Nirvana

Участники группы классического состава. Слева направо — Курт Кобейн, Крист Новоселич, Дэйв Грол.

Nirvana — рок-группа из Сиэтла, штат Вашингтон. Пожалуй, самая запомнившаяся во всём мире рок-группа 90-х.

Постоянным членами коллектива были руководитель, певец и гитарист Курт Кобейн и басист Крис Новоселич, а вот барабанщики постоянно менялись (и почти со всеми есть записи, в том числе студийные), пока не пришёл Дэйв Грол, с которым группа и играла до самого конца.

С названием стиля «гранж» обычно ассоциируются именно эти ребята: хотя первопроходцами были далеко не они, но гранж как стиль популяризировала именно «Нирвана». К тому же «Нирвана» задала по всему миру стиль одежды «гранж» — все эти рваные джинсы, клетчатые рубашки, куртки Бейна и растянутые свитера.

Загрузить видео YouTube YouTube might collect personal data. Политика конфиденциальности ПродолжитьDismiss (link) «Smells Like Teen Spirit», главный хит. В основном Кобейна знают именно за это.

Группа не просуществовала и десяти лет — в 1986 году собрался первый состав, а в 1994 Кобейн погиб. Согласно официальному вердикту, покончил с собой, приняв лошадиную дозу героина и выстрелив себе в голову из дробовика. Сами понимаете, неофициальные теории по этому поводу процветают — некоторые уверены, что певец был убит. Так или иначе, Курт стал ещё одним участником «клуба 27» — как и многие другие творческие люди, он умер именно в этом роковом возрасте. Возможно, отчасти его смерть и добавила популярности его творчеству.

Немного истории группы, чем запомнилась

Начало (~1982—1985)

Загрузить видео YouTube YouTube might collect personal data. Политика конфиденциальности ПродолжитьDismiss (link) «Means to an End», песня 1984 года группы «Green River» как пример раннего гранжа

Имя группы, которая изобрела гранж как таковой, трудно назвать, потому что как стиль обыкновенно изобретается в кипучем котле творчества музыкантов, слушающих друг друга (и тырящих друг у друга идеи), а «Нирвана» играла далеко не всегда гранж. Фронтмен группы, Курт Кобейн, так и не определился, что же ему больше нравится, панк или поп-рок, поэтому то смешивал жанры, то чередовал песни в разных стилях.

Собственно гранж (который в эпоху становления можно было бы даже назвать «сиэтлской сценой рока») отличался от других стилей рок-н-ролла тем, что изначально это было крайне «местечковое» явление: обычные парни, часто из рабочих, но неблагополучных семей с разведёнными родителями и проблемами в школе и колледжах пытались «найти себя в музыке». Для этого собирали с приятелями группы и выступали на одних и тех же сценах вместе со своими товарищескими группами. Члены таких групп могли спокойно переходить из одной группы в другую, ребята относились к этому совершенно спокойно — точно так же совместные записи проводились не ради «бабла», как это часто случалось в большом роке, а исключительно из «товарищеского духа».
Достаточно будет сказать, что Джек Эндино, будущий продюсер и звукорежиссёр первого альбома «Нирваны», не был каким-то «толстым денежным кошельком», каким мог бы быть продюсер из компании «большого рока» вроде EMI. Эндино был ровесником большинства музыкантов этих групп из Сиэтла и его окрестностей и сам работал гитаристом в группе «Skin Yard». А уж давать товарищам «на попользоваться» студию, инструменты и прочее оборудование было само собой разумеющимся.

Загрузить видео YouTube YouTube might collect personal data. Политика конфиденциальности ПродолжитьDismiss (link) «Spank Thru» эпохи «Fecal Matter»

Курт Кобейн (кстати, германо-ирландского происхождения) был одним из таких же «мальчишек-мечтателей» из семьи, в которой родители развелись, когда ему было девять. Как сообщал потом выросший музыкант, и ссоры родителей, и сам развод, и постоянные переезды от мамы к папы и обратно, и его собственные ссоры с новыми любовниками родителей самым худшим образом сказались на его душевном здоровье — до конца жизни он чувствовал себя преданным и в общем-то одиноким человеком без друзей. В отместку он в школьные годы иногда назло родителям и прочей родне пропускал школу, пытался выступать на барабанах в местном оркестре, днями слушал музыку и играл на гитаре, отказывался помогать по дому — и скитался от одних родственников и знакомых к другим, поскольку его за леность и иногда противозаконное поведение те часто выставляли его из дома вместе со всеми вещами. Случалось, Кобейна арестовывали за сделанные им граффити и нахождение в пьяном виде — однажды он даже провёл восемь суток за решёткой. Единственное, что, казалось, его увлекало по-настоящему — музыка и рисование на свободную тему, а также «посиделки» с друзьями, иногда не без выпивки — а то и с марихуаной и ЛСД.

В 1985 году Курт Кобейн с приятелями из тогда ещё только образовавшейся группы «Melvins» образовал собственную группу под названием «Fecal Matter». Хотя она долго не прожила, и его знакомые предпочли быть в «Melvins», именно в тот период (декабрь 1985 либо март 1986) Курт Кобейн наконец-то смог записать на магнитофон первую дошедшую до нас демо-запись — альбом под названием «Illiteracy Will Prevail». Три песни из него — «Spank Thru», «Annorexorcist» и «Downer» — вошли в ранний репертуар будущей группы «Nirvana». На этом альбоме Курт Кобейн играл на гитаре и пел, а барабанщик «Melvins» Дейл Кровер записал барабаны и бас-гитару, поскольку Курт Кобейн был левшой, а бас-гитары для левши у него не было. Обложку, в точностью соответствующую названию группы «Fecal Matter» («дерьмо» же), Курт Кобейн нарисовал сам, а себя с другом подписал на кассете в качестве исполнителей так: «Курдт = гитара/рот Дейл барабаны/бас».

Ранняя «Nirvana» (1986—1989)

Загрузить видео YouTube YouTube might collect personal data. Политика конфиденциальности ПродолжитьDismiss (link) «Mexican Seafood», типичная песня ранней «Nirvana»

У Кобейна не было ни денег, ни возможностей тогда как-то «представить» свою музыку массовому слушателю. Возможно, в 1986-м он этого-то и не хотел — запись «Illiteracy Will Prevail» просто копировалась на кассеты, которые Кобейн передавал своим друзьям.

Крист Новоселич (сын хорватских эмигрантов), школьный друг Курта Кобейна на два года его старше, слушал примерно то же самое, что и Курт. И когда Кобейн дал ему копию кассеты, летом 1986, Новоселич проникся, и эти двое с приглашённым барабанщиком Бобом МакФедденом организовали новую группу — уже собственно «Nirvana» (хотя сначала она имела ряд совершенно иных названий). Крист Новоселич стал бас-гитаристом, а Курт Кобейн принял роль гитариста и певца.

МакФедден пробыл в составе группы совсем недолго — настолько, что сами члены группы упоминали, что он был «не вполне» членом «Nirvana» вовсе. Записей в публичном доступе с ним вовсе не оказалось. В начале 1987 года в группу на его место был принят Аарон Буркхард, пробывший с группой целый год.

В это время Курт Кобейн постоянно пытался «обрести» подходящий репертуар и звук для группы. За период 1986—1988 в своём доме он записал на магнитофоны огромное количество песен, лишь малая часть которых вообще была хоть раз записана в студии либо исполнена на концертах. Первые песни уже собственно группы были обыкновенно «грязными», тяготевшими к панк-року и отчасти даже металлу. Буркхард предпочитал играть «просто» и быстро. Тогда «Nirvana» постоянно меняла названия — и в мае 1987 года они выступили в первый раз на радио KAOS именно в таком составе с подобным жёстким репертуаром под названием «Skid Row» — примером может служить «Mexican Seafood» по ссылке выше. «Hairspray Queen» той же эпохи так и вовсе звучат издевательством над самим понятием музыки, настолько она звучит как мешанина нот. Что примечательно, в те годы Новоселич периодически пытался петь на живых выступлениях «по-панковски», безо всяких тренировок и не имея тогда какого-либо музыкального слуха.

Загрузить видео YouTube YouTube might collect personal data. Политика конфиденциальности ПродолжитьDismiss (link) Первый клип «Nirvana» на песни «If You Must» и «Paper Cuts» (включая дубли)

Бурхард был уволен из-за проблем с алкоголем и пропуском репетиций, а на его место в качестве временной замены пришёл тот самый Дейл Кровер, более профессиональный барабанщик. Именно тогда, в январе 1988 года, группа впервые пошла в студию и записала несколько песен, часть которых потом вошли в будущие альбомы «Nirvana», в этот же день они отыграли концерт — первый попавший на видео, — а уже на следующий день попытались записать музыкальные видео к песням «If You Must» и «Paper Cuts», хотя опубликовать в тот период у группы эти видео не получилось.

Кровер был бо́льшим профессионалом, чем Бурхард, однако не мог стать постоянным членом группы из-за членства в группе «Melvins», и после единственного отыгранного концерта ушёл. Дальше был короткий период, когда на барабанах был Дейв Фостер. При нём в марте 1988 года группа впервые назвала себя «Nirvana» — по словам Курта Кобейна, ему хотелось, чтобы у группы было какое-нибудь «мирное» название в противовес тогдашним помпезным и грубым названием сиэтлских групп.

Nirvana в виде квартета. Слева направо — Эверман, Кобейн, Новоселич, Ченнинг.

На новый уровень группа вышла, когда барабанщиком стал Чад Ченнинг. Хотя он не стал автором ни одной песни «Nirvana», его взаимодействие с Кобейном, Новоселичем и звуковым режиссёром Джеком Эндино позволило летом 1988 года продолжить запись песен в студии и в ноябре 1988 года выпустить ограниченным тиражом первый сингл «Love Buzz». Новые песни и записи были уже более «мелодичными», если сравнивать их с эпохой Буркхарда-Кровера.

Летом 1989 года к группе присоединился второй гитарист Джейсон Эверман. На средства Эвермана группа наконец-то выпустила альбом «Bleach», а сам Эверман появился на обложке, не записав гитару ни на одной из песен альбома (лишь для «Dive» и «Do You Love Me?» он записал гитару, когда Кобейн сломал руку). Эверман ушёл из группы, пробыв в ней всего несколько месяцев — ему нравился металл, тогда как Курт Кобейн тяготел к панк-року и металл ненавидел. Интересно, что Эверман, отыграв ещё на басу в группе «Soundgarden», завершил музыкальную карьеру, в 1994 году добровольно пошёл в армию США и дослужился до звания сержанта первого класса, успев повоевать и в Ираке, и в Афганистане в течение 12 лет службы — обычно, напротив, музыканты начинали карьеру после службы в армии.

Выход в мейнстрим, слава (1990—1992)

Загрузить видео YouTube YouTube might collect personal data. Политика конфиденциальности ПродолжитьDismiss (link) «Sliver», первая попытка выйти в мейнстрим

В 1990-м Ченнинг покинул группу, поскольку Кобейну и Новоселичу стиль его игры казался не слишком подходящим для группы, а сам Ченнинг был недоволен отсутствием возможности писать песни. На короткое время барабанщиками побывали Дэн Петерс и вновь Дейл Кровер. С первым был записан первый нацеленный на мейнстрим синг «Sliver».

Вскоре новым и последним барабанщиком «Nirvana» стал Дейв Грол, Новоселичу и Кобейну нравилась его одновременно «грубая» и аккуратная манера игры, которая придавала концертам и студийным записям нужный звук. Но кроме этого, Грол стал вторым барабанщиком Nirvana после Кровера, который пытался сочинять собственные песни, и первым, который хотел делать это в рамках «Nirvana». В период 1990—1992 Грол успел поработать с Баззом Олдрином из «Melvins» для выпуска его «сольного альбома» (песня «Skeeter») и даже выпустить собственный альбом «Pocketwatch» в 1992 под именем «Late!».

Но вернёмся к Курту Кобейну. Уже в 1990-м году его приглашают отдельно от группы на акустический транслируемый по радио KAOS концерт, где он отыгрывает ряд наиболее мелодичных песен.

Примерно в время он увлёкся группами типа «Pixies» и очень захотел выпустить что-то чуть более «мелодическое», чем дебютный альбом. В какой-то мере направление задала совершенно спонтанно появившаяся весной 1991 года «Smells Like Teen Spirit». Под руководством Бутча Вига с мая по июнь 1991 года группа записала новый материал для альбома «Nevermind» и выпустила его 24 сентября 1991 года (по забавному совпадению, ровно за два месяца до смерти Фредди Меркьюри).

Всего за несколько недель и без того успешная «Nirvana» обрела просто сумасшедшую популярность — их постоянно крутили на радио, клипы на их песни — на телевизоре, предложения выступать по всему миру начали сыпаться одно за другим, а альбомы скупали бешеными тиражами. Людям нравились и манера игры «Nirvana», и вокал Курта Кобейна, но особенно — та бешеная энергия, с которой он выступал. Курт Кобейн умел превратить в шоу каждое выступление собственной группы: проиграть на каком-нибудь концерте песню, которую группа так никогда и не запишет в студии, разнести в конце всё оборудование и раздать всем желающим кусочки разбитой гитары, пошутить о чём-то близком для каждого между песнями…

В общем, Курта Кобейна любили почти что всенародной любовью. Некоторые считали его «свежим глотком» в мире, где многие металлисты и хард-рокеры уже «закостенели» и как будто не могли снова выдать что-нибудь такое мощное и новое, подобное сотворённому лет десять и лет двадцать назад.

Проблема была в том, что Курт Кобейн сам себя «звездой» не считал и, пожалуй, к этой всемирной славе не был готов. Ему как будто претило, например, что его группу начали постоянно вызывать на самые «звёздные» шоу вроде Saturday Night Live, Top of the Pops, MTV — чтобы они отыграли одну или несколько заранее оговоренных песен и получить в обмен на это бешеный гонорар, который Кобейну было бы, пожалуй, даже не на что тратить.

Больше всего Кобейну не нравилось, что его группу многие воспринимали в основном по хитам вроде «Smells Like Teen Spirit». В результате уже через несколько месяцев после выхода этой песни Курт Кобейн стал наотрез отказываться её играть, а если и играл — то в бешеном темпе, только чтобы сразу перейти к другим песням. Случалось, Курт Кобейн иногда шёл на открытый бунт против тех, кто ему давал деньги за выступления — что вообще-то запросто могло окончиться огромными штрафами и неустойками для всей группы, даже не только Курта Кобейна (видимо, молодой звезде пока многое прощали из-за бешеной популярности). Например, на TOTP исполнение песни группы — естественно, «Smells Like Teen Spirit», — под фонограмму было условием самого формата шоу. The Rolling Stones, Боуи, Стиви Уандер, Motörhead, Thin Lizzy, Black Sabbath, The Beatles не возмущались, даже Queen выступили под фонограмму целых четыре раза! — но именно Курт Кобейн настоял, чтобы ему непременно дали возможность спеть самому, и он действительно спел намеренно «убитым» голосом, меняя на ходу текст песни на более провокационный, а участники группы всем видом показывали, что это «фанера», и даже не пытались играть. Другой хороший пример — выступление 6 декабря 1991 года, когда группу уговорили исполнить «Lithium», но в последний момент группа без предупреждения решила исполнить «Territorial Pissings», песню куда более «грубую» и менее подходящую для телевизионного формата.

Загрузить видео YouTube YouTube might collect personal data. Политика конфиденциальности ПродолжитьDismiss (link) Выступление группы на «MTV Awards»

Особенно показательным было выступление на «MTV Awards» в сентябре 1992, которое транслировалось в прямом эфире — Курт Кобейн отказался играть «Smells Like Teen Spirit», но очень хотел сыграть «Rape Me». Когда ему запретили это сделать, его еле смогли уговорить сыграть «Lithium». Тем не менее, в начале Курт Кобейн всё равно сыграл пару тактов «Rape Me» — просто чтобы вызвать у продюсеров «небольшой сердечный приступ», — и только потом начал играть «Lithium». На самом деле продюсеры едва не «перекрыли» выступление Курта Кобейна рекламой и не «вышвырнули» группу из эфира, она начала играть оговоренный материал как раз вовремя.

Ещё в 1992-м, как уже было сказано, Дейв Грол выпустил свой первый сборник песен «Late!». Кроме этого, 24 февраля Курт Кобейн поженился на Кортни Лав — музыкантше из группы «Hole», а 18 августа у супругов родилась единственная дочь — Френсис Бин Кобейн, названная в честь Френсис МакКи, вокалистки любимой Куртом группы «The Vaselines».

Движение к распаду (1993—1994)

В 1993-м физическое и психическое самочувствие Курта Кобейна начало ухудшаться — главным образом потому, что Курт Кобейн, и до этого много лет употреблявший наркотики, к 1991—1992 плотно «подсел» на героин. Судя по его словам в интервью, это было вызвано не только желанием подражать другим музыкантам, «оставаться в компании» либо же просто «расслабиться»: у него были хронические боли в животе (причину которых врачи так и не смогли установить), а также развивающийся сколиоз из-за слабой мускулатуры и тяжёлого гитарного оборудования, и Кобейн «оправдывался» тем, что хотел таким образом «глушить» боль. Он осознавал пагубность своей привычки, и поэтому пытался лечиться от зависимости вместе с Лав, начиная с 1992 года. Однако эффект всегда оказывался временным. не ранее июня 1993 года у Курта Кобейна случилась первая героиновая передозировка — и как оказалось, далеко не последняя. Наркотики со временем разрушали здоровье музыканта, и они же начали сказываться на самих выступлениях группы — случалось, Курт Кобейн мог с радостью исполнить в один день концерт перед тысячами людей, а на другой стоять перед несколькими сотнями, совершенно не желая петь и играть.

Кроме этого, Курт Кобейн как будто начал уставать от постоянных выступлений вообще и от своей славы. По некоторым сведениям, Курт Кобейн задумывался о том, чтобы, возможно, попробовать себя в каком-то ином направлении музыки. Также, по некоторым источникам (включая саму Кортни Лав и одногруппников по «Nirvana»), где-то начиная с 1993 года у него были симптомы продолжительной депрессии, которая несколько раз приводили либо к попыткам самоубийства, либо к передозировкам, из которых его с трудом, но удавалось каждый раз выводить.

Загрузить видео YouTube YouTube might collect personal data. Политика конфиденциальности ПродолжитьDismiss (link) «Rape Me».

В не лучшем расположении духа Курт Кобейн сочинил, а потом и записал с группой песни для альбома «In Utero», вышедшего 16 сентября 1993 года. Он был «тяжелее», чем предыдущий же «Nevermind», и был больше даже похож на «Bleach», но с более профессиональным звучанием. На отдельных песнях вроде «Serve the Servants» уровень лирики стал серьёзнее, хотя в целом большая часть строчек в альбомных песнях по-прежнему была малосодержательной. В числе альбомных песен и синглов того периода вышли «Rape Me» — «феминистическая» песня, направленная против насильников, и «I Hate Myself and Want to Die». По поводу последней Курт Кобейн отмечал, что её название — «шутка для своих» и намеренно глуповатая ирония, какими грустными и неулыбающимися выглядят он сам и одногруппники со стороны.

Забавный факт: во время записей «In Utero» звукорежиссёр Стив Альбини использовал недорогие и качественные микрофоны… ЛОМО 19А9 ещё советского производства («ЛОМО» означает «Ленинградское оптико-механическое объединение имени В. И. Ленина»). Так что хотя Курт Кобейн и «я не русский, не шпион» (см. в списке тропов), но с советской техникой ему очень даже доводилось работать.

В 1993 году на концертах к группе присоединился Пэт Смир — уже вполне известный и состоявшийся гитарист и певец лет на девять старше Курта Кобейна, в конце 1970-х игравший в значимой панк-рок-группе The Germs, а потом записавший несколько сольных альбомов. Пэт Смир мог бы стать «полноценным» четвёртым членом «Нирваны» и даже успел записать несколько неопубликованных записей вместе с ними на рубеже 1993—1994, но тому помешал распад группы в следующем же году.

Загрузить видео YouTube YouTube might collect personal data. Политика конфиденциальности ПродолжитьDismiss (link) «The Man Who Sold The World», выступление на MTV Unplugged.

18 ноября 1993 года группа выступила на концерте MTV Unplugged — по оценке многих критиков, лучшем концерте группы. На ней «Nirvana» сыграла свой репертуар пополам с каверами на чужие песни — Дэвида Боуи, «The Vaselines», «Meat Puppets» (с приглашёнными членами этой группы) и народную песню «Where Did You Sleep Last Night?» Организаторы высоко оценили тот факт, что всё выступление получилось записать с первого раза, Курт Кобейн ни разу не «лажал» (в отличие от, например, Лейна Стейли из известной гранжевой группы «Alice in Chains», постоянно портившего очередные дубли и вынуждавшего всю группу исполнять песни заново).

На рубеже 1993—1994 Курт Кобейн начал готовить песни, которые могли бы стать частью нового альбома: в январе в последний раз, когда группа собралась в студии, Курт Кобейн записал вместе со всеми «You Know You’re Right», известна также его домашняя запись «Do Re Mi» на кассетный магнитофон. К 1994 году Курт Кобейн начал ещё сильнее «отдаляться» от группы и часто пропускал репетиции — так, названная выше песня стала единственной, на которой он спел, в остальное же время Смир, Грол и Новоселич играли и репетировали зачастую отдельно от Кобейна.

В первой половине 1994 года у группы проходил большой двухмесячный концертный тур. По воспоминаниям его знакомых, он уже в самом начале тура «выглядел неважно» и играл во многом потому, что опасался выплаты огромной неустойки из-за отмен и переноса концертов. 1 марта, однако, после концерта в Мюнхене (он оказался последним) Курт Кобейн по настоянию врача сообщил агенту об отмене концертов до 11 марта, когда должен был состояться перерыв в выступлениях.

3 марта в гостинице в Риме Курт Кобейн попробовал в очередной раз покончить с собой, приняв смертельную дозу снотворного. Из-за слабости музыканта оставшиеся европейские концерты отложили на несколько месяцев. Кортни Лав, судя по воспоминаниям её и некоторых друзей Курта Кобейна вроде Дилана Карсона, пыталась помешать Курту Кобейну употреблять героин (самой Лав удалось временно «соскочить» в тот период с наркотической зависимости), но тот просто начал потреблять наркотики вне дома. Курт Кобейн в тот период окончательно перестал участвовать в репетициях с группой.

По настоянию супруги и по собственному желанию 30 марта 1994 года Курт Кобейн зарегистрировался в лос-анджелесском реабилитационном центре, где должен был пройти четырёхнедельную программу. Тем не менее, 1 апреля он сбежал и, несмотря на заблокированную супругой кредитную карту, улетел в Сиэттл. Следующие несколько дней его видели в разных местах города. В самом доме Кобейна его не было.

В конце концов, когда 8 апреля электрик Курта Кобейна пошёл в дом установить систему безопасности, он обнаружил там уже мёртвого с 5 апреля музыканта. Как оказалось, он, написав предсмертную записку, принял вначале большую дозу героина (возможно даже, смертельную дозу — но сведения о точном содержании различных веществ в крови, хотя и широко распространились в прессе, могут не отражать истину, поскольку являются врачебной тайной гражданина США) — и покончил с собой выстрелом из ружья.

Сразу же после смерти музыканта группа «Nirvana» распалась.

После распада. Заключение

Дэйв Грол после смерти Курта Кобейна решил попробовал себя в сольной карьере и даже записал в октябре того же практически без помощи других музыкантов альбом, но позднее решил организовать полноценную группу «Foo Fighters», и одноименный альбом вышел как часть её творчества уже в 1995. Дэйв Грол продолжил выступать уже в составе этой группы и по-прежнему выступает её бессменным руководителем по состоянию на 2022 год.

Крист Новоселич поначалу думал присоединиться к новому проекту Грола, но не желал создавать «новую „Нирвану“», поэтому организовал свою группу «Sweet 75». Группа, однако, не была успешной и распалась в 2000, выпустив один альбом. В 2002 он основал новую, «Eyes Adrift», где попробовал себя в качестве основного певца, а также пригласил музыкантов «Meat Puppets», с кем сотрудничал Курт Кобейн — но и эта группа распалась в 2003 после провала дебютного альбома. С той поры Крист Новоселич уже не организовывал новых «больших» проектов, хотя и выступал периодически в том числе с бывшими членами группы, вместо этого отчасти «переключившись» на общественную и политическую деятельность.

Пэт Смир вошёл в состав новой группы Грола в качестве главного гитариста, но покинул её в 1997, записав с ней второй успешный альбом «The Colour and the Shape». Тем не менее, он вернулся в состав группы в той же должности в 2010 и по состоянию на 2022 до сих пор продолжает участвовать в ней.

Есть мнение, что «Нирвана» со своим альбомом «Nevermind» 1991 года была одной из последних или даже последней на сегодняшний день более-менее «чистой» рок-группой широкого мирового мейнстрима. С этим можно поспорить — в конце концов, «Rammstein» впервые выпустили музыку уже после смерти Кобейна. Однако объективно металл и хард-рок к 1991—1994 уже начали выходить из моды, и новые коллективы конца XX — начала XXI веков вроде «Muse», «System of a Down», «Avenged Sevenfold» уже не имели той популярности, которую в своё время получили группы вроде «Guns n' Roses». К тому же из множества рок-групп именно «Нирвана» оказалась среди получивших больше миллиарда просмотров на YouTube («Smells Like Teen Spirit»).

Творчество

Официальная дискография «Нирваны» состоит всего из трёх альбомов.

• 1989 — «Bleach». Альбом был хорошо принят критиками и, хотя продавался плоховато, всё же стал «широко известен в узких кругах». Был переиздан и приобрёл действительно широкую известность уже после не в пример более удачного следующего альбома, когда «Нирвана» стала интересна всем и каждому. Звучит «Bleach» в целом довольно тяжёло, «грязно» и мрачно, большая часть текстов, по словам Кобейна, была сочинена «на коленке» чуть ли не в ночь перед записью, когда он находился в довольно подавленном и злобном настроении. Сильно выбивается из общего звучания лиричная «About a Girl» — настолько, что автор поначалу не хотел добавлять её в альбом (как оказалось впоследствии, правильно сделал, что добавил — песня стала хитом).
• 1991 — «Nevermind». Всемирный прорыв, после этого альбома о «Нирване» заговорили. Подавляющее большинство хитов группы относятся именно к Nevermind. Музыка здесь звучит куда мягче предыдущего альбома и в целом разнообразнее — тут вам и баллады, и шумно-орательный панк. Возможно, именно то, что звук в альбоме «пригладили», он и понравился столь большому количеству слушателей, однако самому Кобейну не очень понравилось, какими получились его песни — мол, слишком уж чистенько звучит.
• 1993 — «In Utero». Оставшись недовольным тем, какое звучание получил предыдущий альбом, Кобейн принялся экспериментировать. В результате в альбоме 1993 года вместо попытки смешивать два стиля, мелодичные песни чередуются с агрессивными и режущими ухо, будто изображая противоречия в душе самого автора, его «войну с самим собой» на почве обрушившейся на голову популярности. Звук на альбоме получился весьма интересным, в основном благодаря звукоинженеру и продюсеру Стиву Альбини, который прислушивался лишь к мнению самих музыкантов, а остальных советчиков гнал прочь, включая Кортни Лав. У самого Кобейна сложилось об альбоме двоякое мнение: с одной стороны, он чувствовал, что хотел сказать не это, но с другой — признавал, что это был бы его любимый альбом, если бы он сам был фанатом «Нирваны».
• Кроме того, на волне популярности «Nevermind» в 1992 году группа выпустила сборник «Incesticide», в который вошли песни, издававшихся только на синглах, в разных сборниках, а также несколько никому до того не известных, в том числе пара каверов и перезаписанная на новый лад хитовая песня «Polly». В плане стиля здесь достаточно много песен, звучащих скорее в поп-панковом стиле, чем в гранжевом, особенно в первой половине альбома.
• Из концертных альбомов примечательнее всех «MTV Unplugged in New York», запись акустического концерта 1993 года, выпущенная уже после смерти Кобейна в 1994. Интересен этот концерт тем, что, во-первых, акустический и нетипично спокойный для столь шумной группы, а во-вторых — потому что содержит большое количество каверов на других исполнителей (см. ниже пункт «Затмить адаптацией» — поклонники «Нирваны», не разбираясь, приписали авторство этих песен Кобейну).

Тропы в творчестве группы

Здесь разбираются также песни Курта Кобейна, не являющиеся формально частью наследия Nirvana (кассетный демо-альбом Illiteracy Will Prevail, записи в составе Montage of Heck и так далее) — чтобы не создавать новые и маленькие статьи.

Тропы в текстах песен

Загрузить видео YouTube YouTube might collect personal data. Политика конфиденциальности ПродолжитьDismiss (link) Символизм зашкаливает ещё и в видеоряде.

Первое, о чём стоит упомянуть, это крайне загадочные тексты Кобейна, в которых символизм просто зашкаливал. С пояснениями автора или приближённых становится немного понятнее, что там к чему, но сам Кобейн в ранних интервью говорил: «Когда я сочиняю песню, текст — это наименее важная вещь. Я могу сменить две или три разные темы за песню, а её название может вообще ничего не значить». Это ещё и накладывается на очень странную грамматику — Курт выбрасывал из текста артикли, предлоги, а то и модальные глаголы, если они мешали уложить строчку в нужное количество слогов. Или же сокращал их так, как даже в самых затерянных англоговорящих гребенях не принято — например «to» как «t'». И, кстати (хотя это скорее троп для раздела с музыкой), он ещё и часто пел так, как будто у него во рту каша. В общем, не дивно, что радиостанции поначалу боялись брать песни из Nevermind в ротацию — вроде бы музыка задорная, но совершенно непонятно, что он там несёт, вдруг такое, что на радио ставить нельзя? Когда студиям предоставили тексты, редакторы поняли, что ничего не поняли, но и никакой крамолы тоже не углядели, так что песни пошли в эфир. На этом фоне самоиронией звучит фраза Кобейна из песни «On a Plain» — What the hell am I trying [to] say? («Что я, чёрт подери, пытаюсь сказать?»). А ещё более тонкой иронией — два стиха из песни «Blew»: Could you believe who we knew stress or strain? Here is another word that rhymes with shame («Смог бы ты поверить тем, кому мы знаем: стрессу или напряжению? Вот ещё одно слово, что рифмуется со „стыдом“»).

• Аллюзия — текст песни Scentless Apprentice отсылает к роману «Парфюмер. История одного убийцы» Патрика Зюскинда. Злодей из романа и главгерой песни лишены собственного запаха, зато (или поэтому) очень хорошо чувствуют все остальные запахи. По словам самого Кобейна, он ассоциировал себя с Гренуем-парфюмером, поскольку им обоим не нравилось, как пахнут люди.
• Заевшая пластинка — о да, в песнях Курта Кобейна это распространённое явление. Даже если отбросить привычку повторять в припеве одну строчку десяток раз: хватает песен, состоящих из повторяемой связки «куплет-припев». Особенно много такого в альбоме Bleach. Не дивно, если учесть, что большинство текстов были написаны в ночь перед записью на студии.
  • School — просто эталон этого приёма. Куплет из повторяющейся четыре раза строчки. Припев из повторяющейся три раза строчки. Снова тот же куплет и тот же припев. Проигрыш. Ещё один куплет, тоже из четырёх одинаковых строчек и опять тот же припев, но строчка повторяется уже семь раз.
  • Negative Creep — в куплетах одна и та же фраза повторяется трижды, прежде чем будет завершена (хотя некоторые отличия между первым и вторым куплетами всё же есть). Припев из одной строчки, повторяющейся шесть раз (это после куплетов, а ближе к финалу пластинку вообще заело).
  • Swap Meet — скромненько и со вкусом, весь текст просто повторяется три раза подряд.
  • Два раза подряд повторяется одна и та же связка куплета с припевом в песнях Love Buzz (при том, что в оригинале вообще-то есть и второй куплет), Scoff, Mr. Moustache и, уже в следующем альбоме, Breed и Something in the Way.
• Красная угроза — Accusations (альбом Illiteracy Will Prevail эпохи Fecal Matter) немного и об этом тропе. Героя в чём-то постоянно подозревают, вплоть до того, что его называют «красным» в Конгрессе и хотят бросить в тюрьму — а он пытается оправдаться: «Оставьте меня в покое. Я не русский, не шпион». Песня была записана в 1985 или 1986 году, когда Перестройка только началась — поэтому у американцев были нередки «маккартистские» настроения. При этом по тексту Кобейна никакой неприязни, подозрительности лирического героя собственно к русским или СССР не чувствуется — тут «свои постарались». Кстати, единственная известная песня Курта Кобейна, в которой есть слово «русский».
• Любовь зла — Heart-Shaped Box (альбом In Utero). Курт Кобейн поёт о том, что он «заперт в шкатулке в форме сердца». Такую шкатулку ему подарила супруга Кортни Лав. Хотя в 1992 году, когда пара только обвенчалась, между ними была искренняя привязанность, уже в 1993, в год написания песни, между супругами возникло всё усиливающееся отчуждение — а ещё год спустя перед смертью Кобейн вообще подумывал развестись с Лав. А шкатулку эту он в черновом варианте песни назвал «гробом в форме сердца» (heart-shaped coffin).
• На тебе!
  • В песне «Rape me» имеется позже добавленный к изначальному варианту куплет, в котором Кобейн сыплет проклятиями в адрес какого-то «своего дорогого внутреннего источника». Имеется в виду некий «близкий к Кобейнам внутренний источник», который рассказал журналистке о том, что Кортни Лав якобы употребляла героин во время беременности. Так это было или нет, но после публикации этой статьи был поднят вопрос о лишении Кобейнов родительских прав. Супруги, естественно, были в ярости, подозревали в подобных откровениях ни в чём не повинного знакомого и даже прислали ему открытку со словами «Нашему дорогому внутреннему источнику».
  • В некоторых песнях Кобейн завуалированно ругает музыкальную тусовку Сиэтла — в частности, в песне «School» он, по словам биографа «Нирваны», сравнивает отношения в среде музыкантов с травлей в школе.
• Основано на реальных событиях — две песни Nirvana основаны на совершенно реальных местных событиях штата Вашингтон. Правда, повествуют они о событиях в своеобразной манере с обилием «грязных» деталей:
  • Paper Cuts (альбом Bleach) — если верить сайту LiveNIRVANA.com, это история мальчика из одной семьи в Абердине. В этой семье дети жили в совершенно звериных условиях — родители держали их в комнате с закрашенными чёрной краской окнами, лишь подавая им еду и газеты, последние использовались как туалет. Потом об этом узнали власти и забрали детей. Собственно, paper cuts и означает «обрезки бумаги».
  • Polly (альбом Nevermind) — песня от лица реального серийного насильника из окрестностей Сиэтла, садиста-педофила, который пытался убить двух своих жертв (но им удалось убежать). Имя преступника добавлено сюда не будет, поскольку это было бы в какой-то мере ему рекламой.
• Перепутанная метафора — в песне Breed, судя по всему, подруга главгероя говорит ему, что они не обязаны размножаться. Достаточно посадить дом и построить дерево, а выполнять третье условие знаменитой пословицы никто не заставляет.
• Религия — это хорошо. По словам Кобейна, песня «Lithium» — именно об этом. Она посвящена некоему его приятелю, который нашёл утешение в вере. «Я всегда чувствовал, что некоторым людям нужна религия в их жизни, — говорил Курт. — Это нормально. Если это кого-то спасает, то что плохого? И герою этой песни нужна религия». Название песни, в её тексте не встречающееся, намекает на то, что «религия — литиум для народа». Имеются в виду препараты с солями лития, которыми лечат пресловутое биполярное расстройство, которым страдал и сам Кобейн, и этот его друг.
• Родители хотели мальчика — Been a Son (альбом Incesticide), песня от лица такого родителя: «Ей не следовало проводить время с друзьями, <…> она должна была умереть, как только родилась, <…> она должна была быть сыном». Это в духе Кобейна-феминиста, который таким образом явно хотел выставить в самом неприглядном виде всю тяжкую женскую долю, какой она была в окрестностях Сиэтла — и как это понимал сам Кобейн.
• Самоцензура — не совсем в тексте, лишь в названии на обложке, музыкантам пришлось прибегнуть к такому приёму, чтобы впарить альбом In Utero сети супермаркетов Wallmart. Красующееся в списке песен название Rape Me («Изнасилуй меня») было сочтено немножко вызывающим, так что для распространения через Wallmart это самое название указали как Waif Me («Выбрось меня прочь»). Хотя песню перезаписывать не стали. Впрочем, знаючи дикцию Кобейна, не исключено, что кто-то и впрямь подвоха сразу же не заметил ;)
• Скрипка-лиса — ввиду небрежной манеры пения Кобейна в его текстах иногда можно услышать что-то не то. Например, зловещая ослышка в песне Dive — кажется, будто певец призывает не погрузиться с ним куда-то, а… умереть вместе с ним.
• Смена пола в адаптации — Love Buzz (альбом Bleach). В изначальной версии группы Shocking Blues Маришка Вереш пела «Поверишь ли ты, когда я скажу, что ты — король моих снов?» Кобейн, разумеется, заменил «короля моих снов» на «королеву моего сердца», пусть даже от этого пропала рифма двух строк.
• Сплэттерпанк — почему-то Кобейн любил вставлять в раннее творчество группы особо «непристойные» детали. Mexican Seafood имеет лирику вполне в духе Cannibal Corpse, а Paper Cuts, Floyd the Barber, Spank Thru просто содержат повышенное число этой «грязи».

Тропы, связанные непосредственно с музыкой

• Авторские неологизмы — название песен «Annorexorcist» («анорексия» + «экзорцист») и «Vendetagainst» («вендетта» + «против»), сборников «Hormoaning» («гормоны» + «стон») и «Incesticide» («инцест» + «инсектицид»). В тексте эти окказионализмы не присутствуют — видимо, Курт Кобейн просто захотел придумать забавные названия.

Загрузить видео YouTube YouTube might collect personal data. Политика конфиденциальности ПродолжитьDismiss (link) Добрая песня о том, как Поля хочет крекер.

• Музыка вразрез с происходящим:
  • Polly (альбом Nevermind) — особенно если знать её предысторию. Спокойная мелодия, исполнение чуть ли не ласковое, в целом звучит умиротворяюще, небось про любовь. В тексте, правда, мелькает что-то стрёмное, хоть и не очень понятное… В общем, песня от лица реального серийного насильника из окрестностей Сиэтла, садиста-педофила и слава богу хоть не убийцей не ставшего, поскольку обеим жертвам удалось сбежать. То, что Кобейн, будучи тем ещё феминистом, сурово осуждает персонажа, от лица которого поёт, тоже по песне не заметно. А потом очень огорчился, когда какие-то отморозки ещё кого-то изнасиловали, распевая эту его песню.
  • Tourette’s (альбом In Utero) — песня начинается со слов Курта Кобейна Moderate rock, то есть «умеренный рок». А потом начинается очень быстрая песня с «грязным» звучанием, в которой Кобейн не столько поёт, сколько орёт весь текст.
• Музыкальные пугалки — музыкальное оформление некоторых композиций звучит пугающе на общем не особо-то жёстком фоне нирвановских песен.
  • «Paper Cuts» (альбом «Bleach») — музыка песни пугающе звучит, но тут она вполне подходит к очень невесёлому тексту (см. выше «Основано на реальных событиях»).
  • «Endless, Nameless», скрытый трек из альбома «Nevermind», имеет довольно стрёмную музыку и невнятные вопли вместо вокала.
  • «Scentless Apprentice» (альбом «In Utero») — здесь сама песня звучит «жёстко», но в припеве это усиливается переходом на крик.
  • «Milk It» (альбом «In Utero») — переход на более нагруженный звук гитары после нескольких секунд в начале песни, а ещё и ор Кобейна в припеве.
  • «Radio Friendly Unit Shifter» (альбом «In Utero») — тут прямо с первой же секунды слушателя ждёт резкий и громкий звук «обратной связи» перегруженной гитары. Можно с непривычки остановить и от греха подальше перейти на прошлую страницу, не дотерпев до собственно песни.
  • «Tourette’s» (альбом «In Utero») — здесь внезапно начинается резкий гитарный звук, после которого Кобейн играет на гитаре с бешеной скоростью и орёт весь текст.
  • «Gallons Of Rubbing Alcohol Flow Through The Strip» (альбом «In Utero») — музыкальная импровизация, в котором «мягкие» и «жёсткие» по звучанию части сменяются совершенно неожиданно. Особенно на отметке в четыре минуты: «One more solo? YEAAAAAAAH!»
  • «I Hate Myself And Want To Die» (альбом «In Utero», дополненное издание) — по названию песни уже можно догадаться — что-то будет не так — но всё равно грязный гитарный перегруз начинается неожиданно.
• Необычный для жанра музыкальный инструмент:
  • На демо-версии песни «Don’t Want It All» Курт Кобейн играет на бас-гитаре, аккомпанируя себе на подобие кахона (такая коробка, по которой стучат ладонями и кулаком), время от времени звучат и другие перкуссионные инструменты вроде колокольчиков.
  • «Polly» записана с использованием внезапно двенадцатиструнной гитары — но настолько разбитой и не держащей строй (на ней кое-как на скотче из двенадцати струн держались три), что звучит как просто расстроенная шестиструнка.
  • В альбомных песен «Something in the Way», «Dumb» и «All Apologies» звучит виолончель: в первой песне на ней играл Кирк Кеннинг, во второй и третьей это была Кира Шейли. В 1993—1994 группа часто выступала вживую с приглашёнными виолончелистками Лори Голдстон и Мэлорой Кригер, исполняя «акустические» песни своей группы и других, любимых Куртом Кобейном, в том числе и на известном концертном альбоме «MTV Unplugged in New York».
  • Говоря об «MTV Unplugged», грех не упомянуть, что во время исполнения кавера группой на «Jesus Doesn’t Want Me for a Sunbeam» Крист Новоселич играл не на басу, а даже на аккордеоне, басу-гитару тогда держал Дэйв Грол, и исполнение песни было почти без ударной секции (он только отбивал ритм педалью хай-хэта)
• Необычный музыкальный инструмент — в интерлюдии песни «Drain You» Курт играет своеобразное «соло» на… резиновой игрушке-крякалке.
• Непреднамеренное совпадение:
  • «Spank Thru» (альбом «Illiteracy Will Prevail» эпохи «Fecal Matter», внеальбомная песня в самой «Nirvana») — вступление слегка напоминает более раннюю песню Теда Ньюджента.
  • «Annorexorcist» (альбом «Illiteracy Will Prevail» эпохи «Fecal Matter», внеальбомная песня в самой «Nirvana») — подозрительно напоминает Mantas (pre-Death). Причём если похожий гитарный гифф ещё можно счесть за совпадение, то уж сама манера исполнения Чака Шульдинера практически совпадает с манерой вокала Курта Кобейна.
  • «Bambi Slaughter» (альбом «Illiteracy Will Prevail» эпохи «Fecal Matter» до появления «Nirvana») — эта последовательность нот напоминает таковые в более поздних песнях Motörhead и Pantera.
  • «Smells Like Teen Spirit» (альбом Nevermind) — похожие на основную мелодию последовательности нот встречаются в 1980-е — 90-е до появления песни у Circle Jerks, Claw Boys Claw, Pixies (дважды), Mudhoney, Venom, Northside, до той поры — у Мишеля Коломбье и Пьера Анри, Бадди Холли, Ричарда Берри, René Touzet And His Orchestra, The Small Faces, Blue Öyster Cult, Paul Revere & the Raiders, The Troggs, Boston (дважды), после появления самой песни — у The Offspring, Gorillaz, Queens Of The Stone Age, Radiohead, The Black Keys, Tom Petty And The Heartbreakers, The White Stripes, Мэрилина Мэнсона, Семена Слепакова. Это не говоря о том, что похожие последовательности нот были и у самого Кобейна (целых четыре раза), и в творчестве Nirvana вообще (даже шесть раз).
  • Come as You Are (альбом Nevermind) — похожие на основную мелодию последовательности нот до появления песни обнаруживаются у Deep Purple, The Damned, Killing Joke, после появления песни — у Blur.
  • Lithium (альбом Nevermind) — основной проигрыш существенно напоминает таковой в более поздней песне от Oasis.
  • Sappy (альбом In Utero, расширенная версия) — основная мелодия напоминает таковую в песне от 64 Spiders. Может, сходство не такое уж «непреднамеренное»: панк-группа 64 Spiders была также из Сиэтла, играла на одной сцене с ранней Nirvana, а продюсером единственного альбома 64 Spiders стал вообще Джек Эндино, который записал и самый первый альбом Nirvana, Bleach. Однако Sappy Кобейн с узнаваемым «грязным» звуком записал уже не с Эндино, а со Стивом Альбини. Ранняя запись конкретно с Эндино записана «полегче», и сходство уже не настолько очевидное.
• Случайная сценарная находка — когда 23 января 1988 группа записывала демо, на середине песни Pen Cap Chew у них закончилась катушка с плёнкой. Кобейн решил не тратиться на другую катушку, поэтому студийная версия (появившаяся потом на альбоме Incesticide) на отметке примерно в две с половиной минуты просто «возвращается в начало» и постепенно стихает. Более полную версию можно услышать в записях живых выступлений, например, KAOS Radio (май 1987).
  • После одной из пьянок подруга Курта Кобейна Кэтлин Ханна написала на стене его дома, что «Kurt Smells Like Teen Spirit», имея в виду, что от того пахнет женским дезодорантом Teen Spirit (таким пользовалась его тогдашняя девушка Тоби Вэйл). Музыкант же интерпретировал эту фразу как «От Курта веет подростковым духом», вдохновился и использовал её как название для новой песни — Smells Like Teen Spirit. Что это дезодорант, он узнал уже после выхода песни — ну а производитель, конечно, не упустил возможность немного подзаработать на бесплатной «рекламе» бренда.
  • По словам звукорежиссёра Бутча Вига, в песне «Polly» перед последним куплетом песни — именно фальстарт («Polly says… Polly says her back hurts»), который получился настолько удачным, что музыканты потом так играли её и на концертах, и в ускоренной версии с альбома Incesticide. Вот только Бутч Виг, скорее всего, заблуждается: запись песни с ним проходила в апреле 1990, но известна версия 1988 года, где отчётливо слышится этот же самый «фальстарт»: «Polly… Polly says… Polly says her back hurts». «Polly said…» есть и в записи октября 1989 года, хотя отсутствует в версии сентября 1989.
• Переход на КРИК — многие песни Кобейн начинал спокойным голосом, а в припеве или в последних куплетах переходил на высокий, хриплый и в то же время мелодичный крик. Типичный пример — песня «Sliver». Хотя были и песни, которые он исполнял полностью обычным голосом или наоборот, орал от начала до конца.
• Фирменный авторский стиль — Аарон Буркхард, второй барабанщик Nirvana, просто обожал вставлять собственную барабанную сбивку в ходе записей, даже больше одного раза на песню. На записи репетиций летом 1987 года, например, она слышна в Love Buzz на 0:47, 2:08, Spank Thru на 14:43, 15:24.

Тропы, относящиеся к членам группы и их совместной работе

• Авторская оценка адаптации — Странный Эл Янкович перепел Smells Like Teen Spirit под названием Smells Like Nirvana. В тексте он многократно обыгрывает, что большинство слушателей с трудом могли разобрать вокал Кобейна в этой песне, а музыкальное видео снято с участием тех же декораций и во многом той же массовки, что и в изначальном клипе SLTS. Кобейн, давший разрешения Янковичу на создание пародии, результатом остался доволен и счёл, что появление подобной пародии от прославленного музыканта — знак, что Nirvana «состоялась как группа».
• Затмить адаптацией:
  • Вообще Nirvana и Курт Кобейн в частности исполнили множество каверов на самые разные группы, включая не самые известные вроде Meat Puppets и The Vaselines, поэтому троп можно было бы применить и к ним. Но с оговорками, потому что эти каверы настоящими хитами не стали.
  • Есть и несомненный пример: версия The Man Who Sold the World на MTV Unplugged стала известнее изначальной версии от Дэвида Боуи. Настолько, что люди начали говорить на концертах самого Боуи что-то вроде «это та самая песня от Nirvana?» — и Боуи был этому не рад.
  • Вышеупомянутая Love Buzz в варианте Нирваны (вместо второго куплета просто повторяется первый) явно популярнее — например, попробуйте найти на Ютубе какого-либо гитариста, играющего кавер на оригинал. Играют кавер на кавер.
• Ложное авторство:
  • Fecal Matter с демо-альбомом Illiteracy Will Prevail — это всё-таки не Nirvana, в лучшем случае пре-Nirvana, где был сам Курт Кобейн, а ещё какое-то время Дейл Кровер, ставший потом постоянным барабанщиком The Melvins (но успевший поиграть в общей сложности пару месяцев и в самой Nirvana и записавший с ними в студии немного песен с Bleach и Incesticide). Стиль IWP — скорее смесь панк-рока со сладж-металлом, тогда как Nirvana уже с самых первых же дней обыкновенно играла что-то чуть более «попсовое».
  • Точно так же не является Nirvana сольный проект Дейва Грола Late! с демо-кассетой Pocketwatch и несколько других демо-записей того же периода 1990—1994. Но если их стиль хотя бы немного напоминает Nirvana с Гролом на всех инструментах, то Foo Fighters того же Грола гранж не играла практически никогда, и сам Грол вовсе не стремился «копировать Nirvana».
  • Поскольку львиная доля записей Nirvana и самого Курта Кобейна никогда не была опубликована официально, большая часть таких записей была «слита» кем-то за прошедшие годы в интернет. Вместе с ними часто под именем Кобейна или Nirvana, увы, публиковались и откровенные подделки либо же попросту песни других исполнителей, которые ошибочно приняли за творчество Nirvana. При этом обыкновенно подделки эти были самого низкого качества, а стиль творчества других музыкантов на самом деле за Nirvana мог принять только слушатель, даже и со Smells Like Teen Spirit знакомый уж совсем «понаслышке».
• Нет, не тот — на известном выступлении группы MTV Unplugged, когда Nirvana исполняла песни группы Meat Puppets, к ним присоединились братья-основатели той группы Крис и Курт Кирквуды. Получилось, что на одной сцене одновременно играли две пары тёзок, которые на самом-то деле не тёзки, и сами имена в каждой паре из разных языков: два Курта-гитариста (Курт [Kurt] Кобейн и Кёртис «Курт» [Curt] Кирквуд) и два Криса-басиста (Кристофер «Крис» [Cris] Кирквуд и Крист [Krist] Новоселич, чьё имя, однако, часто писали как Крис [Chris]).
• Слово Божие — большая часть текстов группы сама по себе малопонятна. Усугубляется это тем, что официальные тексты известны не ко всем песням Nirvana (многие песни так и остались в виде демо-версий или только исполнялись на концертах), а манера пения Кобейна и «тапочное» качество записи тех самых «неальбомных» песен не позволяют разобрать толком слова. Об авторском замысле чаще всего приходится судить по словам и записям в дневниках самого Курта Кобейна (или его знакомых вроде Кортни Лав). Особенно весело, когда эти «слова Божьи» друг другу противоречат: согласно самому Кобейну, песня Heart-Shaped Box о детях, больных раком. При этом по самому тексту ясно видно (и биографы с этим соглашаются), что она именно об отношениях Кортни и Кобейна: та самая «шкатулка в форме сердца» была подарком от Кортни. В общем, кому хотите, тому и верьте.
• Стереотипы о творчестве — накопилось множество.
  • Курт Кобейн не умел играть на гитаре ничего, кроме простейших квинтаккордов и «совсем нубских» G, A, D. Тут надо понимать: Кобейн не был виртуозом в классическом, «рокерском» понимании. Но играть быстро и технично там, где хотелось, он умел — см. почти вся песня эпохи Fecal Matter (условно называемая Blather’s Log, истинное название неизвестно), быстрые гаммы в начале Love Buzz, быстрый даунстрок в Negative Creep и Mr. Butterworth. Это далеко не «профессиональный» уровень, но новичок так быстро и чисто сыграть не сможет. Кстати, если вы действительно собираетесь «сыграть музыку „Nirvana“, как Курт Кобейн», будет полезно посмотреть вот это видео, где подробно разбираются применяемые им гитарные техники игры.
  • Техника пения у Курта Кобейн была при этом достойной подражания. Объективно нет: Кобейн пел с сильным зажимом, и если бы он не умер так рано, посадил бы свой голос уже к 30-35. В этом Кобейн был слабее Стэйли, Веддера и Корнелла.
• Точку ставит смерть — поскольку Nirvana, в сущности, была группой Курта Кобейна (без его участия в Nirvana была написана ровно одна оригинальная песня — Marigold), после его смерти группа тут же распалась. Более того, хотя Грол, уже записавший несколько демо, решил начать сольную карьеру (постепенно перешедшую в участие в новой группе Foo Fighters), Новоселич отклонил предложение присоединиться к Гролу, и аргументом стало именно нежелание «создавать вторую Nirvana». Однако Пэт Смир, самый известный концертный участник Nirvana, к группе Грола присоединился, пробыл там до 1997 и вернулся в неё уже в 2010, где и играет до сих пор.
• Шутки о самоубийстве — Курт Кобейн стал после смерти магнитом для таких шуток:
  • «Мы любим Курта Кобейна как певца, а не как стрелка».
  • «— Вот фотография убийцы Кобейна. — Его посадили? — Расстреляли».
  • «— Вот два билета на концерт „Нирваны“. — Но это же ружьё! — Сейчас ты всё поймёшь».
  • Цитата Курта Кобейна: «Я что-то нажал и всё исчезло».
  • «Как выглядели убийцы известных людей» (формат «фотография убийцы — фотография знаменитости»; две фотографии Курта Кобейна, на одной он с Desert Eagle в руке).
  • Реальная шутка (посмотрите самый популярный комментарий и ответ на него) одного из комментаторов в фейсбуке Nirvana, касающаяся отсутствия в наборе Лего про Курта Кобейна одной ма-а-а-аленькой детали… Новоселич, или кто там ведёт этот аккаунт, был недоволен.

Влияние Нирваны и Курта Кобейна на массовую культуру

Загрузить видео YouTube YouTube might collect personal data. Политика конфиденциальности ПродолжитьDismiss (link) Если в начале статьи идёт самая известная песня — то в конце явно должна быть самая малоизвестная, верно?

Вообще список каверов на творчество Курта Кобейна и сэмплы из него же можно посмотреть здесь. Тут приводятся лишь самые известные случаи сэмплов и каверов.

• Каверы от наиболее известных музыкантов, выпущенные официально (без учёта просто сыгранных вживую):
  • «School» — «Fear Factory».
  • «Negative Creep» — «Machine Head», частично «Ramones», «Velvet Revolver».
  • «Sliver» — «Сектор Газа». Впрочем, это скорее филк.
  • «Smells Like Teen Spirit» — Melvins, Meat Puppets, Патти Смит, Лео Морричоли, Странный Эл Янкович, 2CELLOS, Bruthal 6, The Moog Cookbook, Дореволюцiонный Совѣтчикъ, WCW. Последнее, впрочем, скорее откровенный плагиат. Также филк от «Красной Плесени».
  • «Come as You Are» — WCW. Это тоже скорее плагиат, чем кавер.
  • «In Bloom» — Лео Морричоли
  • «Lithium» — The Vaselines.
  • «Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle» — Скотт Вейланд.
  • «Pennyroyal Tea» — Кристин Херш.
  • «Marigold» — Foo Fighters. Не совсем «кавер», а скорее «перезапись». Ведь исполняет эту песню её автор Дейв Грол, хотя и в своей новой группе.
  • «Moist Vagina» — Sonic Youth.
  • «You Know You’re Right» — Hole. Лав исполнила песню покойного супруга ещё до того, как выпустили запись самой «Nirvana».
  • «Old Age» — Hole. Тут то же самое — но «Nirvana» даже не успели её исполнить хотя бы раз.
• Субъективная выборка интересных каверов от малоизвестных музыкантов: Yodel Song, Poison’s Gone, Blather’s Log, The Sound of Dentage, Burn the Rain.
• Музыка, в которой есть сэмплы из Nirvana и Курта Кобейна:
  • Pil C — «Remington 11»: начинается с длинного куска интервью Курта Кобейна декабря 1993 года о том, что певец постоянно чувствует боль и пытается глушить её приёмом наркотиков. А сама песня названа по модели ружья, из которого Кобейн застрелился.
  • Prodigy — «Voodoo People»: гитарный рифф, играющий с самого начала и на протяжении всей песни — это рифф из Nirvana — «Very Ape», который сначала проиграли заново, а потом сэмплировали, чуть изменив его структуру.
• Аллюзии и отсылки:
  • Anal Cunt — «When I Think of True Punk Rock Bands, I Think of Nirvana and the Melvins» — группа тут только упоминается в названии песни, но всё равно примечательно.
  • «Симпсоны» — Гомер Симпсон организует гранж-группу «Sadgasm». Можно слышать отрывки двух их песен — «Politically Incorrect» (звучит как смесь песен «Nirvana» «Heart-Shaped Box» и «Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle») и «Shave Me» (очевидная пародия на «Rape Me»). Потом на телевидении даже появляется переделка последней песни от Странного Эла Янковича под названием «Brain Freeze». Гомер, видя это, произносит «Тот, кто устал от Странного Эла Янковича, явно устал от жизни». Одет Гомер в этой группе в точности как Кобейн. А ещё, кстати, при исполнении первой песни некто Марвин Кобейн, брат Курта Кобейна, через таксофон предлагает ему «заценить крутую песню» (отсылка уже к «Назад в будущее»).
  • Grand Theft Auto: San Andreas — по улицам Лос-Сантоса расхаживают пешеходы, одна модель которых имеет волосы и одежду в точности как как у Курта Кобейна во время записи в MTV Unplugged. Лицо тоже достаточно похоже. Игра вышла в 2004-м, а действие её происходит в 1992. При этом на радио играют песни други известных групп из гранжа («Alice in Chains», «Soundgarden», «Stone Temple Pilots») — но только не «Nirvana». Неясно, хотели ли Rockstar добавить и «Нирвану», в любом случае, в 2004 году ещё не были улажены авторские права с его супругой Лав.
  • The Elder Scrolls III: Morrowind — в «Книге леса в картинках Но-Ха» есть строка «На полях последней страницы книги самым отвратительным образом нацарапаны слова „Корабль получен“». В оригинале на месте «Корабль получен» было «Boat Ack» — Курт Кобейн в подростковые годы пытался нанести эту надпись на борт корабля и был задержан полицией за вандализм. Этим же названием, «Boatakk», фанаты обозвали одну из его песен эпохи «Fecal Matter» — хотя настоящее её название остаётся неизвестным.

Примечания

	[ + ] Музыкальные группы
Страницы в категории «Музыкальные группы»  Beast in Black, Blackmayne, Cobra, Complex numbers, Nirvana, Powerwolf, Queen, Quest, Ария, Король и Шут, Кошка Сашка, Михаил Елизаров, Павел Пламенев, Северный Флот, Урфин Джюс (группа)