На вкус и цвет все фломастеры разные Эта статья описывает явление так называемой вкусовщины. Этот троп необъективен и зависит от восприятия и взглядов аудитории. Пожалуйста, размещайте его только в подразделе «Вкусовщина».
Меметичный «потраченный» перевод GTA: San Andreas (на самом деле, более поздний закос под него т. к. в том самом переводе не было букв Э и Й, они были заменены соответственно на З и И).
Так плохо, что уже хорошо — характеристика произведения, которое вроде бы сделано прескверно и из рук вон плохо, но при этом автор все же старался, применял какие-то стилистические приемы и средства выразительности, но без смеха на то, что получилось, смотреть невозможно. И в этом-то вся прелесть — как правило, подобные творения надолго оседают в памяти, и вспоминают о них не с пренебрежением, а со смехом, и у них даже появляются свои поклонники.
«Российская патриотическая фантастика» во всех её проявлениях. Творчество Олега Рыбаченко и вовсе переселяет педаль в тело пчелы
Пимен Карпов, «Пламень» (1913). Роман из четырёх частей, чей жанр можно определить как мрачный магический реализм. Совершенно безумный язык, обилие деревенских жаргонизмов, хронически рваная сюжетная канва, чернуха и натурализм с педалью в пол. Для церковной цензуры Карпов был богохульником и извращенцем, для коммунистов — религиозным мракобесом. Издание книги после всех запретов произошло только в Перестройку, и то — ничтожным тиражом. И вот, в в 90-ые этот дикий трэш становится культовым произведением у философствующих христиан, коммунистов, националистов, евразийцев… Небезызвестный А. Дугин целое эссе посвятил сабжу, с аллюзиями на своих (некогда) национал-большевиков. В «нулевые» книга добралась и до неформалов, в основном готишного, оккультного и андеграундного толка, породив очень своеобразный фэндом.
Уильям МакГонагалл — английский (точнее, шотландский, а по происхождению вообще ирландский) поэт XIX века. Прославился как «самый бездарный англоязычный поэт всех времён», но в 60-е годы XX века был открыт заново — и его творчество охотно цитировали английские юмористы. Посмертная популярность стала такой, что Дж. Роулинг шутки ради дала его фамилию одной из самых значимых волшебниц в серии книг «Гарри Поттер».
Сетевая литература
SCP Foundation — целая страница под названием «Отстойник зоны 7» посвящена именно сабжу.
«Путеводитель по коридорам Ада» — упоротое творчество известного российского оккультного фашиста Яроврата по мотивам петуховского «Классификатора пришельцев» и творчества Г. Ф. Лавкрафта и М. Серрано. Состоит преимущественно из гротескных описаний местных монстров (поголовно служащих евреям/являющихся евреями/являющихся существами, которым служат евреи) с оборотами вроде «иудоинфернал гнидокишечного типа» или «трупобесоноид-метаморф» и обращенных к нацистам (изображенным столь же карикатурно — взять хотя бы обороты вроде «жрец-штурмовик») советов по борьбе с ними. Как говорится, ржали всей синагогой.
Типичный представитель тропа в музыке — сюрреалистичный трэш, вызывающий острый приступ музыкального триппера впридачу. Фильм, из которого взят клип, не менее фееричен.
Дебютный альбом группы Zdob Si Zdub «Hardcore Moldovenesc» (1996). Неистовый гитарный рёв, ужасающий и почти не воспринимаемый физически рычащий вокал, и ко всему прочему — обкуренные гротескные тексты. Но стоит заметить, что если бы не заглавная песня на румынском языке, не было бы тех «Здобов», которых все знают сейчас.
Альбом «Ночь» (1986) группы «Кино». Несмотря на то, что на пластинке присутствуют достойные вещи, в целом это — самый слабый альбом Виктора Цоя сотоварищи. Однако отдельные опусы создают настроение и запоминаются надолго. Попробуйте вытряхнуть из головы «Ты-ы-ы так любишь эти ФИЛЬМЫ» или «Телефон и твой номер тянут меня как магнит!». Существует также мнение, что если бы не этот альбом, который, кстати, музыканты не успели довести до ума, то не видать всем «Группы крови» (1988) и последующих альбомов.
Альбомы «Reanimator» и «Hellraiser» (1990, 1992) питерской группы «Скорая Помощь». После вполне достойной пластинки «Своими руками» (1989), пусть там и был плагиат на западные и даже японские метал-группы, выходят два диска, на которые впору вешать ярлык с надписью «комедийный метал», ибо тамошние тексты, которые вместо покинувшего группу вокалиста Полякова писали оставшиеся участники группы всем скопом (и получилось у них отвратительно), трезвым умом воспринимать ну очень сложно. Зато теперь мы знаем, что чей-то сосед средних лет очень любит Motorhead.
«Виноградный день» — официально как бы грайндкор, уже кое-что понятно. Тематика — стёб на тему политики, субкультур, вредных привычек и проч. На деле — полнейший «джем», процентов на 70 состоящий из чужих звуковых файлов (реклама, попса), выкриков и долбёжки сковородкой по кастрюле. Склёпано так обезоруживающе отвратительно, что стало культовым.
«Мясокомбинат имени Путина № 1» — примерно то же самое, но содержит стебалово над фэнтези. Хрустальные булки и изумрудный х## из Атлантиды — это у них!
Рэпер Саша Скул, в отличие от этих ваших сурьёзных Каст и эстетствующих Оксимиронов, принципиально работает в стилистике андеграунда. Особенно примечателен голос. Кстати, один из альбомов у него называется «Пламень» (именно в честь книжки, см. раздел Литература).
Паша Техник — примерно тот же расклад, но ещё и педаль в пол.
Сюда также можно отнести творчество «выдающегося» музыканта Моргенштерна, который славился своим провокационным имиджем. Его песни — просто шизофренический бред с пердящей музыкой и ненормативной лексикой. Но порою его клипы доходят до такого трэша, что уже хочется восхищаться его талантом. Неудивительно, почему Моргенштерн впоследствии превратился в популярного персонажа интернет-мемов.
Сюда можно также отнести творчество Филиппа Киркорова. Взять хотя бы к примеру песню Дископартизаны. Бредовый текст, болгарский акцент, вычурный имидж певца и, конечно же, прилипчивая к слуху песня скорее вызовут улыбку, чем отвращение.
Однако если кому и удалось превзойти упомянутые выше примеры, так это Никите Джигурде, чей имидж намного провокационннее. Заснять рожающую жену и выложить ролик в интернете? Почему бы и нет? Или по городу голым бежать? А может станцевать в килте (без трусов, между прочим) на Красной Площади. А его песни с его рычащии голосом это что-то с чем-то. Любая пародия на Джигурду не пародирует его, а лишь полностью копирует его богатый внутренний мир.
Александр Пистолетов. В юности этот славный мужчина позиционировал себя как группу Essex (реально все прочие участники коллектива были просто массовкой, все вокальные и инструментальные партии Александр исполнял самолично); тогда это было просто пошло, бесталанно и плохо — и совершенно ничем не цепляло. Но затем он решился на радикальный ход: во-первых, все свои сексуальные девиации с обезоруживающей прямотой перенёс в тексты песен, во-вторых, начал исполнять их со своим причиндалом наперевес. Это всё ещё пошло, бесталанно и плохо, но уже примечательно и смешно.
«Гонщик нелегальный» — легендарный кавер на Running in the 90’s из Initial D. Прекрасный гнусавый подростковый голос плюс поразительный текст о славе и гибели гонщика, противников погонщика, обессмертили «Гонщик нелегальный, ПрофессиАнальный».
«The Room» Томми Вайсо. Один из классических примеров тропа в американском кинематографе, разошедшийся на мемы. Задумывался как душераздирающая и почти автобиографическая драма. Получилась скорее комедия, в которой Томми, заодно играющий главную роль, умудряется одновременно переигрывать и недоигрывать и к тому же разговаривает с диким акцентом, куча сюжетных линий и персонажей возникают из ниоткуда и исчезают вникуда, и как вишенка на тортике — постельные сцены, выглядящие так, как будто персонаж Томми трахает свою пассию в пупок.
Лучшие фильмы режиссёра Уве Болла. Худшие же являются вконец беспросветным шлаком. Так бездарно снять — это ещё постараться нужно, что герр Болл почти всякий раз и доказывает. Хейтеров сабж люто троллит, вызывая на поединок (а он боксёр), что добавляет колорита образу. Более всего соответствует манере съёмки Уве Болла экранизация игры Postal — трэш на трэш выглядит вполне гармонично.
«Во имя короля: История осады подземелья» — наиболее яркий пример. Джейсон Стэтхем играет фермера по имени Фермер, будучи одетым в натуральную хламиду-мешковину, и сражается бумерангом с чудищами-крагами, напоминающими кучи грязи с ногами и руками. Рэй Лиотта зверски переигрывает в роли коварного злого мага. Снято на полном серьезе - но тем сильнее эффект бафоса-нежданчика
В Гонконге также есть свой Уве Болл — это Годфри Хо. Правда, у него порой выходит так плохо, что уже ужасно — например, фильм Undefeatable 1993 года выпуска.
Фильмы почти никому не известного гонконгского режиссера Чан Та, особенно его ужастик Pituitary Hunter, он же Brain Theft. В кучу смешано сразу несколько жанров, украденная музыка, которую ещё и не к месту вставляют, атмосфера то и дело съезжает в дурашливую комедию, да ещё и неадекватные субтитры, дарящие свою дозу смеха. По стилистике кино очень близко к трэшу 80-х. В самом Гонконге фильм стал культовым, а во Франции есть даже группа под названием Brain Theft, исполняющая электронную музыку.
Многочисленные фильмы с клонами Брюса Ли в главной роли. Без смеха не взглянешь.
А ещё в Гонконге обитает режиссер, по имени Вонг Джинг, в активе которого есть и хорошее кино («Бог азартных игроков» (1989) или «Городской охотник» (1993)), но в основном он запомнился как раз таки низкопробными копеечными поделками, снятыми в нарочито неумелой манере. Впрочем, половина этих творений попадает в категорию «Так плохо, что уже ужасно».
«Анастасия» (2020) — очередной фильм, основанный на легенде о чудом спасшейся дочери Николая II. Тут и спецэффекты и костюмы уровня порнопародии, и офицерская одежда с меховыми вставками, и платья купленные на AliExpress. Да и сам сюжет, ничего кроме смеха не вызывает. Ленин, который решил устроить революцию из-за того, что его не пригласили на бал (ничего не напоминает?), лично убивающий Николая II. А ещё у него есть своя личная Мелисандра. Но наибольший испанский стыд вызывает откровенно клюквенная сцена, когда попавшая в Америку 80-х Анастасия не знает, что такое макароны, вначале принимает их за червей, а после начинает есть их руками.[1]Ну, вы знаете, эти русские…
«Воздушный бой» (2020) — фильм, у которого в списке жанров отсутствует комедия, но иначе его просто невозможно воспринимать. Ибо почти весь фильм состоит из глумления экипажем самолёта над единственной женщиной на борту, да ещё и в стиле нынешней леволиберальной политической повестки. Причем настолько топорного, что не понятно, это стёб над современными трендами или создатели на полном серьёзе. Ну и сцены, где героиня использует вместо щеколды самолётного люка свой палец, где её взрывной волной забрасывает обратно в кабину самолёта без всякого вреда здоровью и где она голыми руками избивает гремлина (существо, способное голыми лапами гнуть рельсы), тоже ничего кроме смеха не вызывают.
Фильмы про Бэтмена от Джоэла Шумахера. В особенности, достойного внимания заслуживает фильм «Бэтмен и Робин». По сути это Бэтмен 60-ых, но с огроменным бюджетом, пошлыми намёками (включая гомосексуальные) и, самое главное, СЕКСУАЛЬНЫМИ КОСТЮМАМИ С СОСКАМИ! Серьезно, от фильма может сложиться впечатление, что его создал латентный гомосексуалист,[2] который даже заставил оператора показывать вблизи задницы супергероев. А бедолага Бейн превратился из гениального силача в стереотипного тупого остолопа.
«50 оттенков серого» — если не пытаться воспринимать показываемое как нечто романтическое или эротическое, а смотреть с правильным циничным настроем, кино способно подарить два часа (не)здорового смеха.
«Тролль 2» (1990) — своей известностью и принадлежностью к описываемому тропу данный фильм вполне может посоперничать и с легендарной «Комнатой». Бредовый сюжет, абсолютно никакие спецэффекты, грим и актерская игра, породившая знаменитый мем «O my gooooooood!», музыка, абсолютно не подходящая к происходящему на экране, мухи на съёмочной площадке, маски гоблинов из магазина маскарадных костюмов, отражающаяся в очках съёмочная группа. Неудивительно, что фильм стабильно входит в топ худших фильмов по версии сайта IMDb. Тем не менее, благодаря всему этому фильм обрёл по настоящему культовый статус. Настолько культовый, что его фанаты даже устраивают фестивали, посвящённые одному этому фильму. А в 2009 году Майкл Стивенсон, который играл в фильме главную роль, снял документальный фильм «Лучший худший фильм», получивший признание от критиков и зрителей, что вновь роднит данную картину с «Комнатой» Томми Вайсо.
«Знакомство со спартанцами» — фильм неспроста получил негативные оценки как от критиков, так и от интеллигентной части общества, которым не понравилось наличие в нём грубого и безвкусного юмора. Но благодаря крайне сюрреалистическому повествованию, а также, на удивление, его хорошей подаче, получился задорный трешачок, авторы которого явно успели опробывать многие виды наркотических веществ.
Это касается, в общем-то, всего творчества Джейсона Фридберга и Аарона Зельцера.
«Продюссеры» Мэла Брукса — внутримировой пример с постановкой «Весна для Гитлера». Создатели хотели сделать максимально лютый треш для сокрытия растрат (привет, пресловутая «голливудская бухгалтерия»!), но перестарались, получив абсолютно нежданный успех.
«Подземелье драконов» (2000) — мальчик Кортни Саломон с детства мечтал снять фильм по любимой D&D. Мальчик вырос и внезапно стал продюсером, так что мечту воплотить сумел. Но плохенький штампованный сюжет и кошмарная компьютерная графика сделали первую игровую экранизацию знаменитой настолки легендарным посмешищем. А, ну и великолепнаяактерская игра — оскароносный Джереми Айронс играет главного злодея архимага Профиона, настолько переигрывая и корча такие рожи, что ему бы позавидовал Николас Кейдж,
«Говард-утка» — пример фильма, изначально безумно-бредового по своей заявке, но все-таки снятому согласно ей. Да, прямоходящая инопланетная утка курит, листает Playboy и весьма недвусмысленно подкатывает к земной девушке и даже оказывается с ней в одной постели, ну и еще борется со злодеями. Интересно, что по некой причине этот проект поддержал сам Стивен Спилберг и в него было вложено немало средств и ресурсов, были созданы неплохие спецэффекты силами лидера индустрии Industrial Light&Magic — но фильм катастрофически провалился в прокате и стал началом заката Marvel. Сейчас фанаты любят его за guilty pleasure при просмотре.
Отечественное
Перестроечное кино не раз радовало зрителя подобными вещами. Перечислять все фильмы крайне долго, но навскидку можно назвать особо яркие примеры.
Два поздних фильма Леонида Гайдая — «Частный детектив, или Операция Кооперация» (1989) и «На Дерибасовской хорошая погода, или на Брайтон-Бич опять идут дожди» (1992). Полнейший фарс, нелепые ситуации и смищные шуточки — скажите спасибо сценаристу Аркадию Инину.
«Семь дней с русской красавицей» (1991) — фарс-балаган-комедия, снятая комиками из труппы «Маски-шоу» и КВНщиками из команды «Одесские джентльмены». Фильм настолько плох, что вышел только в 1996 году, и смехотворен сам по себе.
«Азиат» (1991). Казахский вроде бы боевичок с чемпионом СССР по боксу Абдрашидом Абдрахмановым в главной роли, который годом ранее отметился в неплохом криминальном триллере «Клещ». Но в отличие от последнего, «Азиат» то и дело скатывается в комедию, так что серьезным фильм уже точно не назовешь.
«Монстры» (1993). Попытка ещё в девяностых снять «наш ответ» американским и японским боевикам про гигантских монстров. Получилось кино уровня «Гигантский коготь» 1957 года, только вместо чучел тут животные на фоне игрушечных моделей. Получился чистейший представитель жанра треш, который иначе чем комедию воспринимать совершенно невозможно.
«Зелёный слоник», естественно. Снято на трясущуюся камеру в подвале театра, при лютой жаре, что придавало персонажам поехавшести. Актёры в кадре чуть не наполовину импровизируют, диалоги — либо чушь, либо агрессия, или то и другое. Не обошлось без матерщины и всяческого шок-контента: от простых оголённых причиндал до сцен гомосексуального изнасилования и копрофагии. В нулевых фильм ценили отдельные «эстеты», в основном на отечественных имиджбордах и в тому подобных сообществах. С начала 2010-ых кинцо взлетает Вконтакте, и начался повальный бум. Братишка-братишка, с сумасшедшим поселили, я полковник! И не говорите, мистер кандидат наук, что не слышали! Дошло до того, что в локализации WoWпоехавший свихнувшийся голем-дворецкий кидается отравой с возгласом: «Хозяин, я тебе покушать принёс!»
Все фильмы с Александром Невским-Курицыным.
«Самый лучший фильм» — российский ответ на кинодилогию Очень страшное кино и её подражателей от Comedy Club Production. Весь фильм полностью состоит из низкопробных и неприличных шуток, но зато как всё это подано с большим бюджетом! И на фоне унылых сиквелов и прочих российских комедийных фильмов, он хотя бы выглядит сносно за счет неплохой игры актёров, правильной постановки и сюрреалистичного повествования. А некоторые моменты можно и вовсе разобрать на мемы. Например, известная сцена, где персонаж Нагиева проводит инструктаж со своими подопечными солдатами.
55 игра КВ-4, 1-й раунд. Вопрос: какое устройство изобретатель его предназначал для срочного вызова врачей к пациентам? Мергелов объявил, дескать, колокольчик это! Хоть Кулешов и подсветил, что колокольчик существует уже сколько лет… Химченко же заявил, что речь о звонке. После этого Кулешов ЗАКЛИНАЛ защищавшую место в ложе Дину Махнину дать верный ответ, но она вообще не ответила. А верный ответ был «пейджер» (Белкин уточнил, что речь шла о бипере).
Следующий же вопрос был об идее Фёдора Матюшкина, считавший недопустимым сдавать корабли противнику, и, следовательно, предложившему делать кое-что иное. Мергелов предложил затопить корабль!… Верного ответа «абордаж» не даёт ни один из других игроков.
Эта же игра, 2-й раунд. Вопрос: о чём оповещает тайваньская соска родителей своим сигналом? Ответы Махниной и Мергелова хотя и были неверны, но ещё логичны были (ребёнок наелся/проснулся), но Химченко объявил «Корм кончился!» Зал после этого захохотал, а верный ответ был «повышение температуры младенца».
В 3-м раунде этой же игры прозвучал вопрос о способе, которым любой из 40000 таксистов мог заработать 20000 франков, если переоборудует машину. Мергелов объявил, дескать, для этого надо было обклеить автомобиль купюрами евро. До ответа «переоборудовать а/м под газ» так никто и не дошёл.
Финальный вопрос той же игры. Речь шла о птицах, названных французом д’Юрвилем в честь супруги. Также сообщалось об их обычаях: долгий путь для свидания с избранницей, дарят ей красивый камушек. Речь шла о пингвинах, а точнее — о пингвинах Адели. Химченко дал ответ «пингвин», а Кулешов начал допытываться до него: а как д’Юрвиля супругу звали? Химченко невозмутимо выдал: «Инга, наверное?» (супругу звали Адель — прим.авт.правки).
10 игра 2-го цикла ЗД, последний вопрос 2-го раунда. Вопрос: справку о чём надо было показать участнице китайского конкурса «Мисс Пластическая хирургия», чтобы быть туда допущенной? Ответ Романа Михеенкова был «об отсутствии СПИДа», дескать, это самый первый тест, сдаваемый перед операцией. Идея проста, но ввела игроков в ступор, а Кулешов удивился, ведь ему казалось, что ответ был очевиден. Виктор Яцкевич же объявил, что, мол, справка должна была быть о том, что участница незамужняя (в общем-то, ещё разумно — что это за мисс такая, если у неё супруг есть?) Ведущий уже начал намекать на имя конкурса, но Сергей Шишулин объявил: это справка о девственности! Зал после этого смеялся довольно долго, даже Пётр Кулешов смог зачитать верный ответ (что участница прошла через пластическую операцию) лишь со 2-го раза!
Та же игра, предпоследний вопрос 3-го раунда: к её чистоте Джордж Вашингтон предъявлял особые требования, проверяя, почищены ли у неё зубы. Ответ Шишулина: у Джорджа Вашингтона была вставная челюсть, зал в восторге, а Кулешов заявил, что мы не знаем, была ли у Вашингтона эта самая челюсть. Ответ Яцкевича: зубы расчёски! Публика рада! Роман Михеенков на публику же даёт ответ — у его лошади! И дал тем самым верный ответ!…
Современное творчество Евгения Петросяна. Некогда он действительно был талантливым автором и исполнителем, потом стал символом вторичного и низкопробного юмора, в котором, надо сказать, немало преуспел: его новогодние шутки «про хохлов» настолько неостроумные и несмешные, что это действительно смешно. Справедливости ради, Евгений Ваганович также историк и исследователь сатиры и юмора, что безусловно заслуживает уважения, — но в этом качестве он, увы, уже несколько лет никак себя не проявляет.
The Witcher (Netflix) — крайне неудачная экранизация «Саги о Ведьмаке» Анджея Сапковского. Персонажи зачастую похожи на свои книжные прототипы только именем, не попадая в типаж оригинала ни внешностью, ни характером, ни, в клиническом случае, ролью в сюжете. Спецэффекты и компьютерная графика на редкость топорны и нелепы. Костюмы и доспехи вызывают, в лучшем случае, недоумение (как знаменитый «пиджак Геральта»), а в худшем — дикий ржач (как не менее знаменитые доспехи нильфгаардцев, похожие не то на мусорные пакеты, не то на, кхм-кхм, определенные детали мужской анатомии). Попытки играть в инклюзивность и репрезентацию меньшинств достигли уровня самопародии — заполонившие телевизионную версию Континента афродриады, афрорыцари, афроэльфы и реальные карлики в роли краснолюдов вызывают только нервные смешки. В боёвке — сочетание всех возможных дурных ляпов: тут и бесполезные доспехи, и склонность лезть в бой без щита, и солдаты с обеих сторон, которые забыли про копья, и зерграш северной кавалерии толпой нильфской пехоты, и полное отсутствие намеков на строй, и появляющиеся-исчезающие по сюжету луки. Подача сюжета — откровенно шизофреничная, сочетающая в себе несколько временных линий с нехронологическим повествованием. Сеттинг — беспомощный и внутренне противоречивый, переполненный бредовыми обоснованиями и неработающими механиками, и отмеченный весьма смутным знакомством авторов с реалиями сеттинга первоисточника. Многие сцены — бафосно-наигранные, не без бессмысленной чернухи и не менее бессмысленной «клубнички», призванных, видимо, подчеркнуть «взрослость» сего творения. Редкие положительные моменты, вроде неплохого образа Геральта в исполнении Генри Кавилла, как и ставшая мемом приставучая песенка про ведьмака и чеканную монету, общего результата перебить, увы, не могут. Итог — сериал с его резиновыми монстрами, фаллическими доспехами, магическими угрями, допплерами-маньяками, афроэльфами, страшными чародейками и дешевой драмой быстро разошелся на мемы и смешные картинки, а заодно подал киноделам отличный пример того, как не надо снимать экранизации фэнтези.
«Виктория-победительница» — внутримировой пример в лице шоу «Трина!» (серия 1 сезона «Джейд бросает Бэка»), поскольку Трина Вега, как известно, бесталанна, актриса и тем более певица из неё такая себе. Зашло только потому, что при обзоре этого шоу Робби обозначил его как комедию, и зашло это только по этой причине — вся эта нелепица повеселила зрителей, в числе которых был ДжерриТрейнор.
Мультфильмы из Южной Кореи 70-ых и 80-ых годов. Да, те самые с неудачным закосом под аниме, один из которых породил известный интернет-мем благодаря корейскому Гоблину. Помимо крайне дешевой анимации и бредового сюжета некоторые южнокорейские мультфильмы и вовсе не чураются плагиатом. Например, южнокорейский мультфильм Space Black Knight нагло копирует образы персонажей Gundam. Что интересно, данные мультфильмы появились вследствие долгого существования запрета на аниме и мангу из-за непростых отношений страны с Японией, который сняли лишь в начале 90-ых. Так что пришлось как-то заняться импортозамещением.
Стравинский и таинственный дом — христианский мультфильм от студии Hope Animation. Данный мультфильм помимо ужасной анимации прославился ещё идиотской моралью, что «все книги кроме Библии — это плохо», хотя казалось бы авторы подчёркивают что они вдохновлялись Хрониками Нарнии, то есть книгой. Однако основную популярность мультфильму принесла сцена с поющим Глобглогабгалабом. Кстати, одним из ведущих аниматоров этого мультфильма оказался сам Скотт Коутон.
Мокбастеры от Dingo Pictures. Вырвиглазные поделки, оперативно выпускаемые вдогонку к диснеевским мультфильмам, были бы несмотрибельны — но благодаря «продуманным» сценариям, «талантливой» постановке и оригинальным[3] анимационным приемам они гомерически смешны.
Творчество небезызвестной Вераники (sic!) «nixelpixel» Водвуд («Лиззи», «Пёся»). Нарочито примитивный рисунок, наивные сюжеты, корявый язык и прямолинейное продвижение феминистской повестки дали этим комиксам популярность именно как шедеврам бездарности и дурновкусия, плохим по сути, но трогательным именно своей нелепостью.
«Соничу» — серия комиксов от печально известного в интернете Кристи(а)на Уэстона Чендлера о его приключениях с Соничу, гибридом Соника и Пикачу. Помимо кривого визуального стиля аля «детские каракули», данный комикс выделяется наличием далеко не детских сцен, которые резко контрастируют с наивным сюжетом, и тем, что его повествование развивается под влиянием жизни самого автора. Например, если Крис-чан (а именно так кличут автора) подвергается травле со стороны интернет-троллей, то он напишет сюжет, где он жестоко их наказывает. А если его бросила в реальной жизни девушка, то он впишет её в сюжет как злодейку.
Utsurun Desu. Концентрированный бред, гротеск, наркомания и театр абсурда. DVD-сериал, снятый по манге, выходившей в конце восьмидесятых — начале девяностых и отличавшейся таким же уровнем нелепости. Собственно, перед нами — просто манга, перенесенная на экран. Чтобы понять, насколько все весело, достаточно взглянуть на персонажей сего балагана — тут наличествуют мужик в костюме выдры, по имени Каваусо (по-японски это и есть выдра), Каппа-меланхолик, мужицкая девчонка, озабоченный жук, ходячий гриб-шиитаке, который готов уничтожить любого, кто ненавидит шиитаке…дальше продолжать не стоит.
Skelter+Heaven. OVA, вышедшая в 2004 году и повествующая (точнее, пытающаяся это делать) об очередном нападении пришельцев на матушку-Землю. Безобразно прописанные диалоги и образы персонажей, дешевая графика, почти полное отсутствие музыки, но некоторых зрителей это почему-то забавляет!
Jikū Bōken Nūmamonjaa — ещё одна ОВАшка, только на этот раз 1996 года появления. Снята по мотивам популярной японской ролевой игры Chrono Trigger, только главными героями здесь — не отважные путешественники во времени, а два монстра из игры — пушистый прыгун Мондзя, в английской версии известный как Kilwala, и лягушкообразное чудище Ны, он же Ну. Глупость льется через край, но когда в кадре появляется робот Гонзалес и заводит свою песню, прилипчивый мотив тут же вонзается в мозг, и через пару секунд зритель вполне может поймать себя напевающим: «А-А, ГОНДЗАРЭСУ! ОРЭ ВА ЦУЁИ! ОРЭ НИ КАТТАРА, СИРУБАА ПОИНТО!».
Вряд ли кто-то потерпит, если такое скажут про классическую фэнтезийную мангу Berserk Кэнтаро Миуры, выходившую с 1990 по 2021 годы. Но её аниме-экранизация 2016 года это что-то с чем-то. Это там, где удар Драконобоя по чему угодно обязательно сопровождается звуком, похожим на звон сковородки. Это там, где шерсть Бессмертного Зодда в его дьявольской форме кажется плюшевой из-за дефектов графики. Это там, где когда Гатс вспоминает о своем бывшем друге и нынешнем злейшем враге Гриффите, начинает играть идиотский джазовый мотивчик. Прибавьте к этому хреновую графику и анимацию и обилие шок-контента из оригинальной манги и поймете, почему отаку считают это аниме адским трешем.
Аниме 1997 года уважают многие анимешники, но его опенинг, Tell Me Why, является примером тропа. Начнём с того, что данная песня — забойный поп-панк, не имеющий ничего общего с мрачно-средневековым тоном сериала ни по тексту, ни по звучанию. Кроме того, он спет на английском, но с характерным японским акцентом, из-за чего вместо «Put your glasses on» (рус. «Надень очки») слышится «Put your grasses on» (рус. «Надень свои травы»). Тем не менее, песня всё равно получилась отличной.
Экранизация Fire Emblem 1996 года получилась крайне посредственной из-за низкого бюджета. Вкупе с дешёвой анимацией, данная экранизация выделилась ещё бездарным английским дубляжом, где испоганили как имена героев, так и диалоги. Но зато получилось очень меметично.
Mahou Shoujo ni Akogarete — сыграно нарочно с песней очень талантливой певицы-айдола (по мнению Локо Музики) Локо Музики. Полный самолюбования текст, срывающийся на каждой второй ноте голос — героини слушают и офигевают, а фанаты даже нашли в этом шарм и делают каверы.
Меланхолия Харухи Судзумии — сыграно нарочно с псевдо-опенингом «Ми-ми-мистическая Микуру-ру!». В русском дубляже не сплоховали и спели соответствующе плохо. «Я прилетевший из будущего сладостный огурчик амурчик!»
Вся серия Bubsy, особенно третья часть, та самая, которая 3D.Та самая фраза Первая часть с натяжкой может считаться добротно сделанным, пусть и не без огрехов, платформером, вторая уже начинала отчаянно барахтаться в море-океане видеоигр, как котенок, упавший в воду, а третья так и вовсе вышла явно недоделанной (хотя и заметно, что разработчики в конце концов махнули рукой на графическую составляющую и выдали низкополигональный аляпистый мирок за присущие планете, на которую и попал рысЬ Бабси, пейзажи). Однако есть такие люди, которых забавляют фразочки рысЯ, особенно ставшее его самым главным перлом «What could possibly go wrong?», а кое-кто шутя считает Bubsy 3D едва ли не самым завлекательным платформером всех времен. Нашлись также и энтузиасты, переделавшие Трехмерного Бабси на платформе Flash.
Mega Man и Mega Man III для платформы DOS. Чрезмерно располневший Мегамен бегает по неказистым уровням под звуки, льющиеся из глубин компьютера. По мнению одних игроков — худшее, что могло случиться с серией, по мнению других — презанятно.
Добрый вечер, дамы и господа, пятница, и в эфире игра «Mario Party 8»!
Mario Party 8. Один только ведущий своим видом повергает в нездоровый хохот, хотя сама игра откровенно слабая.
Sonic R. По сути, это первый полностью трехмерный «Соник». С одной стороны графика и игровой процесс вроде бы и ничего, а с другой — игра до ужаса короткая и однообразная. Ах, да — тут ещё не вяжущаяся с происходящим музыка в стиле евробит. Но благодаря тому, что в побегушках принимал участие весьма занятный персонаж, по прозванию Tails Doll, отличающийся весьма запоминающейся наружностью, а также тем, что иногда, гоняя за него, можно было заставить игру зависнуть, вокруг Sonic R выросло очень много городских легенд.
Hoshi wo Miru Hito, она же Stargazers — яркий пример отвратительно сделанной игры. Вышло сие чудо в 1987 году на платформе Famicom, создано было неизвестными разработчиками, которые очень хотели повторить успех Dragon Quest, вышедшего годом ранее, и так старались, что все загубили. Графика — мешанина и каша из пикселей, игровое действие сродни адским мукам и нечеловеческим пыткам, персонажи двигаются по карте мира со скоростью черепахи, музыка способна довести до ручки. Однако при этом у игрушки был неплохой научно-фантастический сюжет о компьютерах, поработивших человечество, и о группке носителей психической силы, способных противостоять тирании. В наше время разные энтузиасты пытались сделать игру хотя бы играбельной, перерисовывали спрайты и доводили до ума окружение, а в 2005 году кто-то очень благородный даже решился на полноценный ремейк с 16-32-битной графикой, приятной музыкой (ради этого даже сочинили новые мелодии) и увлекательным игровым действием.
Denki Groove Jigoku V — сборник мини-игр, вышедший только в Японии на консоль PlayStation 1. Пытается рассказывать историю бедняги-работяги, которого турнули с работы, что для японца смерти подобно, и решил он подвизаться в подозрительную конторку поработать. А работу ему там давали откровенно гротескную — рубить дрова, а не котят, гонять наперегонки с лошадью на автомобилях, запоминать последовательность некультурных роботов… Разработчиками игры выступили японские электронщики Denki Groove, которые отрывались по полной в процессе её создания (особенно ярко это видно по чрезвычайно прилипчивому напеву, звучащему на заставке и исполненному в характерной манере: «ГУРУ-У-УВУ ДЗИ-И-ИГОКУ ФА-А-АИВУ-У-У-У-У!»), так что вполне возможно, что сделано это было нарочито плохо.
Tasogare no Ode. Японская РПГ 1996 года появления для консоли PS1 с графикой уровня PC-FX (а железо в упомянутой консольке — уровня 1992 года!) и очень, очень мелкими спрайтами. Слабо даже для года её выпуска. А ещё в игре была голосовая озвучка — все заклинания были исполнены живым актёром. Проблема только в том, что спеты они были пьяным голосом, а для пущего эффекта — ещё и кое-как склеены. Но вот этот-то голос как раз и забавляет, его очень легко спародировать и потом тащиться от того, что получилось, а уж если знать японский и попытаться перевести заклятья на русский, будет ещё смешнее. «Ка-ме-ню-ка, у-па-ди!» (в оригинале — «O-O-I-WA-O-CHI-RO-O!») или «СтрЕ-ла и-зо льда!» (в оригинале — «KO-O-RI-NO-YA!»).
Неканоничная трилогия игр The Legend of Zelda для консоли Philips CD-i. Несмотря на то, что все три игры являются неудачными с точки зрения общего геймдизайна, благодаря сумасшедшим мультипликационным вставкам, сделанным российской студией Animation Magic, первые две игры разошлись на мемы, а её персонажи, вроде Моршу, стали культовыми.
Бытует мнение, что таков Final Fantasy X-2, который является наплевательским сиквелом к десятой части. Помните скромняжку Юну? Короче, забудьте что она непорочная жрица. Теперь она поп звезда, которая в свободное время вместе с подружками занимается расхищением гробниц аля Лара Крофт. А противостоит им совсем уж никчёмная по меркам финалок злодейка Лебланка, которой надо еще сделать массаж! Да-да, в виде целой мини-игры! А еще главные героини по традиции третьесортного махо-сёдзё наряжаются в откровенные наряды, которые даруют им новые способности. Ну и самое смешное — за проваленную миссию вам будут даваться более крутые шмотки, чем при успешном из выполнении. И заварил всю эту кашу старый добрый Мотому Торияма, который придумал пошлую сценку с джакузи в Final Fantasy VII.
Yandere Simulator. Просто. Yandere. Simulator. Людям особо доставляет не сама игра, сколько сам разработчик игры — редкостный козёл-виабушник с кучей тараканов в голове. И игре могли простить её общую сырость и сомнительные концепции — всё-таки это инди-проект одного разработчика и итоговый продукт никто не видел. Но из года в год, пока YandereDev (никнейм разработчика) постепенно раскрывался с негативных сторон, разработка двигалась минимальными шагами и на данный момент и симулятор и сам горе-программист/вор ассетов/скандалист — одни из главных посмешищ для интернета в целом. Посему никак, кроме как призму тропа, Yandere Simulator воспринимать не выходит.
The Town With No Name — старое интерактивное кино про Дикий Запад, выпущенный на DOS’овских компьютерах в 1993 году. Для отрисовки города используется примитивная 3D графика, отчего все дома выглядят как коричневые параллепипеды с малой детализацией. И по этому самому городу мечутся двухмерные ковбои, которых явно криво нарисовали в Microsoft Paint. В дополнению к ужасному визуальному оформлению игра может похвастаться чрезмерно бредовым сюжетом и отвратительной на слух музыкой, благодаря которым игра превращается в комедию. Спустя десятилетия эта игра получила огромную популярность как источник абсурдных мемов. За это надо отблагодарить Злобного Игрового Задрота, который сделал на эту игру обзор.
Limbo of the Lost, он же Город Потерянных Душ — поистине упоротый квест, который на протяжении многих лет находился в стадии разработки. Состоит чуть менее, чем полностью из стыренных ассетов из других популярных игр. Например, задники интерьеров домов представляют собой скриншоты из The Elder Scrolls IV: Oblivion. Модели персонажей здесь, к слову, настолько криво слеплены что вызывают эффект Зловещей Долины. Но люди полюбили эту игру за атмосферу комедийных ужастиков, где криво слепленные персонажи следуют какой-то идиотской логике. Ходят слухи, что авторы игры потратили большую часть бюджета на наркотические вещества, которые оказали влияние на творческое видение игры.
Fallout 76 до обновления Wastelanders. Игра в своё время стала главным посмещищем игрового комьюнити, ведь она вышла совсем сломанной и неинтересной в плане игрового процесса. Дошло до того что фанаты поставили крест на студии Bethesda Softworks и превратили Тодда Говарда в главного клоуна игровой индустрии. А некоторые и вовсе считают Fallout 76 поводом хоронить игровую индустрию и переходить на инди-игры. Но это не помешало небольшому сообществу игроков изрядно в ней повеселиться по полной. Всё таки Bethesda Softworks всегда славилась забавными багами, и поэтому игроки восприняли игру как эдакий упоротый Garry’s Mod. После выхода дополнения Wastelanders игра значительно похорошела и продолжает улучшаться вместе с обновлениями.
Desert Bus — известна как самая скучная игра всех времён и народов. Игрок едет по прямой трассе из Тусона в Лас-Вегас, причём путь занимает 8 реальных часов, а отвлекаться от управления нельзя, автобус съедет на обочину, и эвакуатор отвезёт его в самое начало трассы. За успешный рейс игроку всего-навсего начисляют одно очко, и начинается такой же унылый обратный путь. Настолько экстраординарную игру даже переиздали в Steam с поддержкой VR!
Pokemon Black & Blue — флэш-игра от компании PETA, которая «защищает» животных. В этой игре мы берём на себя управление покемонами и с помощью мордобоя убеждаем людей, что обижать покемонов плохо. Антагонисты тут как на подбор карикатурно-злые — алкаш с окровавленной битой; злобная докторша, которая тестирует лекарства на покемонах; живодёр в плаще из покемоньих шкур; Эш Кетчум вооружённый плёткой, которой раньше избивал Пикачу. А в качестве призовых материалов, в этой игре всякая хрень вроде видео со скотобойни.
Choo-Choo Charles — игра откровенно собрана на коленке из всего, что попалось под руку, и проходится за два часа максимум. Однако игроки по-своему ее полюбили и даже начали делать моды.
Готика 3: Отвергнутые боги — просто потрясающий аддон для Готики 3, где перевернули абсолютно всё. ГГ стал патриотом Миртаны, несущим пафосно-бредовые речи, все остальные стали нести просто бредовые речи, приправленные багами, по крайней мере, хочется надеяться, что это баги. Куча квестов о семейных вопросах, прямо в духе серии, а также квесты по типу «принеси 10 рогов оленя» под конец сюжета, прямо под стать финальному, прости Господи, боссу.
Postal 2: Штопор жжот — самостоятельный аддон к Postal 2, разработанная Акеллой. На этот сей раз действия переносятся в российский городок «Мухосранск», а сама игра повествует о приключениях порно-актёра Штопора, который отправился на поиски своего потерявшегося пениса. Сам оригинальный Postal 2 была и так наполнена чёрным юмором, но в меру. Здесь же происходит полный трэш, где разработчики не поленились впихнуть в аддон кучу мемов из сайта udaff.com.
Все проекты инди-студии Korban Laser Games из подмосковного посёлка Коренёво, специализировавшейся на создании трэшовых интерактивных квестов для DVD-плееров с живыми актёрами: «Поиск пропавших компьютеров», «Бухло», «Палач», «Метрон» и «Остров». Качество всех этих квестов настолько низкое, что даже до уровня трэш фильмов не дотягивают. Школьники и деревенские жители на главных ролях, нулевая актерская игра, постоянные взгляды в камеру, улыбки на всё лицо во время очередной «смерти», спецэффекты из программы Microsoft Paint, вместо крови кетчуп Балтимор томатный с кусочками овощей… Студия позиционировала все свои хорроры абсолютно серьёзно, однако воспринимать их иначе как комедии просто нельзя.
Shadow the Hedgehog — не игра, а целый культурный феномен! Разработчики из Sonic Team создали мрачную-премрачную и злую-презлую игру про мультяшного ёжика, вооружённого огнестрелом! С низким возрастным рейтингом! Да, детская игра, где главный (анти)герой, часто употребляющий слово «чёрт» (англ. «Damn»), может безнаказанно убивать людей и стать злодеем! А по геймплею — середнячок с кривым управлением, где разработчики (для скоростного платформера, ага) добавили ненужную механику транспорта. А огнестрел настолько плохо работает, что можно спокойно пройти игру без него. По итогу игра стала посмещищем, и стала символом всей существующей низкопробной мрачноштанности.
«Русы против ящеров» ака Lizards must die! Игру собрали на коленке из подручных материале — и собрали откровенно криво. Впрочем, за счёт изобилия гойда-мемов, небольшой продолжительности и цены, эта игра-шутка вполне «выстрелила».
Творчество Корбан Лазер Квест:
«Метрон» — видеоквест (!), созданный в простом поселке Коренёво на просторах Руси в незапамятном 2004 г. и вышедший аж на 3 дисках (!!). По сюжету, перед нами очередной ужастик по мотивам страшилок про зло — правда, окружающая типичная сельская постсоветская разруха навевает скорее о постапокалипсисе или «Безумном Максе», а отчаянно, чудовищно переигрывающие актёры с литрами кетчупа заставляют даже в плохих концовках неистово смеяться. На грани наивного искусства — если вышеперечисленные студии хотя бы базировались в городах и имели хоть какую-то структуру и материальный интерес, то авторы сего шедевра имели только видеокамеру и дикое желание чего-нибудь снять по мотивам любимых кассет в родном селе.
«Бухло» — уже социальная драма на тему вреда алкоголя, сей проект пошёл ещё в больший отрыв — в наличии эпизоды с файтингом, плохие концовки от «ГГ убили алкаши из-за некупленной водки» до «задохнулся клеем» и всё та же атмосфера постсоветской разрухи.
«Ретроспектива» — первый опыт команды Retrospective team (2018), характеризующийся тем, как повествование постепенно превращается в горячечный бред сумасшедшего с очень, очень кривыми артами, склеенными из фоток, аниме и нарисованного в Paint нечто, сомнительной музыкой и сюжетом, который рассыпается в труху уже в 1 части, дальше действие происходит вообще не в «Совенке», тут будут эксперименты мегакорпораций, аниме-боги, бойцовский клуб, написанный в стиле наивного искусства флэшбек об убийстве отца, ограбление банка, чудесные воскрешения и прочие сцены, которые связываются внезапными поворотами сюжета так часто, что это напоминает театр абсурда. Сами разработчики в описании прямо пишут «кусок фекалистого кала, но она полна смешных для нас воспоминаний».
«Евгений Онегин» 2009 г. — одна из первых российских визуальных новелл, которую даже официально издавали на носителях. С точки зрения технической реализации крайне посредственна, особенно это касается озвучки персонажей и совершенно неподходящей к игре музыки. Но её сюжет это нечто. Мозговыносящая история, в которую помимо каноничных персонажей затесались Чацкий (ставший охотником на нечисть) и Базаров (ставший главгадом-психопатом-технонекромантом), где творится лютая дичь с участием зомби. Где Онегин случайно пристрелил Ольгу Ларину, а после того как он вышиб мозги Ленскому на пол-экрана появляется надпись «Поздравляем, вы убили Ленского!». Где в одной из концовок ставшая зомби Ольга перегрызает Чацкому глотку. А в другой Онегин на пару с Чацким убивают графа Дракулу. Вдобавок все женские персонажи носят китайские платья и одежду девочек-волшебниц, а мужские военную форму а-ля «Легенда о героях галактики» и Code Geass вместо одежды XVIII и XIX веков. А Татьяна и Ольга Ларины вообще выглядят как один отзеркаленный женский персонаж и отличаются только цветом волос. После всего этого даже нэко-ушки Чацкого не вызывают удивления, не говоря уж о таких мелочах как то, что на момент действия «Онегина» Базаров не должен был даже родиться.
Love, Money, Rock’n’Roll — неудачный проект Soviet Games, разработчиков культового «Бесконечного лета». Антон Аркатов aka Риточка, некогда не без огрехов доведя аморфный проект с имиджборд до законченного продукта (и проявив себя скорее как организатор, чем как собственно сценарист), решил создать с нуля уже свой «проект мечты», что предопределило итоговые проблемы новеллы. Сюжет беспомощен, регулярно мечется между обычной школьной мелодрамой и шпионским триллером, причем обе эти стороны по итогу проработаны из рук вон плохо, и в некоторых рутах с определённого момента превращается в поток малосвязанных случайных событий. Выборов катастрофически мало, зачастую они ничего не решают и не менее часто — приводят к совершенно нелогичным последствиям. Главный герой глубоко несимпатичен и может быть смело сочтен презренным Джа-Джа всея новеллы. Тексты перегружены, изобилуют водой и пурпурной прозой, а диалоги вызывают четкие ассоциации с пьесами для театра абсурда. Постельные сцены на два кадра тоже ничего, кроме кривой усмешки, не вызывают. Вдобавок, автор имеет… крайне посредственное представление о стилистике восьмидесятых и работе спецслужб, что вносит в общую атмосферу безумия дополнительные нотки. По итогу получилась очень хорошая иллюстрация того, как НЕ надо делать эроге.
«Русы не против Ящерок» — ещё одна игроизация знаменитого конспирологического мема, основанного на пародийных видео вымышленного профессора Багирова, но на этот раз в виде эротической визуальной новеллы. На этот раз, в отличии от предыдущей игры, здесь древним русам придётся не убивать ящеров, а наоборот, применять своё мужское обаяние для того, чтобы переманивать на свою сторону горячих представительниц их рода.
Крипипаста Sonic.exe, а также сделанная по её мотивам игра от MY5TCrimson. Оригинальная крипипаста может запросто напугнуть каких-нибудь школьников, а вот искушённых любителей ужастиков – вряд ли. Автор оригинальной крипипасты, к сожалению, оказался просто замечательным человеком, который выдаёт своё творение за шедевр. А игра от MY5TCrimson оказалась кривой подделией. Правда, многим понравилась идея с демоническим Соником, который убивает своих жертв самыми жестокими способами, на что уже повзрослевшие фанаты начали создавать фан-игры весьма высокого качества.
Также отдельного упоминания заслуживает отечественный аналог Sonic.exe — Дистимия-6, мод для Serious Sam. По игровому процессу представляет собой симулятор ходьбы с мрачными лиминальными пространствами и зловещим эмбиентом в виде детского хора, где время от времени будут появляться плачущие безглазые гнаары. И хоть мод умеет давить на атмосферу (например, комнаты с двигающимися тенями), всё же он оставляет впечатление, что его сделали в качестве пародии на подобные крипипасты. Например, в главном меню мода появляется надпись «Ты погибнешь», а экран выбора уровня сложности выдаёт текст «Я вскрою твой сраный труп и вытащу из тебя потроха». Ну и концовка мода, где игрок добирается до последнего гнаара и тот говорит подростковым голосом «Наконец-то ты здесь». После чего появляется стрёмного вида мужичок и неуклюже убивает игрока шестом. А вот лицо мужика... в общем, представляет собой отфотошопленную фотографию пьяного бомжа, которому удалили губы и закрасили глаза в чёрный цвет. Такой мужичок своим внешним видом скорее вызовет смех, чем страх. Ну и напоследок, после смерти игрока, фон рабочего стола меняется на фотографии стрёмного мужика и хрен пойми какие символы, сопровождаемый низкокачественной и плохо отредактированной репликой «Ты выпустил меня! Я до тебя доберусь!» После этого компьютер выключается. Вот и напрашивается, что этот мод делал какой-то школьник, который всё же имеет некоторые знания работы с кодом.
Ещё один отечественный аналог Sonic.exe — Лунтик X, созданный в 2016 году. По сути, это прямой клон оригинала, где персонаж Соника был просто заменён на Лунтика, но с некоторыми дополнительными особенностями. В наличии криво вырезанные png картинки с персонажами Лунтика, странные задние фоны, дубовое управление, скримеры с криками Братишки из «Зеленого слоника» и напутственная речь создателя, который оказался не менее замечательным человеком, c крайне неадекватным поведением и неприятием к любой критике.
Примечания
↑Чем-то это напоминает пародию на «Броненосец Потёмкин» от «Городка». Там, правда, никто макароны руками не ел, просто матросы приняли их за червей и взбунтовались.
↑Ну почему же «латентный»… Джоэл Шумахер и не скрывал, что ему нравятся мужские сосцы и седалища.
↑На этот раз без кавычек. Но не подумайте, будто «оригинально» — синоним «хорошо».
