Музыкальный символ

Материал из Викитропов
Перейти к навигации Перейти к поиску
Вкратце
Наиболее знаковая музыкальная композиция из произведения, с которым оно прежде всего ассоциируется
На вкус и цвет все фломастеры разные
Эта статья описывает явление так называемой вкусовщины. Этот троп необъективен и зависит от восприятия и взглядов аудитории. Пожалуйста, размещайте его только в подразделе «Вкусовщина».
«Имперский марш» — самый известный музыкальный символ в мировой культуре

Всякое визуальное произведение не обходится без музыкального сопровождения — саундтрека. В него входят как фоновая музыка, так и исполняемые героями песни и композиции к опенингам. И многие из них становятся настолько культовыми, что всегда приходят на ум при упоминании фильма, сериала или игры.

Именно о таких музыкальных символах и пойдёт речь в этой статье. Чаще всего ими могут являться опенинги и эндинги, но отнюдь не всегда — порой одна единственная песенка или мелодия может переплюнуть их всех.

Родственный троп — навязчивый мотивчик. Музыка, которая заедает в голове практически навсегда, стоит только её услышать. Примеры из данной статьи часто становятся трипперами.

N.B: важно не путать сабж с понятием лейтмотива, музыкальной композиции, обрисовывающей конретного персонажа, места или момент из произведения. Многие лейтмотивы стали музыкальными символами, но эти явления не тождественны: музыкальных тем может быть множество, но звание символа преобретают лишь немногие, наиболее культовые из них.

Примеры

Кино

  • «Александр Невский» — «Ледовое побоище» Сергея Прокофьева, знаменитый пафосный и зловещий марш крестоносцев-тевтонов с песнопениями «Перегринус экспектави, педес меос эт цимбалис!».
  • «Берегись автомобиля» — вальс Андрея Петрова, написанный специально для этого фильма. В разные моменты сюжета играется с разным настроением и отлично передаёт и ликование, и тревогу, и обречённость, и напряжение погони, и уверенность в собственной правоте, и смирение — все эмоции протагониста.
  • «Брат» — многие песни Nautilus Pompilius, к примеру, «Крылья» и «Матерь богов», которые играют солидную часть фильма.
    • «Брат 2» — песня «Би-2» «Полковнику никто не пишет». Именно под неё Данила устраивает бойню в клубе «Метро» (причём по сюжету это слышимая фоновая музыка: «Би-2» выступают на сцене клуба, пока в служебных помещениях идёт стрельба), также её мелодия звучит и в некоторых других сценах.
  • «Бэтмен» (1989) — тема заглавного супергероя, написанная Дэнни Эльфманом.
  • Один из главных символов киноадаптации серии книг о Гарри Поттере — это, конечно, волшебная «Hedwig’s Theme», отлично работающая на создание атмосферы чуда.
  • «В бой идут одни „старики“» — «Смуглянка»; песня настолько ассоциируется с фильмом, что ошибочно считается написанной специально для него. Это не так: она — аутентичная военная, хотя небольшой анахронизм всё же присутствует — песню написали в 1940-м (после присоединения Молдавии к СССР), но она ни разу не исполнялась до 1944-го (ранее Молдавия находилась под оккупацией), и летом 1943-го младшему лейтенанту Виктору Щедронову знать её было неоткуда.
  • «Гостья из будущего» — «Прекрасное далёко», конечно же.
  • «Звёздные войны»:
    • Первым делом, разумеется «Имперский марш» (или же «Тема Дарта Вейдера») за авторством Джона Уильямса. Впервые появился в пятом эпизоде и с тех пор прочно ассоциируется с франшизой.
    • Для трилогии приквелов таким символом стала Duel of the Fates, играющая во время битвы с Дартом Молом и во время дуэли Энакина и Оби-Вана.
    • Ну и тема титров, не меняющаяся от части к части, а также засветившаяся во многих побочных продуктах вроде компьютерных игр, известна не меньше.
  • «Иван Васильевич меняет профессию» — «Звенит январская вьюга». В некотором роде является опенингом к фильму — играет почти сразу после смены чёрно-белого фильтра на цветной, предсказывает основную тему кино.
  • «Индиана Джонс» — главная тема франшизы, написанная всё тем же Джоном Уильямсом. Слушая её, сразу погружаешься в атмосферу приключений.
  • «Кавказская пленница» — «Песенка о медведях» и, конечно же, «Если б я был султан» в исполнении трио Труса, Балбеса и Бывалого.
  • «Карнавальная ночь» — «Песенка про пять минут», неизменно ассоциируется у наших соотечественников не только с самим фильмом, но и с самим праздником Нового года. Песня также является примером эффекта Манделы: многие ошибочно думают, что в ней поётся «Это много или мало?». На самом деле люди, скорее всего, путают с другой старой песней в исполнении Валерия Леонтьева с похожими словами: «Три минуты, три минуты, это много или мало?» Даром, что фильм снят в 1956 году, а Леонтьев впервые исполнил на телевидении эту песню в 1985 году.
  • «Майнкрафт в кино» — «Ла-ла-ла-лава! Чи-чи-чи-чикен!». Эта короткая, но очень прилипчивая песенка Стива в исполнении Джека Блэка стала ещё одним мемом, связанным с фильмом. Дошло до того, что разработчики игры-первоисточника в одном из обновлений добавили музыкальную пластинку с расширенным ремиксом на этот трек.
  • «Парк юрского периода» — тема фильма, да и всей франшизы в целом, что звучит при первом появлении динозавров. Для всех зрителей стала ассоциироваться не только с серией фильмов, но и древними рептилиями вообще[1].
  • «Пила» — леденящая душу Hello Zepp, ставшая главной темой фильмов.
  • «Приключения Электроника» — «крылатые качели», простая, но очень запоминающаяся песня, идеально характеризующая атмосферу фильма.
  • «Чародеи» — «Три белых коня».
  • «Челюсти» — ещё одна замечательная композиция Уильямса, главная тема фильма. Играет всякий раз при появлении акулы, нагоняя ужас. Ту-ду, ту-ду, ту-ду, ту-ду…

Театр

  • «Пер Гюнт» Генрика Ибсена — зигзаг: композиция «В пещере горного короля» бесспорно является музыкальным символом, только не пьесы (многие не в курсе что они вообще связаны), а любой зловещей пляски нечистой силы.

Телесериалы

  • «Бэтмен» (1966) — «Та-да-да-да Бэт-ме-е-н!». Музыкальный символ Бэтмена № 2. Хоть комедийный тон сериала с Адамом Уэстом в главной роли и контрастирует со сложившимся образом супергероя, культовости это не отменяет.
  • «Бумажный дом» — «Bella ciao», буквально гимн команды Профессора. Её поют и в моменты ликования, и в минуты отчаяния, и даже в момент встречи пуль грудью; особенно трогательно мелодия песни звучит в исполнении Хельсинки на губной гармонике во время выноса тела Найроби.
  • «Ведьмак» (Netflix) — при всей неоднозначности сериала, песенка барда Лютика «Ведьмаку заплатите чеканной монетой» стала настоящим хитом.
  • «Игра престолов» — «Рейны из Кастамере» не сильно отстают. Да и вступление прекрасно.
  • «Лентяево» — «We are number one», невероятно заводная (и приставучая) песенка Робби Злобного, конечно!
  • «Секретные материалы» — опенинг сериала, от которого так и веет загадочностью. Если в каком-нибудь видео в интернете происходит что-то необъяснимое — на фоне обязательно будет играть эта музыка.
    • «Необъяснимо, но факт» — заставка, с аналогичными ощущениями мистики, в которую намешали от отражённого аудиоряда до визуальных пасхалок.
  • «Светлячок» — печальная песня под гитару, упрямый оптимизм несмотря ни на что. «You can’t take the sky from me». Сочинил ее сам продюсер Джосс Уидон.
  • «Сверхъестественное» — «Carry On Wayward Son» от группы Kansas, традиционно играющая в финальном эпизоде каждого сезона.
  • «Чёрное зеркало» — песню «Anyone Who Knows What Love Is» можно назвать сквозной музыкальной темой, но куда более яркими оказались музыкальные символы отдельных эпизодов:
    • «Сан-Джуниперо» — «Heaven Is a Place on Earth» Белинды Карлайл;
    • «Рейчел, Джек и Эшли Два» — «On a Roll»/«Head Like a Hole» в исполнении Майли Сайрус (кавер песни Nine Inch Nails).

Телевидение

Строго говоря, любая телепередача в той или иной мере стремится отыграть троп, то есть создать для вступления, финала, опционально для неких важных моментов запоминающиеся, яркие мелодии. Тех, у кого получилось, перечисляем ниже.

  • «В мире животных» — необычная, достаточно сложная, но тем не менее отлично узнаваемая тема «Жаворонок» Ариэля Рамиреса в исполнении оркестра Поля Мориа.
  • «Криминальная Россия» — мрачная и тяжёлая вступительная тема, которая теперь ассоциируется не только с этой передачей, но и криминальным миром вообще.
  • «Угадай мелодию» — задорная и легкая музыка из вступления, также регулярно звучащая на протяжении всей передачи. Получила расширенную версию с текстом, и, кажется, даже не с одним.
  • «Человек и закон» — вступительная тема. Даже школьники в лихие девяностые, услышав эту мелодию на уроках музыки, сперва вспоминали передачу, а уже потом узнавали, что это фуга Иоганна Себастьяна Баха.
  • «Что? Где? Когда?» — там такие спецы по подбору музыки, что каждая мелодия символична. Приведём только две: перед началом передачи «Так говорил Заратустра» Рихарда Штрауса, и вынос чего-то (не обязательно ящика) — «Ра-та-та» группы Rotation, переигранная оркестром Джеймса Ласта.

Мультфильмы

  • Дилогия «Бременские музыканты» — песня заглавных музыкантов, с которой начинается и заканчивается первый мультфильм «Ничего на свете лучше нету». В сиквеле Трубадур исполняет не менее, а то и более легендарную «Луч солнца золотого».
  • «Горбун из Нотр-Дама» — Hellfire, куда же без него. Пафосная, зловещая и далеко не детская по содержанию песня, исполняемая самым крутым, по мнению многих, злодеем всего творчества студии.
  • «Душа» (2020) — многие запомнили тизер-трейлер с тягучим джазовым соулом AJR — Overture. И как же были разочарованы нашедшие полную версию — соул был лишь вступлением, за которым шел рэп.
  • «Зверополис» — энергичная и позитивная «Try Everything» от приглашённой звезды Шакиры.
  • «История игрушек» — «You got a friend in me»/«Я твой хороший друг» Рэнди Ньюмана.
  • «Король-лев» — многие песни претендуют на троп, но мы выделим наиболее культовые: «The Circle of life», что играет в начале картины, и «Хакуна Матата» в исполнении суриката Тимона и бородавочника Пумбы.
  • «Мадагаскар» — «I like to move it» за авторством Reel 2 Reаl, что исполняет король лемуров Джулиан. Играет также в титрах трилогии и спин-оффе «Пингвины Мадагаскара», где лидер банды пингвинов Шкипер выражает недовольство по поводу этой песни.
  • «Остров Сокровищ» — все вставки с живыми актёрами и их залихватскими музыкальными номерами про шанс, вред алкоголя и полезность зарядки. Внутри же мультфильма — играющая во вступлении «Книжку про пиратов, написал когда-то…» и исполняемая Слепым Пью и его помощником песенка про мальчика Бобби, который любил деньги «С рождения Бобби пай-мальчиком был…».
  • «Холодное сердце» — А ну-ка, разом: «Отпустиии и забуууудь, что прошло — уже не вернууууть…» Собственно, сцена, где Эльза строит себе ледяной замок стала культовой во многом благодаря этому хиту. А ещё эта песня в исполнении Идины Мензель повлияла на сюжет самого мультфильма — певица так чувственно её исполнила, что авторы сменили роль Эльзы с злодейки на трагическую антигероиню.
  • «Шрек» — «All stars» группы Smash Mouth из начала фильма. Собственно, у большинства песня и ассоциируется с выходящим из сортира огром «Somebody once told me / The world is gonna roll me».
    • В сиквеле таким символом стала песня «I need a hero» Бонни Тайлер в исполнении Феи-Крёстной.

Мультсериалы

  • «Аватар: Легенда об Аанге»:
    • В первую очередь, это конечно же, пронзительная тема Avatar Theme Song, что играет во вступлении, а также схожие с ним по звучанию Aang Theme, The End и Final Blow.
    • Тема Народа Огня, Fire Nation, пафосная и зловещая, как полагается саундтреку Империи зла.
    • Iroh’s Tsungi Horn, ассоциирующаяся с принцем Зуко и Айро. Спокойная и мелодичная духовая композиция прекрасно играет на контрасте с тем, каким неоднозначным и противоречивым персонажам она посвящена.
    • Azula’s Theme, жутковатая мелодия, похожая на колыбельную, играющая в моменты появления принцессы Азулы. И надо сказать, ей, великолепной мерзавке и хитроумной манипуляторше, такой саундтрек более чем подходит.
  • «Волшебник Изумрудного города» — всякий, кто смотрел эту кукольную экранизацию знаменитой сказки Волкова навсегда запомнил песенку героев — «Мы в город изумрудный/идём дорогой трудной/Идём дорогой трудной/Дорогой не прямой»
  • «Губка Боб Квадратные Штаны» — опенинг «Вы готовы, дети? — Да, капитан! — Я не слышу? — Так точно, капитан! — КТО-О-О-О? Кто проживает на дне океана?»
  • «Гравити Фолз» — опенинг сериала, разумеется. Изначально в нём должны были быть слова, но и их отсутствие не помешало мелодии отложиться в памяти зрителей.
  • «Доктор Айболит» Д. Черкасского — так-то это мюзикл, но вот песня Бармалея «Не ходите, дети, в Африку гулять», исполняемая самыми разнообразными образами — это просто нечто, и неудивительно, что именно она намертво ассоциируется с мультсериалом.
  • «Ну, погоди» — конечно же, вступительная тема «Водные лыжи» (Vizisi), которая кстати, венгерская, за авторством Тамаша Деака, и была использована без каких-либо авторских прав. Не сильно по известности ей уступает синти-поп Get Up Action от голландцев Digital Emotion, играющий в 14 выпуске.
    • Ну и конечно же, мы не могли не вспомнить песню «Расскажи снегурочка, где была» из восьмого выпуска.
  • Приключения капитана Врунгеля — помимо песни заглавного героя, на ум всегда приходят «Маны, маны, маны, маны», «Суперагент Ноль-Ноль-Икс» и «Гавайские частушки». Но особняком стоит «Мы бандито — гангстерито» в исполнении мафиози Джулико Бандитто и Де Ля Воро Гангстеритто.
  • «Смешарики» — если не учитывать заставку с непереводимым бормотанием, то за право обладать званием символа могут побороться «От винта!» из серии «Полёты во сне и наяву» и «Баламут и обормот», что играет в сериях «Верь в меня, Ёжик!» и «Австралия» и по факту является характеризующей песней озорника Кроша.
    • В последнее время все больше с сериалом стала ассоциироваться «Тема погони», не в последнюю очередь благодаря мемам.
  • «Чародейки» — опенинг «Подвластны нам и пламя, и вода, и воздух».
  • «Человек-Паук» — особняком стоит песня из заставки мультсериала 1960-х, ставшая символом супергероя и не раз звучавшая в качестве отсылки в других медиа о дружелюбном соседе. На втором месте — опенинг мультсериала девяностых.
  • «Черепашки-ниндзя» — опенинг сериала 1987 года «Мы не жалкие букашки — супер-ниндзя-черепашки!». В русском переводе, пожалуй, ещё круче, чем в оригинале: там было просто «черепашки-ниндзя, черепашки-ниндзя, черепашки-ниндзя, герои в панцирях», а наши отгрохали целую поэму.
  • Трилогия мультфильмов о Чебурашке — нет такого человека на пост-советском пространстве, что не знал бы «Песенку крокодила Гены» («Пусть бегут неуклюже/Пешеходы по лужам/А вода по асфальту рекой») и «Голубой вагон».
    • Отдельно стоит выделить и песенку Чебурашки («Я был когда-то странной/Игрушкой безымянной/К которой в магазине никто не подойдёт»). Она не звучала ни в одном из мультфильмов, но прочно ассоциируется с персонажем.
  • Опенинги диснеевских мультсериалов эпохи Ренессанса, так любимые детьми и в США, и в бывшем СССР, да и вообще во всём мире:
    • «Приключения Мишек Гамми» — «Мишки Гамми вас рассмешат забавными прыжками!»
    • «Утиные Истории» — «Duck Tales! Woo-Hoo!» («Утки! Ву-Ху!» в самом известном варианте и «Сказки! Воо-У!» во втором по известности и, пожалуй, более точном).
    • «Чип и Дейл» — «Чип-Чип-Чип-Чип и Дейл к нам спешат! Чип-Чип-Чип-Чип и Дейл круче всех!»
    • «Чёрный Плащ» — «Чёрный Плащ! Только свистни, он по яйцам появится! Чёрный Плащ! Ну-ка, от винта!». Вы уже начали подпевать?
    • «Аладдин» — ну-ка, все вместе: «Араааабская нооооооочь…»

Аниме и манга

  • Code Geass — первый опенинг: Flow — Colors. Jibu-un wo!
  • Dandadan — «Дандара-дандара-дандара-дандарадан», дико популярный опенинг 1 сезона Otonoke в исполнении Creepy Nuts. А вот опенинг 2 сезона, по общему мнению фанатов, непростительно попсовый.
  • Death Note — нагнетающая композиция L no Theme, ставшая напрямую ассоциироваться с этим аниме. Которая, кстати говоря, является аранжировкой главной темы «Изгоняющего дьявола» (aka The Exorcist, 1973), что, впрочем, для аниме не редкость.
  • JoJo's Bizarre Adventure:
    • Все опенинги аниме-экранизации по своему культовы, но особняком стоят Sono chi no sadame (Phantom Blood), Bloody stream (Battle Tendency) и Great Days (3 опенинг Diamond is Unbreakable).
    • Самым известным и меметичным (вкупе со стрелочкой «To be continued» в конце каждого эпизода) эндингом является Roundabout группы Yes. Песню можно услышать в экранизациях первых двух частей и в финальном эпизоде Stone Ocean.
    • Из музыкальных тем персонажей народу больше всего запомнились Awaken (тема Людей-из-Колонн из второй части), Propaganda (тема киборга Штрохайма из той же части), Killer (тема маньяка Йошикаге Киры из 4 части), а также музыкальные темы Джотаро Куджо (протагониста Stardust Crusaders) и Джорно Джованны (главного героя Golden Wind).
  • Kaguya-sama: Love is War — опенинг 1 сезона с напевом Love is war, love is war! Впрочем, опенинги 2 и 3 сезона в исполнении того же дуэта тоже популярны.
  • Kimetsu no Yaiba — опенинг 1 сезона Gurenge в исполнении Рисы Орисбе, она же LiSA.
  • Lazarus — опенинг «Vortex» в исполнении Камаси Вашингтона, неожиданно бессловесная мелодия с элементами джаза.
  • Mashle: Shinkakusha Kouho Senbatsu Shiken-hen — опенинг Bling-Bang-Bang-Born в исполнении Creepy Nuts.
  • Mirai Nikki — Kuusou Mesorogiwi, первый опенинг, культовый даже по мнению ненавистников сериала, и своей мрачностью задающий нужный тон для просмотра.
    • Here With You, неожиданно печальная и меланхоличная мелодия на фортепиано, при этом едва ли не более известная широкому кругу людей, чем опенинг.
  • Neon Genesis Evangelion — говорим «Евангелион», конечно же вспоминаем культовый опенинг A Cruel Angel’s Thesis, чьё позитивное звучание резко контрастирует с содержанием самого сериала, который тот ещё гримдарк и лавкрафтианский ужас.
    • End of Evangelion — Komm, susser Tod, обманчиво легкая по мелодии (но не содержанию) песня, под которую происходит конец света.
  • Monogatari Series — пожалуй, наиболее известен опенинг арки Сэнгоку Надэко 1 сезона Renai Circulation.
  • Ookami to Koshinryo — опенинг «Стёжкой малою запутала я…», полностью подходящий прекрасной спутнице странствующего торговца из вполне себе романтического средневековья. Также эта песня звучит в финальных сценах первого сезона.
  • One Piece — We are!, бодрый и позитивный первый опенинг.
  • Oshi no Ko — взорвавшая весь Интернет песня опенинга Idol от J-pop дуэта YOASOBI, ко всему прочему вполне ёмко раскрывающая личность центральной героини сюжета Ай Хосино.
  • Pokemon — опенинг первого сезона, он же «Pokemon theme». Стал настолько культовым, что ассоциируется не только с аниме, но и со всей франшизой в целом.
  • Shaman King — для СНГ перепетый в русском дубляже опенинг американской версии. «Взгляни вокруг, оглянись назад, духи с тобою связаться хотят…»
  • Sailor Moon — Знаменитый опенинг «Moonlight Densetsu», способный пробить анимешника старой школы на скупую слезу ностальгии.
  • Seishun Buta Yarou wa Bunny Girl Senpai no Yume wo Minai — как ни странно, эндинг 1 сезона Fukashigi no Carte, грустный, меланхоличный, в каждой арке его поет ее центральная девушка и меняется видеоряд.
  • Shikanoko Nokonoko Koshitantan — Shikairo Days, опенинг, ставший мемом всего Интернета в сезон показа аниме.
  • Urusei Yatsura — для настоящих олдов, конечно, Lum no Love Song от Matsuya Hiroko, опенинг изначального сериала (1981—1986). Но таковых осталось мало, не говоря уже об СНГ, где его не показывали, и символом служит все же куда как более динамичный и при этом в ретро-стиле опенинг ремейка 2022 года AIUE в исполнении MAISONdes.
  • Творчество студии Ghibli:
    • Laputa: Castle in the Sky — Innocent, чарующая и нежная мелодия на фортепиано, играющая как во вступлении (и прекрасно описывающая историю древней и великой цивилизации лапутиан, которая идёт фоном), так и на протяжении всего фильма, отражая даже не дух приключений и охоты за сокровищами, а сквозную тему детской невинности и чистой любви, побеждающей зло.
    • My Neighbor Totoro — Tonari no Totoro из вступления и титров, бойкая, по-детски заводная песенка, сразу погружающая в сказку.
    • Hauru no Ugoku Shiro — Merry-Go-Round Of Life (Карусель Жизни), тема вальса, разнообразные вариации которой играют на протяжении большей части фильма. Бонус для гениев: данный вальс отсылает на Первую мировую войну, аналог которой происходит в аниме.

Видеоигры

  • Bloodstained: Ritual of the Night — трек «Voyage of Promise», играющий в первой зоне игры. На втором месте «The Executioners» играющая в битве с большинством боссов.
  • Blue Archive — за звание музыкального символа тут борются три темы — заглавная тема всей игры, играющая при базовой загрузке Constant Moderato, меметичная тема Ару Unwelcome School и тема Арису отряда RABBIT Usagi Flap.
  • Burnout Paradise — Paradise City от Guns N’Roses, играющая при запуске игры.
  • Castlevania — главными символами этой серии игр являются треки Vampire Killer (первый уровень первой игры) и Bloody Tears (уже из сиквела Simon’s Quest), которые с момента своего появления то и дело кочуют из игры в игру.
    • Aria of Sorrow — Castle Corridor, играющая в первой локации замка, а также Heart of Fire, тема Джулиуса Бельмонта.
    • Bloodlines — Iron Blue Intention, музыкальная тема четвёртого уровня — немецкой военной фабрики.
    • Dracula’s Curse — Beginning, саундтрек первого уровня
    • Rondo of Blood/Dracula X — Divine Bloodline, ставшая темой Рихтера Бельмонта, и Dance of Illusions (тема битвы с Дракулой).
    • Super Castlevania IV — тема Саймона Бельмонта, играющая на первом уровне и в финале битвы с Дракулой.
    • Symphony of the Night — в этой игре много восхитительной музыки, но мы остановимся на Dracula’s Castle, что звучит при входе в замок Дракулы, и Nocturne, исполняемый фамильяром-феей. Ещё одним из музыкальных символов игры можно считать весьма запоминающуюся The Tragic Prince, которая играет во второй половине игры в перевернутом замке. Да и её название явно намекает на главного героя.
  • Civilization IV — культовая перепевка «Отче наш» на суахили как «Baba Yetu» в аранжировке Кристофера Тина. Запомнилась настолько, что стала первым в истории игровым саундтреком, выигравшим Грэмми.
  • Clair Obscur: Expedition 33 — «Lumiere», невероятно красивая и очень приставучая песня из вступительной катсцены, ставшая популярнее самой главной темы игры.
  • Cyberpunk 2077 — меметичная SPOILER, которой сопровождался трейлер игры, и зловещая V (Main Menu Theme), играющая в главном меню.
  • Deltarune — Don’t Forget, исполненная Лаурой Шигихарой. Песня играет в титрах первой главы (во второй и третьей звучит её ремикс), а её лейтмотив можно услышать во многих других композициях игры.
    • Ещё более популярными являются боевые темы секретных боссов из первых двух глав — The World Revolving, что принадлежит шуту Джевилу, и BIG SHOT, играющая в битве с продавцом Спамтоном. Звучащий в данных треках лейтмотив фанаты даже окрестили «лейтмотивом свободы».
  • Diablo — пять аккордов разрухи и безнадёги из мелодии Тристрама.
  • Doom — культовая и зажигательная E1M1 «At Doom’s Gate», под которую так и хочется устраивать нарезку демонов.
    • У Doom II, к сожалению, такой нет, и за звание символа конкурируют: 1) MAP01 «Running from Evil» — большинство мультиплеерных перестрелок проходят под неё: одиночные уровни одинаково негодны для перестрелок, и если что-то выбирать — то камерную MAP01, да и сторонние конструкторы ставят свои уровни на это место; 2) MAP10 «Demon’s Dead» — запоминается с трёх нот; 3) MAP23 «Bye Bye American Pie», та самая тема из уровня с бочками в аду.
    • Doom Eternal — Мик Гордон написал много крутейших саундтреков для этой игры, но только один из них отныне и навек ассоциируется с ней — великолепнейший, брутальнейший и меметичный The Only Thing They Fear is You, ставший обязательным сопровождением мемов с ультранасилием и избиением младенцев тем или иным персонажем.
  • Duck Tales (NES/Dendy) — «Moon theme», играющая, как нетрудно догадаться, на лунном уровне. Песня появилась в качестве отсылки в перезапуске мультсериала — на мотив этой мелодии Делла, мать троицы утят, поёт лунному чудовищу колыбельную.
  • Duke Nukem 3D — тема, играющая при запуске игры, особенно запоминается когда её начинает напевать сам Дюк.
  • Final Fantasy — «Прелюдия», так или иначе играющая в начале каждой игры, простые, но такие запоминающиеся победные фанфары, и задорная тема езды на птицах Чокобо. В отдельных частях своих символов тоже достаточно:
    • Final Fantasy VII — эпичная тема Сефирота «Однокрылый ангел» и тема Айрис, разбившая сердца многим геймерам.
    • Final Fantasy X — «Suteki da ne», тема любви Тидуса и Юны, в чуть меньшей степени — меланхоличная «To Zanarkand».
  • Five Nights at Freddy's — «Марш Тореадора» Бизе в версии для музыкальной шкатулки, который играет, когда в офисе охранника-протагониста заканчивается энергия.
  • Серия GTA:
    • GTA: Vice City — помимо ритмичной джазовой темы Beginning Credits Music, играющей во вступлении при запуске игры, в технонеоновые восьмидесятые и их атмосферу здесь переносят и многие реальные хиты того времени. И пожалуй самым главным из них, напрямую ассоциирующимся с игрой, можно назвать Self Control от Лоры Брэниган. Впрочем, Billie Jean Майкла Джексона вспоминают не намного реже.
    • GTA: San Andreas — тема загрузочного экрана Theme from San Andreas. И аналогично Vice City здесь играет множество реальных хитов США начала 1990-х.
    • GTA: Liberty City Stories — заглавная тема, сразу погружающая в атмосферу самой стереотипно-мафиозной части серии.
  • Guilty Gear — для -Strive- таким символом является главная тема, Smell of the Game.
  • Heroes of Might & Magic:
    • Heroes of Might & Magic II — спокойная и умиротворяющая Grass Theme, впоследствии использованная и в шестой части.
    • Heroes of Might & Magic III — тема главного меню, так знакомая и любимая геймерами постсоветского пространства.
    • Heroes of Might & Magic IV — в целом весь саундтрек, основанный на открытой библиотеке сэмплов «AMG Complete Celt». Но сильнее всех выделяется морская тема (Sea Theme), перебившая по популярности аналогичные звучания из других игровых серий, таких как Total War и Stronghold.
    • Heroes of Might & Magic V — Dies Irae, играющий в заглавном меню оригинальной игры.
  • Kingdom Hearts — «When you walk away//You don’t hear me say://Please, oh baby, don’t go//Simple and clean is the way that you making me feel tonight//It’s hard to let it go…»
    • Чуть менее известна композиция «Dearly Beloved», традиционно играющая в главном меню каждой игры (и всегда — в новой аранжировке).
  • The Legend of Heroes: Trails in the Sky — «Hoshi no Arika/Whereabouts of Stars», один из главных лейтмотивов трилогии и «Silver Will», тема решающих схваток.
  • Live A Live — тема битв с боссами, Megalomania.
  • Mafia: The City of Lost Heaven — помимо мрачно-драматичной заглавной темы за авторством Владимира Шимунека можно выделить следующие:
    • «Echoes of France», мелодия поездки по району Оуквуд. Оркестровые мелодии, сделанные специально для игры, запоминаются хуже. А из музыки Джанго Рейнхардта самая зажигательная именно эта, тем более район относительно велик и важен, да и в Большой прогулке/Езде экстрим герой живёт в Оуквуде.
    • «Belleville» от того же Джанго Рейнхардта, являющаяся темой Центрального острова. Благодаря связующему расположению локации приятный джазовый мотивчик при прохождении основного сюжета звучит весьма часто и легко врезается в память. Кроме того, именно «Belleville» выступает важной «пасхалкой» во второй части.
    • «La Verdine» за авторством Latcho Drom, она же просто тема из миссии «Бегущий человек». Бодрая и заводная мелодия в единственной миссии, где нужно без оружия убегать от бандитов, надолго «влипла» в память игроков.
  • Metal Gear Solid — разумеется, главная тема игры и тема битвы, что звучит, когда протагониста замечают враги.
    • MGS 3: Snake Eater — собственно, песня Snake Eater Синтии Харрелл. Звучит при подъёме Снейка по той самой длинной лестнице.
    • MGS V — The Man who Sold the World великого и ужасного Дэвида Боуи из пролога. А с 2024 таковой стала Invisible — Duran Duran… которой нет в игре, да и вообще она вышла в 2021, спустя 6 лет после релиза пятой части MGS. Никогда не доверяйте мемам.
    • Metal Gear Rising: Revengeance — много треков обрели народную любовь, но за звание символа борются Rules of Nature (играющая в битве с металгирами RAY и ГРАД), The Only Thing I Know for Real (боевая тема Реактивного Сэма) и It Has to Be This Way (играющая в финальном сражении с сенатором Армстронгом).
  • Minecraft — меланхоличный трек Sweden за авторством C418. Давно забросивших игру может пробить на ностальгическую слезу.
    • По известности со Sweden может сравнится весьма приставучая и энергичная мелодия находимой бастионе Нижнего Мира пластинки Pig Step.
  • Mortal Kombat — само собой это Techno Syndrome (причём не звучащий в играх), услышав который так и хочется отвесить соперникам смачных пенделей.
  • MOTHER (Трилогия) — Pollyanna в обработке с альбома Mother Vocal. «I believe the morning sun//always gonna shine again, and//I believe a pot of gold//waits at every rainbow’s end…»
  • ObsCure — зловещая тема главного меню, которая сразу настраивает игрока на ощущение ужасов. А также мелодия Empty School, когда игрок берёт на себя управление героями и они начинают обследовать школу, чтобы разгадать причину исчезновения их одноклассника.
  • Серия Persona — «Aria of Soul», тема Бархатной комнаты. В отдельных тоже есть свои музыкальные символы:
    • Persona 3 — «Mass Destruction», неожиданно бодрая боевая тема, ставшая мемом у фанатов. В меньшей степени — опенинг «Burn My Dread» на ингрише и нежно-лирический эндинг «Kimi no Kioku».
    • Persona 4 — боевая тема «Reach out to the Truth» и тема города «Signs of Love».
    • Persona 5 — «Beneath the Mask», спокойная тема кофейни Содзиро, меметичная тема боя «Last Surprise» и «Life Will Change», играющая прямо перед конфронтацией с очередным негодяем.
  • Plants vs Zombies — «Zombies on Your Lawn» в финале сюжета от подсолнуха (Лаура Шигихара), показывающая и без того бафосных зомби чуть более человечными.
  • Portal — Still Alive, играющая в титрах первой игры. Исполнена Эллен МакЛейн, озвучившей GLaDOS, от лица которой и ведётся песня.
  • Red Alert 3 — безусловно, это «Советский Марш», что звучит в главном меню. Даже невзирая на откровенно клюквенный текст, при прослушивании возникает желание показать капиталистам Кузькину Мать.
  • Serious Sam — за отличный саундтрек стоит благодарить композитора Дамьяна Мравунаца и хорватскую группу Undercover:
    • Dunes из First Encounter. Мотив этой боевой композиции встречается и в следующих играх серии. Например, Anathema Unto God из 4 части содержит мелодию дюн, аранжированную под аккардион.
    • Second Encounter — The Grand Cathedral, величественная композиция из последнего уровня игры.
    • Serious Sam 2 — символом этой противоречивой в фанатских кругах части можно считать трек Giant Junkyard. Крайне дурашливая, но даже по своему цепляющая музыка, характеризующая несерьёзный тон игры.
    • Serious Sam 3: BFE — Hero от Undercover, чей текст повествует о герое, что спасёт человечество.
  • Sonic the Hedgehog:
    • Тема зоны Green Hill, первого уровня из первой игры серии.
    • Sonic Adventure — «Open your heart», Crush 40, играет как в заставке и титульном экране, так и в финальном бою с Хаосом. Также свою долю получила тема ехидны Наклза «Unknown from M.E».
    • Sonic Adventure 2 — «Live and learn» от всё тех же Crush 40. Ну, и во многом Escape from the city из первого уровня за Соника.
  • S.T.A.L.K.E.R. — тема главного меню из «Тени Чернобыля», а также тема Припяти из «Зова Припяти», два самых известных и атмосферных саундтрека всей серии.
  • Star Control 2 — почему-то таким символом оказалась 30-секундная (!) мелодия расы ур-кванов, зацикленная так искусно, что не видно, где склейка. Ну а что делать, если остальные — или эмбиент, или короткая фраза, повторяющаяся на все лады?
  • Super Mario Bros. — наземная тема из первой игры серии[2]. Для многих игроков, что росли на восьмибитках, эта мелодия стала ассоциироваться не только с играми про усатого водопроводчика, но и с видеоиграми той эпохи вообще.
  • Terraria — мелодия Overworld Day, которая играет в лесном биоме в дневное время суток. И неспроста именно эта музыка стала символом игры, ведь именно в лесном биоме и начинаются приключения игрока.
  • Tetris — «Коробейники», ставшие одной из самых известных музыкальных тем в истории видеоигр.
  • The Elder Scrolls — главные темы 3-5 частей серии: Nerevar Rising (Morrowind), Reign of the Septims (Oblivion) и Dragonborn (Skyrim). Являются, по сути, ремиксами одной и той же мелодии. Особую известность приобрела тема Скайрима, главным образом из-за меметичной ослышки: «Довакин! Довакин! На часы посмотри! Вот опять голову потеряла Москва. А мой бобик блохаст и очень пузат»
  • The New Order: Last Days of Europe — безусловно, символом TNO, особенно старых версий стала «Бургундская Колыбельная» за авторством штатного некогда композитора Admiral Ackbar. Мрачный эмбиент на мотив печально знаменитого «марша CC» Teufelslied, играющий при прохождении игры за Орденсштаадт Бургундию как нельзя лучше подчеркивал мир победившего нацизма, где если и осталась надежда — то ей не суждено стать реальностью.
    • «Проверь свои часы» при суперивенте за самого безумного из российских объединителей в лице ультранациста-царебожника Таборицкого немногим уступает ей по популярности. Тема, состоящая из неестественно громкого тикания часов, была взята из весёлого советского мультика «Проверь свои часы», но в новом антураже стала нагонять ужас и опустошённость, прекрасно отражая то феерическое безумие, которым страдает Таборицкий, и в которое он погружает всю Россию во имя воцарения давно умершего царевича Алексея.
  • To the Moon — песня Everything’s Alright в исполнении Лауры Шигихары. Она звучит во время катсцены, где показаны переписанные воспоминания Джонни.
    • Finding Paradise — The Fiction We Tell Ourselves, аналогично исполненная Лаурой Шигихарой. Аналогично прошлой игре Кана Гао, тоже звучит в финале.
  • Undertale — MEGALOVANIA, тема битвы с Сансом на пути Геноцида. Самый известный и меметичный трек из игры[3]. Несть числа фанатским каверам и переделкам этой композиции. На втором месте по популярности — Hopes and Dreams, играет в битве с Азриелем Дримууром на пути Пацифиста. Что иронично, трек под названием Undertale, который по идее и является основной темой игры, не обрёл и доли той славы, что получили примеры выше.

Визуальные романы

  • Ace Attorney — конечно же Pursuit ~ Cornered из первой части. Играет, когда настоящий преступник вот-вот будет выведен на чистую воду. Настолько культовая, что звучит в финале суда пятого дела Trials and Tribunation, во время разоблачения прокурора Годо.
    • По уровню культовости с Pursuit ~ Cornered может посоперничать только милая, простая и позитивная Turnabout Sisters — тема напарницы Феникса Райта Майи Фэй.
  • Ever17: The Out of Infinity — «Karma», меланхоличная тема грустных моментов.
  • Key Studios:
    • CLANNAD — милая детская песенка про булочки данго, которые так любит Нагиса — Dango Daikazoku.
    • Rewrite — первый опенинг Philosophyz.
  • Steins;Gate — Gate of Steiner, мелодия, играющая в главном меню, мрачная, погружающая в атмосферу тайн, загадок и борьбы.
  • Бесконечное лето — разумеется, вступительная тема Everlasting summer от Сергея Ейборга! А музыкальным символом рута Лены и самой девушки является мелодия «Let’s be friends», в том числе фаноничная версия со словами[4].

Реальная жизнь

Исторические периоды и события

  • Французская революция — «Марсельеза», впоследствии ставшая одним из гимнов для любой революции.
  • Революция и Гражданская война:
    • «Интернационал» — первый общеизвестный коммунистический гимн.
    • «Смело в бой мы пойдём» — песня за авторством Колчака (!), которая отлично прижилась по обе стороны. Для белых это «Марш белой армии», а для красных — «Песня РККА» (разумеется, с переработанным текстом).
    • «Яблочко» — безусловный рекордсмен по числу филков. Есть варианты красные, белые, зелёные, анархистские, украинские, белорусские, матросские, сухопутные — на любой вкус! Но варианта «Эх, яблочко, да с голубикою. Подходи, буржуй, глазик выколю!» и прочих куплетов Шарикова из «Собачьего сердца» среди них не было: это новодельный текст за авторством Юлия Кима, написанный специально для фильма.
    • «Марш сибирских стрелков» — другой рекордсмен филков, известный в красной переделке как «По долинам и по взгорьям», а в переделке дроздовцев как «Марш дроздовцев».
  • Эпоха первых пятилеток и сталинской индустриализации:
    • Танго «Утомлённое солнце» — «Утомлённое солнце, нежно с морем прощалось…»
    • «Время, вперёд» — звучание индустриализации (а заодно символ советской и российской программы «Время»).
  • Великая Отечественная война:
    • «Священная война» — «Идёт война народная, Священная война!»
    • «Марш защитников Москвы» — Битва за Москву: «Мы не дрогнем в бою за столицу свою, нам родная Москва дорога. Нерушимой стеной, обороной стальной разгромим, уничтожим врага!»
    • «Да здравствует наша держава» — победа в Битве за Москву: «Над Москвою чудесной, над любимой землей лейся, радостная песня, по нашей стране молодой! Вейся, Красное знамя, символ наших побед! Ты горишь всегда над нами, как солнца ликующий свет!»
    • «Симфония № 7» Шостаковича — блокадный Ленинград.
    • «Песня о Сталинграде» — Сталинградская битва: «Над великою русской рекою неприступный стоит часовой. Это город-солдат, это город-герой, это наш Сталинград боевой!»
    • «Катюша» — «Выходила на берег Катюша, на высокий берег на крутой». По совместительству — тема для артиллерийской установки «Катюша».
  • Вторая Мировая война — «Лили Марлен», которую перепели кажется все участники этого конфликта.
  • Перестройка и гласность:
    • «Перемен» группы «Кино» в исполнении Виктора Цоя — «Перемен требует наши сердца!», о тогдашней жажде перемен и нового, лучшего мира. При том, что сама песня — вообще-то про стремление поменять заевшие и тоскливые будни (причем стремление по принципу «и хочется и колется», а в финале третьего куплета вообще звучат слова: «И вдруг нам становится страшно что-то менять»), и Цой лично говорил, что его песня лишена каких-то политических смыслов.
    • «Американ бой» группы «Комбинация» — «Американ бой, Американ бой, уеду с тобой, Москва прощай!», наглядная демонстрация смердяковщины и наивного идеализма по отношению к западному миру, имевших место в то время.
  • Лихие девяностые:
    • «Владимирский централ» Михаила Круга — «Владимирский централ, ветер северный…»

Явления

  • «Красная Армия всех сильней» — главный марш Красной Армии с 1920-го по 1939. C началом Второй мировой Белая армия и Чёрный барон, снова готовящие царский трон, перестали восприниматься актуальными угрозами, и марш исполнялся без слов, пока в 1941 году не был написан новый текст: «Всем нам свобода и честь дорога, Красная армия — марш на врага», — но он в народной памяти подзабылся. А изначальный вариант стал музыкальным символом клюквенной Красной угрозы (в «Очень странных делах», например, он звучит в середине 80-х).
  • «Марш авиаторов» — главный марш ВВС с первой половины 1920-х до настоящего времени: «Всё выше, и выше, и выше стремим мы полёт наших птиц, и в каждом пропеллере дышит спокойствие наших границ».
  • «Прощание славянки» — проводы на фронт. В мягком варианте — просто в армию.
  • «День Победы» — символ одноимённого праздника. Песня написана и впервые исполнена в 1975 году и с тех пор неразрывно ассоциируется с празднованием 9 мая.
  • «Stayin’ Alive» The Bee Gees — внезапно, символ сердечно-легочной реанимации: мотив этой песни идеально подходит для непрямого массажа сердца.
  • «Полёт Валькирий» Рихарда Вагнера — слышим эту тему, значит готовимся увидеть в небе боевые вертолёты, явившиеся с целью показать, что такое воплощённая в металле крутизна.

Примечания

  1. ↑ А ещё есть меметичная версия, исполненная на губной гармошке, ставшая символом разочарования и фиаско.
  2. ↑ Первой конкретно в серии Super Mario, т.е основной линейке франшизы. До неё были Mario bros. и Donkey Kong.
  3. ↑ При том, что изначально Тоби Фокс записал его для своего хэллоуинского ромхака на Earthbound и веб-комикса Homestuck. И это далеко не единственная его работа для детища Эндрю Хасси.
  4. ↑ На главную мелодию есть несколько вариантов с разными словами, но ни один из них особой популярности не получил. А «Мы просто друзья» получила.
Источник — https://wikitropes.ru/w/index.php?title=Музыкальный_символ&oldid=459449