Тёмная лошадка (произведение)

У этого тропа есть примеры с Тёмной Стороны

По аналогии с персонажами-тёмными лошадками могут быть целые произведения-тёмные лошадки. Создатель такого произведения явно не намеревался получать какой-либо значительный коммерческий успех — он дебютант, у него очень маленький бюджет, тематика произведения слишком специфична для народных масс, или даже всё это вместе… тысячи причин, в общем. И тем не менее, произведение неожиданно становится хитом: у автора вдруг получилось сказать новое слово в жанре, публика «наелась» выхолощенной жвачкой мейнстрима, или же это произведение порекомендовал своим поклонникам кто-то из маэстро… Факт остаётся фактом: совершеннейшая тёмная лошадка вполне может стать популярной.

Примеры

Литература

• «Гарри Поттер», сделавший автора одной из самых богатых писательниц мира. Роулинг, на момент начала написания первого романа о юном волшебнике без особого успеха бравшаяся за работу то переводчицы, то бюрократки, то контрразведчицы и не имевшая за душой ни одного опубликованного произведения, собрала двенадцать отказов и с трудом уломала Bloomberg на несерьезный тираж в тысячу экземпляров, — и тут на «Философский камень» посыпались премии и награды, а вскоре на книгу обратили внимание американские издатели, благодаря которым она уже стала известной на всю англосферу.
• «Метро 2033» Д.Глуховского — зигзаг. Изначально роман был написан автором в 2002 г. в режиме онлайн, главы выкладывались на сайт и комментировались читателями. В 2005 г. было первое издание, уже замеченное рынком. А вот в 2007 г. произошел настоящий бум — «Еврокон» объявил роман лучшим дебютом года, тираж в 100 000 экз. разошелся менее чем за три месяца, писатель стал звездой, а вкупе с выходом S.T.A.L.K.E.R. это вызвало просто взрыв популярности фантастического боевика в постапокалиптических декорациях. Да, и взрыв сточкеров тоже — во «Вселенной Метро 2033» написано 110 книг.
• «Москва-Петушки» В.Ерофеева — любопытный пример, когда интеллигентская среда позднего СССР внезапно единодушно приняла нарочито весьма простонародный (внешне) постмодернистский сюрный роман про блуждания в пьяном угаре и вызванные тем фантазии, написанный притом человеком, который в среду не был вхож никоим образом (написал роман за пять недель, в составе бригады копая траншею и прокладывая кабель связи в Шереметьево, после работал разнорабочим где придется). Более того, многие из былых кумиров того времени уже подзабыты, в отличие от так и не написавшего ничего более значительного и рано умершего Ерофеева, многие помнят напиток «Слеза комсомолки», «И немедленно выпил» и саму электричку «Москва-Петушки».
• «Один день Ивана Денисовича» А.Солженицына — первое произведение о быте ГУЛАГа, опубликованное в 1962 г. в журнале «Новый мир» на волне оттепели, сделало Солженицына не только членом Союза писателей СССР, но и мировой звездой, его стали воспринимать как главного правдоруба о сталинских репрессиях и потому бывшие заключенные массово писали ему письма. В итоге Солженицын дошел до решения написать «Архипелаг ГУЛАГ» — еще более знаменитое, но уже сугубо самиздатовское исследование сталинских репрессий. Да, в нем хватало сомнительных деталей и рассуждений — но оно было первым систематическим трудом о системе ГУЛАГа и стало хитом в советской интеллигентской среде и за рубежом.
• «Петровы в гриппе и вокруг него» А.Сальникова — изначально роман был выложен в открытом доступе в Интернете, но обрел такую популярность, что был издан сперва в 2016 г. в журнале «Волга», а в 2017 г. в формате отдельной книги, после чего был обласкан критикой, и уже в 2019 г. был снят фильм по книге, выступивший в программе Каннского кинофестиваля 2021 года.
• «Сердце пармы» А.Иванова — толстый том о жизни и борьбе Перми Великой за независимость против вогулов и впоследствие Московского царства малоизвестного пермяка Алексея Иванова (в 1990 г. опубликовал фантастическую повесть «Охота на „Большую медведицу“», но после развала СССР ушел в учителя и тургиды) внезапно был поддержан маститым писателем и критиком Леонидом Юзефовичем, добившимся в 2003 г. публикации романа в крупных издательствах «Вагриус» и «Пальмира». Эксперимент оправдался — роман стал хитом и позволил Иванову заняться писательством уже профессионально, а также переиздать в авторской редакции ранее беспощадно перекроенный редактором роман «Географ глобус пропил», который стал едва ли менее известным творением писателя.
• «Это я — Эдичка» Э.Лимонова — полуавтобиографическая книга молодого эмигранта из СССР в США (даже не высланного) Эдуарда Лимонова о житии эмигранта в низах Нью-Йорка принесла ему известность как автору. Правда, до конца жизни Лимонов вынужден был вновь и вновь говорить, что книга полуавтобиографическая и сцена мужеложества с негром — выдумка.

Музыка

Загрузить видео YouTube YouTube might collect personal data. Политика конфиденциальности ПродолжитьDismiss (link) та самая реклама

• Eve — Heart Forecast. Много ли просмотров может набрать реклама очередной серии шоколадок ко Дню Св. Валентина? Оказывается, прекрасная графика, сюжет и песня принесли этой ненавязчивой рекламе аж 56 млн просмотров на YouTube, даже спустя два года после выпуска она продолжает оставаться одной из популярнейших песен довольно андеграундного певца и популярной песней о дне всех влюблённых.
• Сёдзи Мэгуро — Specialist из саундтрека Persona 4. Особая ирония в том, что изначально мелодия была написана в обычном ритме, но для чисто развлекательного спин-оффа, ритм-игры Persona 4: Dancing All Night (2016) ее переделали в танцевальном ритме и сделали клип с танцующим протагонистом Ю Наруками. И внезапно в 2020 г. песня и танец стали мемом-олицетворением радости жизни, под нее заставляли танцевать персонажей всех популярных тогда игр.
• Frederic — Oddloop. Изначально вообще засветилась как эндинг OVA Yamada-kun to 7-nin no Majo аж в 2014, вообще не сопровождаясь видеорядом. Зато в 2021 г. внезапно музыка и танец музыкантов в клипе стали хитами TikTok, а потом и остального Интернета.
• Hatsune Miku — PoPiPo. Бессмысленная песенка-квазиреклама пить овощной сок взорвала Интернет в 2009 г., а ее припев Popipopopipopopo… стал вирусным.
• «Everybody Loves an Outlaw» — «I See Red»; песня из фильма «365 дней», дешёвого подражания «50 оттенков серого». Сам фильм сюрпризов не преподнёс, несмотря на бесспорные художественные достоинства — романтизация похищения и изнасилования не пришлась по вкусу даже релевантной аудитории. Но вот саундтрек превзошёл любые ожидания: песня от малоизвестного дуэта мгновенно стала суперхитом. Успех оказался настолько неожиданным для группы, что его даже не успели конвертировать в собственную известность: дуэт до сих пор остаётся непростительно малоизвестным, несмотря на высочайшее качество музыкального материала.
• Yukopi — Kyoufuu All Back. Немудреная песенка про ветреную погоду отличилась намертво впивающимся в мозг припевом на флейте и обрела кучу ремиксов летом 2023 г.
• Joe Cocker — You Can Leave Your Hat On. Изначально записывалась для фильма «Девять с половиной недель», эротической мелодрамы, разгромленной критиками. Но песня стала хитом и способствовала возрождению после периода увлечения алкоголем и наркотиками славы Джо Кокера уже как баритона.
• Rick Astley — Never Gonna Give You Up: волшебная сила Интернета. Рик Эстли был популярен в 1980-ые, тогда же и песня. Но именно его клипом внезапно все обожали троллить — подсовывают ссылку на какое-нибудь интересное видео, а там Эстли поет (ага, как в JoJo's Bizarre Adventure не менее меметичное «Ты думал, что это будет он, но это был я, Дио!»). На волне рикроллинга клип заработал 1,4 млрд просмотров, а сам Эстли обрел вторую славу.
• Ui Shigure — Shukusei!! Loli Kami Requiem☆ — шуточная песня витубера Уи Сигурэ про карающую лоликонщиков лоли внезапно стала хитом Интернета в сентябре-октябре 2023 г., прибавила 400 000 подписчиков Уи и породила кучу каверов и ремиксов.
• Артур Пирожков — «Пэрадайз». Нарочито-пародийный фансервисный клип профессионального пародиста Александра Реввы внезапно стал хитом в 2009 г., а в 2021 г. повторно завирусился в Тиктоке, так что и поныне каждый знает главного Мистера Фансервис на Руси — «А…р…ТУР ПИРОЖКО-О-ОВ!»
• Los Del Rio — Macarena. Да, до той самой Макарены, под которую зажигало все человечество в конце 1990-ых, испанский дуэт Антонио Ромеро Монхе и Рафаэля Руиса Пердигонеса более 30 лет был сугубо местечковой андалузской группой. И более ничего сравнимого, увы, записать не удалось.
• Tony Igy — Astronomia. Да, та самая музыка, под которую негры с гробом танцуют — так и завирусилась в 2021 г.
• Михаил Шелег — «Говновоз». Непритязательная песенка труженика, который «нужен людям во все времена», завирусилась в 2020-х, стала излюбленным исходником для музыкальных мэшапов, да ещё её всплеск популярности совпал с распространением музыкальных нейросетей. Теперь каждый может найти (или сгенерировать) «Говновоза» себе по вкусу — в любом жанре, голосом любого популярного исполнителя.
• 32ki, Mesmerizer — внезапно квазижизнерадостная песня дуэта Vocaloid-артистов про трагическое желание уйти от реальности стала хитом среди вокалоидов в мае 2024 года, набрав 10 миллионов просмотров на Youtube всего за две недели, и далее породила кучу каверов.
• OR3O & Thai McGrath, Rev Up Power Up — фанатская песня от лица противоборствующих Дэндзи и Пауэр из Chainsaw Man внезапно обрела 11 млн просмотров на YouTube и каверы, превзойдя по популярности часть эндингов оригинального аниме.

Кино

• «Беспечный ездок» — в эпоху блокбастеров-пеплумов снимать фильм буквально за копейки, где мужики просто катаются на байках по Америке, говорят о том о сем, пьют, употребляют наркотики, пользуются проститутками, дебоширят и снова катаются? Однако же, бюджет 360 000 долларов, сборы — 40 000 000 долларов, а в итоге статус родоначальника жанра road movie и целой эпохи Нового Голливуда, когда такие неформатные фильмы внезапно стали модными и прибыльными.
• «Безумный Макс» — в эпоху развитого Голливуда какой-то австралиец с края света снимает за сущие гроши боевик про общество на грани хаоса из-за нехватки топлива чуть ли не на заднем дворе своего дома, жертвуя даже собственный автомобиль для очередного трюка? Однако же, именно этот фильм показал наивысшую в истории прибыльность — бюджет в 300 000 австралийских долларов, сборы 100 000 000 долларов США, породил собственную франшизу и фактически кодифицировал стилистику апокалипсис-панка.
• «Блэйд» — в разгар кризиса комикс-индустрии в 1990-ых никому не известный сценарист боевиков с ван Даммом обивает пороги с предложением снять фильм по комиксу, да еще и по малоизвестному и уже переставшему выпускаться. Одна студия дает 10 миллионов долларов — сумма весьма скромная, так что режиссером становится никому не известный парень, снявший всего один фильм (еще более копеечный фантастический боевик), на главную роль берут никому не известного, но горящего глазами актера. Маркетинговая кампания в виде выпуска комиксов проваливается — никто их не покупает. Однако, фильм собрал 132 млн долларов и положил начало целой трилогии, сценарист Дэвид Гойер и актер Уэсли Снайпс стали звездами Голливуда.
• «Ведьма» Роберта Эггерса — кругом царствуют традиционные дорогие хорроры про монстров, маньяков, с реками крови и скримерами, а тут внезапно какая-то история про никому не известную деревушку пуритан в глубоком прошлом? Однако же, вкупе с «Реинкарнацией» Ари Астера это породило целый жанр «возвышенного» хоррора, где маньяки и монстры обычно сами герои для себя же из-за неизжитых травм прошлого.
• «В компании мужчин» — дебютный фильм Нила ЛаБута, который нередко называют лучшей его картиной (как минимум, по оценкам это действительно так). Дешёвое разговорное кино (бюджет всего 25000$) получило несколько престижных премий, выстрелило в прокате и осталось в народной памяти.
• «Дангал. Слово борца» — история тренировки чемпионом Индии по борьбе Махавиром Сингхом Пхогатом своих дочерей Гиты Пхогат и Бабиты Кумари для выступления на мировой арене внезапно не только взорвала индийский прокат, став самым кассовым фильмом Индии в истории, но и внезапно была обласкана западной критикой, заняв в итоге 127-е место в списке величайших фильмов в истории по версии IMDb.
• «Джон Уик» — боевик заведомо категории Б с простым как полкопейки сюжетом «бандюки мочат собачку бывшего киллера, киллер собирается с силами и мочит всю мафию бандюков» внезапно завоевал дикую популярность, породил аж 3 продолжения и сделал Киану Ривза снова (после «Матрицы») кинозвездой.
• «Доллемайт» — в эпоху умных и тонких классических комедий негры из гетто смотрят и недоумевают: какого рожна эти белые задницы хохочут над разговорами двух интеллигентишек? Комик-стэндапер Руди Рэй Мур пошел дальше и решил снять истинно народное кино — грудастые-задастые барышни, шутки про сиськи-задницы-члены, сутенеры и проститутки как главные герои, мочилово, кунг-фу, гангста-шит и общая атмосфера уровня Болливуда. Ни один кинодистрибьютор не дал на это денег и не пустил в кино — пришлось организовывать прокат через знакомых. Однако, критики разгромили (заслуженно, в общем-то), а народу понравилось (кино было сознательно трэшовым, но легким) — Руди Рэй Мур снимался в продолжениях до самой смерти, жанр «Blaxploitation» завоевал популярность, а сортирный юмор успешно перекочевал в американскую комедию в целом, а потом и в комедии других стран.
• «Заложница» — может ли ощутимо возрастной за 50 мужчина быть главным героем боевика? Да — гигантские сборы превратили Лиама Нисона в суперзвезду…правда, одного жанра.
• «Звёздные войны» (приписка «Новая надежда» в названии появилась позже), породившие одну из самых популярных вымышленных вселенных. Большая триада студий сбросила в итоге сценарий студии второго эшелона Fox. Даже съёмочная команда не верила в успех фильма, а актер Алек Гиннесс откровенно высказывался о том, какую чушь ему приходится озвучивать. Даже сам режиссер Джордж Лукас не пошел на премьеру из боязни публичного позора.
• «Звук свободы» — откровенно манипулятивный (тот самый звук свободы — после освобождения из плена дети тут же берутся за руки и поют гимн США) фильм про борьбу одинокого героя с торговцами детьми и педофилами пролежал 4 года на полке и после выхода наконец в августе 2023 г.…внезапно стал хитом, завоевав в США более 250 млн долларов. Злые языки, правда, приписывают успех тем, что его раскрутили сторонники QAnon, которым идейный посыл фильма (религиозный одинокий рейнджер против завлекающих детей на улицах предложениями конфет и кастинга в модели совратителей, бандитов-перевозчиков и покрывающих их богачей-мерзавцев) пришелся очень по нраву.
• «Исчезнувшая в звездах» — триллер по мотивам внезапно французской пьесы и в значительной степени ее советской экранизации иронического детектива «Ловушка для одинокого мужчины» с бюджетом в 10 млн долларов внезапно стал хитом хитов в Китае — более 500 млн долларов сборов сделали его рекордсменом по прибыльности среди фильмов КНР.
• «Клерки» — режиссёрский дебют Кевина Смита был снят на чёрно-белую плёнку на деньги, которые он выручил с продажи комиксов (и немножко занял). В прокате фильм собрал около трёх миллионов долларов — да, это немного, но это более чем в сто раз больше производственного бюджета. Что важнее, он запустил целую киновселенную View Askewniverse, до сих пор не теряющую популярности.
• «Непосредственно Каха!» — даже учитывая безрыбье постмежковидного 2020 года, сортирная комедия про кавказских реальных пацанов без тормозов и мозгов (основанная на веб-сериале) внезапно 4 недели подряд держала лидерство в кинопрокате РФ и взяла суммарно аж 6,9 млн долларов. На сиквел более чем хватило, к сожалению
• «Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины» — понятно, что фильм изначально задумывался как блокбастер. Но… пиратская тематика в предшествующие 1990-ые гг. дала обширную течь, а уж провал блокбастера «Остров головорезов» похоронил и студию Carolco, и желание студий и режиссеров снимать фильмы про пиратов. Тем более по мотивам аттракциона в Диснейленде. Вдобавок, режиссер Гор Вербински блокбастеры ранее никогда не снимал, а центральный актер Джонни Депп прославился скорее за роли в артхаусных драмах и как актер лёгкого жанра был почти неизвестен. Однако же, фильм стал хитом и породил целую франшизу.
• «Приключения Петрова и Васечкина» — будем честны, это плохой фильм. Сюжет совершенно идиотский (за исключением истории «Красная Шапочка и Ле лю гри», которая действительно работает так, как было задумано), с жанром тоже непонятно, куда целились (это вообще мюзикл или нет?), монтаж буквально приводит к непониманию происходящего, но, тем не менее, он стал всенародно любимым. Почему? Потому что Инга Ильм буквально воскрешает этот труп: в отличницу Машу Старцеву были влюблены все советские мальчишки.
• «Прочь» — успешный комик снимает социально-сатирический хоррор про похищение тел черных американцев белыми? А в итоге 4,5 миллиона долларов бюджета и 250 млн сборов — сам Джордан Пил стал известным режиссером, и идеи разоблачения расовой эксплуатации белыми цветных глубоко проникли в Голливуд (к добру или худу ли).
• «Сильные духом» — дебютный полнометражный фильм недавнего выпускника ВГИКа Виктора Георгиева, снятый на чёрно-белую плёнку, в год выхода стал третьим по популярности фильмом советского проката, уступив лишь таким ожидаемым хитам, как «Кавказская пленница» и «Свадьба в Малиновке» (тем не менее, сумев потеснить в прокате не абы кого, а «Неуловимых»). Для Свердловской киностудии этот фильм стал самым успешным за всю историю; актёр Гунар Цилинский за роль разведчика Николая Кузнецова был признан лучшим актёром 1967 года.
• «Субстанция» — прямо скажем, нишевый фильм, весьма откровенный боди-хоррор про борьбу со старением, от которого отказался изначальный дистрибьютор Universal Pictures, внезапно умудрился выиграть приз за лучший сценарий на Каннском кинофестивале, был обласкан критиками и зрителями и даже стал наиболее популярным (по сборам) иностранным фильмом и фильмом-хоррором в России за 2024 год.
• «Чапаев» — фильм стал по-настоящему неожиданным хитом: до него братья Васильевы снимали неплохие, но довольно проходные картины. Для понимания тогдашнего отношения к их творчеству: все без исключения ранние фильмы Васильевых не воспринимались объектами культурного наследия и не сохранялись, а потому были утрачены; позднее их частично удалось восстановить по случайно уцелевшим плёнками. В момент сдачи «Чапаева» от него не ожидали большего, чем скромный клубный прокат. А фильм не просто выстрелил — он снискал народную любовь, кодифицировал образ самого Чапаева (очень далёкий от историчности), да и буквально изменил весь советский кинематограф.
• «Чужой» — первый фильм о ставшем культовый смертоносном инопланетном монстре-паразитоиде.
• «Хэллоуин» (1978) Джона Карпентера снимался за сущие копейки (325000 долларов) и имел все шансы стать очередным проходным трэшем для кабельного телевидения, каковые тогда делали в изобилии. Однако, мы получили классику жанра «слэшер», огромную франшизу и прибыль в 60 миллионов только от проката.

Телесериалы

• «Бумажный дом» — первый сезон был снят для испанского телеканала Antena 3, и в эфирном показе он провалился: задуманные сценаристами эмоциональные качели просто не работали из-за рекламных перебивок и больших перерывов между сериями. Вместо запланированных двух сезонов проект был закрыт после первого, но его спас Netflix, где, впрочем, тоже не ждали от него многого: сериал был включен в базовую подписку и никак не рекламировался. Ошеломительная мировая популярность стала для шоураннеров и прокатчиков весьма неожиданным и приятным сюрпризом.
• «Слово пацана: Кровь на асфальте» — сабж, конечно, раскручивали, однако вряд ли кто-то ожидал, что спустя месяц с начала трансляции, к декабрю 2023 года сериал про молодёжную преступность в позднесоветской Казани займет 4 место в топе лучших сериалов всех времен «Кинопоиска», опередив «Клан Сопрано», «Офис», «Друзья» и др., станет одним из самых просматриваемых тайтлов на стриминговых платформах… а также породит бучу в культурной и политической жизни по обвинению чуть ли не в романтизации бандитской жизни и насилия (чего в сериале точно нет, но кого это волнует) и даже подражателей (в шутку, снежками побивали друг друга, но кому надо возбудились). А старшего брата напарник ГГ Андрея Марата Вову Адидаса вообще назвали «Данилой Багровым нашего времени» — тоже человек вернулся с войны явной на войну тихую гражданскую и ступил на путь бандитизма, но уже организовав и возглавив свою шайку.
  • Здесь же наиболее популярный саундтрек из сериала — песня «Пыяла» хип-хоп дуэта АИГЕЛ, которая возглавила чарты Shazam, «Яндекс. Музыка» и VK Music…притом что песни даже нет в титрах.

Анимация

• Корпорация Disney переживала весьма разные периоды в своей жизни и испытывала как ужасающие провалы, так и внезапные прорывы:
  • Сейчас диснеевская «Белоснежка и семь гномов» по праву считается культовым мультфильмом, но мало кто знает, что в год выхода кинокритики дружно предвещали провал мультфильма, потому что ещё никто не выпускал полнометражки в широкий прокат, да и студия в те годы была известна исключительно за короткометражки.
  • В 1980-ых дела у корпорации шли ахово — всерьез даже думали избавиться от производства анимации как приносящего одни убытки. Решили монетизировать старых добрых персонажей через телесериал, отдав производство японской студии Tokyo Movie Shinsha, а когда из-за резкого взлета иены работа стала невыгодной, часть работ передали тайваньской студии Wang Film. Ну и что это было за дитя трех матерей без глазу? «Утиные истории».
  • Молодые амбициозные аниматоры решили показать боссам, что они тоже кое-чего стоят. Бюджет боссы выделили, но смотрели на проект с огромным скепсисом — в разработке он был целых пять лет, в авторах сплошные новички, слишком девчачий сюжет…да еще и песен зачем-то записали так, словно это мюзикл какой-то. А в итоге «Русалочка» стала кассовым хитом 1989 года, опередив бывшего лидера проката «Земля до начала времен» доминировавшей доселе при поддержке продюсера Стивена Спилберга студии бывшего диснеевца Дона Блута, и заложила основы «ренессанса Disney» в 1990-ых.
  • Но и в эпоху ренессанса случилась интересная промашка. Главным проектом студии должен был стать «Покахонтас» — классический уже диснеевский мюзикл про любовь с песнями-танцами, забавными животными и верной темой любви из разных народов. Тех, кто не смог войти туда, обычно ждал другой проект, который боссы считали слишком нишевым — песен мало, давящая сцена смерти отца героя, «Гамлет со львами», да и только. А в итоге именно «Король Лев» не только опередил «Покахонтас» по оценкам и кассовым сборам, но и стал венцом ренессанса студии.
• Сам Дон Блут тоже успел испытать троп. Катастрофический провал сразу трех мультфильмов вынудил его закрыть студию, он был «сбитым летчиком», который еле сумел устроиться на студию, доселе анимацией не занимавшуюся. Однако же, первый фильм «Анастасия» стал хитом, собрав 140 млн долларов, получил премию Ассоциации кинокритиков за лучший фильм и 2 номинации на «Оскар».
• Illumination:
  • «Супербратья Марио в кино» — казалось бы, прошлый провал игрового фильма по Марио и общее неважное состояние экранизаций видеоигр должно было отпугнуть студию. Однако она вложила в мультфильм небывало большую для себя сумму в 100 млн долларов — и заработала почти полтора миллиарда.
• «Смешарики» изначально были типовым мультсериалом для самых маленьких с назидательным рассказчиком, простенькими диалогами и сюжетами. Однако в дальнейшем сценаристы рискнули делать более сложные сюжеты с более сложной тематикой с кучей отсылок для взрослых, и сериал стал подлинным хитом для всей семьи.
• «Удивительный цифровой цирк» (2023) — внезапно веб-сериал обрел вирусную популярность: даже единственный пилотный эпизод набрал за два месяца с октября про декабрь более 200 миллионов просмотров.
• «Шрек» стал культурным феноменом, хотя на этапе производства мало кто в него верил, и не без оснований. Что имеем на входе: оригинальное произведение, права на экранизацию которого как-то купил Стивен Спилберг, но так и не смог придумать, как её снять. Продюсера, которого погнали взашей из Дисней, и который от обиды решил построить свой лунапарк свою анимационную студию и утереть нос своим бывшим работодателям. Эту самую студию, которая после череды неплохих, но кассово провальных полнометражных мультфильмов уже балансировала на грани банкротства и имела репутацию финансовой дыры. Художницу фонов и специалиста по спецэффектам, которым за неимением других желающих пришлось стать режиссёрами после того, как первоначально привлечённый к проекту Келли Эсбери его не вывез и ушёл снимать «Спирит: Душа прерий». Ну, и до кучи главного актёра озвучания, который умер на завершающем этапе работы над фильмом, из-за чего пришлось переозвучивать заново практически всё. А на выходе — полмиллиарда сборов и культовый статус.

Комиксы

• «Черепашки-ниндзя» создавались как пародия на супергероику, но быстро обрели культовый статус и зажили собственной жизнью.

Аниме и манга

• Bocchi the Rock! — один из феноменов осеннего аниме-сезона 2022 года, которому все пророчили забытье. Ведь на экранах гремят долгожданная экранизация «Человека-бензопилы», продолжение яркой «Семьи Шпиона» и возвращение культового «Блича», а тут экранизация малоизвестной манги, да ещё про повседневность и музыку а-ля K-On!, да и ещё про нелюдимую социофобку, уже а-ля WataMote. Но история «Тихони» смогла успешно выстрелить благодаря весьма креативному визуалу и визуальному юмору и все той же простоте сочетания близкой целевой аудитории героини и неувядающей концепции милых девочек и их милых вещей.
• Danganronpa: Trigger Happy Havoc — аниме по широко известной в узких кругах игре для PSP, в 2013 отчётливо сдающей позиции, от выпустившей лишь один сериал студии Lerche завоевало куда большую популярность, чем сама игра.
• Ishuzoku Reviewers — не то что бы кто-то питал иллюзии насчёт сути произведения, но никто не ожидал, что довольно скупая на детали и в целом сдержанная манга с грубоватой рисовкой внезапно обернётся настолько сочным и откровенным зрелищем. За 4 серию, которая едва-едва (не) переступила грань хентая (в один присест показали gender bender, весьма протяжённую сцену с слизнетентаклями во все отверстия, юри-БДСМ-лоликон с вибратором и, на закуску, сцена, как фурри-гиена, обладающая псевдопенисом, имеет ангелочка-гермафродита), сериал даже выгнали из западных стриминговых сервисов, а в самой Японии всерьёз думали перевести аниме на каналы для взрослых.
• Jujutsu Kaisen — совершенно ничего не предвещало, что именно этот вроде бы типовой сёнен (наивный ОЯШ-протагонист, цунцун-напарница, мудрый маг-наставник и очередные бесконечные бои с монстрами) внезапно завоюет дикую популярность и удостоится нестыдной высокобюджетной адаптации от MAPPA.
• Kekkai Sensen — на тормозах, само аниме уже не особо известно, а вот его эндинг, песня и анимация, внезапно приобрел огромную популярность, по нему было снято немало фан-роликов по другим аниме и играм.
• Kemono Friends — самый яркий пример в области аниме. Казалось бы, бессмысленный и к тому же трёхмерный мультик по отменённой мобильной игре обречён на провал. Вероятно, инвесторы смирились с неизбежной потерей денег, разрешив студии и режиссёру делать вообще всё, и они воспользовались этим на полную. Получилась уникальная смесь cute girls doing cute things с роуд-муви в постапокалиптическом сеттинге, достойном «Сталкера», которая стала самым кассовым аниме 2017 года, дав в своём жанре по зубам таким старым и выверенным коммерческим монстрам, как Touhou и KanColle. Последовавший скандал со сразу двумя разрывами канвы — копирастами с одной стороны и фанатами с другой только укрепил культовый статус аниме, поставив крест на возможности продолжения.
• Kill Me Baby — само аниме, довольно непритязательная комедия про избиение бокэ цуккоми, давно забыто, а вот эндинг и весьма своеобразный танец героинь в нем по сей день набирают просмотры и получают каверы и имитации.
• Mahou Shoujo Madoka Magica — главный конкурент Monogatari, за что знают студию SHAFT, вообще не имел первоисточника и потому воспринимался как обычное махо-сёдзё, к которому зачем-то привлекли Гэна Уробути (нет, серии до 3 сериал честно махо-сёдзё и притворялся). В итоге маэстро Уробути не подвел и написал свойственную себе историю уже в контексте махо-сёдзе, породив знаковый и яркий хит. Который, в свою очередь, дал начало кучу спин-оффов и лавину подражателей в деконструкции махо-сёдзё.
• Mahou Shoujo Magical Destroyers — аниме от студии второго эшелона Bibury от совершенного новичка-сценариста Дзюна Инагавы (правда, с режиссурой участвовавшего в проектах Gainax Хироси Икэхаты) внезапно взорвало мозг зрителям весеннего сезона-2023, оказавшись отборной Gainax’овской шизой с трэшем в лучшем смысле слова.
• Maria-sama ga Miteru — серия сентиментальных ранобок про романтическую дружбу между девушками-институтками из закрытой женской академии в лучших традициях тайтлов «тёмного века юри» 70ых, а то и вовсе довоенного «класса S»… вышедшая под конец девяностых и удостоившаяся собственной экранизации уже к началу нулевых, когда жанр ушел скорее в сторону схемы «этти-гаремник, из которого убрали ОЯШа». Сорвала в сабжевой субкультуре заметную популярность и вернула интерес к старым канонам, тем более, что на фоне откровенно чернушных «Белой комнаты» и «Уважаемого старшего брата» была весьма ламповой и смотрелась заметно светлее и мягче.
• Monogatari Series — да, ранобэ Нисио Исина были умеренно популярны, но для студии SHAFT работа над Bakemonogatari воспринималась скорее как финальный аккорд после череды неудач вроде не принятого зрителями Natsu no Arashi!. Тем не менее, аниме оказалось настолько успешным, что взлетела популярность как студии, снявшей ещё кучу аниме, так и самого цикла, так что Нисио Исин существенно расширил задуманную им вселенную.
  • Отдельно бешеную популярность приобрел опенинг, исполняемый Каной Ханадзавой (сэйю Сэнгоку Надэко). На Renai Cirucaltion и посейчас продолжают создавать каверы и AMV.
• One Punch-Man — прямо скажем, рисунок у автора One весьма специфический и даже излишне простой, но именно в случае с Сайтамой он умудрился попасть в десятку — манга понравилась многим, в том числе профессиональному художнику Мурате Юсукэ, а уже его обрамление истории привлекло ещё большую аудиторию, что привело к созданию ещё более популярного аниме.
• Princess Connect: Re-dive — да, режиссёром был назначен автор адаптации KonoSuba, но сколько уже было аниме по мобильным играм? А в итоге вышел вполне смотрибельный даже не-фанатами оригинальной игры сериал, еще и 2 сезон получил с еще большим отрывом от оригинальной игры.
• Perfect Blue — собственно, по не ахти какому роману сперва думали снимать живую экранизацию, но денег в итоге дали только на аниме, а для пущей экономии привлекли молодого режиссера Сатоси Кона. В итоге безоговорочный хит, остающийся в памяти зрителей даже спустя десятилетия.
• Sabishisugite Lesbian Fuuzoku ni Ikimashita Report — ничто не предвещало, что именно эта история станет хитом. Выложенная на pixiv авторкой с псевдонимом Каби Нагата история с совершенно не фансервисным стилем рисовки, где большую часть занимают как раз не сексуальные игрища, а весьма откровенные и не романтизированные признания мангаки в своих самокопаниях, болезнях, непростых отношениях с семьей и с собой, непутёвая жизнь в вечных подработках и поиске одобрения от родных… А вот поди же — манга стала хитом, ее даже издали в виде полноценного томика манги в расширенном виде, Каби Нагата продолжала писать мангу… правда, только о себе и своих жизненных перипетиях.
• Sayonara Zetsubou Sensei — лучше самого автора никто не скажет:

«	Неужели то, что я сочиняю, действительно издают? Иногда мне кажется, что какой-нибудь скучающий богач просто решил меня разыграть: специально выбрал такого бесталанного автора, заставил написать эти истории и притворился, будто их печатают в журналах. А теперь смотрит на мои каракули и смеется... Самое странное, что в розыгрыше участвуют окрестные магазины, они нарочно выкладывают на витринах фальшивые копии манги «Прощайте, горе-учитель», чтобы они попались мне на глаза.	»
— Да, тот самый горе-учитель Нодзому Итосики совсем недалеко ушел от своего создателя Кодзи Кумэты

• Shaman King — что особенно иронично, популярность завоевала не манга, а аниме, серьезно отклоняющееся от нее, и не на Родине, а в США, где стало одной из первых ласточек японской культуры на ТВ на канале Jetix. Не говоря уже о популярности его в дикой заснеженной переживающей «тучные нулевые» России, где «Шаман Кинг» стал первым аниме для всех, кто считал ранее вышедшую «Сейлор Мун» «девчачьим аниме», в том числе благодаря трансляции на федеральном ТВ-канале СТС.
• Shoujo Shuumatsu Ryokou — нарочито медитативная манга о похождениях девочек в крайне эклектичном постапокалиптичном Городе, смахивающем на мини-версию Мегаструктуры из BLAME! (да и сама манга походила с виду на BLAME! для девочек) от анонимной мангаки-студентки университета Tsukumizu внезапно обрела популярность, нестыдную аниме-адаптацию и связанную с нею мангу про еще более сюрреалистичный, но более живой мир Shimeji Simulation.
• Steins;Gate — после провала чрезмерно укороченной адаптации Chaos;Head только спустя три года Nitroplus решилась на новую экранизацию, причём передала права совсем ещё молодой студии White Fox с довольно умеренным бюджетом. В итоге, несмотря на некоторые ошибки адаптации, вышел крайне популярный сериал, поныне остающийся одним из лучших аниме про путешествия во времени.
• Suzumiya Haruhi no Yuutsu — причем дважды.
  • Оригинальное ранобэ было всего лишь вторым для Нагару Танигавы опытом в писательстве. Его первый роман прошел незамеченным, сам Нагару успел пожалеть, что ушел с работы в магазине женской одежды ради мечты стать писателем — но внезапно первый же том выстрелил, был обласкан критикой и разошелся бешеным тиражом. Что интересно, популярность сыграла злую шутку с аниме — после выхода 2 сезона продажи ранобэ поднялись настолько, что в дополнительной рекламе не было более нужды, а дальше идея экранизации ушла сама собой.
  • Аниме внезапно завоевало бешеную популярность. Причем даже не столько в Японии, хотя и там оно было популярно, сколько в России, породив уникальный для нулевых едва ли не культ харухизма (ни одно из редких выпускавшихся тогда аниме, включая сериалы, такого эффекта не имело) и заложив основы полноценного аниме-сообщества, а также дав жизнь славной истории старейшей из ныне существующих студий профессионального дубляжа аниме Reanimedia.

Видеоигры

• Отдельно интересно рассмотреть феномен хитов, сделанных на очень популярном среди игроделов движке для 2D-платформеров и jRPG RPG Maker (именно поэтому на нем миллионы всевозможного инди с чибиками, среди которого выделиться дорогого стоит):
  • Corpse Party (1997) — первая игра, сломавшая стереотип о движке (и проторившая дорогу куче последователей). Вместо бродилки или jRPG Макото Кэдоин (на тот момент студент Осакского университета искусств) создал хоррор про группу школьников с головоломками вместо сражений. Игра выиграла ежегодный конкурс разработчика движка Annual ASCII ENTERTAINMENT competition, получила приз в 5 млн иен и проторила дорогу другим разработчикам, желавшим делать нестандартные игры.
  • Yume Nikki (2004) — очень психоделичный инди-хоррор про мир снов, еще и не обладающий ни единой строчкой текста (вся история и детали подаются визуально через взаимодействие с объектами). И да, автор Kikiyama тоже остался неизвестен и тоже бесследно исчез. Ах да, еще там был меметичный монстр-скример Убоа.
  • To the Moon (2011) — вроде бы типовая адвенчура с чибиками внезапно оказалась обласкана критикой и стала хитом за счет трогательного сюжета о помощи героев умирающему старику хотя бы виртуально с помощью машины по перезаписи воспоминаний пережить жизнь заново и исполнить мечту всей жизни полететь на Луну.
  • 2012 г. запомнился сразу двумя локальными хитами — Ib и Witch’s House. Первый был скорее медитативной меланхоличной историей про изнанку реальности, порожденную безумным художником, второй — относительно типовой бродилкой-выживалкой в особняке, которая запомнилась в сердцах игроков исключительно истинной концовкой, капитально переворачивающей всю игру и заставляющую рыдать от того, какая ведьма Эллен сволочь.
  • Satsuriku no Tenshi (2015) — совершенно внезапно эта вроде бы типовая психотриллер-бродилка с элементами слэшера про бедную-несчастную девочку Рэйчел, которая хочет только умереть, и маньяка Зака, который обещает убить ее после выхода из подземелья маньяков, обрела бешеную популярность и даже получила аниме-экранизацию.
• Among Us была выпущена в 2018 году, но стала популярной лишь осенью 2020 года, когда из-за пандемии люди были оторваны друг от друга. Тут игре помогла её простота игрового процесса и «мемное» восприятие игры. Ведь фигурировавшие в данной игре космонавты мало того, что выглядели очень комично, так ещё вдобавок напоминают на персонажей другой нашумевшей игры — Fall Guys (которая стала популярной за счёт маркетинга её издателя, Devolver Digital). Также решающую роль сыграл тот факт, что Innersloth, разработчик игры, выпустил переиздание серии flash-игр про Генри Стикмина, который в своё время был одним из самых популярных персонажей интернета.
• Baldur’s Gate 3 — на тормозах. Нет, понятно, что очередная игра от студии Larian была ожидаемо успешной. Но глава студии Свен Винке рассчитывал на онлайн в Стиме в районе 100К и не без основания (и даже сознательно перенёс релиз подальше от Starfield, дабы не конкурировать с «великой и ужасной» Bethesda) — нишевый жанр CRPG, нишевый сеттинг и нишевая франшиза (DnD и серия игр про Врата Балдура никогда не были безумно популярны на уровне условного Гарри Поттера). Да, была вирусная реклама с вампиром и медведем, но никакой мега-раскруткой в духе Cyberpunk 2077 и не пахло. Однако результат — пиковый онлайн 800(!!!)К в Стиме. Просто бельгийцы сделали отличную игру. Мега-отличную игру, задающую новые стандарты ролевых игр в принципе.
• Batman: Arkham Asylum — очень сомнительный эксперимент от Warner Bros. Игры про Бэтмена делали и раньше, но все они были связаны с фильмами или мультфильмами и стоили недорого. А тут WB решила выделить огромный бюджет на разработку полностью оригинальной игры малоизвестной Rocksteady Studios, которая до этого сделала только очень спорный Urban Chaos: Riot Response. Однако благодаря интересной боевой системы и отлично переданной атмосферы комиксов игра выстрелила. Настолько, что обзавелась своей серией и показала другим студиям, как правильно делать игры по лицензиям. А ещё Книга рекордов Гиннесса объявила игру «самой высокооценённой видеоигрой о супергероях за всю историю» и последующие части продолжали бить рекорд.
• The Binding of Isaac — Эдмунд Макмиллен изначально не предполагал, что игра возымеет успех и даже сначала думал продать права на игру кому-то. Но TBOI продался в размере 500 тыс. копий за короткий промежуток времени и многих заставила обратить внимание на жанр roguelike. Теперь The Binding of Isaac один из самых рогаликов, а веры в творение у создателя сначала и не было.
• Black Mirror (2003) — кто бы мог подумать, что квест, ставшей едва ли не классикой передачи холодной английской готики и готического хоррора в формат видеоигры, будет создан…чехами?
• Counter-Strike — в эпоху, когда на киберспортивной арене безраздельно царствовал заточенный под мультплеер Quake 3: Arena с телепортами и плазмоганами, внезапно объявляется…даже не игра, а модификация для сугубо сюжетной Half-Life, где просто спецназовцы и террористы борются друг с другом. Однако, модификация обрела популярность, а уж выпущенная почуявшей ветер Valve игра стала той самой «контрой», в которую залипали миллионы детей и подростков нулевых.
• Culpa Innata — турецкая игра по практически неизвестному даже на родине роману турецкой же писательницы стала классикой квестов.
• Dear Esther — игра, в которой вы… просто ходите по полноценно смоделированному в 3D острову и читаете разрозненные записки? Кому нужен симулятор ходьбы? А ведь так и возник целый жанр «симуляторов ходьбы».
• Demonophobia — игра, история которой сама напоминает крипи-стори. Выложенная в 2008 г. так и оставшимся неизвестным автором с ником 237 игра поражала одновременно неимоверным уровнем графики (будто нарисовано было все очень плохим и очень больным художником) вкупе с полным отсутствием звука и неимоверной же жестокостью и изобретательностью, как главная героиня Сакури может умереть (даже стоя посреди мирной локации, и всего способов умереть более 70), и полной безысходностью в сюжете. Разумеется, хитом она не стала, но обрела статус легенды в хоррор-комьюнити (особенно если учесть, что автор, как и подобает истинному хоррормейкеру, выложил демо-версию сиквела и бесследно исчез).
• Elden Ring — на тормозах. В коммерческом успехе «Dark Souls в открытом мире» никто не сомневался, но совершенно неожиданно эта игра взяла под миллион онлайна в Стиме и стала одной из лучших игр 2022 года.
• Europa 1400: The Guild — сколько было таких проектов на рубеже веков, активно игравшихся с модным 3D? А уж то, что скрестить пытались экономический симулятор, политический симулятор и своеобразные Sims в сеттинге Средневековья, и вовсе отвращало многих. Но, тем не менее, игра стала локальным хитом в Германии и России.
• Для Запада — серия игр Fire Emblem. До выхода Blazing Blade на Game Boy Advance все остальные игры серии не выходили за пределами Японии. Тут решающий фактор сыграла игра Super Smash Bros Melee, вышедшая в 2001 году, в которую добавила протагониста первой части. Март является довольно популярным игровым персонажем в Японии и Масахито Сакурай очень хотел добавить его в игру. И неожиданно Март полюбился многим игрокам, так что было принято решение выпустить наконец новые игры серии Fire Emblem на Западе.
• Five Nights At Freddy’s — кампания на кикстартере ничего не собрала, а ФНАФ должен был быть последней игрой Скотта. А в итоге игра не просто стала популярной. Она рванула на весь ютуб. А с учётом множества секретов и пасхалок и сюжета рассказываемого не напрямую по сути игровые теории стали мэйнстримом. Сейчас FNAF это целая медиа франшиза с кучей игр, книг, комиксов и даже фильмом.
• Flappy Bird — Донг Нгуен никак не рассчитывал на широкое признание. Даже наоборот, игра была сделана забавы ради за пару дней из бесплатных ассетов, нужно было всеми силами заставлять птичку держатсья в воздухе как можно дольше, преодолевая нарочито кривоватое управление. Однако же, кликер стал хитом Google Play и AppStore, только за счет рекламы успев обогатить создателя на пару миллионов долларов — пока он сам не удалил игру, устыдившись такой популярности нарочито бесцельной игрушки.
• Helltaker — эм, головоломка-сокобан с фансервисными девицами-демоницами в деловых костюмах, из которых надо собрать гарем? Что, даже раздеть их не дадут? А вот поди же, в 2020 г. стала хитом и породила собственный немаленький фандом.
  • Сюда же относится записанная для игры песня Miatriss — Take Me!
• Hyperdimension Neptunia, оригинал первой части — крайне малобюджетная разработка на грани с инди, была выпущена без какой-либо надежды на коммерческий успех и абсолютно внезапно сорвала кассу. Причина? Прекрасный 2D-арт и забавные диалоги в стиле визуальных новелл.
• Lethal Company — выпущенный в октябре 2023 года инди-одиночкой кооперативный хоррор про корпоративное рабство внезапно обрел бешеную популярность: всего за месяц онлайн достиг 115 000 человек одновременно, опередив Team Fortress 2, Rust и War Thunder, а продажи составили несколько миллионов копий.
• Minecraft — разработка была начата задолго до бума инди, велась одним человеком и шла довольно медленно, первые пару лет Minecraft вообще не являлся игрой, напоминая скорее многопользовательский редактор трёхмерного пиксель-арта. Даже в завершённом виде игра глючит и тормозит, имея довольно мало возможностей, крайне недружелюбна к новичкам, при этом антипиратская защита отсутствует как класс, принципиально (создатель игры, Маркус Перрсон — член Пиратской Партии). Каким же образом Minecraft смог стать одной из самых кассовых игр в истории? Во-первых — уникальное сочетание геймплейных находок, которые в будущем зададут тренды нескольким жанрам: выживанию и 3D-песочнице. А именно — открытый процедурно генерируемый мир, система крафта и простая для отрисовки всего этого графика. Во-вторых, открытая архитектура, при минимальных навыках Java-кодинга позволяющая реализовать в виде модов вообще всё, что угодно; в-третьих, кошерный мультиплеер — вместе с компанией друзей таскать туда-сюда блоки внезапно становится довольно весело.
• Mount & Blade — попытка никому не известного турецкого программиста практически в одиночку сделать свою игру вряд ли бы увенчалась успехом, если бы он не догадался попросить денег у игроков, взамен предоставив им доступ ко всем ранним версиям, по сути изобретя институт раннего доступа. Увы, вторая часть воспользовалась ранним доступом в плохом смысле: чтобы продать сырой продукт после очень затянутой разработки.
• Undertale — по задумке Тоби Фокса, должна была быть «фанатской игрой по Earthbound» для «своих», но людям понравилась и со временем по принципу сарафанного радио обрела бешеную популярность в интернете. Причины? Во-первых, в этом сильно помогли фанаты Homestuck и Earthbound, которые сильно заинтересовались проектом Тоби Фокса. Ну а во-вторых, это, конечно, мемность игры.
• Vampire Survivors — совершенно банальная мобилка, где весь геймплей представляет собой ходьбу и сбор правильных улучшений, вроде «Magic Survival» никак не может привлечь аудиторию «солидных» платформ. Может, как и породить новый поджанр, один из представителей которого (Brotato) может превзойти одновременный онлайн «учителя».
• «Русы против ящеров» — немудреный слэшер по мотивам популярной в силу своей трешовости эстетики турбославянства с ее древними русо-ариями и враждебными им отрицательными инопланетянами рептилоидной наружности, внезапно стал хитом в Steam, разошелся тиражом более 100 000 копий и по итогам 2023 года вошел в топ-20 самых высокооцененных игр 2023 года выпуска (рейтинг 95,36 %). В итоге изначально чисто шуточная игра внезапно обрела в 2024 г. еще и эроге-сиквел, скрепный и богоугодный «Русы не против ящерок».

Визуальные романы

• «Бесконечное лето» — мало кто знает, что на российских имиджбордах с самого их основания в 2006—2007 годах разрабатывалось довольно много подобных игр. Где теперь те прожекты и где БЛ — вопрос риторический.
• Athanasy — внезапно в 2022 г. дебютный проект российской студии Wirion наделал шуму, оказавшись весьма компетентным биопанк-хоррором с элементами триллера и завоевав популярность даже за рубежом.
• До Katawa Shoujo никто и подумать не мог, что визуальные новеллы могут разрабатываться не в Японии не для японцев, а уж тем более завсегдатаями имиджборды. Однако, она в одиночку открыла целый жанр для западных игроков и разработчиков и по сей день греет сердца. Собственно, ее примером вдохновлялись разработчики «Бесконечного лета».
• Студия Minori занималась незамысловатыми эроге и дэйт-симами. Но в 2006 она произвела фурор неожиданно лиричной Ef: A Fairy Tale of the Two, получившей даже аниме-экранизацию в 2 сезонах от Shaft.
• School Days стала внезапным прорывом для занимавшейся незамысловатыми эроге студии 0verflow. Технически это была даже не новелла, а полноценное интерактивное кино с QTE, а сюжетно ОЯШи тут часто творили полный разврат, а в плохих концовках резали друг друга. Впрочем, по-настоящему прославилось все же созданное по ВН аниме, еще более усилившее градус чернухи.

Сетевой оригинальный контент

• «Кибердеревня» — пародийные ролики о существующей в 2077 год русской глубинке как есть, где разруха и раздолбайство соседствуют с высокими технологиями, внезапно стали полноценным веб-сериалом, а в сентябре 2023 г. даже полноценным высокобюджетным сериалом с единым сюжетом и профессиональными актерами.

Примечания

[ + ] Восприятие

Страницы в категории «Восприятие»  Ангстишка, Бафос-нежданчик, Болеть за Империю, Ватсонианство против дойлизма, Вечная загадка, Вкус на аутсорсе, Внезапный нелюбимец публики, Внешность-амплуа, Возвращение к истокам, Вывих мозга, Голливудское уродство, Головоломка для дошкольника, Данс-макабр, Добро — это скучно, Забвение публикой, Закон По, Запоздалое озарение, Запоздалое признание, Затянутая концовка, Зло — это круто, Зловещая долина, Знают именно за это, Идейный продолжатель, Изобилие авторских рассуждений, Интригующая недосказанность, Искусственное ограничение врага, Картонная сильноженщина, Концентратор ненависти, Кризис третьей части, Ложный кодификатор, Мелькор был хорошим, Мета-пророчество, Мрачнее и острее, Неизобразимое зло, Неожиданная популярность за рубежом, Непопулярное за рубежом произведение, Непреднамеренное совпадение, Обнять и плакать, Общеизвестный спойлер, Опухание сиквелов, Отношения Шрёдингера, Переосмыслить с возрастом, Персонаж-спойлер, Популярные заблуждения, Промах с целевой аудиторией, Русские любят Red Alert, С большим бюджетом приходит большая ответственность, Светлее и мягче, Сделано ради ностальгии, Синдром поиска глубокого смысла, Скрипка-лиса, Смерть автора, Странности в первой части, Сюжетная близорукость, Тёмная лошадка, Тёмная лошадка (произведение), Так плохо, что уже ужасно, Так плохо, что уже хорошо, Ужас на контрасте, Узкоориентированное эксплуатационное произведение, Фан-диссервис, Чудо одной сцены, Чуждая логика, Эффект Большой Крокодилы, Эффект Эскобара Подкатегории для категории «Восприятие»  Описательный экстаз, Тропы об авторах, Фанаты и фэндомы

	Внешние ссылки
TV Tropes Sleeper Hit