Ангстишка
У этого тропа есть примеры с Тёмной Стороны |
« | — А потом, — продолжал Аркашка, — он вонзил в его руку лазерную палицу, обмазанную смертным ядом, и стал её медленно пириварачивать, чтобы тот больнее обстрадался… — Всеё Не могу больше эти «обстрадания» терпеть! — кричал папа и убегал в свой кабинет. А мама тоже убегала и запиралась в ванной. Тогда Аркашка, который папу всё-таки немного побаивался, а маму — нет, читал под дверь ванной: — И тогда Чудовище схватило жертву, и, дружно хохоча, обожрало её со всех сторон… |
» |
— «Аркашка», В. Елистратов |
|
Ангстишка (также иронично гр(е/и)мдорк/grimdork, гримдерп/grimderp и гримдурка, эрратив от «гримдарк») — мифический кисломолочный продукт, в изобилии употребляющийся некоторыми творцами.
Основным признаком произведений, авторы которых обкушались ангстишки, конечно же, является нагнетание ангста в режиме педаль в пол при полном неумении остановить это нагнетание вовремя, из-за чего эффект меняется на противоположный: история вызывает скорее мрачную ухмылку либо банальный фейспалм. Чуть более умные любители ангстишки что-то слышали об эффекте контраста, но вездесущая неумеренность приводит к тому, что сцены идут в чёткой последовательности «счастливые детишки весело купаются и играют, радостно смеясь» — «размотанные детские кишки разбросаны по пляжу, а страшные полные чудовища насилуют ещё тёплые детские трупики», отчего вместо ангста остаётся впечатление малоприятной каши.
Но это всё общее. Самым же ярким и конкретным маркером ангстишечного произведения являются законы сеттинга, отличающиеся особой кровожадностью без какой-либо реальной нужды в этом. Эту манеру проще показать на пальцах: «В умирающей империи Бармалион имеется всеми презираемая и унижаемая каста газонюхов, чья функция состоит в том, чтобы вдыхать кишечные газы уважаемых граждан и выдыхать их где-нибудь подальше. Тот, кто будет выпускать газы куда-то, кроме ротовой полости газонюха, сам будет опущен в статусе до газонюха. Раньше после 30 лет безупречной службы газонюх мог освободиться, но давно сошедший с ума жестокий император Ар-Маразмон отменил это правило, теперь любой газонюх или член семьи газонюха навсегда останется газонюхом. А тех, кто будет портить воздух в присутствии самого Ар-Маразмона, ждёт казнь через отрубание задницы.»
Из прочих конкретных последствий употребления ангстишки можно выделить примерно такие:
- Атмосфера Абсолютной Безысходности И Безнадёжности с полным отсутствием шансов изменить что-либо — если вдруг и появляется мимолётная надежда на что-то хорошее, то вскоре всё снова пойдёт наперекосяк, и ситуация станет ещё хуже. Единственное объяснение тому, почему герои ещё не выпили хлорки — это, видимо, «иначе произведение слишком коротким будет».
- Ценнизм, хлещущий через край, постоянные удары в спину, жизнь по принципу «с волками жить — по-волчьи выть».
- Зашкаливающие жестокость, избыточный натурализм, пытки, неожиданно жестокие смерти и страдания и прочая жесть из категории 18+. И всё это без адекватного обоснования сеттингом и логикой повествования. Иными словами — абсурдно чернушная жестокость ради жестокости. Маркиз де Сад одобряет!
- Нигилистическое нытье о несовершенстве мира и бессмысленности бытия. В особо карикатурных случаях — романтизация депрессии и суицида. Нормальные нигилисты и абсурдисты, люди в массе своей позитивные, от таких «последователей» яростно открещиваются.
- Введение своеобразных жертвенных агнцев короткого действия. Они не будут хоть как-то раскрыты, вся их роль состоит в том, чтобы страдать и трагически, болезненно, жестоко умирать.
- Бросание другим, нормальным персонажам идиотских мячей специально ради того, чтобы они могли как следует пострадать и трагически, болезненно, жестоко умереть.
- В особо тяжёлых случаях — регулярное нарушение законов и логики собственного повествования ради возможности… да, вы правильно поняли.
- Ну и как логическое завершение — дьявол из машины.
P.S. Ну и не стоит забывать о вкусовщине. Что одному ангстишка, то другому — настоящий ангст, остывшая кровь в жилах и кошмары ночью.
В качестве альтернативного названия подобных произведений в определённых кругах ходит англицизм edgy[1]. Западные же гики также называют такой сеттинг grimderp[2].
Если ангстишка играется шутки ради, то это другая стилистика — данс-макабр.
Примеры произведений, при создании которых употреблялась ангстишка
Литература
- «33 несчастья» Лемони Сникета — пародия на троп, на грани с противоположным явлением. Сирот преследует злодей, и всё такое.
- Лев Толстой писал о Леониде Андрееве как представителе сабжа: «Он пугает, а мне не страшно». Ильф и Петров тоже слегка проехались по автору «Рассказа о семи повешенных», и даже Носов понасмехался над последним, упомянув в «Незнайке на Луне» остросюжетный фильм «Рассказ о семи задушенных и одном утонувшем в мазуте».
- «Жунгли» Ю. Буйды про хтоническую глубинную Россию, где живут одни извращенцы, пьяницы, бытовые насильники и юродивые. В бане бабы ловят карлика, заставляют раздеться и рукоблудить себе им на потеху, афганец-педофил по прозвищу Крокодил держит сразу трёх школьниц Веру, Надежду и Любовь, подросток Франц-Фердинанд имеет уродливые наросты на спине (зачатки крыльев), но в попытках взлететь ломает себе то руки, то ноги, чтобы уже всему поломанному наконец помереть, каждая девочка знает не менее 15 сортов коктейлей из настойки боярышника.
- «Маленькая жизнь» Ханьи Янагихары — редкий случай, когда ангстишечный сюжет написан безупречно талантливо (сочетания обстоятельств совершенно дикие, но герои очень живые и вызывают сочувствие).
- «Общага-на-Крови» А. Иванова. Роман в стилистике мамлеевщины о журфаке УрГУ времен Перестройки и начала 90-ых, что уже в целом конечно настраивает на невесёлый тон, но Иванов даже по меркам сеттинга давит педаль в пол. Судя по роману, жизнь в перестроечной университетской общаге чуть менее, чем полностью состоит из пьянства, беспорядочных (и не всегда добровольных) половых связей, произвола комендатуры и неадекватных выходок жильцов, а студента могут выселить по решению коменды и председателя студсовета без намека на вмешательство ректората. Среди персонажей — друзья ГГ в диапазоне от поэта-алкоголика до философствующей женщины-вамп с тёмным прошлым, по ходу сюжета все более теряющие человеческий облик и в итоге предающие героя, комендантша с мужем и председателем студсовета, просто психопаты, похотливцы и тиранчики, и сам ГГ и его девушка, очевидные жервенные агнцы на заклание. Концовка давит педаль ангстишки ещё дальше: протагонист после предательства друзей и гибели любимой (аккурат после первой совместной ночи) вскрывает себе вены в туалете, чтобы воссоединиться с подругой в смерти, и даже встречает её на том свете — но вот облом, самоубийцу в Общагу-на-Любви не возьмут, приходится уныло топать вниз по лестнице.
- Эжен Сю практически весь, но мимо «Парижских тайн» не смог пройти, не пнув ногой, даже такой эстет, как синьор Умберто. (С тем же успехом роман можно было назвать «Парижские страдания».)
- «Пламень» П. Карпова. Оккультно-мракобесная чернуха про безумные секты, кровавые оргии, гниющих заживо бродяжек, массовые пытки и прочие продукты метаболизма сабжевого продукта. Книга, которую хаяли и православные (за ересь), и коммунисты (за мракобесие), полюбилась в Рунете 00-ых различным деятелям неформально-андеграундных кругов, пройдя в целом по статье Так плохо, что уже хорошо.
- «Факап», конкретно приложение «Подвиг или неудачная диверсия?». Часть эссе, посвящённая дополуденной РФ, почти целиком состоит из смакования ужасов людоедского строя cо всесильными мусульманами и китайцами, низведенным до уровня рабов православным населением и превращённым в нищую и презираемую всеми страну-помойку государством, даже название которого внутри сеттинга расшифровывается как «Ресурсная Федерация». На самом деле это, конечно, стеб автора-националиста как над неприглядными реалиями современной ему РФ, так и над неправдоподобной чернухой, которую городят по этому поводу либеральные и левые публицисты.
- В главе про детство Яша говорит, что ему показывали «антифашистский фильм» примерно такого же содержания. Там же он делает вывод, что Учителя — люди скользкие и склонные к манипуляциям. Вероятно, самые жестокие моменты дополуденного мира — выдумка, пропаганда, рассчитанная на впечатлительных детей.
Музыка
- В зависимости от особенностей исполнителей и публики, в таком могут обвиняться разные неформальные жанры: панк, готика, блэк-метал, дум-метал, индастриал и, конечно же, эмо. Обычно ангстишка детектируется по контрасту между реальной жизнью лидеров муз.проекта/ситуацией в стране и мире с депрессивной атмосферой творчества.
- Одним из главных дилеров ангстишки на (пост)советском пространстве некоторое время являлся Игорь Фёдорович Летов с его бессмертным «Я всегда буду против!», а также соратники оного. Впрочем, во второй половине 90-х ангстишка был вытеснен национал-большевизмом, а затем хиппанским аполитичным предсмертным ЛСД-трипом. В сухом остатке можно сказать, что Егор, признавай или нет его принадлежность его к сабжу, является отцом семейства Ангстишкиных.
- Денис Третьяков и группа «Церковь Детства» с мизантропически-фошыздскими текстами. Процитируем кусочек биографии фронтмена:
« | Соседом подростка Третьякова был серийный убийца Андрей Чикатило. Суд над знаменитым маньяком произвел сильное впечатление на будущего музыканта и в дальнейшем повлиял на его творчество (песни «Лесополоса», «Деревья качаются без ветра»). Большинство текстов «Церкви Детства» основаны на теоретических концепциях Третьякова о несовершенстве Вселенной и её творца (т. н. «кроторианство») и вечном противоборстве мира детей и взрослых. | » |
— Википедия |
- Рок-бард Бранимир, позиционирующий своё творчество как гностический шансон. В раннем творчестве тлен и безысходность были главными темами, натурализм сопровождал 146 % песен, троп Злой Яхве выжимался так, что у Варга Викернеса уши бы завяли. Типичные названия хитов того времени: «Евангелие от Макиавелли», «Жюстина», «Иуда», «Никогда никого не люби». Если послушать концертники, Бранимир в промежутках между песнями частенько гогочет и рассказывает приколы. В 10-х стал светлее и мягче, по собственному признанию, отрастил бороду, а позже и презрительно раскритиковал младших коллег по цеху именно за упарывание ангстишкой.
- «Deform», индастриал-металлисты с закосом под М. Мэнсона и Deathstars. Особенно смешно надрывные эмо-спичи про «любовь и кровь» смотрелись на фоне пухлой физиономии фронтмена (если не знать внешность Деформатора, можно было подумать, что поёт истощённый до состояния скелета бледный вьюнош). Аналогично предыдущим пунктам, стал светлее и мягче, сурьёзнее, а внешне превратился скорее в типаж упитанный силач.
- Андеграундный one man проект «Эмбрион мракобесия» давил педаль в пол. Как вам названия треков «Слёзы тьмы» или «Dark freedom hymn» от здорового дядьки? Автор ещё и пьесы мрачно-тленного характера сочинял. Впрочем, иронии Дэн-Мракобес чужд не был.
- Правый рэпер и его сайд-проект «Увечье» придерживаются стилистики в духе дилогии «Брат». В сытые 10-ые экзерсисы о власти евреев и кавказцев, беспросветном алкоголизме, наркомании, беспределе, смотрятся немножко ненатурально. Сам по себе фронтмен, если судить по твитам, довольно позитивный и юморной парень, изрядный гик (при том, что подкачан и гоповат).
- Linkin Park — всё творчество пропитано тропом вследствие тяжёлого прошлого солиста группы, Честера Беннингтона. У Честера тяжёлое детство, в подростковом возрасте уже стал алкоголиком и вплоть до своего самоубийства страдал деперсонализационным расстройством личности.
- Бывший вокалоидный, а ныне просто музыкальный коллектив TUYU — зигзаг. Наиболее известные треки коллектива посвящены титанических масштабов страданиям девочек и девушек совершенно разного возраста и проблем, начиная с кризиса среднего возраста («Namikare») и заканчивая суицидальными наклонностями («I’m getting on the bus, see ya»). Однако хватает переосмысления и критики этих позиций — в частности, от имени второй лирической героини (известной также как «девочка с автобуса» — «bus-chan») впоследствии было исполнено продолжение, где она, внезапно, призывает не повторять за ней, так как этот путь ведёт в пустоту и проблем не решает. Сам же клип на эту песню в концовке вполне четко дает ответ, что большая часть ангста персонажей была вполне временной — сами девочки живы-здоровы и радуются жизни.
Кино
- «Бегущий по лезвию бритвы» — сама сюжетная завязка. Искусственных людей-репликантов выводят, чтобы всячески их угнетать, да ещё и закладывают в них сильно укороченный срок жизни. При этом современные модели репликантов зачем-то превосходят обычных людей и физически, и интеллектуально. А и в самом деле, зачем давать идеальному солдату вроде Роя Битти долголетие, чтобы он дольше применял и множил свой и так уже немалый опыт, и хорошее отношение, чтобы обеспечить его лояльность (и ещё возможность постоянно его обновлять и модифицировать, ведь это будет проще чем создание нового)? Давайте лучше дадим ему повод взбунтоваться!
- «Воздух» — история Жени. Её отец был одним из лучших пилотов Красной Армии, но взял и ляпнул неподумавши, что у нового самолёта мотор сыроват — за это его, конечно же расстреляли, а чтоб не было одиноко, — вместе с женой. Дочку отдали в детдом, где она была вынуждена отречься от своих родителей — врагов народа, — и отказаться от собственного имени. В детдоме её насиловали и гнобили, а в Военно-Воздушных силах РККА отправили на убой в самую мясорубку без должной подготовки. Вроде как эта история подаётся как серьёзная драма, но при просмотре хочется пристрелить эту одноногую собачку, чтоб не мучилась.
- «Левиафан» А. Звягинцева. Заявлен как критика свинцовых мерзостей жизни в РФ, но типажи злодеев (чиновник в исполнении Мадянова и коварный епископ) получились приторно-мерзкими, а положительным героям (алкаш; друг, трахающий жену алкаша; жена алкаша, изменяющая мужу с его другом; плюс заторможенный сын — тот самый жертвенный агнец) сопереживать весьма трудно. Причём это мнение не какого-то путиниста-клерикала: довольно либеральные личности отзывались о фильме не лучше. А изначально ведь планировалась экранизация истории Марвина Химейра, который не истерил, а разнёс полгорода в отместку за притеснения от коррупционного сговора властей с недобросовестным застройщиком .
- Другие его работы также не лишены подобных проблем, но все таки в них они выражены менее ярко.
Мультфильмы
- Ведьмак Кошмар Волка 2021 г. — потуги
создателейкриэйторов из Netflix выдержать оригинальную атмосферу сурового и мрачного околосредневекового мира из книг Сапковского, как и в сериале, ничего кроме смеха не вызывают. Это касается и показной козлистости молодого Вессемира, и рыжего ведьмака гея, и бессмысленные суровые тренировки кандидатов в ведьмаки, где детей не кормят несколько дней и отправляют в болото с чудовищами без оружия и навыков, и то, что новых чудовищ создают сами ведьмаки, чтобы не лишиться работы.
Комиксы
- «30 Дней Ночи — Красный Снег» — коротенький комикс, где действие происходит зимой во время Второй Мировой, главного героя тут попросту нет, читателю показывают попытку немецкой армии вторгуться в одну из деревень и убить там всех, но им переграждает путь Красная Армия, а потом появляются ещё и ВАМПИРЫ(!) и тупо начинается кровавая бойня. Персонажи-военные тут чуть-ли не каждый фрейм ругаются между собой, единственные более-менее адекватные герои гибнут от клыков вампиров уже ко своему второму появлению, немцы тут поголовно изображены как типичные чёрно-чёрные злодеи из детских мультиков, а потом ещё и вампиры рассуждают о том, какие люди гнилые и как они безжалостно истребляют друг-друга.
Манга, аниме, ранобэ
- Akame ga Kill — наверное, король этого тропа. Порядки в местной Злобной Ымперии словно сошли со страниц романов де Сада (см. секцию «Литература» Тёмной Стороны), герои мрут, как мухи, кровищща льётся рекой по поводу и без и подано это всё с максимально серьёзной миной. Больше в манге, в аниме-адаптации троп не так заметен.
- Code Geass — без этого тоже не обошёлся. Зачем Лелуш, в недюжинном интеллекте которого нас пытаются убедить уже серий двадцать, ведёт себя как придурок? Так ведь иначе трагедии с многотысячными жертвами не будет! Зачем Наннали, до этого в кровожадности не замеченная, вызывается лично жать на кнопку сброса неядерных бомб на мирные города? Так ведь если бы это был кто-то другой, Лелуш подавил бы его волю без душевных терзаний! Зачем Лелуш, победив тиранов и спася человечество два раза, делает из себя мишень для всеобщей ненависти (хотя мог бы сделать козла отпущения хотя бы и из Шнайзеля, который к тому же чуть не уничтожил большую часть населения Земли) и картинно гибнет? Ну так зрители же должны рыдать от трагической судьбы героя!
- Elfen Lied — за основу данного произведения лежит конфликт между диклониусами (сверхлюдьми с невидимыми руками на спине) и людьми. Причём главными злодеями этого произведения выступают именно люди, которые обижают бедных диклониусов, за что те отвечают им взаимной ненавистью. Чуть ли не все персонажи имеют тяжёлое прошлое и проблемы с психикой. Кого-то изнасиловали приёмные родители, а кто-то вынужден убивать своих дочерей-диклониусов, порождённые путём кесарева сечения. Главная героиня, натерпевшись в детстве издевательств, сходит с ума и начинает превращать плохих людишек в кровавый фарш. И всё это сопровождается дешёвой драмой и меланхоличным саундтреком. Os iusti meditabitur sapientiam…
- Jahy-sama wa Kujikenai! — играется пародийно. Вот ГГ Джахи была второй в царстве демонов, властительной демоницей — а вот она в мире людей несчастная лоли, живущая в дешевой квартирке (а раньше вообще у реки в коробке жила), питающаяся бобовыми ростками и солью (по праздникам майонезом), подрабатывающая во взрослом виде официанткой (и хронически погорающая из-за своей непомерной гордости), тщетно разыскивающая магические камни и терпящая одни неудачи (а ее бывшая подчиненна Друдж возит камни грузовиками). Правда, в откровенное издевательство над ГГ это все же не перерастает — в жизни понемногу находятся светлые моменты и дружеская поддержка, сама Джахи становится добрее и вознаграждается за это (сама осталась без еды, вещей и единственного магического камня под дождем в лесу вдали от людей, но решила вернуть вороненка в гнездо — а там и потерянный ею камень, и еще один).
- Mahou Shoujo Site — то чувство, когда мангака решил пойти по стопам Мадоки и сделать свою деконструкцию на девочек-волшебниц, в итоге получился бессмысленный фарш из самых разнообразных хардкорных пыток и страданий героев там, где прекрасно бы обошлось без этого и настолько дико и кроваво, что они даже не воспринимаются в серьез. Автор, мы и так поняли, что эти персонажи плохие, зачем надо было добавлять ещё и убийство котенка их руками? Не забудем так же рассуждение одной из админок пресловутого «Сайта Волшебниц» о том, какие люди глупые и жестокие существа и даже не пытаются измениться. Забавно, что в концовке автор перекинулся в противоположную крайность и главная героиня исправила всех людей, создав идеалистичный мир, где не существует страданий вовсе, все люди поголовно милые и добрые и навсегда среди всех воцарились любовь и взаимопонимание. Хэппи-Энд!
- Neon Genesis Evangelion — наряду со вполне адекватными фантастическими допущениями и обоснуями, встречается и она самая, со вкусом обстраданий.
- После гибели матери Синдзи отсылают к родственникам куда-то к черту на куличики. Гэндо и его непосредственные подчинённые знают, что именно Синдзи в будущем придется пилотировать Еву-01, но мальчика к этому не то что не готовят, а даже не предупреждают. Чтоб поставить его перед фактом в самый последний момент и вызвать шок. Отчасти это можно объяснить тем, что Гэндо — не очень адекватный человек, склонный к бегству от реальности, который не хотел, чтобы сын видел, как он превращается в аморального фанатика — но остальные-то куда смотрели?
- Синдзи критически важен для NERV, без него обороноспособность Токио-3 упадёт в разы. И как же организация бережет столь ценный кадр? А никак. На безопасность мальчика все забили, в первый же день в новой школе его бьёт одноклассник. Мотивировать и вдохновлять Синдзи никто не считает нужным, в результате он относится к пилотированию Евы как к тяжёлой и неблагодарной работе, в которую его запрягли против его воли. Из всех сотрудников NERV опекать Синдзи поручили экзальтированной барышне с ПТСР, многочисленными комплексами и проблемами в личной жизни, которая справляется с родительскими обязанностями, пожалуй, хуже всех в организации. Видимо, всех социальных работников убил Второй Удар.
- Состав пилотов NERV пополняется Аской, и как-то так получилось, что их с Синдзи общение не складывается с первой оплеухи. Рыжая немка выдает в адрес Синдзи в основном насмешки, порой оскорбления, а иногда и поколачивает. Все всё видят и всех всё устраивает, никто ей даже замечания ни разу не сделал, что нехорошо так обращаться с коллегой[3]. И когда пришло время прописывать ее в Токио-3, ее поселили на той же жилплощади, что и Синдзи. Больше ж некуда.
- Зато Рэй живёт в полузаброшке чуть ли не в другом городе. Как обеспечить девушке безопасность (Синдзи почти все время на виду, и то с ним всякое случается), и как ей добираться до центра в случае форс-мажора — явно не забота NERV. Впрочем, это по меркам взрослого человека заброшка. С точки зрения студента и тем более школьника, все не так однозначно. Да, район может и не самый престижный, но личная однушка в четырнадцать? Некоторые, между-прочим, и в двадцать в общаге живут и такую хату как у Рэй видят только в мечтах. Какой из Гендо родитель, если он своей воспитаннице позволяет подобное, это уже вопрос отдельный.
- И самое главное: почему NERV не наняла военных психотерапевтов? Почему в столь авторитетной военной организации, от которой зависит судьба всего мира, не работают специалисты, которые могли бы решить все психологические проблемы героев? А потому что тогда и драмы не было!
- Rebuild of Evangelion — пожалуй, неудачная попытка сценариста выжать драму вкупе с полным арсеналом сюжетных нелепиц, в общем, «достойное» развитие дурных тенденций первоисточника:
- Весь третий фильм. Прошлый фильм кончается тем, что Синдзи, будучи готов заплатить любую цену за спасение Рей, безответственно вызвал конец света, но его остановил Каору. В начале третьего фильма же вдруг выясняется, что конец света никак не повредивший тем, кто стоял прямо в его эпицентре, угробил тем не менее всю остальную планету. А люди ранее прямо давшие добро на действия Синдзи, теперь считают этого самого Синдзи виноватым — без какого-либо объяснения со стороны сценариста, как так получилось. Потом Синдзи, на которого все волком смотрят, встречает единственного доброжелательного к нему индивидуума — Каору, который предлагает вернуть мир в исходное состояние, он знает как. Но так как два наших героя, при полной на то возможности, не удосужились ни прикончить главного злодея, который ударил им потом в спину, ни даже внятно спланировать свои действия, имея для этого кучу времени, Каору погибает, а Синдзи впадает в глубокую депрессию и превращается в овощ. Пожалуй, троп доходит до абсурда: Каору хочет спасти мир с помощью опасных артефактов, но правила их эксплуатации для Синдзи рассказать ему западало, когда Каору сказал, что в самый последний момент перед операцией надо подумать, Синдзи послал его и сам нахимичил и начался ещё один апокалипсис, который был остановлен в том числе смертью Каору. Не будь главный герой и самый положительный персонаж так необоснованно глупы, история, надо думать, не закончилась бы так трагично.
- Вся сюжетная линия Каору. Он заперт в Дне сурка, раз за разом пытаясь сделать Синдзи счастливым. Но раз за разом терпя неудачу. При этом поведение самого Каору постоянно идёт в разрез со здравым смыслом — например, он бездействует без внятной причины целых четырнадцать лет; ничто, судя по показанному, не мешает Каору прикончить всех антагонистов, в ловушки которых он потом попадает, даже имея знания от прошлых интераций.
- Tate no Yuusha — ангстишка, неумело косящая под деконструкцию исекаев. Опять намешали полный комплект для чернухи (рабство, жестокость, несправедливость, бессмысленно-кровожадные порядки) и забыли добавить ко всему этому приличный сеттинг и интересных персонажей. Места вроде наказания Малти/Суки или казней Такта и его сторонников вообще изрядно отдают «Аркашкой».
- «Tokyo Ghoul» — имеем сеттинг, где наряду с людьми живут монстры-людоеды, которые внешне почти не отличаются от первых. Главный герой по воле судьбы становится одним из подобных монстров из-за какого-то левого врача. Понимая, в какое чудовище он превратился, главный герой предаётся ангсту, а в конце первой арки и вовсе, на почве пошатнувшейся психики, становится мрачным антигероем в готичных шмотках. Сеттинг также предрасполагает к ангстишке. Ведь оказывается, люди могут оказаться ещё большими чудовищами, чем гули, а основными противниками главного героя являются всякие маньячиллы и психопаты. Аниме адаптация от студии Pierrot подливает ещё больше масла в огонь. Если манга начинается с мирной сцены, где Канеки и Нагачика проводят время в кафешке, то первая серия аниме сразу начинается с гуро-сцены.
Видеоигры
- Dungeon Siege II: Broken World — много спойлеров: главный злодей основной кампании Валдис оказался не самым главным, им манипулировал могущественный маг Сверхволшебник из расы Цинбри, который хочет проложить дорогу своим собратьям из другого измерения. Он «вёл» ничего не значащего героя, заставил его собрать артефакт Щита Азуная, телекинезом выхватил у него из рук, положил для удара Валдису об него Мечом Зарамота, в результате удара произошёл катаклизм мирового масштаба с потерей эльфами дара видений, дриадами своего родного острова и многих близких… Герой хотя в самом начале и воевал за Валдиса ради денег, но сделал много славного на своём пути, в том числе убил Валдиса, когда тот, увидев последствия своего удара, решил всё-таки героя убить. Как результат — в этом аддоне практически все дриады и эльфы ненавидят героя (и это при том, что объективно его вины в произошедшем было мало), считают, что именно он выпустил Сверхволшебника, убийство Валдиса считают убийством всего лишь пешки (притом что именно он разорил Аман'Лу и Калратию, а не Сверхволшебник). Даже когда герой им помогает, это не меняет к нему отношения, оно зачастую становится только хуже: в миссиях, где он убивает сошедших с ума под влиянием магии Цинбри сородичей людей и дриад, его ещё и обвиняют в их и не дают награды, после убийства боссов, угрожающих дриадам, дважды приходит на поле боя их начальница Селия и негодует, что «встрял не в своё дело», говорит, чтобы он ушёл и не возвращался, что никто ему не будет помогать. В Аман'Лу в повторное разрушении города Сверхволшебником обвиняют именно героя. Комичнее всего получается на заставе дриад в самом начале: торговцы, щедя сквозь зубы, как они недовольны героем, всё так же, как и в основной игре, охотно с ним заключают сделки, покупают и продают всё, что угодно по тем же старым ценам. Авторы явно перегнули палку с «драмой», превратив героя в какого-то мирового козла отпущения, как будто он полное чудовище.
- Indika — спорная попытка российских инди-разработчиков создать свой Plague Tale в антураже России XIX века. Разработчики обещали выпустить красивую адвенчуру, вдохновлённую работами Достоевского и Булгакова. Но получилось в итоге неоднозначное произведение, авторы которого, скорее всего, имеют поверхностные знания о русской литературе и культуре в целом. В данной игре альтернативная Россия XIX века показана как заснеженная помойка с ветхими домишками и недружелюбными жителями. Все презирают Индику за исключением Ильи. А ей самой придётся пережить множество лишений, включая потерю девственности. При этом девушка успела ещё пережить убийство возлюбленного со стороны родного отца, после которого она, против своей воли, была отправлена в монастырь. Ну а что? Русская литература полна мрачных и депрессивных произведений, так что получайте мрачную и депрессивную игру про русскую тоску. А ещё из-за православия россияне превратились в политических инфантилов. Потому что православие — это корень всех зол, п’нятненько?
- The New Order: Last Days of Europe — удивительный пример ангстишки, сделанного на базе самой далекой от этого игре. Поскольку у нас мир победивших нацистов, то большая часть мира занимается исключительно выживанием или ГЕНОЦИДОМ/РАССТРЕЛАМИ. Особенно ярко это заметно на фоне разрушенной России, где, одновременно есть и фашисты, расстреливающие всех направо и налево, злые мстители, готовые уничтожить весь мир ради своей цели и буквальные косплееры Гитлера, готовые превратить страну в рейхскомиссариат. Модификация сочится описаниями того, как простые работяги страдают под напором различных репрессий и невзгод, а местный интерфейс и карта буквально сделаны в темных тонах. На тормозах, так как усилиями игрока мир может хотя бы частично выбыть из тропа. Хорошие персонажи здесь всё же есть и за них даже можно по-настоящему прийти к успеху. А можно и наоборот, ангстишку максимально усугубить.
- Undertale — этим славилась одна из фанатских Альтернативных Вселенных, которая гордо называется «Underfell» — вернее, большая часть её итераций (так как у АВ нет чёткого автора, и каждый добавляет/изменяет что-то от себя). В самых ангстишных сценариях все персонажи (за исключением Флауи) превращаются в аморальных уродов, которые будут издеваться над главным героем всеми доступными способами — в общем, чернуха в режиме педаль в пол. Ах да, и все монстры обязательно должны быть обряжены только в чёрное с красным (допускается лишь немного золотого/жёлтого и белого)! И больше элементов по типу рваной одежды, цепей, шипов и прочих любимыми панками штук! Впрочем, со временем фанаты начали сценария отказываться от такого сценария, сбавлять градус чернухи, и делать монстров более неоднозначными персонажами — вплоть до превращения их расу трагических (анти)злодеев.
- И ладно, что это просто фанатская поделка. Ведь сам Тоби Фокс, создатель оригинальной игры, в своё время успел выкатить на свет хеллоуинский ромхак к Earthbound. Ожидали в ромхаке атмосферу праздника Хеллоуина? А получайте историю про мрачного наемника, где все персонажи матерятся почем не попадя и происходит полный кошмар и ужас. И да, всё это сделал автор доброй и милой игры про дружбу и пацифизм в свои 16 лет! И поэтому он стыдится своего творения
Визуальные романы
- 7 дней лета. Вопрос, вообще говоря, спорный: в ангстовой манере выполнены далеко не все руты, а те, что всё-таки выполнены, нелогичностью и излишней мрачностью сеттинга по определению не страдают, но многим всё равно не нравится.
- «Till death do us part» от ElectricPuke — в эту коряво нарисованую новеллу запихнули неимоверно большое количество извращённой жести (просто зацените «ворнинги» в меню игры), которую только мог придумать чей-то извращенный разум, а все главные персонажи поголовно — сумасшедшие маньяки-психопаты, готовые превратить жизнь гг в девятый круг ада, к тому же ещё и Мэри-Сьюшные до тошноты.
- MAGICAMI — первая часть истории, с гибелью волшебниц, одемонением волшебниц и воплями Омниса от творящегося вокруг него треша. Вторая часть I=MGCM уже пошла со значительно большим уклоном в магию дружбы.
- Maji de Watashi ni Koishinasai! — мелодраматический роман в руте Чики, от которого Чика и Хагуро ревут в три ручья. ГГ Ямато берет почитать и все больше офигевает — героиня то дружит с подругой, то пытается увести у нее парня, то вскрывает себе вены, и так по кругу вплоть до того, что она напивается и насилует парня, а потом выясняется, что парень сам изменял подруге, да еще и не с героиней, и заверте… «Чередовать ссоры с подругами и парнем и попытки самоубийства…довольно оригинальный прием», заключает Ямато.
Сетевой оригинальный контент
- «The Painter», более известный как «URBANSPOOK» — аналоговый хоррор, наделавший много шума на YouTube и сумевший вобрать в себя всё худшее от этого жанра. Ох, с чего бы тут начать… Веб-сериал сделан в формате псевдодокументальных роликов, стилизованных под непонятно что — не то под «трукрайм»-документалку, не то под полицейскую сводку, не то под ролики для оповещения населения — а надо понимать, что это не одно и то же. Под дарк-эмбиент, с бинауральными звуковыми эффектами (чтобы заставить зрителя тревожно оглядываться) и обязательным скримером с нарисованными в графическом редакторе рожами, зрителю показывают презентацию в Power Point, содержание которой можно пересказать примерно так: «Дуэт похожих на зомби злодеев убивает людей в их домах максимально жестокими и бесчеловечными (и зачастую невозможными физически) способами, после чего оставляет на месте преступления пугающие картины, в гротескной манере изображающие жертв в момент смерти[4]. Полиция бессильна. Бойтесь, такое могло произойти и с вами!». Эффект контраста? Реальные маньяки обычно выглядят не как Кожемордый и не как призрак девушки из «Звонка», а как совершенно непримечательные люди из толпы, и этим они и страшны? Не, не слышали — мы будем поддерживать интерес аудитории, повышая от выпуска к выпуску градус зверств («
28487 УДАРОВ НОЖОМ!») и подмешивая всякие «острые темы», вроде насилия над животными и педофилии. В общем, со стороны этот «хоррор» выглядит как влажные фантазии юного маньяка, и его автор UrbanSlug со своей сомнительной шуткой «На самом деле мой веб-сериал — это комедия!» неожиданно попал в точку (это даже можно было бы воспринять как самоиронию, но нет — судя по неадекватной реакции на критику, он на неё неспособен). Отдельный сорт ангстишки — комментарии фанатов в духе «Сериал показывает, что нет чудовища страшнее, чем человек, и что каждый из нас беззащитен!» (несомненно, но любой выпуск «Криминальной России» справляется с этим на порядок лучше, чем данное творение — не говоря уже о том, что убийцы из «URBANSPOOK» больше похожи на зомбиподобных мутантов, из-за чего мораль на самом деле ближе к «Нет чудовища страшнее, чем мутировавший Тзинчит с ворохом картин и одному ему понятным планом!»).
См. также
- Мистер Мрачные Штаны — один из типичных главге-ев ангстишечного произведения.
- Гримдарк — хорошо выписанный мрачный сеттинг.
- Данс-макабр — когда абсурдность ужасов сделана абсолютно намеренно
- Гримлайт — противотроп: формально жуткие и мрачные элементы есть, но вместо ангстишечного нытья — позитивный настрой.
Примечания
- ↑ По смыслу — натужно старающийся выглядеть крутым или мрачным, зачастую из-за подросткового максимализма. Применяется не только к произведениям, но и к людям.
- ↑ По смыслу — такой мрачный, что это выглядит по-идиотски
- ↑ Учитывая, насколько Аска зависима от мнения окружающих, то одной фразы, что такое поведение не одобряется, хватило бы, чтобы она стала как шелковая.
- ↑ Задумывался ли автор, сколько времени должно уйти на создание одной такой картины? Вопрос риторический — судя по фразам вроде „Десять дней назад“ (от какой даты?!) в видео, он считает, что и картины, и видеоролики делаются моментально. А обоснуй, что убийцы рисуют картины заранее, только создаёт дополнительные вопросы.
Внешние ссылки | |||
---|---|---|---|
|