Запоздалое признание

Материал из Викитропов
Перейти к навигации Перейти к поиску

Запоздалое признание — ситуация, когда произведение становится культовым и популярным лишь спустя какое-то время. Когда это произведение вышло, его все ругали. Критики, публика, борцы за нравственность и безнравственность, всякие мимокрокодилы… в общем, все! И бедного автора забросали тухлыми помидорами за его бездарность. Ну, или просто проигнорировали. Хотя казалось бы, у его творения есть огромный потенциал, который сумел таки раскрыться в полной мере лишь спустя годы, когда аудитория смогла по достоинству его оценить.

Данный троп проявляется вследствие многих причин. Быть может, что неблагодарная публика поумнела, или же тогда действовала иная мораль, и автор оказался слишком уж впереди всей планеты. А бывает и так, что произведение всё же хорошее, но она не снискало популярности и финансового успеха из-за плохой пиар-кампании и малой доступности (что было характерно для доинтернетовской эпохи). Случай на тормозах возникает, когда в целом неплохое произведение порождает маргинальный фандом, который создает самому произведению незаслуженно плохую репутацию.

Противотроп — Забвение публикой: некое творение, автора или целый жанр восхваляли, у него были толпы восторженных поклонников, его все обсуждали и ставили вровень с классикой… а потом о нем все позабыли.

Nota Bene: эта статья — о произведениях, снискавших признание в виде «как есть». Если изначально оно объективно было плохим и критиковалось заслуженно, но потом его переделали и улучшили, после чего публика сменила гнев на милость — это Доработка после выпуска. Случаи, когда игры допиливаются авторскими и фанатскими патчами до играбельного состояния (Vampire: the Masquerade — Bloodlines, Total War: Rome 2, Fallout 76) — идут именно туда.

Примеры

Литература

  • «Алиса в Стране Чудес» — эту классическую книгу успели ругать многие критики того времени. В основном, данная книга подверглась критике из-за её абсурдного и якобы «безвкусного» содержания, которое лучше не показывать детям. Хотя, тем не менее, королеве Виктории очень понравилось. Как гласит историческая байка, королева даже повелела доставить ей все сочинения некого Льюиса Кэролла (он же Чарльз Л. Доджсон) — и ей привезли целую кучу статей по математике и логике.
  • Лавкрафт при жизни особой популярностью не пользовался. Кодификатором целого жанра космических ужасов его произведения стали только в середине ХХ столетия.
  • «Мастер и Маргарита» — тот случай, когда произведение не снискало популярности из-за тогдашней советской цензуры, которая не допускала всякую мистику и намёк на религию. А вообще, Булгаков всегда находился в непростых отношениях с тогдашним советским обществом. Ещё в начале произведения он эпично выстебал советсткую цензуру. Так что роман стал приобретать какую-никакую нишевую известность в 60-ых годах, и то в отцензуренном и сокращенном виде. После развала СССР в 90-ые и нулевые книга стала жутко популярной даже среди молодёжи, которая любит мистику. И как итог, Мастер и Маргарита стала классикой школьной программы.
  • «Франкенштейн» Мэри Шелли встретил очень… противоречивые отзывы критиков. Некоторые одобрили произведение, другие же ругались. Первые тиражи продавались плохо. Настоящее признание пришло только с третьим изданием, и не ослабевает до сих пор.
  • «Конан» Роберта Говарда — повести и рассказы про варвара-киммерийца, публиковались в альманахе «Weird Tales», формат которого исключал что-то крупнее, а «серьезные» издательства тогда не рисковали связываться с «несерьёзным» произведениями героического фентези и научно-технической фантастики, поэтому не удивляйтесь тому, что все эти ваши Шекли и Желязны имеют целые стопки повестей и рассказов. Но Роберту незадолго до своего самоубийства удалось напечатать роман «Час Дракона», правда в пяти частях в тех же «Удивительных историях», и тот был неплохо принят публикой, но так как журнал был весьма нишевый, он начал переговоры о полноценном издании, прерванные самоубийством. Дальше была война и перевод издательств на военные заказы, только в 1950 году роман был наконец-то издан и имел такой успех, что издатели срочно посадили Лайонела Спрэгга де Кампа по оставшимся от Говарда черновикам штамповать полноценные романы про Конана — и вот тут-то и пришла подлинная посмертная слава и началась долгая история «конины».

Музыка

  • Джузеппе Верди — «Травиата»: опера по мотивам романа А.Дюма «Дама с камелиями» оглушительно провалилась на дебюте в 1853 из-за жадности импрессарио, очень плохой постановки и неудачного подбора исполнителей, вдобавок итальянцев очень бесили отсылки к современной им Франции. Но через несколько десятков лет опера стала набирать популярность и стала шедевром мировой культуры.
  • Игорь Стравинский — «Весна священная». Этот балет и музыка к нему были настолько необычными, что публика при первых постановках их не поняла — и освистала. Зато сейчас «Весна» считается одним из лучших и ключевых произведений российской музыкальной классики, и даже оказалась среди произведений, отправленных «Вояджером» к далеким звездам.
  • Faith no More — альбомы «King for a Day… Fool for a Lifetime» (1995) и «Album of the Year» (1997) были без особого восторга приняты критиками, да и вокалист Майк Паттон отзывался о них не очень лестно. Тем не менее, 20 лет спустя, эти пластинки стали классикой жанра альтернативного металла.
  • Frederic — Oddloop. Изначально песня засветилась в титрах OVA-2 Yamada-kun to 7-nin no Majo, потом вышел клип, но известность приобрела в 2021 благодаря массовой перетанцовке клипа в TikTok.
  • Nirvana — не то чтобы эта группа «при жизни» НЕ собирала стадионы и миллионные гонорары (наоборот, их руководителю Курту Кобейну стало в какой-то момент некуда заработок тратить), но статус «легендарной» эта группа приобрела, пожалуй, не в последнюю очередь именно из-за самоубийства Курта, и без того обладателя довольно-таки смазливой внешности, причём на пике славы группы, а не когда к ней уже начали бы терять интерес. Вероятно, в том числе поэтому о них по-прежнему помнят намного больше людей, чем даже о Alice in Chains, которая объективно была во всём ничем не хуже, а то и лучше, чем Nirvana (в том числе по количеству хороших песен, и это не учитывая период после смерти Лейна Стейли).
  • Queen — при жизни Фредди Меркьюри группа была широко известна, но воспринималась скорее как «ещё одна британская рок-группа» где-то рядом с, а то и позади The Who, Pink Floyd, Led Zeppelin или Deep Purple, которых любили действительно безоговорочно. The Beatles и вовсе были «из высшей лиги», сравнивать с которыми Queen было как-то даже странно. Альбомы Queen критика традиционно не жаловала и по пятибалльной шкале часто ставила «тройки». Зато сразу после смерти Фредди Меркьюри, вокалиста и одного из композиторов, группу произвели в ранг едва ли не лучшего музыкального коллектива, когда-либо исполнявшего музыку на Земле, вплоть до того, что именно их песня, Bohemian Rhapsody, была названа «песней тысячелетия», альбомы и компиляции стали издаваться и переиздаваться совершенно безумными тиражами, и даже сейчас просмотры на YouTube значительно обгоняют большую часть их «конкурентов».
  • Scorpions — альбом 1999 года Eye II Eye: в начале 2000х считалось хорошим тоном освистать за альбом за «попсовость» и «прогиб под формат MTV». Позднее страсти стихли, альбом стал спорным, но интересным экспериментом, а для кого группа в первую очередь «про баллады» есть как минимум великолепная «A moment in million years». Кроме того, группа встряхнулась — и после такого «холодного приёма» начала выдавать интересный материал: оркестровый альбом «A moment of glory», акустический «Acoustica» и «Unbreakeble» для Ъ-фоннатов!

Кино

  • «Бегущий по лезвию» — едва окупился в прокате, подвергался критике за медлительность и избыточную философичность. Популярность к нему пришла только в девяностые — и сегодня фильм считается культовым.
  • «Волшебник страны Оз» (1939) — экранизация известной сказочной истории еле-еле окупила затраты на своё производство, была холодно встречена зрителями и подверглась разгромной критике за излишнюю «детскость» и «упрощение сюжета». А всего спустя 10 лет она пришлась весьма по нраву поколению 1940-50-х и стало неотъемлемой частью культуры США.
  • «Звёздные войны» — в данной кинофраншизе под ситуацию запоздалого признания подходит восприятие мировой общественностью трилогии приквелов — эпизоды I, II и III (1999—2005). Да, они собрали хорошую «кассу», но подверглись критике — в основном за актёрскую игру и диалоги, плюс некоторые персонажи (вроде Джа-Джа-Бинкса) тоже вызвали негативную реакцию. Были также мнения, что эти фильмы принесли в достаточно «детскую» франшизу слишком много политики. Потому в целом эпизоды-приквелы в США как минимум оценивались значительно хуже, чем классическая трилогия. Но затем вышла трилогия сиквелов, и очень многие фанаты изменили своё мнение, оценив, что такое цельная, плавно перетекающая из фильма в фильм история с постепенным раскрытием характеров персонажей. На постсоветском пространстве, однако, трилогию приквелов с самого начала приняли наравне с оригиналом, и троп не случился.
  • «Елена в ящике» — провальный режиссёрский дебют дочери Дэвида Линча Дженнифер. Началось с откровенного перепиара: Дженнифер вовсю воспользовалась кредитом доверия к имени своего отца и эксплуатацией шокирующей темы, благодаря чему подняла вокруг картины шум задолго до начала производства и привлекла на главную роль Ким Бейсингер (хотела Мадонну, но та не заинтересовалась). Первый звоночек прозвенел, когда Ким прочитала сценарий и ушла в отказ (размер неустойки, которую ей пришлось выплатить, буквально разорил актрису); отказался от участия в фильме и Эд Харрис. Когда фильм с полным рекастом вышел, он собрал негативные рецензии критиков, с треском провалился в прокате и крепко подпортил карьеры всех участников: Шерилин Фенн, едва сверкнув на большом экране, на долгие годы увязла в сериалах и телефильмах и докатилась до съёмок у Невского, Джулиан Сэндс с головой ушёл в экспериментальное кино, а сама Дженнифер вернулась в режиссёрское кресло лишь через 15 лет. Ровно к тому моменту, когда фильм получил признание и стал классикой артхауса.
  • «Мертвец» (1995) — мистический хоррор-вестерн с ещё относительно малоизвестным Джонни Деппом, был снят Джимом Джармушом едва ли не на свои личные средства, не имел широкой рекламы и далеко не сразу стал известен широкой публике. Но со временем был заново «открыт» поклонниками творчества Деппа и ростом интереса к мистике в 2000-х годах.
  • «Нечто» (1982) — фильм Д. Карпентера провалился в прокате и был обруган серьёзными критиками, а Эннио Морриконе за саундтрек к нему даже был номинирован на антипремию «Золотая малина». Но во второй половине восьмидесятых, благодаря показам на телевидении и продажам на видео, кино обрело своего зрителя и приобрело культовый статус. Ныне почитается и критиками, и зрителями как классика жанра фантастического триллера.
  • «Побег из Шоушенка» (1994) — его судьбе очень мешал тот факт, что сплошной вал экранизаций произведений Кинга причем в упрощенно-трэшовом духе здорово подорвали зрительский интерес к его произведениям, особенно на фоне малоизвестного режиссера и актерского состава. Фильм хоть и был очень тепло встречен критикой, но проигнорирован зрителями и за год проката с трудом отбил затраты. Впоследствии «Побег из Шоушенка» постепенно завоевал популярность и у зрителей и сейчас наряду с «Зеленой Милей» считается одной из самых удачных экранизаций произведений С.Кинга.
  • «Последний герой боевика» был холодно встречен критиками, стал коммерческой неудачей, да и Арнольду Шварцнеггеру подпортил карьеру. А ныне это культовая классика.
  • «Сияние» Стэнли Кубрика по одноименному роману Стивена Кинга встретило противоречивые отзывы критиков — даже номинировалось на «Золотую малину». Многие называли его худшим фильмом Кубрика. Сегодня «Сияние» считается одним из лучших хоррор-фильмов всех времен.
  • «Сквозь горизонт» П. Андерсона встретил очень прохладный прием у критиков и публики в момент выхода, но сейчас считается классикой «космических ужасов».
  • «Странные дни» — нуарный киберпанк по сценарию Джеймса Кэмерона, ставить который он поручил своей третьей жене Кэтрин Бигелоу. Провал был настолько катастрофическим, что злые языки поговаривали, что таким образом мэтр утопил намечающуюся режиссёрскую карьеру бывшей супруги. На самом деле, это вряд ли: фильм-то объективно даже не неплох, а действительно хорош — с прекрасным сценарием, отлично подобранными актёрами и крепкой постановкой. Вот только собрать кассу это ему не помогло: сумма убытков оказалась на порядок больше сборов, и даже на видео этот фильм выпускали с большой неохотой (перевыпуск в HD-качестве скромно был издан в Германии и Великобритании в 2009 году; до рынка США он так и не добрался). Найти своего зрителя фильму удалось лишь в эпоху стримингов: современные оценки зрителей и критиков у него весьма высокие.
  • «Человек-паук 3 Враг в отражении» (2007 г.) — в год выхода фильм был обруган фанатами, да и критиками он был встречен достаточно прохладно, из-за чего даже была отменена запланированная четвертая часть. Однако, со временем, фильм стал очень мематичным в интернете. При том, что в основном мемами стали как раз те моменты, которые были обруганы в 2007 году, а конкретно образ эмо-Питера и его танцы.

Телесериалы

  • True Detective — второй сезон. Всё дело в том, что первый сезон задал столь высокую планку качества в плане персонажей, сюжета и общей атмосферы, что все последующие при всём желании не смогли бы ей взять. И уже ко второму сезону у зрителей было множество претензий? Почему не продолжили историю Раста и Марти, ни один из новых персонажей не дотягивает до их уровня. Зачем перенести действие из Луизианы в Калифорнию, это совсем не та атмосфера, что была. Почему нет мистических элементов, в первом сезоне они были? Однако, после выхода третьего, где возвращение атмосферы первого сезона не особо помогло улучшить его качество, и, особенно, четвертого сезона, переполненного повесточкой, многие фанаты сериала начали говорить, что второй сезон был не так уж и плох. Да, до уровня первого сезона ему далеко, и все же в нём была какая-никакая драма, а у каждого персонажа была своя персональная трагедия, в отличии от того, что было в последующих сезонах.

Аниме и манга

  • Dororo — полет манги в жанре мистического роуд-муви малолетнего вора и ронина был прерван в самом начале ее публикации. А вот аниме по ней через несколько лет ярко выстрелило, но… только на японском рынке (в 1960-е аниме ещё не захватило мир). Лишь десятилетия спустя эта история была экранизирована соседями и только к 1990-му году мангу соизволили перевести на английский и она очень быстро получила мировое признание. А вот ее аниме-ремейк в честь пятидесятилетия манги вышел уже сразу в мировой прокат.
  • Neon Genesis Evangelion — любопытный случай. Шоу всё же в своё время пользовалось популярностью, но последние два эпизода, сделанные на очень низком бюджете из-за отсутствия финансирования, вызывали бурю негодований среди японских и не только зрителей. Но спустя какое-то время зрители стали гадать о том, что всё же на самом деле там происходило, что вызывало у них интерес к пересмотру аниме. В итоге Gainax получил больше денег на создание полнометражной картины «End of Evangelion», где дали зрителям более вменяемую концовку.

Видеоигры

  • Зачастую под данное определение попадают многие ретро-игры, которые выходили на труднодоступных консолях. Например, из-за инфляции и кризиса в 90-ых мало кому удалось заполучить заветную Совершенную Систему Супер Нинтендо (она же SNES). Лишь спустя годы в СНГ вспомнили о существовании данной консоли благодаря эмуляции. А на ней выходило много шедевров, включая Chrono Trigger. К слову, на этой же консоли выходили и такие шедевры, которые не выходили из японского рынка.
  • Demon's Souls — прародитель жанра souls-like вышел буднично и незаметно, исключительно под консоль PS3 и под японский рынок, обладал устаревшей графикой и кучей геймплейных недочетов. Изначально он приобрел исключительно нишевую популярность, а подлинное признание пришло только после выхода Dark Souls 1 и 2, когда поклонники этой серии стали стали считать своим долгом пройти и его предшественника, в конечном счете From Software решились выпустить ремейк игры.
  • Drakengard — история примерно аналогичная Demon’s Souls, но подлинное и широкое признание произошло лишь с выходом последней игры серии Drakengard 1,2,3;Nier — NieR: Automata.
  • Earthbound, она же Mother 2 в Японии. Игра не смогла привлечь внимание американских игроков того времени не только из-за сомнительного маркетинга (чего стоил слоган «Эта игра воняет!» с негативным обзором от журнала Nintendo Power) и самой тематики игры. Подростки тогдашних лет хотели окунуться в какой-нибудь фэнтези мир по типу Final Fantasy, а не в привычную им американскую глубинку с мультяшной графикой. Однако со временем счастливчики, которым достался картридж с игрой, образовали небольшой, но крепкий фэндом, который с каждым годом только становился больше. Теперь Earthbound носит статус чуть ли не лучшей RPG-игры на SNES, и теперь чуть ли не каждый инди-разработчик прям обязан сделать игру в этом же стиле. К слову, одному такому разработчику-любителю удалось на основе этой идее прославиться на весь мир.
  • Если приквелы какой нибудь прохайпленной игровой франшизы были нишевыми или не выходили на пределами игрового рынка, то они уж точно обязательно станут известными. Взять хотя бы к примеру Final Fantasy. Все игры франшизы до седьмой части не выходили в Европе.
  • Among Us — интересный случай когда игра стала популярной лишь на время. Вышедшая на абы так в 2018 году игра от Innersloth мало кому сдалась до тех пор, пока эта же студия не выпустила ремейк флеш-игр про Генри Стикмина. На хайпе ремейка игр про культового в западной части интернета персонажа заставили игроков от любопытства посмотреть на другие проекты этой небольшой конторы. Стримеры заметили, что эта игра отлично подходит для их работы, и начался бурный хайп осенью 2020 года. Несмотря на интересную задумку и запоминающийся визуальный дизайн, игра через полгода стала вымирать в плане популярности. Контента было мало, игровой процесс быстро надоедает, а играть со случайными игроками (большинство которых составляют школьники) было удовольствием сомнительным. А обновление в 1 апреле 2021 года принесло куда больше проблем, что заставило многих покинуть игру. Ещё через полгода выходит ещё одно обновление с ролями, исправлениями и новой косметикой, но многим уже было пофиг. В 2023 году об этой игре мало кто вспоминает. Ну разве что в мемах.
  • The Legend of Zelda: Wind Waker на релизе стала объектом критики со стороны игроков, которые ожидали увидеть наконец «серьёзную» игру, показанную на презентации Space World, а вместо этого получают мультяшное нечто для детей. По итогу разработчики прислушались и выкатили на свет уже серьёзную The Legend of Zelda: Twilight Princess. Тем не менее, спустя годы фанаты простили решение Nintendo сделать мультяшную «Зельду» и она стала объектом восхвалений.
  • Planescape: Torment — игра не смогла снискать популярности и финансового успеха на Западе (в России, напротив, она была популярной, но лишь на пиратских ларьках), но после выхода переиздания она тут же обрела культовый статус, и не в последнюю очередь ввиду обзоров видных ютуберов.
  • Аллоды Онлайн — на этапе разработки могла в какой-то мере считаться «подающим надежды русским ответом на World of Warcraft», но на релизе не без помощи издателя Mail.ru превратилась в сомнительную игру, где балом заправляет всем донат, а в эстетическом плане — безвкусная самоклюква на русскую культуру. Однако в марте 2022 года из солидарности с антироссийскими санкциями Blizzard отключила российским игрокам World of Warcraft возможность оплатить подписку. Игроки тут же заметили, что у Аллодов Онлайн присутствуют особые платные сервера, в которых донат сводится лишь к косметике — и, на удивление, игроки смогли оценить подобную замену. Часть из них даже считают, что на фоне падения качества контента в WoW она стала выглядеть лучше.
  • Armored Core — данная серия игр была главной флагманской франшизой компании From Software и пользовалась огромной популярностью в родной Японии. На Западе эта игровая была весьма нишевой, хоть почти все игры официально выходили для западного релиза. Однако после анонса шестой части в Game Awards 2022, когда From Software уже приобрела статус известной на весь мир игровой студии, многие геймеры начали скачивать ISO образы игр этой франшизы дабы наконец опробовать на вкус «Dark Souls с мехами».
  • «Пираты карибского моря Корсары 2» — в год выхода игры далеко не все фанаты оригинальной игры были довольны тем, что в серию ввели паранормальные элементы, с целью связать игру с одноименным фильмом Disney, а также сделали всего одну сюжетную линию, убрав возможность выбирать любую сторону или быть вольными пиратом. Вот только после выхода «Корсары 3», все претензии к «Пираты карибского моря» оказались просто ничтожными по сравнению с тем, какому уровню критику подверглась третья часть.

Визуальные романы

  • Kimi to Kanojo to Kanojo no Koi — широкую популярность завоевал в 2021 г., когда успеха добилась также эксплуатировавшая четвертую стену Doki Doki Literature Club и появился перевод новеллы на английский.
Внешние ссылки
TV Tropes Vindicated by History