принца, русалочка погибает… и становится сильфой (духом воздуха), что позволит ей обрести бессмертную душу за добрые дела и в конечном счёте попасть в Рай. Русалки же не имеют бессмертной души, и поэтому после смерти они просто исчезают. В советской экранизации 1968 года убрали религиозный подтекст по идеологическим соображениям, и поэтому она получила трагический конец. В японском аниме «Принцесса подводного царства» 1975 года тоже исчез религиозный подтекст[1], поэтому закончилось тоже на трагической ноте — но хотя бы кровоточащие ноги убрали. В диснеевской экранизации всё изменилось кардинально: и религиозный подтекст убрали (у русалок уже есть душа, которые они могут «заложить» морской ведьме), и образ самой русалочки изменился (из молчаливой задумчивой тихони она стала весёлой и жизнелюбивой бунтаркой), и ноги её не болят, и превращение в пену ей не грозит (по условиям контракта, если русалочка не сможет полюбить в себя принца, она станет собственностью ведьмы[2]). Вдобавок, если оригинальный принц видел в немой русалочке лишь милое дитя, «а жениться на ней ему и в голову не приходило», то здесь героине удалось добиться взаимности от возлюбленного, даже не имея голоса. В итоге, всё заканчивается хэппи-эндом, хоть на этот раз героям пришлось убить морскую ведьму (которая из нейтрального персонажа превратилась в однозначную злодейку, манипуляторшу и обманщицу).
  • «Стрекоза и муравей» (1961) — светлее в том смысле, что текст басни вроде тот же, но в конце Стрекозе вручают лопату, очевидно подразумевая, что той придется заняться общественно-полезными работами. Тогда как исходная басня скорее подразумевает что Стрекозу просто выкинули на мороз умирать. Что собственно и наблюдается в экранизации 1913 года.
  • «Фильм, фильм, фильм» (1968) — известный советский мультфильм о съемке фильма. Тут внутрисюжетно: уже отснятый фильм заканчивался весьма мрачной сценой похорон героя, но внезапно пришло указание сделать его менее мрачным, и финал был заменён на свадьбу героя.

Мультсериалы

  • «Любовь. Смерть. Роботы» — в первом сезоне «мясо, матюки, убийства и голые сиськи» © встречаются на каждом шагу, во втором же этого куда меньше, зато хэппи-эндов стало куда больше.
  • «Токсичные крестоносцы» — мультсериал вышел значительно светлее и мягче оригинального фильма «Токсичный мститель», который был стопроцентным трэшем для взрослых, в котором отрезали конечности и давили детские головы. Мультсериал же снят для детской аудитории, посему никакой жести там нет.
  • «Вуншпунш» — в оригинальной книге Михаэля Энде злых колдунов с концами утаскивает в ад. В сериале же они отделываются каким-нибудь изобретательно-унизительным наказанием (серия-адаптация оригинальной книги закончилась тем, что адское начальство просто соединило их дома, заставив буквально жить под одной крышей!), да сами насылают на Мегалополис в основном не откровенные беды, а пакости разной степени чёрноты юмора. К тому же в оригинале, колдуны прекрасно знали о шпионской сущности своих питомцев и только изображали свою любовь к ним (а в сериале эта любовь вполне искренняя).

Аниме, манга, ранобэ

  • Творчество среднего и позднего периодов деятельности студии Gainax в целом: от мрачнейшего, собственно, «Евангелиона», до светлого и оптимистичного «Гуррен-Лаганна» до откровенно раздолбайских (пусть и угольно-чёрных) комедий Panty & Stocking with Garterbelt и C3-bu.
  • Azadarake no Classmate ga Shinpai — обыгрывается даже визуально. В начале сюжета постоянно избитая девушка равнодушно и даже агрессивно воспринимает попытки ГГ позаботиться о ней, и ее бабблы закрашены черным. Но по мере того, как она принимает его заботу и возвращает веру в лучшее, ее бабблы все более окрашиваются в белый. Да и финал счастливый — герой защитил девушку от ножа безумной матери, сам выжил и успешно вылечился, мать арестовали, героиню отправили в детдом, но спустя 5 лет они встретились снова.
    • Moto Azadarake No Kanojo Ga Shinpai De — сиквел, полностью посвященный милым будням повзрослевших героев, решивших жить вместе.
  • Berserk — именно «смягчение» с «осветлением» сюжета — выкидывание самых кровавых сцен батальных и банальной резни, изнасилований и пыток и есть одна из главных причин неприятия экранизаций большинством фанатов манги (вторая — куда более низкое качество рисунка, чем у самого Миуры, отягощенное невозможностью перевести в цвет его фирменный авторский стиль: сочетание закоса под «изысканную» сёдзийную графику с закосом под гравюру)[3].
    • Общий пример с экранизациями. Бумага-то все стерпит, а вот при экранизации даже японская цензура многое не пропустила. Поэтому в экранизациях отсутствуют арки про детство Гатса, «Пропавшие дети» и «Адские псы».
  • Boroboro no Elf-san wo Shiawase ni Suru Kusuriuri-san — последовательно идет от плохого к хорошему сообразно состоянию героини-эльфийки. В начале произведения она — забитая физически и ментально рабыня без имени, ослепшая на один глаз и лишенная второго, с некрозом обеих рук и ног, выбитыми зубами, шрамами по всему телу, она даже не может толком ходить и спокойно воспринимает, что ее таскают как вещь. ГГ Аллен выкупает ее из рабства из чувства жалости и долго и трудно лечит ее вплоть до установки протезов. В финале герои помогают эльфам отбиться от армии фанатиков, Аллен отпускает свое прошлое, эльфийку Люмерию прощают за невольную помощь захватчикам, мать передает ей эссенцию, которая помогает полностью восстановить тело (пусть и ценой уменьшения продолжительности жизни), Люмерия и ГГ признаются друг другу в любви и живут счастливо, завели двоих детей, их врачебная практика прославила деревушку на всю страну. А, и ее предыдущего владельца, который довел ее до такого состояния, поймали и покарали.
  • Fullmetal Alchemist: Brotherhood — первые серии аниме задают нереальный уровень жести: одна легендарная серия с химерой[4] чего стоит! Помимо этого вас ожидают смерти милых персонажей, рассказы о геноцидах, общая мрачная атмосфера того, что в срисованном с Третьего Рейха и Японии эры Сёва государстве что-то происходит, но пойди угадай что. Ну только представьте, насколько жесток будет финал! Да, гранд-финал суров. Если руководствоваться рейтингом 6+. Герои же на то и герои, что никого не убивают вообще, хотя идёт масштабная битва — минимум два раза в сериала подчёркивается, что все подстреленные солдаты противника ранены, но умерших среди них нет. Про хэппи-энд, пускай неидеальный[5], и говорить нечего.
  • Higurashi no Naku Koro ni — первая и последняя серия пятисерийной OVA Higurashi no Naku Koro ni Rei. Никаких убийств и загадок, только забавная повседневность. А также четырёхсерийная OVA Higurashi no Naku Koro ni Kira. Пошлости и фансервиса тут хватает, а вот привычных для серии жестоких убийств вновь нет.
  • Lupin III — аниме по сравнению с оригинальной мангой. Степень осветления и смягчения разнится от адаптации к адаптации, но в основном цензурным правкам подвергается карикатурная жестокость и насилие (в том числе сексуальное), а также характеризация некоторых персонажей, среди которых и заглавный герой: в оригинальной манге Люпен — не только вор, но и жестокий убийца-насильник). Самой «светлой» в этом отношении считается эра второго сериала (1977—1980, т. н. «красный пиджак» — по одежде заглавного героя) с наивысшей точкой смягчения образа в виде полнометражного фильма «Замок Калиостро» — тут Люпен даже не обаятельный «вор-джентльмен» (но всё же преступник), а почти что настоящий герой без страха и упрёка (как никак фильм делал сам Миядзаки); далее по нарастающей большей тематической близости к оригиналу следуют третий сериал («розовый пиджак», 1984—1985), первый сериал («зелёный пиджак», 1971—1972) и современные экранизации (2012-…), с наибольшим количеством нецензурированного насилия и фансервиса в спиноффе о Фудзико Минэ.
  • Nausicaä of the Valley of the Wind — аниме по сравнению с манга-первоисточником. Манга — гримдарковая военная драма, полная описаний ужасов войны с голодом, болезнями, мародерством, военными преступлениями и применением оружия массового массового поражения, и грязной политики с предательствами и интригами. Антагонисты манги весьма жуткие — чёрный маг Миралупа, тёмный властелин Намулит, зловещий подземный бог дороков, сами Дорокские Княжества — патентованная тёмная теократия, по сравнению с которой Тольмеская Империя со всеми своими воинственностью и коррупцией кажется адекватной стороной конфликта. Полнометражка же куда светлее — в ней нет дороков (а выступающие вместо них физиты лишены их инфернальных черт), сильно смягчены ужасы войны, а антагонистами выступают тольмеки во главе с благородной антизлодейкой Ксяной.
  • Neon Genesis Evangelion — аниме по сравнению с мангой. Тодзи выжил, нет глюков Синдзи на тему убийства горячо «любимого» папы, нет размышлений означенного папы о том, что он никогда не любил сына, нет попыток спятившей Аски убить Синдзи… Но с другой стороны, в отличие от манги Синдзи тут депрессивный страдалец, Аска — Аника-воин, предательство Рэй куда сложнее понять, а заканчивается всё концом света — так что зигзаг.
  • «Восхождение Героя Щита» — тот случай, когда «смягчение и осветление» совершенно не пошло на пользу ранобэ: из довольно неплохой насмешки над «попаданчеством» с его худшими штампами «сьюшничества», «нагибаторства» и «гаремов» оно выродилось именно в то, чего и высмеивало, да ещё с самоповторами своих же сюжетных ходов, одинаковыми карикатурно-тупыми злыднями, навязчивым фансервисом и постоянными затянутыми приключениями в совершенно левых локациях.
  • Pokemon — тут всё сложно. Главная злодейка оригинальных игр Sun/Moon — Лузамин, была показана как человек, который после весьма трагической потери мужа в Ультра-Червоточины, скатилась из любящей и доброй женщины в находящуюся на грани безумия особо поглощённая идеей связанной с Ультра-Чудовищами. А как родитель ведёт для своих дочери и сына плохо, ибо ей на них наплевать. Переиздание UltraSun/UltraMoon её осветлило, сделав из главгада желающего себе силу Ультра-Чудовищ для себя любимой наперекор всем и вся, до благонамеренной экстремистки, которая борется с истинным злом идущим против всего мира, даже если придётся убить парочку покемонов и детей оставить своих самим себе. Аниме же, Лузамину показало ЕЩЁ светлее и мягче и оставило какие-либо её тёмные стороны за бортом вообще. Она стала абсолютно любящей матерью души не чающей в своих детях и её косяк в сторону детей был её излишний трудоголизм, из-за которого она не замечала их проблемы.

Видеоигры

  • Armored Core — вплоть до Nexus серия игр постепенно скатывалась в этот троп. В трилогии игр на PS1 человечество, в результате катастрофической войны, вынуждены жить под землёй под властью ИскИна. Но во второй части, вышедшей на PS2, человечество начало наконец жить на поверхности, и постепенно отстраивать цивилизацию. Ну а игры сами по себе перестали выглядеть прям мрачными как в эпоху PS1. Наоборот, игры стали более цветастыми, а музыка более бодрой. Зато начиная с The Last Raven серия тут же скатилась в противоположный троп: началась война всех против всех, в результате которых Воронов оттеснили Рыси (модифицированные пилоты мех, использующие радиоактивный флеботинум). А после этого, в четвёртой части, корпорации начали натравливать Рысей друг на друга, наплевав на тот факт, что пилотируемые Рысями NEXT’ы при работе уничтожают вокруг всё живое. И в итоге, в 4 Answer, Земля превратилась в радиоактивную пустыню, и люди вынуждены поселиться в воздушных крепостях. Визуально четвёртая часть потеряла цветастость и стала использовать более монохромные цвета.
  • Black Desert Online — в ранних версиях игра демонстрировала мрачный мир магического постапокалипсиса. Тут и там попадаются люди и другие существа, сошедшие с ума под влиянием черного камня; сюжет настойчиво педалировал идею, что заигрывая с его силой, мы рано или поздно пополним их ряды, но не делать этого мы не можем, поскольку других путей к силе банально нет. Наш главный союзник — Черный Дух, по сути не скрывающий, что его интересует лишь могущество, и он с радостью пожертвует всеми, включая своего носителя, ради него. Положительных персонажей, обладающих сколько-нибудь значимым влиянием, нет: даже производящая впечатление Светлого Властелина эльфийская королева Берейли — та еще интриганка, не погнушавшаяся ради высокой цели убить родную сестру. Когда же началось вторжение Хадум, её армиями были захвачены территории посреди «новичковских» зон, и путешествие «напрямик» могло стать фатальным. Но в какой-то момент разработчики сменили курс, и в последующих обновлениях:
    • Были изменены многие диалоги с Черным духом. Чувство юмора у него все еще своеобразное, но он больше не подталкивает героя к злодействам, не намекает, что лишь использует его, а в одном ивенте и вовсе признал его своим другом.
    • Появились «светлые» по своей природе силы, помогающие героям. Сюжетная линия Страны Утра и вовсе вертится вокруг могущественного артефакта Сокровища Света.
    • Территория, захваченная Хадум, была вытеснена в другое измерение, куда невозможно попасть кроме как намеренно. Впрочем, здесь пополам с другим тропом.
    • В продолжении сюжета история с эльфийскими сестрами была отретконена, и теперь Берейли невиновна в убийстве.
    • От пепельной чумы появилось лекарство. Правда, этот факт скрывает прогнившая церковь.
    • В целом, для постапокалипсиса в игре стало слишком много праздников, карнавалов и прочего фансервиса.
    • И наконец, разработчики настойчиво дают больше и больше контента, связанного с расой шай — вечных детей и вечных оптимистов.
  • Как ни парадоксально, но это Darkest Dungeon II — по крайней мере, концептуально. Да, мир натурально сошёл с ума и катится в тартары, но теперь в роли Рассказчика у нас выступает Академик, который не в пример Предку (цинику, нигилисту и мизантропу) призывает не терять надежду. Да и концовка сменилась с «вы лишь отсрочили неизбежное» на куда более радостную «человечество несовершенно, но у него есть шанс выжить и стать лучше».
  • Dark Souls II — по сравнению с остальной серией. Квесты дружественных персонажей не заканчиваются массово их смертями, «хабом» выступает довольно оживлённая (по меркам серии) и приятная Маджула и в целом атмосфера игры внушает игроку надежду на хороший для протагониста и мира финал, ведь «стать королём» звучит всяко лучше, чем «сгореть для розжига Пламени». За это нелюбима частью фанатов, ибо «куда дели наш гримдарк?!». Впрочем, хэппи-энда всё равно не будет. Герой либо так же отправится на костёр, только с помощью более мудрёного ритуала, либо уйдёт дальше искать несуществующее лекарство от проклятия и скорее всего станет полым, либо таки спасёт себя от опустошения с помощью корон и уйдёт по своим делам, оставив "спасение" мира другим. В любом случае цикл возжжения будет продлён, последствия чего мы увидим в третьей части.
  • Fallout 2 — зигзаг: с одной стороны, на Пустоши стало поприятнее — возвращается цивилизация в лице полноценных городов и даже появляется государство НКР, отморозки-рейдеры постепенно исчезают, добавилось несколько забавных пасхалок и отсылок, а Избранный может путешествовать с комфортом на личном автомобиле! С другой, вовсю расцветает рабо- и наркоторговля, а главные злодеи в лице Анклава в глобальном плане куда опаснее и беспощаднее антизлодея Создателя.
  • В серии игр Final Fantasy это происходит зигзагом:
    • Final Fantasy III по отношению ко второй части. Третья часть представляет собой сказку о путешествии четверых подростков, которые, будучи избранными Кристаллом, должны спасти мир от надвигающейся тьмы. Вторая часть — драматичная история о борьбе Сопротивления против тиранической Империи, где даже главных героев убивают в начале игры.
    • Final Fantasy IX по сравнению с предыдущими трёмя играми. Графика стала мультяшной, атмосфера — более сказочной, а юмора только прибавилось. Хотя, конечно, игра не лишена мрачных моментов, но всё же оставляет оставляет впечатление приключенческой сказки.
    • Final Fantasy X-2 по сравнению с оригинальной игрой. Если там поднимались такие серьёзные темы, как контроль за населением мира, нетерпимость к технологическому и прочему прогрессу, религиозный фанатизм, жертвенность, то в первом в истории серии сиквеле все эти темы испарились. Вместо этого игра повествует о весёлых приключениях троицы главных героинь, пляшущих под J-POP. По поводу того, что Юна из первой части превратилась из жертвенной жрицы в скромной юкате в откровенно одетую певицу, стреляющую с двух рук, море фансервиса, массажа ЛеБланке и воскрешении Тидуса в финале — это уже совершенно отдельные тропы.
  • Fist of the North Star: Lost Paradise — в оригинале островки цивилизации деревенского масштаба были за праздник, бандитов как в видеоиграх (оригинал, если что, манга, а не игра) было как бы не больше, чем мирных жителей, а многие положительные персонажи умирали даже когда Кенширо был рядом. Здесь же образовался процветающий город, куда пусть и прибывают тайком бандиты, по масштабам деяний не превосходят шайки гопников. Во многих местах, кажется, что с Судного Дня прошли десятки лет и доступен вполне цивильный досуг вроде хостесс-клубов и баров, никак внутренне не показывающих атмосферу постапока. Даже бандиты стали если не добрее, то разумнее, а смерти каноничных персонажей удаётся предотвратить.
  • Just Cause — первые две игры серии предлагали рушить вышедшие из повиновения Дяди Сэма страны Третьего мира (название игры отсылает к вторжению в Панаму после того, как местный президент попался на сотрудничестве с КГБ внезапно оказался не демократическим лидером, а авторитарным диктатором) в тесном сотрудничестве с наркомафией, коммунистами и национал-сепаратистами, а протагонист был жестоким боевиком ЦРУ, считавшим за людей только других американцев. В третьей части Рико Риез вдруг помчался спасать от военного диктатора родную средиземноморскую страну, а в четвертой стал помогать разноцветным панкам-левакам бороться с частной военной компанией без внятной мотивации.
  • Half-Life 2 — думаете, что это мрачная игра? Ох, вы ещё не видели бета-версию, где всю атмосферу безысходности возвели до лютого гримдарка. Помните того вортигонта-уборщика из вокзала? Ну так вот, ему хотя бы повезло на этот раз, потому что в бета-версии Half-Life 2 всех вортигонтов держат в специальных капсулах для выкачки их жизненной энергии. А ещё Альянс в бета-версии использует детский труд в производстве и загрязняет атмосферу Земли за пределами городов, вынуждая людей носить противогазы. А ещё по сюжету бета-версии игры погибают Барни и доктор Кляйнер. Кроме того, местный Сити-17 основан на мрачной версии Нью-Йорка 90-ых годов, и именно в этой версии куда подробнее показывают быт жителей города. Бета-версия Half-Life 2 по гнетущей атмосфере куда ближе роману Джорджа Оруэлла 1984, что особенно заметно в образе Консула (прототип доктора Брина). Впоследствии разработчики в угоду массовой аудитории смягчили мрачность игры, однако идеи бета-версии всё таки воплотились в другой игре, над которым работал Виктор Антонов — Dishonored.
  • My Friendly Neighborhood — начинается как вдохновленный FNAF или Poppy Playtime типичный ужастик о выживании в заброшенном здании, полном живыми куклами и аниматрониками, но по мере продвижения по сюжету раскрывается, что в этом мире живые, разумные куклы вполне обычное явление (а не творения жутких злодейств, безумных учёных или тёмного колдовства), и они нисколько не злобные, а предельно дружелюбные и добродушные создания. Им лишь нужно общаться с людьми, чтобы от одиночества не обезумели, а наиболее злобные из них стали таковыми после того, когда, оставшись без присмотра после закрытия их студии по производству развлекательных шоу, впервые сели за телевизором и впали в отчаяние от просмотра военных передач и мрачных телесериалов.
  • Octopath Traveler II — История танцовщицы Агнеи на фоне историй остальных героев. Ставки снижены — героиня не спасает свою родную землю, а просто ищет славы как артистка, конфликт значительно осветлён — Дульсинея не злая, а просто чёрствая, и в конце истории исправляется. К тому же главная героиня — наиболее добрая и альтруистичная из всех доступных героев. Особенно это контрастирует с Примроуз — танцовщицей из первой части и самым мрачным и суровым персонажем, с довольно грустной концовкой.
  • Действия серии игр Portal происходит в той же вселенной, что и в Half-Life, однако по антуражу в разы светлее и мягче приключений Гордона Фримена. Главная героиня противостоит искусственному интеллекту GLaDOS, которая, как выясняется в сиквеле, оказывается не такой уж бесчеловечной машиной. Даже исправляется после того как Уитли захватил власть над лабораторией. Обе части наполнены чёрным юмором и милыми персонажами.
  • Postal — первая часть была заполнена тревожностью, мраком и настоящим безумием: начиная с картин между уровнями, как будто нарисованных шизофрениками, заканчивая психоделической какофонией в виде музыки, состоящей из криков, дыхания, металлических запилов, дрожащих звуков и прочего прекрасного. И всё вышеперечисленное встречает игрока прямо в меню. И это не удивительно, так как первая часть является симулятором поехавшего крышей, у которого в один прекрасный день заговорили голоса в голове, и фактически в какой-то степени хоррором. Но вот вторая часть резко превратилась в чёрную комедию с весёлой музыкой, сатирой, сортирным и чёрным юмором, даже убивать людей не обязательно: в отличии от первой части, где убивать — главная цель, в второй есть возможность поиграть в Иисуса и избегать врагов. Да и протагонист превратился из больного психозом маньяка в обычного обывателя, которому просто надоело общество.
  • Трилогия Red Alert смягчалась с каждой игрой: в первой части Сталин с окружением обсуждали эффективность зарина на мирном населении и расстрелы генералов-изменников; во второй части уже пошла нарочитая клюква в духе пародии на «Красный рассвет» с дружелюбным премьером/генсеком Романовым; третья часть стала откровенной клоунадой с боевыми медведями, цирковой пушкой для десанта, ползающими по земле кораблями и японскими трансформерами.
  • Serious Sam II — разработчики настолько перебрали с «осветлением» игры (в основном за счёт уместной и неуместной клоунады), что в итоге пришлось объяснять произошедшее сном Сэма. Кроме того, вторую часть так и не переиздали в улучшенном качестве, а последующие третью и четвёртую сделали мрачныо-острыми приквелами к переизданной первой (которая Первое и Второе Пришествие).
  • Shin Megami Tensei — Оригинальная серия была жесткой постапокалиптической историей с жестокими убийствами, тяжёлыми выборами между Законом и Хаосом и одинаково злыми Богом и Дьяволом. Неудивительно, что у такой серии появились несколько более светлых спин-оффов: серия Persona, которая перенесла действо в старшую школу, и где злых богов, рожденных коллективным бессознательным можно победить благодаря силе дружбы, серия Devil Children, с более мультяшными дизайнами демонов и более простым и легким сюжетом про приключения в параллельном мире, и Tokyo Mirage Sessions, необычный кроссовер с серией Fire Emblem, где главные герои — милые певцы и певицы, получившие силу героев из Fire Emblem. Заметьте, конечно, что «светлее и мягче» не означает «проще и легче» — многие боссы могут вам утереть нос и в спин-оффе.
  • Thousand-Week Reich — на фоне мода «The New Order: Last Days of Europe», у которого тематика (победа Рейха во Второй Мировой Войне) аналогична. Начать хотя бы с того, что Советский Союз, несмотря на образование ряда клик, всё ещё существует и может дать достойный отпор Рейху. Ядерное оружие есть, но его недостаточно для уничтожения всего мира. Торонтское Соглашение может вторгнуться в Рейх, раздираемый гражданской войной. Впрочем, тут сказываются иные временные рамки — пятидесятые против второй половины шестидесятых у TNO. За полтора десятка лет во второй вселенной успело случится все-то, что только-только начинается в первой (вроде того, что единый-полуединый Советский Союз попытается всё отбить).
  • Серия The Voice of Cards на фоне остального творчества известного японского сценариста и гейм-директора Йоко Таро. Характерный постмодернистский подход к сюжету и странный юмор остались, но вот кровь и мат убрали, да и сюжет, хотя и не чурается мрачных тем, гораздо больше похож на сказку.
  • World of Warcraft — субверсия — Mists of Pandaria кажется таким… пока героя не занесет нелёгкая в Сердце Страха.
  • Аллоды — в MMORPG существенно облагородили оба ключевых государства. Кания стала из неоднозначной феодальной конфедерации фэнтези-Русью с кристально паладинскими богатырскими нравами. Хадаган — теперь не пустынная деспотия, а поздний СССР с бочками кваса, бытовыми элементалями огня, орками-гопниками, гоблинами-«равшанами» и пр. Облик большинства рас и монстров также стал красивее и фансервиснее.
  • MAGICAMI — сюжет эвентов в основном представляет собой обычный слайсик. А вот в сюжете основном можно встретить и изнасилования, и убийства, и вообще уничтожение внеочередного мира.

Сетевой оригинальный контент

  • SCP Foundation — в целом сеттинг эволюционирует в этом направлении. В самом Фонде становится меньше гримдарка ради гримдарка, а связанные организации превращаются из кучек опереточных злодеев в сообщества более-менее прилично прописанных людей (и не только) со своими целями и мотивацией. Хотя многое, конечно, зависит от конкретного автора, ибо это всё же коллективный проект без единого канона.

Примечания

  1. ↑ По всей видимости, из-за того, что у японцев иные религиозные воззрения, чем у европейцев, и для них любое живое существо имеет душу, поэтому русалке бессмысленно стремиться к душе — её наличие и так подразумевается.
  2. ↑ То есть, станет полипом — тоже безрадостно, но хотя бы обратимо.
  3. ↑ Распространено мнение, что подражание графическому стилю более ранних аниме того же темного спектра вроде «Оборотней» или «Хеллсинга» могло бы адаптации, если не спасти, но хоть сделать менее унылыми
  4. ↑ Алхимик, не желающий потерять работу, решает превратить свою маленькую дочурку и любимого пса в одно существо, по сути устраивая им участь хуже смерти. Убийство химеры местным антигероем, хоть и было милосердным, оптимизма не добавляет.
  5. ↑ Главный герой отказался от алхимических способностей, зато и свои цели по восстановлению своего тела и тела брата выполнил, да и зло повержено малой кровью.
Внешние ссылки
TV Tropes Lighter and Softer
Источник — https://wikitropes.ru/w/index.php?title=Светлее_и_мягче&oldid=394033