Начало за упокой

Материал из Викитропов
Перейти к навигации Перейти к поиску
На вкус и цвет все фломастеры разные
Эта статья описывает явление так называемой вкусовщины. Этот троп необъективен и зависит от восприятия и взглядов аудитории. Пожалуйста, размещайте его только в подразделе «Вкусовщина».

Представьте, что у нас есть популярная франшиза «Твердиземье». Вы и ваши коллеги по фэндому обожаете книги по этой вселенной, играете в игры по ней, и с нетерпением ждёте экранизации. Но что если эта франшиза не всегда была такой? Допустим в самой первой игре по «Твердиземью» вы просто собирали геройский отряд, убивали монстров, а все квесты были однотипными, по типу «подай-принеси». Да и сюжет был банальным до невозможности — пробудилось древнее зло и его надо остановить, причём вам даже толком не расскажут о мотивациях отрицательных персонажей, да и главные герои просто пустышки, у которых нет характера.

Над-троп: Странности в первой части. Конкретно эта разновидность характерна для случаев, когда из множества низкобюджетных произведений какое-то внезапно становится популярным, и находится издатель с деньгами, готовый профинансировать продолжение или увеличить бюджет, если таковой уже есть. И тогда уже приходится в быстром темпе дорабатывать поделие до более высокого уровня.

Примеры

Литература

  • «Космоолухи» — первая книга являлась откровенно пародийной космооперой с минимумом философствования. В последующих книгах автор показывает необычных представителей инопланетной фауны и флоры, всерьёз поднимаются вопросы о свободе воли и о том, кого можно считать разумным существом. Хотя фирменный юмор серии при этом никуда не исчез. Альтернативное мнение: первая книга написана в соавторстве с А. Улановым, и читателями Уланова воспринимается лучше как минимум следующих двух книг, написанных Громыко без соавтора. В дальнейшем фанаты Уланова или естественным образом отсеялись, или приняли серию такой, какой она стала.
  • Цикл «Муми-тролли» Т. Янссон — первая сказка, «Маленькие тролли и большое наводнение», даже долго не переводилась на русский из-за детскости в обоих смыслах. Маленькие существа странствуют по свету, удачно переживают наводнение и оседают в уютной долине, которая потом так и будет называться (Муми-дален). Но уже вторая, «Муми-тролль и комета», 1946, фактически вбрасывает в сеттинг угрозу конца света[1].
  • «Плоский Мир» Т.Пратчетта — зигзагом. Первые книги Пратчетта были объективно хороши и удачно отразили бум героического фэнтези в виде пародии — но лишь пародии. А вот дальше Пратчетт ушел от чисто юмористического пародийного фэнтези в сатиру на различные явления и общество в целом с элементами драмы, и Плоский мир стал объемным и всемирно известным.
    • Особо выделяется пример с патрицием Витинари. Его образ в первых книгах, мягко говоря, отличается от канонического (обыкновенный жестокий садист-властолюбец вместо великолепного антизлодея), и фанаты нередко считают, что на самом деле тогда действовал лорд Капканс, предшественник Витинари (благо имя патриция тогда не называлось). Но Пратчетт прямо говорит, что нет, это и тогда был Витинари, просто выписанный еще неопытным автором.
  • «Хоббит» Дж. Р. Р. Толкина — если рассматривать его в совокупности с остальными произведениями сеттинга Арда. Прямо-таки классическая сказка получилась: герой уходит в приключения, преодолевает, кое-где ПРЕВО показывает прямо-таки выдающиеся способности (вроде сцены боя с пауками и прочих), после чего возвращается с честно добытым богатством и живёт долго и счастливо. Да, моя прелесть? «Хоббит» первого издания 1937 года и последующих редакций 1951 и 1960 годов значительно различаются, стиль был более «детским», а общий «лор» Средиземья ещё только складывался и современным поклонникам первое издание могло бы показаться аляповатой ересью.
  • Цикл «Эрагон» («Наследие») К. Паолини — на правах вкусовщины первый роман приводится как пример произведения, написанного малолетним, хотя и талантливым автором (лишь на тормозах его можно подвести под троп МТА), в котором заглавный Эрагон начинает как обычный деревенский мальчишка, но потом вля ввязывается в приключения, учится магии и всё такое (сравните с тем же Гедом из ле Гуиновского «Волшебника Земноморья»); однако впоследствии автор нашёл-таки свой стиль, и его персонаж тоже вырос.

Музыка

  • «Ария» — в первых двух альбомах, «Мания Величия» и «С кем ты?», вся новизна и интересность группы заключалась в том, что «смотрите, это хэви-метал из СССР». Тексты для группы еще не писала Маргарита Пушкина, которая потом создала ей славу разнообразной и атмосферной тематикой песен — про религию и оккультизм, про войны и сражения, про байкеров, про любовь и смерть. Холстинин еще не набил руку и не запиливал таких забойных рифов и соло, а Маврин, который в то время их уже вовсю запиливал, в группу ещё не пришел. Группа резко стала набирать популярность уже в девяностые и достигла пика к выходу «Химеры» — последнего альбома с классическим составом Кипелов-Дубинин-Холстинин.
    • Впрочем, один бесспорный хит в раннем творчестве «Арии» есть: песня «Воля и Разум». С успехом исполнялась и исполняется поныне как самой «Арией», так и почти всеми бывшими участниками — от «Мастера», в который перешёл автор музыки А. Большаков, до Артура Беркута.
  • «Judas Priest» — далеко не единственная группа, резко поменявшая музыкальный стиль после одного-двух альбомов, но если у каких-нибудь Боуи, Def Leppard, Iron Maiden «дебютники» получились всё равно достойными и интересными, то у Judas Priest «Rocka Rolla» получилась очень скучным хард-роковым альбомом с невыразительными риффами и пением Роба Хэлфорда, может, за вычетом второй части песни «Dying To Meet You». Уже второй альбом «Sad Wings of Destiny» в стиле хэви-метала получился намного более захватывающим, ну а хиты наподобие «Breaking the Law», «You’ve Got Another Think Coming» и «Painkiller» последовали позднее.
  • «Sabaton» — в ту же копилку. Очень показательно, что Metallizer, второй альбом группы (ну или первый полноформатный, Fist for Fight больше похож на демо) записали в 2002-м, но издали только в 2007-м — уже после выхода весьма успешных Primo Victoria (2005) и Attero Dominatus (2006). Оно и понятно — заурядный павер-метал от очередной малоизвестной группы продать с большой прибылью вряд ли выйдет. Но вот когда группа стала известной…
  • «Pantera» — педаль в пол. Группа начинала с глэм-рока, в котором сама группа не сказала ничего интересного и не смогла записать ни одного хита, в отличие от Autograph, Kiss, Quiet Riot и подобных групп. Но когда она нашла своё звучание уже в своей вариации тяжелого трэш-металла, тогда она и стала достоянием металл-сцены, а поздние альбомы — успешными у целевой аудитории.
  • Scorpions явно «забыли» про свой дебютный альбом «Lonesome Crow» (1972) и предпочитают вести хронологию уже со второй работы «Fly to the rainbow» (1974). Впрочем, этап прог-рока с Ульрихом Ротом (1974-78) у них тоже не очень любим и основная концертная программа начинается аж третьей фазы и шестого альбома «Lovedrive» (1979).

Кино

  • Франшиза «Звёздные войны» — знаменитая киновселенная отыгрывает троп как по нотам: первый по времени создания фильм «Новая надежда» представляет собой достаточно шаблонную сказку про героя, его старого и мудрого наставника, верных спутников и борьбу со злом, воплощённым в образах жестокого генерала и чёрного рыцаря на службе у деспотичной Империи[2]. Второй фильм — это уже больше военная драма, где хорошие парни побеждают отнюдь не всегда, а злодеи оказываются не столь однозначными воплощениями Зла. И, конечно, знаменитая сцена в конце, которая буквально за несколько секунд с ног на голову переворачивает восприятие зрителя первых двух фильмов, превращая сюжет из простенькой сказочки в настоящую античную трагедию. «Возвращение джедая» окончательно растерял всю предыдущую детскую непосредственность, с самого начала показывая себя как мрачную эпическую историю о цене власти и победы. И о цене искупления за прошлые грехи…
    • Лукас пытался в том же духе оформить приквельную трилогию, но так как зритель и так знал, чем в итоге всё закончится, «Скрытая угроза» своей нарочитой шаблонностью не обманула никого. Но при всём при этом «Месть ситхов» считается самым сильным фильмом трилогии приквелов.

Телесериалы

  • «Готэм» — первый сезон, где честный и правильный полицейский борется с мафией, приняли довольно холодно, но вот когда начали появляться разные яркие маньяки и суперзлодеи, а жизнь не раз макнула Гордона лицом в… помои, вынудив идти на постоянные сделки с совестью, сериал начал пользоваться популярностью. Да и Брюса Уэйна в последующих сезонах полюбили, хотя изначально считали «мебелью».

Мультфильмы

  • «Снежная королева» — примечательный российский пример. Первый мультфильм был дебютом студии WizArt и отличался откровенно средненькой компьютерной графикой, аляповатым сюжетом по мотивам сказки Андерсена, наличием, пусть и в умеренном количестве, туалетного юмора, разве что тролль Орм и фамилиар Герды Ласка скрашивали ситуацию. Второй мультфильм неожиданно подтянул и графику, и сюжет, и значительно раскрыл троллье королевство, и добавил эпичности, а в итоге стал даже популярен за рубежом (в Словакии он был лидером проката). Третий фильм вышел ещё более эпическим и вышел в прокат не только в Европе, но и в Латинской Америке, заработав невиданные по российским меркам 24 миллиона долларов. Четвёртый фильм неожиданно стал масштабным и более взрослым фильмом о борьбе за право магов на жизнь, которую возглавила лишенная начисто магии Герда, и стал красивым финалом с уходом троллей, маскотов франшизы, из мира. А вот пятая часть 2023 года всё испортила — сюжет стал откровенно детским, герои откатились в развитии, да и на завязки и героев предыдущих фильмов было решено забить (не говоря уже о том, что фильм был начисто лишен международного проката по причине антироссийских санкций, а также не имел рекламной поддержки, так что кассу он собрал скромную).

Мультсериалы

  • Marvel Animated Universe — три нижестоящих мультсериала начинаются совершенно обыденно, хотя разделяют общую вселенную с Людьми-Икс 1992 года, которые сразу же начались с серьёзного повествования.
    • «Фантастическая четвёрка» — первый сезон был довольно дурашливым и несерьёзным, а в кадре иногда появлялся Стен Ли и объяснял происходящее зрителям. Второй сезон был уже крутым и более приближенным к исходным комиксам.
    • «Железный человек» — первый сезон состоял из однотипных серий, где герои сражались исключительно с Мандарином и М.О.Д.О.Ком, а персонажами были практически пустышками, потому что их личности были плохо раскрыты. Во втором сезоне появляются и другие злодеи Марвел, многие эпизоды посвящены вовсе не противостоянию антагонистам, а раскрытию характеров персонажей.
    • Человек-паук 1990х — в ту же копилку. Первый сезон начинается борьбой с «монстрами недели», но вскоре переходит в формат небольших арок про инопланетный симбионт и Хобгоблина. А в дальнейшем серии новых сезонов становятся концептуальными связанными общим сюжетом: Неогенный кошмар, Грехи отцов и другие.
  • «Вакфу» — В ранних сериях сюжеты достаточно простые, в них много юмора, сквозного сюжета практически нет. Только после трёхсерийной арки про буфбол сюжет начинает набирать обороты, юмора становится меньше, а экшена больше. Кроме того, в сериале начинают подниматься более тяжёлые темы, такие как геноцид и смерть любимого человека.
  • «Дом совы» — первый сезон был наполнен шаблонными сериями по типу что персонажи должны ценить дружбу или прожить один день в шкуре другого, а обещанной романтической линии не было, лишь косвенные намёки. Лишь во втором сезоне персонажи стали развиваться, а сюжет стал более серьёзным, нередко поднимая взрослые темы.
  • «Звёздная принцесса и силы зла» — первый сезон почти целиком состоял из филлеров. И ладно бы там просто не было никакого развития сюжета — огромная их часть была основана на абсурдном юморе в чисто американском стиле «для дебилов» (чего только стоит блюющие в мусорку после головокружительной езды попеременно главный герой Марко и главный злодей этой части сериала Людо. Смотрится на экране не лучше, чем описано в тексте, поверьте), следить зрителю предлагалось исключительно за не особо интересной парой подростков в качестве главных героев и властелинчиком Людо. Не самая красивая рисовка тоже не добавила сериалу очков. Некоторые зрители и за рубежом, и у нас посчитали, что перед ними очередная «Свинка Пеппа», и бросили смотреть эту бессмысленную ерунду, по их мнению, созданную «для деградантов». Лишь с появлением Тоффи начал проявляться нормальный сюжет, но он появился только по истечению двух третей первого сезона, и только под конец первого сезона в нём стало больше серьёзной драмы, нередко с Тоффи и связанной. Впоследствии сериал действительно стал интересным и для взрослых зрителей, во многом за счёт Тоффи, Солярии, Эклипсы и Метеоры Баттерфляев, но и позднее явно ненужные ни для развития сюжета, ни для характеристики персонажей, ни эстетически филлеры всё равно мелькали в сериале среди более важных сюжетных сцен. Это создаёт впечатление, что сериал можно было спокойно сократить на четверть или треть, и он был бы только выиграл.
  • «Повторная загрузка» — начинался как один из первых мультсериалов с чисто компьютерной графикой лиц и мимики персонажей (позднее у прочих аниматоров стало общей модой использовать намного более дешёвый вариант с переносом мимики с лиц живых актёров при помощи датчиков), с незатейливым юмором на компьютерные темы и классической моралью. «Отрастив бороду», стал мрачнее и острее и взрослее. Тут не в последнюю очередь играет тот факт, что первые два сезона были детским мультсериалом для канала ABC. Потом канал выкупил Дисней, а аниматоры, оказавшись «на вольных хлебах», решили пуститься во все тяжкие, делая мульт уже в расчете на более старшую аудиторию.

Видеоигры

  • Baldur's Gate — собственно с этой игры и описана шапка статьи. Игры студии Bioware знают и любят именно за проработанных героев и интересный сюжет, но первая «балдурка» была лишь первой ласточкой студии. Начало у игры достаточно банальное — герой лишился приёмного отца и теперь собирает отряд, чтобы остановить злодеев и узнать правду о своём происхождении. Сам антагонист Саревок неплохо прописан и раскрыт, но вот у спутников героя просто никакущий характер. Неважно, что в биографии персонажа написано, что он отважный и смелый, это не будет проявляться ни в сюжете, ни в диалогах. Фактически все черты характера бегло прописаны во вступительных диалогах с героями, а на прохождение это почти не повлияет.
  • Disciples — первая игра обладала довольно небанальным сюжетом, но звёзд с неба не хватала, а на дизайн юнитов порой без слёз не взглянешь — к примеру, привидение у Орд Нежити выглядит как стереотипная «простыня». Вторая же часть обладает интересными кампаниями с различными сюжетными поворотами, а юниты теперь имеют очень впечатляющий дизайн, особенно демоны.
  • Divinity — игры 2000х звёзд с неба не хватали, но зато приучили студию Лариан делать классические ролевые игры за небольшой бюджет и жить экономно. Когда в 2010-е настала эпоха крауд-фандинга, бельгийская студия дважды сходила на Кикстартер… породив отличную дилогию Divinity: Original Sin. А затем им доверили разработку Baldur's Gate 3 — но это уже совсем другая история.
  • Final Fantasy — первая часть являлась совершенно стандартной фэнтези-JRPG в духе Dragon Quest, в которой бестиарий и набор классов были почти подчистую слизаны с Dungeons & Dragons. Интересные персонажи, которыми славились позднейшие финалки, напрочь отсутствовали — управлять нужно было командой из четырех начисто лишенных характеризации болванчиков, определявшихся своими классами персонажей. Да и сюжет был простым как три копейки — команда героев должна остановить силы зла и спасти мир. Только во второй части появились хитрозавернутый сюжет и персонажи с характеризацией, а с четвертой части насовсем утвердились в серии.
  • One Piece: Pirate Warriors — для новой серии «Musou по лицензии» решили ввести таких фишек, как платформинг и QTE, которые совсем не сочетались со стилистикой геймплея, а также вынуждало проходить сюжетки чисто за Луффи, что для Musou, в которые играют именно за разнообразие персонажей верный приговор. Ну и общий набор играбельных персонажей преступно мал, так что для следующих частей вернулись к более классической формуле и нововведения изобретали более уместные для таких игр.
  • Post Mortem и Still Life. Первая игра была реально хорошей, вот только гадкая механика нередко приводила в безвыходные ситуации, попав в которые большинство игроков бросало прохождение, а оставшиеся — продолжали с мануалом на коленях. Всё это сильно не способствовало изучению изумительно проработанного лора игры, и она была благополучно забыта. А вот её прямое продолжение с более традиционной игровой механикой оказалось в разы более успешным и обзавелось не менее успешным сиквелом.
  • Saints Row — первая часть была очередным непримечательным GTA-клоном, про которое кроме этого и сказать толком нечего. А вот со второй части стало формироваться лицо серии, которое знают и любят. Каково например творить беспредел на камеру, переодевшись копом? Или устроить страшную мстю конкурентам нанимателя, заливая окрестности содержимым ассенизаторской машмны? А уж ультрапародийный чад адского кутежа из третьей (и частично четвёртой) части превзойти могут разве что японцы.
  • The Elder Scrolls — можно сказать, что первая игра, Arena, была пробой пера, являясь Action-RPG с простым как лапоть сюжетом (злой «Джафар» захватил трон боброго «султана»). Во второй игре, Daggerfall, испытывались механики автоматической генерации данженов (в широком смысле) и размещения их в полу-открытом мире (прозвище Buggerfall игра тоже получила не зря — не все новинки работали, как задумано). Лишь начиная с третьей игры, Morrowind, можно говорить о полноценной классической RPG, где допилили боёвку, перемещение, завезли развёрнутый сюжет, улучшили графику. Пик развития — четвёртая игра, Oblivion, которая ещё и выдала отличную графику пейзажей, за которую и сегодня не стыдно (в отличие от генератора физиономий, да и количество контента уже начало стремительно снижаться).
  • Watch Dogs — первая часть, будучи жертвой «трейлеров Ubisoft», встретила бурю справедливой и не очень критики, став одним если не провалом, то разочарованием. Нуарный стиль вкупе с невзрачным эджи-мстителем на ГГ и механиками взлома не подкупили игроков, а сама игра потонула в негативных отзывах. В свою очередь, уже следующая часть смогла полюбиться и игрокам, и критикам за то, став хорошей работой над ошибками. Теперь взломами занимаются яркие «школьники»-хакеры из Сан-Франциско, сюжет перестал быть нуарно-тягучим, а визуал стал более стилизованным.

Примечания

  1. ↑ Мотив кометы из повести как бы объединяет в себе панические настроения в разных странах мира по поводу очередного приближения к Земле самой известной кометы, имени Галлея, в 1910 году — что воспринималось чуть ли не как приближающийся конец света (и нет, это не шутка) и новую угрозу, появившуюся в мире, — сверхмощное разрушительное оружие, атомную бомбу.
  2. ↑ Для сравнения, в черновиках сценария имя Дарт Вейдер носил второстепенный имперский военный, а чёрным рыцарем с самурайским флёром был принц Валорум — каковое имя в приквельной трилогии передали Финеасу Валоруму, канцлеру Галактической Республики. И принцу Валиуму, из «Spaceballs».
Внешние ссылки
TV Tropes Growing the Beard
Источник — https://wikitropes.ru/w/index.php?title=Начало_за_упокой&oldid=359189