Проблема противоположных оценок

На вкус и цвет все фломастеры разные Эта статья описывает явление так называемой вкусовщины. Этот троп необъективен и зависит от восприятия и взглядов аудитории. Пожалуйста, размещайте его только в подразделе «Вкусовщина».

Как гласит знаменитая мудрость — «Сколько людей — столько и мнений». Одно и то же явление может вызывать абсолютно полярные суждения. Вот есть цикл «Приключения сэра Всеславура» от автора Забыл Какзовута, с продолжением от Точно Неприпомню. Одни нежно любят все тома этого цикла, считая его одним из лучших произведений своего времени в жанре фэнтези, и вообще отличным циклом с обаятельными персонажами, глубоким сюжетом и мудрой моралью. Другие считают, что первая книга, собственно «Приключения…», была ничего, а вот последующие сиквелы, приквелы и спин-оффы — невыносимая тягомотина. А третьи вообще не понимают, почему Всеславур стал популярен, считая цикл переоценённым, а Забыл Какзовута — разрекламированной посредственностью. И эти три лагеря готовы вести войну не на жизнь, а на смерть.

В общем, проблема противоположных оценок — ситуация наличия кардинально различных суждений по одному и тому же объекту.

Поскольку почти на любое произведения можно найти разные точки зрения, стоит заносить лишь наиболее явные примеры.

Примеры

Литература

Отечественные авторы

• Лев Николаевич Толстой:
  • «Война и мир» — одни относят роман-эпопею Льва Николаевича к числу величайших произведений мировой литературы, отмечая невероятно глубокую проработку материала, интересных и психологических персонажей и отражение духа эпохи. Другие считают его неоправданно растянутым, изобилующим занудными, спорными и не к месту вставленными пространными авторскими рассуждениями, находят явные ошибки в той самой проработке материала и смеются над пресловутым «описанием дуба на семь страниц». Впрочем, даже ненавистники Толстого часто считают «Войну и мир» самым вменяемым романом автора.
  • Собственно философия толстовства. Для многих — мудрое и гуманистическое учение, выражающее истинный дух христианства, незамутненный корыстными и продажными церковниками. Для других — ересь заигравшегося в сектантские гуру надменного интеллектуала, самовольно взявшего на себя полномочия переписывать Библию. Для третьих — и и вовсе распиаренная среди экзальтированной интеллигенции пустышка, нещадно эксплуатирующая фансервисные в этой среде темы ненасилия и пассивного сопротивления власти, но реально не дающая никаких внятных ответов на поднимаемые вопросы.
• Фёдор Михайлович Достоевский. Одни считают его великим писателем, гениальным мыслителем и пророком. Другие находят его произведения слишком мрачными и тяжёлыми, а философию — бесчеловечной. Даже в «родной» для писателя ультраправой и православной среде оценки разнятся — для кого-то он едва ли не главный из русских классиков, восторженные оценки которого доходят до уровня «В эти дни нам не нужны Пушкин и Лермонтов. Каждый русский должен иметь на своем столе экземпляр „Бесов“ Достоевского» (© М. А. Октан), а для кого-то — напротив, переоцененный автор, под вывеской православия и народности прячущий вполне себе типичные либерально-интеллигентские сентенции и подменяющий православие абстрактным гуманизмом в духе все того же Толстого.
• Виссарион Григорьевич Белинский — главный российский литературный критик XIX века и обличитель злоупотреблений царского режима или аналог оппозиционных блогеров своего времени, распиаренный советским литературоведением за умение приплести обличительную политоту к любому обозреваемому произведению?
• Иван Алексеевич Бунин. Для поклонников — маэстро психологизма и обладатель безупречного стиля, заслуженный первый русскоязычный лауреат Нобеля. Для ненавистников — мастер драматизации мелочной «бытовухи», умеющий даже в целом примитивные сюжеты облекать в тяжеловесные, неудобочитаемые и пересыщенные ненужными подробностями тексты с нечитаемым авторским посылом.
• Михаил Александрович Шолохов — одни считают его выдающимся деятелем социалистического реализма, верным патриотом страны и автором, великолепно передавшим дух Гражданской и Великой Отечественной войн. Другие называют Михаила Александровича переоценённым автором, который стал известным лишь благодаря поддержке советского правительства, которому Шолохов был идейно близок.
  • К слову, идейные трактовки «Тихого Дона» тоже разнятся, начиная от «Шолохов безоговорочно на стороне большевиков» до «Роман по сути антибольшевистский».
  • Отдельная болевая точка — многолетняя проблема авторства «Тихого Дона». Некоторые (прежде всего, из числа антикоммунистов), будучи не в силах отрицать явные литературные достоинства эпопеи, отрицают само авторство Шолохова, доходя до до обвинений, что якобы он просто графоман-конъюнктурщик, назначенный автором текста приказом сверху и физически неспособный такое написать, и на этом основании отказывая ему в малейшем уважении и приписывая авторство романа другим казачьим писателям, таким как Фёдор Крюков или Иван Родионов. Но это более вопрос веры и политической чистоплотности крикунов, а не литературоведения так как вопрос авторства поднимался ещё в советское время и был решён уже в 1920-е годы.
• Александр Исаевич Солженицын — в зависимости от идейной позиции, его считают либо смелым и мужественным диссидентом, разоблачившим злоупотребления советского режима, либо «Покаяном Беспруфовичем Неполжицыным», пещерным антисоветчиком, строчившим рассчитанные на впечатлительную и падкую на сенсации западную и отечественную диссидентскую аудиторию чернушные пасквили. В либеральной среде оценки тоже разнятся от «поборник правды перед лицом преступной власти» до «мракобес-антисемит и кумир ультраправых». Помимо политических взглядов, разногласия вызывает и художественное мастерство Солженицына: его оценивают и как «самобытного писателя», и как «графомана».
• «Писатели-деревенщики» послевоенного СССР. Талантливые авторы, творившие в «русском национальном» направлении и раскрывавшие важные и зачастую неудобные вопросы не всегда радужных отношений деревни с советской властью, или тусовка антисоветчиков, использовавшая спекулировавшие на «русской» теме издания вроде «Молодой гвардии» для пропаганды своих реакционных взглядов и кишевшая одиозными кадрами вплоть до откровенных неофашистов вроде Солоухина?
• Виктор Олегович Пелевин. Для многих — яркий автор-постмодернист, умело поднимающий за фасадом глума и стеба как вечные темы, так и остросоциальные вопросы. Для не менее многих — претенциозный графоман, популярный благодаря умению скармливать снобствующей аудитории фансервис в промышленных масштабах и с помпой преподносить банальности.
• Александр Гельевич Дугин. Для поклонников — мэтр отечественной контркультуры, эрудированный постмодернист и талантливый поэт-декадент. Для либералов — кашебородый мракобес, сделавший карьеру на потакании вкусам самой реакционной части отечественной ура-патриотической аудитории и просто шизофреник, ищущий «камышовых людей» и философскую глубину в песне про «черепашку по имени Наташка». Для скептически настроенной к нему части той самой патриотической аудитории — обычный оторванный от народа интеллигент-западник, чье отличие от либералов заключалось лишь в том, что в качестве чуждой идеологии, которую он пытался навязать народу, он избрал не либеральную демократию, а фашизм.
• Сергей Лукьяненко. Классик российской фантастики и достойный продолжатель дела Стругацких и Крапивина? Или, напротив, посредственный писака, эпигон, бедный на собственные идеи и тащащий их у более талантливых авторов, взлетевший на безрыбье жанра?
• Ник Перумов, аналогично Лукьяненко. Для одних — признанный классик и фактический основоположник российского фэнтези-жанра. Для других — откровенно слабый автор, паталогически вторичный сначала по отношению к Толкину, а потом — к Муркоку и Сапковскому, насквозь коммерциализированный и регулярно скатывающийся в бафос, вплоть до мнения о том, что именно благодаря Нику Данииловичу российское фэнтези избрало путь подражания западным авторам взамен создания самобытной литературной традиции.
• Вера Камша, некогда верная ученица Перумова — мастер многопланового исторического фэнтези или уже более 10 лет с 2008 г. кропающая подтома и подкниги своего бесконечного цикла «Отблески Этерны» с Мэри Сью, чья моральная неоднозначность еще и оправдывается автором?
• Юрий Никитин — основатель и классик отечественного фэнтези-боевика или хронический графоман с элементами нарциссизма, помимо своих циклов умудрившийся под чужим именем накропать 50+ томов про Ричарда Длинные Руки, не чурающийся русопятства (искренне пытался в 2000-е гг. продвигать альтернативные языковые наименования, именуя компьютерные игры «баймами», например) и маскулинной объективации (Ричард прав и когда нагнул очередную девушку, и когда не нагнул — в первом случае плоть потешил, во втором дух уберег)?
• Макс Фрай — уникальный автор «уютного» фэнтези-детектива или автор одной бесконечной серии с избыточно вычурным миром и Мэри Сью в главной роли, где дружеские посиделки с каждым романом занимают все больше места, так что последние романы почти полностью из прогулок и выпиваний камры и состоят?
• Андрей Белянин — мастер и классик отечественного юмористического фэнтези или кропатель книжек по сборникам замшелых шуток КВН?
• Елена Звёздная — мастер-основательница отечественного романтического фэнтези или просто везучая (еще и перехватившая инициативу в жанре у Ольги Громыко) графоманка, отворившая двери ада и давшая валу книжек «про любофф попаданки-Мэри Сью с драконом, вампиром, оборотнем, ну и принцем на закуску» заполнить магазины целыми стеллажами?
• Сергей Тармашев — мастер фантастического боевика с русской идеологией или издательский франкенштейн (предположительно группа литературных негров), одержимый идеями русского фашизма и язычества?
• Кир Булычев и книги про Алису 1990-ых. Далеко не всем пришлись по вкусу активное привлечение магии в ранее сугубо техногенный мир (вплоть до откровенного бога из машины фокусника Пуччини-2), помрачнение вселенной, где запросто существует куча персонажей похуже Крыса с Весельчаком У и целые организации вроде ШКОМЕРЗДЕТа, и появление спецслужбы ИнтерГПол с непомерно важным на грани пародии комиссаром Милодаром и сплошь некомпетентными подчиненными (кроме Коры Орват, героини другого цикла). Впрочем, Булычев признавал, что как минимум некоторые вещи писал чисто ради заработка.
• Форум «В вихре времен» — метапример. Колыбель отечественной исторической фантастики, лучшее место для реконструкторов и интересующихся историей или портал в ад квасного патриотизма (всего спектра, от коммунизма до фашизма) и попаданчества, из которого вал книжек про «разработать АК-74, завалить Гитлера и Хрущева одной пулей, перепеть Высоцкого, нагнуть Америку и весь мир впридачу» заполнил с начала 2010-ых полки книжных?

Зарубежные авторы

• Альфонс Донасьен маркиз де Сад. Посредственный смакователь жести и чернухи, не особо скрывая, выплескивавший на бумагу свои нездоровые сексуальные фантазии и выехавший на интересе публики к «жареным» темам? Остроумный стебушник, в гротескном виде высмеивавший как пороки родного общества, так и слабые места идеологии просвещения и связанного с ней классицистического направления в искусстве? Талантливый и чуткий к проблемам общества автор, безуспешно пытавшийся вывести истинное учение о морали в условиях разочарования как в христианстве, так и в просвещении, и в предельно жесткой форме красивым литературным языком доносивший свои мысли о природе зла в мире? Биография у автора была бурная, включая участие в войнах и революциях и регулярные отсидки в местах заключения, репутацию он еще при жизни имел крайне скандальную, споры насчет того, лил ли он в своих работах фансервис на душу себе и другим охотникам до чернушно-желтушных тем или писал про то, что ему самому было отвратительным, не умолкают до сих пор.
• Эрнст Юнгер. Военную и автобиографическую его прозу по большей части оценивают высоко, научные исследования и публицистику — тоже, но вот юнгеровская фантастика… Для одних Юнгер — бесспорный классик немецкого магического реализма, достойный стоять в одном ряду с такими глыбами и титанами как Майринк и Эверс. Для других — чудовищно занудный декадентствующий эстет, воспринимающий фантастику как просто способ поупражняться в философствовании и жонглировании словами, которому вообще не следовало лезть в этот жанр.
• Майкл Муркок. «Один из основоположников жанра фэнтези, каким мы его знаем, фактически кодификатор тёмного фэнтези как направления, его идеями вдохновлялись такие культовые франшизы как Dungeons and Dragons, Warhammer и „Ведьмак“» — скажут фанаты. «Посредственный автор посредственного фэнтези с топорными сюжетами, непроработанными и берущими только экзотизмом сеттингами и мэрисьюшными героями, хорошие идеи которого его подражатели реализовали гораздо лучше» — ответят хейтеры.
• Стивен Кинг. Подлинно народный американский писатель, заслуженно получивший славу «Короля ужасов» за умение виртуозно переплетать хоррор с критикой современного ему общества и человеческих пороков? Или не более чем распиаренный коммерческий автор, уже которое десятилетие штампующий новые книги с помощью весьма ограниченного набора художественных инструментов, нещадно льющий воду и беспардонно смакующий бытовуху? Плюс чисто политический момент: Кинг с одной стороны придерживается достаточно консервативных убеждений, а с другой — открыто поддерживает леволиберальную Демпартию, из-за чего в глазах многих республиканцев и им сочувствующих он зачастую выглядит «леваком-повесточником», а в глазах других демократов — ретроградом и реакционером.
  • «Противостояние» — лучшая работа Кинга, эпический фэнтези-роман про борьбу добра со злом, делающий серьезную заявку на то, чтобы быть американским «Властелином Колец» или очередная безбожно затянутая опупея, на протяжении большей части которой ничего не происходит и где победа над темными силами достигается не усилиями героев, а авторским произволом?
  • «Тёмная башня» — еще один кандидат в лучшие работы Кинга и едва ли не главные книги американского фэнтези, еще одна работа автора, подвергающаяся критике за крайнюю медлительность темпа повествования, обилие воды и неудовлетворительное разрешение сюжетных линий. Вдобавок первый том цикла «Стрелок» был серьезно дополнен и местами изменён для увязки с уже вышедшими книгами, но многие полагают, что от этого книга стала менее интересной и читабельной из-за сумбурно разлитой по оригинальному тексту воды. Неофиты же считают первое издание набором не очень удачно состыкованных эпизодов-глав, а кто-то уже привык находить прелесть именно в таком стиле изложения.
• Карлос Кастанеда — талантливый писатель и выдающийся философ-экзистенциалист современности или фрик от антропологии и организатор деструктивной секты.

Конкретные произведения

• «Собачье сердце» М. Булгакова — апология интеллигентского снобизма, в которой профессор Преображенский «один умный в белом пальто стоит красивый» на фоне нарочито карикатурных туповато-агрессивного активиста Швондера и охамевшего гопника Шарикова, или беспощадный стеб в адрес как «жлобов», так и «снобов», в котором достается как беспардонности и хамству «низов», так и надменности, безответственности и моральной нечистоплотности интеллигенции? И вообще, речь идет про роман-первоисточник или экранизацию Бортко? Если во втором случае (по которому большинство людей и знакомы с данным произведением) акценты расставлены так, что получается почти однозначно первое, то в самом романе (особенно если знать стиль и личные взгляды самого автора) задумывалось скорее всего второе. Отчасти и с изменившейся моралью: позднесоветский и пост-советский читатель, скорее всего образованный и представитель умственного труда, в силу множества причин исторического, психологического и социо-экономического характера будет скорее ассоциировать себя с Преображенским и старательно не замечать все не относящиеся к апологии интеллигенции моменты.
• «Мастер и Маргарита» Булгакова же. Великая романтическая история о великой любви, философских исканиях (с центральным сюжетом о любви гениального писателя и непонятой женщины, завершившийся хэппи-эндом — влюблённые награждены вечностью вместе) и мистике или же ядовитейшая (и смешная) сатира о деятелях искусства и около, духовненьких учителях и их поклонниках (с центральным сюжетом о приключениях креакла и шлюхи, завершившийся хэппи-эндом — парочка наказана вечностью вместе)?
• «Звёздный десант» Р. Хайнлайна. Классика и фактический кодификатор боевой фантастики или наивно-милитаристский трэш, преисполненный дилетантского взгляда на военное дело, каким его представляет себе отставной младший офицер, ничем крупнее дивизиона на корабле не командовавший и заведомо неспособный видеть всю полноту картины военной организации? Или же вообще третье (довольно популярная точка зрения у современных хайнлайноведов): роман как очень тонкая и завуалированная «натебейка» на многие аспекты окружавшей автора реальности, он на самом деле высмеивает наивно-милитаристические взгляды, прямо подаваемые в романе, доводя их местами до гротеска и абсурда — вот только «фига в кармане» оказалась настолько тонкой и малозаметной, что её никто и не заметил, а излагаемые взгляды приняли за чистую монету. А ещё из этого следует такой же спор по экранизации: блестящий неканон, выстебывающий горе-милитариста? Леволиберальная муть, перевравшая правильные взгляды настоящего патриота? Неудобная басня, где вместо антимилитаризма фактически получилось восхваление и упоение эстетикой фашизма? Или же гениально прозорливая работа, углядевшая у автора эту не замеченную никем в романе критику милитаризма и логически развившая её до годной к экранизации версии?
• «Гарри Поттер» Дж. К. Роулинг. Цикл мегапопулярный, собравший огромный фэндом и задавший новые каноны подростковой литературы, спору нет, но вопрос заслуженности подобной популярности регулярно всплывает. Мнения разнятся от «заслуженная классика молодежного фэнтези и просто годный роман воспитания с крепкой и в сущности христианской моралью» до «примитивная поделка для восторженных подростков с огромными сюжетными дырами, нелепым сеттингом, карикатурным образом врага и навязчивым леволиберальным посылом». Следует учитывать, что серия очень удачно попала в ЦА. Детско-юношеская литература, построенная на идее эскапизма, причем для «такого же обычного парня» как читатель, бедного-несчастного-обделенного (в этом возрасте такое отношение к себе естественно). Что характерно, для «попадания» здесь не надо делать вообще ничего, даже под грузовик попадать — сова с письмом из Хогвартса сама найдет своего героя! Автору удалось очень точно попасть как в описание психологии подростка 11-12 лет, так и отработать по самым эффективным точкам — тот же прием hurt/comfort с попаданием в уютный магический мир, где у тебя есть друзья, приключения и злодей (потому что какое приключение без злодея?). Воспитание и мораль (вполне себе правильные) подаются очень ненавязчиво и отторжения не вызывают, слог не переусложнён. Аналогов подобному в нише подросткового фэнтези в те годы просто не было — именно поэтому первые книги стали таким бестселлером. Всё это применимо главным образом к первой книге (в меньшей степени — ко второй и третьей), которые писались, если приглядеться, «по наитию», без планов на продолжение серии и вообще какой-то внятной проработки мира, просто интересные приключения и «крутышечные артефакты» без попыток хотя бы продумать как это все будет смотреться вместе и не вызовет ли дыр в каноне (классический пример — времяворот из УА). Все изменилось, когда за автора взялись титаны мирового издательского дела и начали раскручивать серию до логического конца, вынудив и сюжет более-менее распланировать, и порядок в сеттинге навести, отретконив или закрыв обоснуями многие (но далеко не все) авторские ляпы и нелогичности первых книг. Тогда же серия начала резко темнеть и остреть, начал складываться именно что карикатурный и алогичный образ врага (местами ловит идиотский мяч, местами наоборот удивительно, пугающе реалистичен). Собственно эти неполные а местами провальные попытки «причесать» сеттинг и дали с одной стороны повод говорить о сюжетных дырах и нелепом сеттинге, а с другой стороны — дали основание кучи фанатов включить СПГС на максимум и придумать кучу ватсонианских обоснований и переосмыслений сеттинга. В сухом остатке имеем: ГП действительно произвел революцию в подростковой литературе и для многих стал основной книгой детства, что не исключает кучи кривых, непродуманных и вообще задуманных не так изначально моментов.
• «Атлант расправил плечи» Айн Рэнд — главная книга, которую должен прочесть каждый вступающий в мир капитализма, чтобы стать настоящей акулой бизнеса или хотя бы офиса, или дамский роман с невообразимыми техническими натяжками и крайне сомнительной противоречивой философией? Топорная антисоциалистическая агитка или остроумная критика вполне капиталистических реалий сращения бизнеса с бюрократией и использования админресурса как конкурентного преимущества?

Кино

• «Аватар» — Джейк Салли герой, спасший самобытную цивилизацию на’ви и планету от хищнической эксплуатации, или предатель-эскапист, обрекший на энергетический кризис родную планету ради двухметрового тела кошковоина с личным ездовым драконом и кошкодевочку-принцессу впридачу?
  • Сам фильм. Невероятно глубокая история о борьбе инопланетных аборигенов против колонизаторов-землян? Или глупая и заштампованная сказка с экологической басней, которая выезжает лишь за счёт графона? Впрочем, нужно отметить, что споры о фильме как таковом почти всегда затрагивают в основном сценарий, в то время как визуальная часть фильма абсолютным большинством зрителей считается шедевральной.
• «Движение вверх» — часть зрителей ругает фильм за несоответствие исторической правде, другая считает его отличным и хвалит за замечательную игру актёров, тему силы духа и захватывающий финал.
• «Звёздные войны» — у, здесь конфликтов уйма! Сразу отметим, что к франшизе в целом претензий очень мало и она имеет широкое признание во всём мире, но вот отдельные ее части и эпизоды были и до сих пор являются предметом весьма бурной дискуссии:
  • Оригинальная Трилогия — абсолютным большинством зрителей и фанатов серии считается шедевром мирового кино и редко становится объектом критики.
  • Трилогия приквелов — до выхода сиквелов имела, особенно среди американских фанатов, весьма скандальную репутацию и редкий элемент приквелов не становился объектом ожесточенных споров. Достойная предыстория великой саги, гармонично замыкающая историю Дарта Вейдера и глубже раскрывающая сеттинг Далекой-Предалекой Галактики, или разочарование века с путаным сценарием и неубедительной игрой актеров? Линия самого Энакина — убедительная история падения героя или мелодраматичная, полная неловкой и плохо прописанной романтики и дубовых диалогов поделка, низводящая будущего Дарта Вейдера до закомплексованного импульсивного юнца, поведшегося на примитивную разводку? История возвышения Палпатина — годная сюжетная линия, раскрывающая падение Республики и создание Империи, или построенная на цепочке невероятных совпадений и неуместная в контексте космической сказки унылая политота? Внесение элементов моральной неоднозначности и «серой» краски в образы Республики и Джедаев — годный ход или, опять же, неуместный для до того придерживавшейся чёрно-белой морали франшизы реверанс постмодернистской конъюнктуре? Впрочем, эти дискуссии больше относится к моменту выходу трилогии и сейчас споры поугасли: во-первых, прошло уже достаточно времени, чтобы относится к трилогии спокойнее, во-вторых, следующая трилогия сиквелов (о них ниже) вызвала куда более жаркие споры и весомые претензии;
  • «Пробуждение силы» — часть фанатов любит фильм, хваля за исправление ошибок приквелов, возрождённую атмосферу оригинальной трилогии, хороших актёров и возвращение интереса к франшизе. Другие ругают, и тоже находят претензии: копирование сценария «Новой надежды», слабая проработка персонажей (прежде всего, главной героини) и куча логических дыр;
  • «Последние джедаи» — а обсуждение восьмого эпизода поистине взрывоопасно. Одни называют его смелым экспериментом и «самым авторским фильмом Саги». Другие же считают абсолютной катастрофой, ругая за усугубление ошибок предшественника, ломку канона, OOC персонажей оригинальной трилогии и не слишком смешной юмор. Есть и промежуточные оценки, отдающие должное смелости попытки инноваций, но признающие неоднозначность итогового результата.
  • «Скайуокер: Восход» — абсолютным большинством зрителей и фанатов серии считается позорным трешем и редко становится объектом споров, отличных от «это просто плохо или очень плохо?».
• «Индиана Джонс и королевство хрустального черепа» — четвёртая лента о храбром археологе настолько поляризовала зрителей, что по итогам 2008 года, в который он вышел, её часто включали в списки как худших, так и лучших фильмов года.
• Кинематографическая вселенная Marvel — немалое число людей не просто не любит её, а отказывает фильмам Marvel даже в звании полноценного кино (как, например, Мартин Скорсезе), и обвиняет супергероику в разрушении самой голливудской индустрии. Но немало и тех, кто защищает Marvel.
• «На Дерибасовской хорошая погода, на Брайтон-бич опять идут дожди» — многие согласны, что до «Бриллиантовой руки» и «Ивана Васильевича» последний фильм Гайдая не дотягивает, но в какой степени? Это всё ещё остроумная комедия, в которой чувствуется стиль мэтра, или тупое кривляние с низкопоклонством перед Америкой? А может быть, пародия на низкопоклонство перед Западом, а заодно и на бондиану… которая предсказуемо не пошла, потому что советский зритель тогда ее еще толком не знал.
• «Т-34» — много как одобряющих фильм за зрелищность, увлекательность и демонстрацию героизма советских солдат, так и критикующих за нереалистичность и нехватку чувства трагедии Великой Отечественной войны, «превращение войны в экшен», а то и «обеление фашизма и демонстрацию братания советского бойца с нацистским офицером».
• «Элвин и бурундуки» — одни поносят фильмы из этой серии на чём свет стоит, называя их глупыми комедиями и трэшэм, другие видят вполне достойное детское кино с милыми голосочками бурундуков.

Телепередачи

• Франшиза «Слабое звено» — это крутая интеллектуально-психологическая игра с интересным сюжетом, где люди проявляются с самой неожиданной стороны, или же одна из самых кошмарных телепередач, проявляющих худшие человеческие качества, словом, какой-то тихий моральный ужас? К слову, после запуска этой франшизы в Таиланде даже премьер-министр раскритиковал передачу за такую атмосферу и мегагрубое общение с игроками за малейшие промахи (впрочем, до нашей Марии Киселёвой тайской ведущей было далеко, по словам «КП»), там она находилась в эфире лишь около года, при этом на нашем «Первом канале» передача пользовалась популярностью вплоть до своего закрытия, а затем передача прошла перезапуски в 2007 г. на «Пятом канале» с Фоменко и в 2020 г. на «Мире» с Киселёвой и даже после того, как BBC не позволило продлить лицензию дальше 2023 г., передача осталась в эфире, только перебралась на СТС, сменила название на «На выход!» и немного модифицировала правила 1-го раунда и финала.

Телесериалы

• «Игра в кальмара» — для одной части зрителей это один из лучших сериалов в истории, который отлично показывает, до чего доводит увлеченность азартными играми и на что могут пойти должники, лишь бы выжить в смертельной игре и получить главный приз. Но есть немало среди просмотревших и критиков, обвиняющих сериал в непродуманности некоторых сюжетных линий, предсказуемости основных сюжетных поворотов и наличии грубых сюжетных дыр. Кроме того, сериал обвиняют во вторичности, а то и вовсе в эпигонстве, ведь подобная фабула уже встречалась в других проектах жанра «королевской битвы» (манга и аниме Кайдзи, японский сериал «Алиса в пограничье» и т. д.) К тому же есть мнение, что, например, в том же Кайдзи игры были интереснее, и что «Игра в кальмара» стала популярной только из-за вездесущей рекламы. Так что неудивительно, что у сериала есть некоторое число хейтеров вида «член враждебного фэндома» и «антихайпер» в одном лице. Массовый же зритель пожимает плечами — похожего он раньше не видел, а постфактум смотреть «первоисточники» уже не так интересно.
• «Игра Престолов». Главный фэнтези-сериал века и вообще лучшее экранное воплощение фэнтези-жанра на экране со времен джексоновских экранизаций Толкина? Или перепиаренная опупея, раскрутившаяся на спекуляции чернухой и «клубничкой», терявшая в качестве каждый сезон и в еще большем объеме, чем Мартин, воплотившая все самые слабые стороны первоисточника?
• «Лучшие друзья навсегда» — внутримировой пример в 5 серии 1 сезона в лице ленты «Спарк Динамо», вокруг которой была выстроена побочная сюжетная ветка: Налдо, а в конце серии — и Сид тоже назвали ленту достаточно хорошей (Налдо так и вовсе называл «Спарка Динамо» лучше лентой всех времён), а вот Бэрри и Шелби (последняя также в конце серии) называли её кошмаром. Судя по увиденным фрагментам этой ленты в конце серии по окончании главной сюжетной ветки (в ней Сид и Шелби разбирались с Робом), фильм был снят с минимальными визуальными эффектами (но без звуковых — главный актёр Джеймс Кэрроя там буквально издавал звук «пиу-пиу, пиу-пиу»), рваными кусками сюжета, связка между которыми хромала.

Мультфильмы

• «Босс-молокосос» — для части зрителей это едва ли не худший мультфильм DreamWorks, с сортирным юмором и дырявым сюжетом. Другие же находят его забавным мультиком с позитивной моралью. Впрочем, немало и тех, кто признаёт как достоинства, так и недостатки мультфильма.
• «Тачки 2» — многие поклонники Pixar были разочарованы мультфильмом: его критиковали за запутанный сюжет, выбора в качестве главного героя Мэтра вместо МакКуина, но главным образом — за нехватку душевности и мудрости, отличающие творения Pixar. Однако много и тех, кто защищает мультфильм: признавая, что это не шедевр и не лучшая работа Pixar, отмечают, что это всё равно забавный и красочный мультфильм, даже при своих недостатках выигрывающий у большинства поточных творений для детей.

Аниме, манга, ранобэ

В целом, все это совокупное японское медиа даже поныне находится на пограничье оценок аудитории (если, само собой, отбросить обвинения в «совращении детей» и т. п. моральную панику). Одни голоса трубят, что аниме и ко — это самобытные, глубокие и богатые на интересные сюжеты сериалы, дающие фору западному ТВ-контенту. Другие — что это претенциозный и если богатый, то только на штампы, конвейер с дешёвой анимацией и экономией на всем, рассчитанный на подростков и взрослых задротов-инфантилов. Третьи — что это все же пусть и национальное, но целое медиа, которое глупо оценивать так, будто оно составляет единый жанр, и проблемы, присущие которому, характерны в целом для любого масскульта.

• Профессиональным поставщиком примеров данного явления является творчество скандально известной студии Gainax и впоследствии отколовшихся от нее Trigger и Khara: для половины отаку это шедевры японского постмодернизма, умело и изящно раскрывающие поднимаемые в них философские темы, для другой половины — претенциозные и тягомотные опусы, затрагивающие кучу сложных вопросов, но оказывающиеся не в силах дать на них внятные ответы. Поименно:
  • Neon Genesis Evangelion — пожалуй, наиболее яркий образец данного явления в среде аниме. Сериал, бесспорно, знаковый для аниме-индустрии и заложивший солидную часть тропов современного японского масскульта, отчего считается в отаку-тусовке обязательным к просмотру, так что споры вокруг него, в частности, вокруг заслуженности его культового статуса и благотворности влияния на отрасль, не утихают до сих пор.
    • Сам сериал. Монументальный гностический эпик, поднимающий глубокие вопросы человеческого состояния и отношений человека с высшими силами и повествующий пронзительную трагическую историю о последних временах, безрассудстве фанатиков, конфликте мировоззрений и попытках улучшения человеческой природы, раскрывая эти темы в сеттинге с тонкими религиозными и каббалистическими отсылками? Добротная армейская драма о нелегких буднях ставшей средоточием грязных интриг военизированной организации и судьбах людей, затянутых в шестеренки разборок сильных мира сего, для которой мистико-религиозный символизм служит скорее красивым фоном? Несколько наивная и претенциозная работа, слишком старающаяся выглядеть интеллектуальной и сложной путем тыкания зрителю в лицо лобовыми отсылками на религию и философию, но по меньшей мере оживившая ситуацию вокруг одного из самых заштампованных на тот момент жанров за счет неординарной подачи и ярких персонажей? Или пересыщенный бытовухой, фансервисом и несостыковками «меха-гаремник без сюжета», при всех своих претензиях на философичность сыплющий банальностями и не могущий дать непротиворечивых ответов на поднятые вопросы?
    • Персонажи. «Яркие, живые и реалистичные характеры, которым хочется сопереживать» vs «Парад фриков и неадекватов, порожденный болезненным воображением депрессивного и оторванного от жизни интеллигента» vs «Стандартные анимешные архетипы, слепленные из штампованных деталей образа». В общем-то достаточно сказать, что предметом сабжа является, наверное, каждый значимый герой «Евы» и со спорами на темы «Синдзи — превозмогающий свои слабости интересный антигерой или тряпка и слизняк?», «Рэй — скучное безэмоциональное бревно или вполне живая и язвительная фаталистка-нигилистка, под безэмоциональное бревно от случая к случаю намеренно косящая?», «Аска — напыщенная и нахальная хабалка или в целом хорошая и талантливая, но травмированная девочка?», «Мисато — дурная и манипулятивная баба, делающая своим близким больно по собственной нечуткости, или ближайшее, что есть в сериале к нормальной героине?» или там «Гэндо — трагичный и в душе благородный великолепный мерзавец или ни разу не великолепная сволочь и концентратор ненависти?» фанату придется сталкиваться регулярно.
    • Концовки сериала. Оригинальная концовка — логичное завершение сюжета истории или психоделические зарисовки карандашами на туалетной бумаге? End of Evangelion — планировавшийся как каноничный еще во время производства сериала эпический гранд-финал или спешно сделанная в угоду не оценившим оригинальную концовку недалеким фанатам поделка, в которой авторы изменили своему творческому видению и скатились в банальщину (и вообще тут Синдзи на коматозную девочку лысого гоняет, срамота да и только)?
    • Rebuild of Evangelion — по меньшей мере занятное переосмысление сериала, привлекшее в фэндом новых людей и подогревшее остывший было интерес к оригиналу, или беспомощная и бездушная коммерческая поделка, паразитирующая на славе первоисточника и оказывающаяся не в силах дать никакого альтернативного взгляда на него? А концовка, где Синдзи переписывает мир на тот, где нет и не было ЕВ, Ангелов, Ударов и он может быть счастлив с Мари — прекрасное прощание со вселенной, пример взросления Синдзи и принятия им ответственности… или, напротив, как раз-таки терминальный эскапизм, придумывание себе «другого глобуса», чтобы не разгребать проблемы на этом?
  • Tengen Toppa Gurren Lagann. Для одних — вообще лучшая, лучше «Евы», работа коллектива, сочетающая в себе изящный и не тычущий лобовыми отсылками в лицо зрителю религиозно-философский комментарий с любовно переданной стилистикой олдскульной супермехи, ураганным экшном и пронзительной драмой. Для других — просто хорошая реконструкция супермехи как жанра после учиненного «Евой» деконструкторского разгрома. Для третьих — аляповатый боевичок про пафос и фансервис с примитивным сюжетом, яркими, но картонными персонажами и тупыми антагонистами. Из отдельного — споры на тему «„Злодеи сливают, потому что идиоты и так надо по сюжету“ vs „Это часть любимого студией гностического нарратива о том что слабые, но способные к дальнейшему развитию люди обязательно превзойдут могучего, но органически неспособного развиваться дьявола“».
  • Kill la Kill. Для одних — достойный наследник ТТГЛ и просто добротная работа, в стебно-пародийном виде поднимающая тему власти, иерархии и роли их внешних атрибутов. Для других — проходной этти-сёнэн про драчки и голые сиськи, ничем, кроме зашкаливающих объемов фансервиса, не выделяющийся.
  • Darling in the FranXX. Блестящая сатира на общество глобализма с его проблемами вроде манипуляции массовым сознанием, ресурсных войн и скрытого авторитаризма, бестолковая и беспомощная как социальный комментарий молодежная антиутопия или мракобесная агитка ультраправых конспирологов? Мрачная и жесткая драма про конфликт людей с бюрократией, опасную игру со злом и попытки сохранить человеческий облик перед лицом расчеловечивающих обстоятельств, милая анимешная романтика без изысков или трэшовая мелодрама про тупых школьников пилотов мехи школьного возраста? Традиционный для гайнаксовского коллектива намеренный эпатаж, в котором агрессивный фансервис служит для выражения авторского взгляда, или скатывание в этти для озабоченных подростков? Занятное и небезынтересное переосмысление нарратива «Евангелиона» или окончательное признание коллектива в творческой импотенции и болезненной потребности снимать «ответы на Еву» через 20 лет после её выхода в ущерб развитию собственных идей?
• Ягами Лайт и Лелуш Ламперуж — харизматичные супергении, просчитывающие все на десять ходов вперед, и просто няшки-убивашки, или закомплексованные истерики-Мэри Сью, которым просто постоянно везет, что их планы срабатывают? Суровые, но справедливые антигерои со своими идеалами, пускай и жестокими методами, но делающие мир лучше, или неразборчивые в средствах эгоистичные и лицемерные мерзавцы, готовые манипулировать, предавать и убивать людей тысячами, лишь бы добиться своих целей?
• Code Geass как таковой. На момент выхода — исключительно амбициозный проект меха-эпика с большими претензиями на интеллектуальность и потенциальный статус классики, ныне — культовый сериал, входящий в культурный минимум любого уважающего себя анимешника, что в общем-то уже есть гарантия неутихающих споров. Годная драма о войне и политике с неоднозначной моралью, харизматичным главным героем, хитрыми планами и интригами, яркими персонажами и интересными поворотами сюжета? Или безмерно перегруженный, пытающийся быть представителем нескольких жанров одновременно и в этом лажающий и переполненный отаку-штампами трэш, под всей показной интеллектуальностью которого скрывается достаточно примитивный меха-сёнэн про борьбу хороших повстанцев с плохой империей?
• Tokyo Ghoul — интересное произведение о проблемах и необходимости сосуществования, принятии другого, в том числе в себе, или икона малолетних «нитаких как фсе дед-инсайдов», которым просто нравится Канэки, который страдал-страдал-страдал-СТРАДАЛ, а потом хоп, и стал крутым беловолосым воином?
• Monogatari Series — одна из жемчужин японской готики, прелюбопытнейшее повествование с кучей персонажей с двойным и тройным дном, приятно сложным сюжетом, тарантиновскими в лучшем смысле диалогами и авангардистским дизайном или раздражающе-претенциозный этти-гаремник, выделяющийся на фоне конкурентов только пафосно-бессмысленными заумными диалогами и никуда не ведущим символизмом, за которыми скрывается смакование достаточно стандартного набора отаку-фетишей вплоть до откровенно одиозных вроде лоликона и романтизации инцеста?
• Elfen Lied — драма с глубоким сюжетом о человеческих пороках и трагичными персонажами? Или высококонцентрированная ангстишка со скучными персонажами, которая примечательна только наличием жестоких сцен и эротики?
• 5-toubun no Hanayome — концовка, кого выбрал в итоге ГГ Футаро Уэсуги. Отличный небанальный ход, доказывающий, что не только цундэрэ и меганэ-стесняшки могут выиграть в гаремнике, или громадная фига автора, «пощечина общественному вкусу» в виде выбора наименее прописанной героини с наименьшей историей взаимодействия с героем и совместных переживаний, просто чтобы всех удивить, чтобы не как у всех?
• Horimiya — собственно главные герои Кёко Хори и Идзуми Миямура и их отношения. Теплая и нежная романтика о преодолении отчуждения или абьюзивные отношения, где Хори только и делает, что ревнует Миямуру и бьет за это, а еще пугает смеха ради (заставляя, например, смотреть с ней ужастики). Да и сам Миямура изначально трагический персонаж, не сумевший стать душой компании даже после акта бунтарства, или сам себе злобный Буратино, решивший сделать из себя крутого панка пирсингом и тату, а сразу после убоявшийся и вынужденный теперь ходить с длинными волосами и одежде с длинными рукавами, чтобы скрыть свой идиотизм?
• Ore no Imouto ga Konnani Kawaii Wake ga Nai — Кирино Косака без меры наглая коза, эксплуатирующая брата в хвост и в гриву и в благодарность только шпыняющая и унижающая его, а тот еще и защищает ее перед суровым отцом и позорится за нее, или все-таки коза с золотым сердцем, которая прячет так любовь к брату?
  • Кто же лучшая пара для Кёскэ — сестра-Мэри Сью Кирино или готичная лолита-отаку Рури Гоко?
• Koe no Katachi:
  • Насколько неправа Наока Уэно, стремясь обелить Сёю Исиду за его травлю Сёко Нисимии в прошлом и обвиняя саму Сёко в напускном страдальчестве и всех ее защитниц вроде Мики Каваи в лицемерии? И вообще, лучше ли ГГ подойдет бойкая Наока или тихоня Сёко?
  • Кадзуки Симада — мерзавец или все же не совсем? Да, он предал своего лучшего друга Исиду, сам возглавил его травлю и отверг все попытки примирения — но спустя годы спас его, когда тот упал с балкона в канал, спасая Сёко от попытки самоубийства.
• Akame ga Kill — Эсдэс полная отмороженная маньячка-садистка или небезнадежная в этическом плане генеральша со своим кодексом чести, искренне заботящаяся о своих бойцах? Да и не лучше ли она как пара мягкотелому Тацуми, чем цундэрэ Майн? Впрочем, касаются споры только тех, кто смотрел изрядно сокращенное и обелившее оттого Эсдэс аниме — в манге она готова запытать любимого, но оказавшегося повстанцем Тацуми до смерти и заморозить всю столицу империи, на малейшие уступки Ночному Рейду и здравому смыслу она пойти не готова даже ради Тацуми.

Видеоигры

• Ранний доступ как явление — с одной стороны для многих разработчиков это единственный шанс сделать свою игру, а игроки могут не только раньше поиграть, но и, если повезет, внести в игру свои пожелания. С другой стороны, ситуация, когда разработчик почти не подотчетен своим «игрушечным издателям» (а они слишком разношерстны и разобщены чтобы на него надавить), дает огромный простор для злоупотребления, а то и просто обмана. Да и нередко ранний доступ используется просто для того чтобы продать недоделку и защититься от критики на релизе.
• Продукция компании Nintendo имеет две основные оценки:
  • Первая, более характерная для западных геймеров, гласит, что это компания, без малого воскресившая из мёртвых рынок видеоигр в 1980-х гг. и с тех пор выпускает исключительно качественную продукцию;
  • Другая оценка, более распространённая в России, обвиняет Nintendo в том, что она застряла в эпохе денди и поставила свои игры на конвеерное производство, что приводит к опуханию сиквелов.
• Baldur's Gate 3 — несмотря на огромный успех по всем фронтам, третья часть от Larian Studios была встречена в штыки игроками, заставшими первые две части или выросшими на играх 2000-х годов. Их основные аргументы следующие — история оригинальной дилогии от BioWare была полностью завершенной, и ей не нужно продолжение; копирование ассетов, геймплея и механик из дилогии Original Sin с использованием того же движка; опошливание персонажей из первых двух частей, которых добавили лишь для связи со старыми играми; ограничение на 12 уровней, наличие повестки + вагон и маленькая тележка других проблем. Защитники же говорят, что это первая за долгие годы AAA-игра в нишевом жанре CRPG, скатившегося до финансирования через Kickstarter из-за нежелания крупных издателей финансировать игры подобного типа, и вообще это «игра-аномалия», от самого факта существования которой взвыли разработчики других компаний.
• Cyberpunk 2077 — один из самых долгожданных проектов второго десятилетия, игра от CD Project Red, авторов многих хороших игр и ставшего вехой третьего Ведьмака, оказалась, как оно часто бывает, не соответствующей своим ожиданиям и, как следствие, тропом. Критики говорят о гигантском количестве багов, мертвом открытом мире и безмозглых жителях Найт-Сити, сломанной боёвке и прокачке на фоне вторичного сюжета. Защитники, признавая проблему с багами, говорят уже и про достаточно увлекательный сюжет с яркими персонажами, сносную боёвку и наличие интересных квестов с возможностями нелинейного прохождения.
• Dark Souls — до сих пор идут споры о том, что это харкордная игра с глубоким сюжетом или же косо портированная на ПК халтура без цельного сюжета со сложностью, которая заключается исключительно в выкручивании рук игрокам.
  • Dark Souls 2 — так как за игру не отвечал Хидетаки Миядзаки, многие игровые механики из предыдущей игры серии подверглись кардинальным изменениям. Игра также отличается как от первой, так и от третьей частей, изменившейся атмосферой и сюжетом. Из-за этого немалая часть фанатов восприняла вторую часть в штыки.
• Fallout — споры вызывают продолжения данной серии выпущенные Bethesda. Старым фанатам не понравились упрощения в геймплее, а также изменения канона. Также старым фанатам не понравилась эстетика четвёртой части, где небо голубое, солнышко светит, да и цвета стали слишком уж жизнерадостными. К слову, третью часть так же критиковали за тошнотно-зелёный светофильтр и цветовую гамму из оттенков серого. Старые фанаты кличут современные Фоллачи научно-фантастическими рескинами игр серии The Elder Scrolls. На тормозах: New Vegas, несмотря на принадлежность к тому же жанру экшн-РПГ, они в целом согласны поставить в один ряд с пошаговыми изометрическими частями серии.
• Five Nights at Freddy's — что это? Серия хоть простеньких, но гениальных хоррор-игр с яркими персонажами и запутанным сюжетом, который интересно изучать? Или же посредственные кликер-подделки для школьников, где вся хоррор составляющая завязана на скримерах, а разработчик вместо вменяемого сюжета выкатил бредятину. В случае с последним пунктом противники FNAF любят говорить, что Скотт Коутон специально сделал сюжет как можно более бредовым лишь бы люди покупали его игры.
• Явление gacha-игр возродило споры о донате в новом ключе, породив два лагеря. Для одних механики «круток» делают из игр подобие казино-автоматов, а остальные составляющие — лишь мотиватором их делать и «выбивать» всех персонажей. Для других эта механика — лишь способ иметь доступ к бесплатной игре без pay-to-win и рекламы, а оставшийся контент в игре ценен сам по себе.
• Genshin Impact:
  • С точки зрения повествования: красивая во всех отношениях аниме-игра с харизматичными персонажами и интересным сюжетом, который дополняет хорошо проработанный лор? Или глупая детская сказка для малолетних анимешников?
  • С точки зрения геймплея: игра с интересным открытым миром, интересными ивентами и квестами, а также глубокой, но в то же время простой в освоении боевой системой? Или скучная гриндилко-дрочильня с элементами казино, где после выполнения всех квестов заняться нечем?
• Heroes of Might and Magic IV — эталонный пример. Что это — нестандартный подход к привычной формуле, с полноценным участием героев в бою и довольно интересными сюжетами? Или скороспелая недоделка по требованию издателя 3DO, утопающего в долгах? (Оба дополнения явно ближе к недоделке, даже сценарии там примитивные.)
  • То же с пятой частью: удачная попытка перезагрузки серии — или выехавшая на ностальгии олдфагов и насквозь вторичная по отношению к третьей части поделка, заменившая колоритный техномагический сеттинг старых частей на пресный стандартно-фэнтезийный, а традиционный «фантазийно-сказочный» дизайн локаций и юнитов — на чуждый для серии Ваха-подобный?
  • Сам старый сеттинг. Эта научная фантастика за ширмой фэнтези — ценная находка, которую не стоило убирать, а развивать и в трёшке должна быть фракция техников? Или это хрень, будто придуманная в последний момент, чтобы дженерик фэнтези игра хоть чем-то отличалась и был хоть какой-то поворот в конце?
• Resident Evil 4 — лучшая часть серии, гениальная игра с очень красивой графикой, великолепным геймплеем, интересными находками и потрясающей атмосферой, или же первая ласточка превращения серии из survival horror в скучный шутер с зомби? Споры среди фанатов не утихают до сих пор.
  • Resident Evil 5 лишь укрепила все претензии к серии из четвертой части, плюс перенос действие в солнечную Африку ясно не пошло на пользу той атмосфере хоррора, что ещё оставалась в четвертой части, несмотря на изменившийся геймплей.
• Серия Silent Hill
  • Silent Hill 4 The Room — последняя истинная часть той серии от Team Silent, которую мы все так любили, или же худшая часть из оригинальной тетралогии, к тому-же геймлпейно сильно отличающаяся от предыдущих трёх частей, после которой Team Silent была распущена, а Konami отдала серию на аутсорс, что и стало причиной её смерти.
  • Silent Hill Downpour — действительно достойная игра от сторонник разработчиков, или же посредственная игра от малоизвестных чешской студии, которая к тому же закрылась спустя два месяца после релиза игры, с посредственной графикой, не запоминающимися врагами и боссами?
• The New Order: Last Days of Europe — пожалуй, вместе с популярностью, модификация стала площадкой для столкновения различнейших взглядов как на саму себя, так и на некоторые свои аспекты:
  • Сам мод — это одна из надежд мод-коммьюнити и просто амбициозный и талантливо сделанный проект с потенциалом на отдельную игру, полный глубокой проработки сюжета, атмосферы и с хорошо сделанными механиками экономики, или это совокупность графоманских текстов, ангстишки ради ангстишки и просто искореженная оригинальная хойка, от которой ни осталось ни следа?
  • Язов и его Чёрная лига — это самые преданные патриоты России или фанатики, желающие только уничтожения всего живого и просто непонимающие изменившихся реалий мира?

Визуальные романы

• Danganronpa V3: Killing Harmony — концовка этой долгожданной третьей части оказалась наиболее противоречивой в силу революционности и радикальности идей: вместо истории о победе надежды над отчаянием, игрок получил полные боли истории персонажей, которые обращались к зрителям-игроку с просьбой больше не играться их жизнями себе на потеху. Публика разделилась: Одни назвали финал морально справедливым и отличной деконструкцией своих же штампов. Другие назвали это бессмысленным обесцениванием прошлых игр и, де-факто, плевком в фанбазу с намеком на их садистские наклонности.
• Произведения Дзюна Маэды и студии KEY — невероятные истории о любви, дружбе, преодолении и принятии потерь или банальные слезодавилки с всегда слитым концом?
• Бесконечное лето — гениальное произведение, дающее тот самый дат-фил лета, тепла, нежности, свободы и любви, мотивацию жить, или полная несуразицы, непоняток, дыр и натяжек мешанина диалогов и разного качества артов? Одно точно — после БЛ, собственно, и родилась субкультура ВН в России.
• Love, Money, Rock’n’Roll от тех же Soviet Games — прорыв русской ВН-сцены (первый высокобюджетный проект, с движущимися и жестикулирующими героинями, с полноценным сеттингом Японии 80-ых, с куда более развитым сюжетом, мешающим школьную романтику, шпионский триллер и драму) или фантастический, своей бредовостью даже прикалываюший трэш с беспомощным и лишенным логики сюжетом, шизофреническими диалогами, глубоко несимпатичными персонажами, начиная, пожалуй, со скользкого, ноющего и козлящего ГГ-пьяницы, и весьма поверхностным пониманием автором как реалий 80-ых, так и работы спецслужб? А еще это, пожалуй, уникальный случай, когда все девушки вызывают ожесточенные споры фандома:
  • Химицу Ито — абсолютно милая девушка, готовая идти с ГГ в огонь и воду (и СССР в своей хорошей концовке), невзирая на всю его агрессию и тупость в ее отношении, или пассивно-агрессивная зараза, стремящаяся привязать ГГ к себе как к родной матери кормежкой и уходом, а при малейшей попытке проявить самостоятельность и выйти из стойла начинающая давить сперва требованиями объясниться, потом плачем, а порой и вовсе съезжающая с катушек?
  • Кэтрин — прячущаяся за надменностью израненная душа, которая при всей показной независимости сама боится прошлого и хочет начать все с чистого листа, или еще более пассивно-агрессивная «бывшая», которая способна отбрить ГГ до самых пят, какой он дурак, а после ночью того же дня его буквально изнасиловать, лишь бы разрушить его отношения с другой (и пофиг, что расстались — и сам не ам, и другому не дам)?
  • Кагомэ — наиболее взрослая из всего набора девушка, способная на сильные поступки и ответственность, обладательница одного из лучших романтических эпизодов в игре (как они скрываются в далекой деревне, изображают молодоженов, ГГ на половину жалования покупает ей юкату и они гуляют на осеннем фестивале) или невероятно двуличная социопатка, которая в глаза лжет ГГ, что не причастна к исчезновению Эли (держа при этом уже несколько дней ее на складе), решает всегда за двоих, одержима целью до такой степени, что жертвует людьми как пешками (чтобы отмстить Эли в ее руте, нарочно разыгрывает любовь к Николаю и стравливает его с Эли, и если в плохой концовке тот ведется, цинично бросает его, когда Эли от тоски окончательно подсела на наркотики и впала в кому после передозировки).
  • Разве что с Эли попроще: единственная девушка, с которой ГГ сможет реализовать наконец свой талант музыканта (а игра оправдать название), не обладающая какими-либо душевными «тараканами» и ни в одном руте не устраивающая ГГ неприятных сюрпризов, или мажорка-наркоманка?
• Doki Doki Literature Club! — лучше ли стало произведение, внезапно превратившись из милой школьной романтики с неплохой механикой стихосложения и любопытными героинями в хоррор с активным сломом четвертой стены? Хватает людей, которые хотели бы именно ромкома.
  • А еще Doki Doki Literature Club! за игры с четвертой стеной вплоть до влюбленности героини ВН в лично игрока одни обожают, другие считают плохим подражанием куда как более сложной и изощренной в игре с игроком Kimi to Kanojo to Kanojo no Koi. Сами авторы говорят, что это непреднамеренное совпадение.
• Moe Era — глубокомысленная повесть о смысле жизни в обертке псевдо-школьной романтики или претенциозная оборванная на полуслове чушь с кучей мотивашек типа «позвони родителям»?

Архитектура

• Жилищный проект К-7 архитектора В. П. Лагутенко и построенные по нему многоквартирные дома, известные по имени Первого секретаря ЦК КПСС того времени как «хрущёвки». Здесь можно выделить две принципиальные точки зрения: взгляд архитектора и взгляд историка.
  • Взгляд архитектора: по общему признанию, хрущёвки славятся отнюдь не качеством — стены в них тонкие, потолок низкий, площадь маленькая, а сейчас, спустя несколько десятилетий, хрущёвки и вовсе пришли в совершенно негодное состояние, и их остаётся только сносить. К тому же, однообразные серые коробки совершенно испортили внешний облик городов стран бывшего СССР. Словом, хрущёвки для архитектора — настоящая проблема;
  • Взгляд историка: для правильного понимания места хрущёвок в истории СССР нужно учитывать контекст того времени. По мере развития промышленности происходила урбанизация, которая порождала жилищную проблему — города СССР не могли обеспечить бурно растущий рабочий класс жильём. Уже в сталинскую эпоху, в 1930-е годы, жилищный вопрос стал очень острым. Рабочим приходилось жить в бараках или коммунальных квартирах. Особенно тяжёлой жилищная проблема стала после Великой Отечественной войны, в ходе которой значительная часть жилищного фонда была разрушена, и многим приходилось жить даже не в коммуналках, а в подвалах и на чердаках. Поэтому Хрущёв очень правильно сделал, развернув массовое жилищное строительство: он и Лагутенко дали гражданам СССР возможность жить пусть в плохоньких, но своих собственных квартирах, чему переселенцы в хрущёвки искренне и сильно радовались. Не забываем и про то, что тогда панельные многоквартирные дома были своеобразной мировой модой и строили их практически везде: отечественные хрущёвки были созданы в том числе на основе французского опыта, а уже на основе нашего японцы проектировали и строили целые города из «Данчи» — тех же хрущёвок, только ещё и без центрального отопления и с раздвижными стенами в квартирах. Вдобавок, в наше время многие даже предпочитают старые хрущёвки новостройкам-«человейникам»: в тех зачастую еще более бесчеловечные планировки квартир, плюс запредельная плотность населения, а в кварталах, застроенных человейниками, не остаётся зелени, в то время, как кварталы хрущёвок не перенаселены и утопают в зелени.
• ПИК-1 и 2 одноименной строительной группы. В плюсах — в кои-то веки подъезд на одном уровне с землей без лестницы, отличная входная группа под нужды инвалидов и мам с колясками, предусмотрен первый нежилой этаж для магазинов и социальных объектов, двор без машин (при секционном строительстве), корзины для кондиционеров, подземная парковка (часто). В минусах — крохотные квартиры по 8-12 на этаж, убогий цветастый внешний дизайн, строительство из секций приводит к появлению коробок-крепостей, зачастую отсутствие балконов. А в ПИК-1 еще и все внутренние стены были несущими, а внешние — нет, состоя почти полностью из утеплителя.
• Микрорайонная vs квартальная застройка (в реалиях России, по крайней мере):
  • Микрорайонная застройка — комплексное решение проблем трущоб, развитие домов с социальной инфраструктурой, с тихими внутридомовыми проездами и выносом всего шумного транспорта и магазинов на периферию, или клепание «спальников», вымирающих днем и вынуждающих людей даже за мелочами идти на проспект (ибо в самом спальнике магазинов толком не предусмотрено)?
  • Квартальная застройка — качественное решение проблем недостаточной транспортной связанности внутри районов, ничейной земли, развития малого бизнеса для предотвращения маятниковой миграции или создание замкнутых ячеек-клетушек без солнца во дворах, сплошь окруженных дорогами без нормального озеленения, порождающих закрытыми дворами отчуждение и недостаточную пешеходную полицаем?

Прочее

• Ножевой конструктор Игорь Скрылёв — ярчайшая и воистину легендарная личность, масштаб которой не оставляет равнодушным никого в околоножевой тусовке. Любое упоминание тут же провоцирует срач, и основных лагерей три. Первые считают Скрылёва превосходным конструктором и создателем лучших отечественных ножей, пропагандистом ножевой культуры и чуть ли не пророком. Вторые называют его оторванным от жизни художником, который придумывал вполне достойные конструкции, но за культурой производства следить не считал нужным. Третьи — считают его шарлатаном и бракоделом, а ножи Скрылёва априори относят в категорию барахла. Дополнительной драмы добавляет тот факт, что есть две компании, заявляющих права на его наследие и производящих одинаковые модели — и обе называют конкурентов мошенниками и производителями низкокачестенных подделок.

Примечания

[ + ] Фанаты и фэндомы

Страницы в категории «Фанаты и фэндомы»  Дружественные фэндомы, Единственно верный пейринг, Культовая неканоничная деталь, Лагеря фанатов, Любимый фанфиковый сюжет, Неофициальное прозвище, Подрыв фанатских ожиданий, Предвестник фанатских раздоров, Проблема противоположных оценок, Радикальный фэндом, Разрыв канвы фанатами, Раскол фэндома, Слэш, Такую возможность упустили!, Фанатская кнопка берсерка, Фанатский обоснуй, Фанатское очернение персонажа, Фанон, Фанфик, Фэндомная близорукость, Хейтдом, Холодная война франшиз