Проблема противоположных оценок

Материал из Викитропов
Перейти к навигации Перейти к поиску
ВК.pngНа вкус и цвет все фломастеры разные
Эта статья описывает явление так называемой вкусовщины. Этот троп необъективен и зависит от восприятия и взглядов аудитории. Пожалуйста, размещайте его только в подразделе «Вкусовщина».

Как гласит знаменитая мудрость — «Сколько людей — столько и мнений». Одно и то же явление может вызывать абсолютно полярные суждения. Вот есть цикл «Приключения сэра Всеславура» от автора Забыл Какзовута, с продолжением от Точно Неприпомню. Одни нежно любят все тома этого цикла, считая его одним из лучших произведений своего времени в жанре фэнтези, и вообще отличным циклом с обаятельными персонажами, глубоким сюжетом и мудрой моралью. Другие считают, что первая книга, собственно «Приключения…», была ничего, а вот последующие сиквелы, приквелы и спин-оффы — невыносимая тягомотина. А третьи вообще не понимают, почему Всеславур стал популярен, считая цикл переоценённым, а Забыл Какзовута — разрекламированной посредственностью. И эти три лагеря готовы вести войну не на жизнь, а на смерть.

В общем, проблема противоположных оценок — ситуация наличия кардинально различных суждений по одному и тому же объекту.

Поскольку почти на любое произведения можно найти разные точки зрения, стоит заносить лишь наиболее явные примеры.

Примеры

Литература

Отечественные авторы

  • Лев Николаевич Толстой:
    • «Война и мир» — одни относят роман-эпопею Льва Николаевича к числу величайших произведений мировой литературы, отмечая невероятно глубокую проработку материала, интересных и психологических персонажей и отражение духа эпохи. Другие считают его неоправданно растянутым, изобилующим занудными, спорными и не к месту вставленными пространными авторскими рассуждениями, находят явные ошибки в той самой проработке материала и смеются над пресловутым «описанием дуба на семь страниц». Впрочем, даже ненавистники Толстого часто считают «Войну и мир» самым вменяемым романом автора.
    • Собственно философия толстовства. Для многих — мудрое и гуманистическое учение, выражающее истинный дух христианства, незамутненный корыстными и продажными церковниками. Для других — ересь заигравшегося в сектантские гуру надменного интеллектуала, самовольно взявшего на себя полномочия переписывать Библию. Для третьих — и и вовсе распиаренная среди экзальтированной интеллигенции пустышка, нещадно эксплуатирующая фансервисные в этой среде темы ненасилия и пассивного сопротивления власти, но реально не дающая никаких внятных ответов на поднимаемые вопросы.
  • Фёдор Михайлович Достоевский. Одни считают его великим писателем, гениальным мыслителем и пророком. Другие находят его произведения слишком мрачными и тяжёлыми, а философию — бесчеловечной. Даже в «родной» для писателя ультраправой и православной среде оценки разнятся — для кого-то он едва ли не главный из русских классиков, восторженные оценки которого доходят до уровня «В эти дни нам не нужны Пушкин и Лермонтов. Каждый русский должен иметь на своем столе экземпляр „Бесов“ Достоевского» (© М. А. Октан), а для кого-то — напротив, переоцененный автор, под вывеской православия и народности прячущий вполне себе типичные либерально-интеллигентские сентенции и подменяющий православие абстрактным гуманизмом в духе все того же Толстого.
  • Виссарион Григорьевич Белинский — главный российский литературный критик XIX века и обличитель злоупотреблений царского режима или аналог оппозиционных блогеров своего времени, распиаренный советским литературоведением за умение приплести обличительную политоту к любому обозреваемому произведению?
  • Иван Алексеевич Бунин. Для поклонников — маэстро психологизма и обладатель безупречного стиля, заслуженный первый русскоязычный лауреат Нобеля. Для ненавистников — мастер драматизации мелочной «бытовухи», умеющий даже в целом примитивные сюжеты облекать в тяжеловесные, неудобочитаемые и пересыщенные ненужными подробностями тексты с нечитаемым авторским посылом.
  • Михаил Александрович Шолохов — одни считают его выдающимся деятелем социалистического реализма, верным патриотом страны и автором, великолепно передавшим дух Гражданской и Великой Отечественной войн. Другие называют Михаила Александровича переоценённым автором, который стал известным лишь благодаря поддержке советского правительства, которому Шолохов был идейно близок.
    • К слову, идейные трактовки «Тихого Дона» тоже разнятся, начиная от «Шолохов безоговорочно на стороне большевиков» до «Роман по сути антибольшевистский».
    • Отдельная болевая точка — многолетняя проблема авторства «Тихого Дона». Некоторые (прежде всего, из числа антикоммунистов), будучи не в силах отрицать явные литературные достоинства эпопеи, отрицают само авторство Шолохова, доходя до до обвинений, что якобы он просто графоман-конъюнктурщик, назначенный автором текста приказом сверху и физически неспособный такое написать, и на этом основании отказывая ему в малейшем уважении и приписывая авторство романа другим казачьим писателям, таким как Фёдор Крюков или Иван Родионов. Но это более вопрос веры и политической чистоплотности крикунов, а не литературоведения так как вопрос авторства поднимался ещё в советское время и был решён уже в 1920-е годы.
  • Александр Исаевич Солженицын — в зависимости от идейной позиции, его считают либо смелым и мужественным диссидентом, разоблачившим злоупотребления советского режима, либо «Покаяном Беспруфовичем Неполжицыным», пещерным антисоветчиком, строчившим рассчитанные на впечатлительную и падкую на сенсации западную и отечественную диссидентскую аудиторию чернушные пасквили. В либеральной среде оценки тоже разнятся от «поборник правды перед лицом преступной власти» до «мракобес-антисемит и кумир ультраправых». Помимо политических взглядов, разногласия вызывает и художественное мастерство Солженицына: его оценивают и как «самобытного писателя», и как «графомана».
  • «Писатели-деревенщики» послевоенного СССР. Талантливые авторы, творившие в «русском национальном» направлении и раскрывавшие важные и зачастую неудобные вопросы не всегда радужных отношений деревни с советской властью, или тусовка антисоветчиков, использовавшая спекулировавшие на «русской» теме издания вроде «Молодой гвардии» для пропаганды своих реакционных взглядов и кишевшая одиозными кадрами вплоть до откровенных неофашистов вроде Солоухина?
  • Виктор Олегович Пелевин. Для многих — яркий автор-постмодернист, умело поднимающий за фасадом глума и стеба как вечные темы, так и остросоциальные вопросы. Для не менее многих — претенциозный графоман, популярный благодаря умению скармливать снобствующей аудитории фансервис в промышленных масштабах и с помпой преподносить банальности.
  • Александр Гельевич Дугин. Для поклонников — мэтр отечественной контркультуры, эрудированный постмодернист и талантливый поэт-декадент. Для либералов — кашебородый мракобес, сделавший карьеру на потакании вкусам самой реакционной части отечественной ура-патриотической аудитории и просто шизофреник, ищущий «камышовых людей» и философскую глубину в песне про «черепашку по имени Наташка». Для скептически настроенной к нему части той самой патриотической аудитории — обычный оторванный от народа интеллигент-западник, чье отличие от либералов заключалось лишь в том, что в качестве чуждой идеологии, которую он пытался навязать народу, он избрал не либеральную демократию, а фашизм.
  • Сергей Лукьяненко. Классик российской фантастики и достойный продолжатель дела Стругацких и Крапивина? Или, напротив, посредственный писака, эпигон, бедный на собственные идеи и тащащий их у более талантливых авторов, взлетевший на безрыбье жанра?
  • Ник Перумов, аналогично Лукьяненко. Для одних — признанный классик и фактический основоположник российского фэнтези-жанра. Для других — откровенно слабый автор, паталогически вторичный сначала по отношению к Толкину, а потом — к Муркоку и Сапковскому, насквозь коммерциализированный и регулярно скатывающийся в бафос, вплоть до мнения о том, что именно благодаря Нику Данииловичу российское фэнтези избрало путь подражания западным авторам взамен создания самобытной литературной традиции.
  • Вера Камша, некогда верная ученица Перумова — мастер многопланового исторического фэнтези или уже более 10 лет с 2008 г. кропающая подтома и подкниги своего бесконечного цикла «Отблески Этерны» с Мэри Сью, чья моральная неоднозначность еще и оправдывается автором?
  • Юрий Никитин — основатель и классик отечественного фэнтези-боевика или хронический графоман с элементами нарциссизма, помимо своих циклов умудрившийся под чужим именем накропать 50+ томов про Ричарда Длинные Руки, не чурающийся русопятства (искренне пытался в 2000-е гг. продвигать альтернативные языковые наименования, именуя компьютерные игры «баймами», например) и маскулинной объективации (Ричард прав и когда нагнул очередную девушку, и когда не нагнул — в первом случае плоть потешил, во втором дух уберег)?
  • Макс Фрай — уникальный автор «уютного» фэнтези-детектива или автор одной бесконечной серии с избыточно вычурным миром и Мэри Сью в главной роли, где дружеские посиделки с каждым романом занимают все больше места, так что последние романы почти полностью из прогулок и выпиваний камры и состоят?
  • Андрей Белянин — мастер и классик отечественного юмористического фэнтези или кропатель книжек по сборникам замшелых шуток КВН?
  • Елена Звёздная — мастер-основательница отечественного романтического фэнтези или просто везучая (еще и перехватившая инициативу в жанре у Ольги Громыко) графоманка, отворившая двери ада и давшая валу книжек «про любофф попаданки-Мэри Сью с драконом, вампиром, оборотнем, ну и принцем на закуску» заполнить магазины целыми стеллажами?
  • Сергей Тармашев — мастер фантастического боевика с русской идеологией или издательский франкенштейн (предположительно группа литературных негров), одержимый идеями русского фашизма и язычества?
  • Кир Булычев и книги про Алису 1990-ых. Далеко не всем пришлись по вкусу активное привлечение магии в ранее сугубо техногенный мир (вплоть до откровенного бога из машины фокусника Пуччини-2), помрачнение вселенной, где запросто существует куча персонажей похуже Крыса с Весельчаком У и целые организации вроде ШКОМЕРЗДЕТа, и появление спецслужбы ИнтерГПол с непомерно важным на грани пародии комиссаром Милодаром и сплошь некомпетентными подчиненными (кроме Коры Орват, героини другого цикла). Впрочем, Булычев признавал, что как минимум некоторые вещи писал чисто ради заработка.
  • Форум «В вихре времен» — метапример. Колыбель отечественной исторической фантастики, лучшее место для реконструкторов и интересующихся историей или портал в ад квасного патриотизма (всего спектра, от коммунизма до фашизма) и попаданчества, из которого вал книжек про «разработать АК-74, завалить Гитлера и Хрущева одной пулей, перепеть Высоцкого, нагнуть Америку и весь мир впридачу» заполнил с начала 2010-ых полки книжных?

Зарубежные авторы

  • Альфонс Донасьен маркиз де Сад. Посредственный смакователь жести и чернухи, не особо скрывая, выплескивавший на бумагу свои нездоровые сексуальные фантазии и выехавший на интересе публики к «жареным» темам? Остроумный стебушник, в гротескном виде высмеивавший как пороки родного общества, так и слабые места идеологии просвещения и связанного с ней классицистического направления в искусстве? Талантливый и чуткий к проблемам общества автор, безуспешно пытавшийся вывести истинное учение о морали в условиях разочарования как в христианстве, так и в просвещении, и в предельно жесткой форме красивым литературным языком доносивший свои мысли о природе зла в мире? Биография у автора была бурная, включая участие в войнах и революциях и регулярные отсидки в местах заключения, репутацию он еще при жизни имел крайне скандальную, споры насчет того, лил ли он в своих работах фансервис на душу себе и другим охотникам до чернушно-желтушных тем или писал про то, что ему самому было отвратительным, не умолкают до сих пор.
  • Эрнст Юнгер. Военную и автобиографическую его прозу по большей части оценивают высоко, научные исследования и публицистику — тоже, но вот юнгеровская фантастика… Для одних Юнгер — бесспорный классик немецкого магического реализма, достойный стоять в одном ряду с такими глыбами и титанами как Майринк и Эверс. Для других — чудовищно занудный декадентствующий эстет, воспринимающий фантастику как просто способ поупражняться в философствовании и жонглировании словами, которому вообще не следовало лезть в этот жанр.
  • Майкл Муркок. «Один из основоположников жанра фэнтези, каким мы его знаем, фактически кодификатор тёмного фэнтези как направления, его идеями вдохновлялись такие культовые франшизы как Dungeons and Dragons, Warhammer и „Ведьмак“» — скажут фанаты. «Посредственный автор посредственного фэнтези с топорными сюжетами, непроработанными и берущими только экзотизмом сеттингами и мэрисьюшными героями, хорошие идеи которого его подражатели реализовали гораздо лучше» — ответят хейтеры.
  • Стивен Кинг. Подлинно народный американский писатель, заслуженно получивший славу «Короля ужасов» за умение виртуозно переплетать хоррор с критикой современного ему общества и человеческих пороков? Или не более чем распиаренный коммерческий автор, уже которое десятилетие штампующий новые книги с помощью весьма ограниченного набора художественных инструментов, нещадно льющий воду и беспардонно смакующий бытовуху? Плюс чисто политический момент: Кинг с одной стороны придерживается достаточно консервативных убеждений, а с другой — открыто поддерживает леволиберальную Демпартию, из-за чего в глазах многих республиканцев и им сочувствующих он зачастую выглядит «леваком-повесточником», а в глазах других демократов — ретроградом и реакционером.
    • «Противостояние» — лучшая работа Кинга, эпический фэнтези-роман про борьбу добра со злом, делающий серьезную заявку на то, чтобы быть американским «Властелином Колец» или очередная безбожно затянутая опупея, на протяжении большей части которой ничего не происходит и где победа над темными силами достигается не усилиями героев, а авторским произволом?
    • «Тёмная башня» — еще один кандидат в лучшие работы Кинга и едва ли не главные книги американского фэнтези, еще одна работа автора, подвергающаяся критике за крайнюю медлительность темпа повествования, обилие воды и неудовлетворительное разрешение сюжетных линий. Вдобавок первый том цикла «Стрелок» был серьезно дополнен и местами изменён для увязки с уже вышедшими книгами, но многие полагают, что от этого книга стала менее интересной и читабельной из-за сумбурно разлитой по оригинальному тексту воды. Неофиты же считают первое издание набором не очень удачно состыкованных эпизодов-глав, а кто-то уже привык находить прелесть именно в таком стиле изложения.
  • Карлос Кастанеда — талантливый писатель и выдающийся философ-экзистенциалист современности или фрик от антропологии и организатор деструктивной секты.

Конкретные произведения

  • «Собачье сердце» М. Булгакова — апология интеллигентского снобизма, в которой профессор Преображенский «один умный в белом пальто стоит красивый» на фоне нарочито карикатурных туповато-агрессивного активиста Швондера и охамевшего гопника Шарикова, или беспощадный стеб в адрес как «жлобов», так и «снобов», в котором достается как беспардонности и хамству «низов», так и надменности, безответственности и моральной нечистоплотности интеллигенции? И вообще, речь идет про роман-первоисточник или экранизацию Бортко? Если во втором случае (по которому большинство людей и знакомы с данным произведением) акценты расставлены так, что получается почти однозначно первое, то в самом романе (особенно если знать стиль и личные взгляды самого автора) задумывалось скорее всего второе. Отчасти и с изменившейся моралью: позднесоветский и пост-советский читатель, скорее всего образованный и представитель умственного труда, в силу множества причин исторического, психологического и социо-экономического характера будет скорее ассоциировать себя с Преображенским и старательно не замечать все не относящиеся к апологии интеллигенции моменты.
  • «Мастер и Маргарита» Булгакова же. Великая романтическая история о великой любви, философских исканиях (с центральным сюжетом о любви гениального писателя и непонятой женщины, завершившийся хэппи-эндом — влюблённые награждены вечностью вместе) и мистике или же ядовитейшая (и смешная) сатира о деятелях искусства и около, духовненьких учителях и их поклонниках (с центральным сюжетом о приключениях креакла и шлюхи, завершившийся хэппи-эндом — парочка наказана вечностью вместе)?
  • «Звёздный десант» Р. Хайнлайна. Классика и фактический кодификатор боевой фантастики или наивно-милитаристский трэш, преисполненный дилетантского взгляда на военное дело, каким его представляет себе отставной младший офицер, ничем крупнее дивизиона на корабле не командовавший и заведомо неспособный видеть всю полноту картины военной организации? Или же вообще третье (довольно популярная точка зрения у современных хайнлайноведов): роман как очень тонкая и завуалированная «натебейка» на многие аспекты окружавшей автора реальности, он на самом деле высмеивает наивно-милитаристические взгляды, прямо подаваемые в романе, доводя их местами до гротеска и абсурда — вот только «фига в кармане» оказалась настолько тонкой и малозаметной, что её никто и не заметил, а излагаемые взгляды приняли за чистую монету. А ещё из этого следует такой же спор по экранизации: блестящий неканон, выстебывающий горе-милитариста? Леволиберальная муть, перевравшая правильные взгляды настоящего патриота? Неудобная басня, где вместо антимилитаризма фактически получилось восхваление и упоение эстетикой фашизма? Или же гениально прозорливая работа, углядевшая у автора эту не замеченную никем в романе критику милитаризма и логически развившая её до годной к экранизации версии?
  • «Гарри Поттер» Дж. К. Роулинг. Цикл мегапопулярный, собравший огромный фэндом и задавший новые каноны подростковой литературы, спору нет, но вопрос заслуженности подобной популярности регулярно всплывает. Мнения разнятся от «заслуженная классика молодежного фэнтези и просто годный роман воспитания с крепкой и в сущности христианской моралью» до «примитивная поделка для восторженных подростков с огромными сюжетными дырами, нелепым сеттингом, карикатурным образом врага и навязчивым леволиберальным посылом». Следует учитывать, что серия очень удачно попала в ЦА. Детско-юношеская литература, построенная на идее эскапизма, причем для «такого же обычного парня» как читатель, бедного-несчастного-обделенного (в этом возрасте такое отношение к себе естественно). Что характерно, для «попадания» здесь не надо делать вообще ничего, даже под грузовик попадать — сова с письмом из Хогвартса сама найдет своего героя! Автору удалось очень точно попасть как в описание психологии подростка 11-12 лет, так и отработать по самым эффективным точкам — тот же прием hurt/comfort с попаданием в уютный магический мир, где у тебя есть друзья, приключения и злодей (потому что какое приключение без злодея?). Воспитание и мораль (вполне себе правильные) подаются очень ненавязчиво и отторжения не вызывают, слог не переусложнён. Аналогов подобному в нише подросткового фэнтези в те годы просто не было — именно поэтому первые книги стали таким бестселлером. Всё это применимо главным образом к первой книге (в меньшей степени — ко второй и третьей), которые писались, если приглядеться, «по наитию», без планов на продолжение серии и вообще какой-то внятной проработки мира, просто интересные приключения и «крутышечные артефакты» без попыток хотя бы продумать как это все будет смотреться вместе и не вызовет ли дыр в каноне (классический пример — времяворот из УА). Все изменилось, когда за автора взялись титаны мирового издательского дела и начали раскручивать серию до логического конца, вынудив и сюжет более-менее распланировать, и порядок в сеттинге навести, отретконив или закрыв обоснуями многие (но далеко не все) авторские ляпы и нелогичности первых книг. Тогда же серия начала резко темнеть и остреть, начал складываться именно что карикатурный и алогичный образ врага (местами ловит идиотский мяч, местами наоборот удивительно, пугающе реалистичен). Собственно эти неполные а местами провальные попытки «причесать» сеттинг и дали с одной стороны повод говорить о сюжетных дырах и нелепом сеттинге, а с другой стороны — дали основание кучи фанатов включить СПГС на максимум и придумать кучу ватсонианских обоснований и переосмыслений сеттинга.[1] В сухом остатке имеем: ГП действительно произвел революцию в подростковой литературе и для многих стал основной книгой детства, что не исключает кучи кривых, непродуманных и вообще задуманных не так изначально моментов.
  • «Атлант расправил плечи» Айн Рэнд — главная книга, которую должен прочесть каждый вступающий в мир капитализма, чтобы стать настоящей акулой бизнеса или хотя бы офиса, или дамский роман с невообразимыми техническими натяжками и крайне сомнительной противоречивой философией? Топорная антисоциалистическая агитка или остроумная критика вполне капиталистических реалий сращения бизнеса с бюрократией и использования админресурса как конкурентного преимущества?

Кино

  • «Аватар» — Джейк Салли герой, спасший самобытную цивилизацию на’ви и планету от хищнической эксплуатации, или предатель-эскапист, обрекший на энергетический кризис родную планету ради двухметрового тела кошковоина с личным ездовым драконом и кошкодевочку-принцессу впридачу?
    • Сам фильм. Невероятно глубокая история о борьбе инопланетных аборигенов против колонизаторов-землян? Или глупая и заштампованная сказка с экологической басней, которая выезжает лишь за счёт графона? Впрочем, нужно отметить, что споры о фильме как таковом почти всегда затрагивают в основном сценарий, в то время как визуальная часть фильма абсолютным большинством зрителей считается шедевральной.
  • «Движение вверх» — часть зрителей ругает фильм за несоответствие исторической правде, другая считает его отличным и хвалит за замечательную игру актёров, тему силы духа и захватывающий финал.
  • «Звёздные войны» — у, здесь конфликтов уйма! Сразу отметим, что к франшизе в целом претензий очень мало и она имеет широкое признание во всём мире, но вот отдельные ее части и эпизоды были и до сих пор являются предметом весьма бурной дискуссии:
    • Оригинальная Трилогия — абсолютным большинством зрителей и фанатов серии считается шедевром мирового кино и редко становится объектом критики.
    • Трилогия приквелов — до выхода сиквелов имела, особенно среди американских фанатов, весьма скандальную репутацию и редкий элемент приквелов не становился объектом ожесточенных споров. Достойная предыстория великой саги, гармонично замыкающая историю Дарта Вейдера и глубже раскрывающая сеттинг Далекой-Предалекой Галактики, или разочарование века с путаным сценарием и неубедительной игрой актеров? Линия самого Энакина — убедительная история падения героя или мелодраматичная, полная неловкой и плохо прописанной романтики и дубовых диалогов поделка, низводящая будущего Дарта Вейдера до закомплексованного импульсивного юнца, поведшегося на примитивную разводку? История возвышения Палпатина — годная сюжетная линия, раскрывающая падение Республики и создание Империи, или построенная на цепочке невероятных совпадений и неуместная в контексте космической сказки унылая политота? Внесение элементов моральной неоднозначности и «серой» краски в образы Республики и Джедаев — годный ход или, опять же, неуместный для до того придерживавшейся чёрно-белой морали франшизы реверанс постмодернистской конъюнктуре? Впрочем, эти дискуссии больше относится к моменту выходу трилогии и сейчас споры поугасли: во-первых, прошло уже достаточно времени, чтобы относится к трилогии спокойнее, во-вторых, следующая трилогия сиквелов (о них ниже) вызвала куда более жаркие споры и весомые претензии;
    • «Пробуждение силы» — часть фанатов любит фильм, хваля за исправление ошибок приквелов, возрождённую атмосферу оригинальной трилогии, хороших актёров и возвращение интереса к франшизе. Другие ругают, и тоже находят претензии: копирование сценария «Новой надежды», слабая проработка персонажей (прежде всего, главной героини) и куча логических дыр;
    • «Последние джедаи» — а обсуждение восьмого эпизода поистине взрывоопасно. Одни называют его смелым экспериментом и «самым авторским фильмом Саги». Другие же считают абсолютной катастрофой, ругая за усугубление ошибок предшественника, ломку канона, OOC персонажей оригинальной трилогии и не слишком смешной юмор. Есть и промежуточные оценки, отдающие должное смелости попытки инноваций, но признающие неоднозначность итогового результата.
    • «Скайуокер: Восход» — абсолютным большинством зрителей и фанатов серии считается позорным трешем и редко становится объектом споров, отличных от «это просто плохо или очень плохо?».
  • «Индиана Джонс и королевство хрустального черепа» — четвёртая лента о храбром археологе настолько поляризовала зрителей, что по итогам 2008 года, в который он вышел, её часто включали в списки как худших, так и лучших фильмов года.
  • Кинематографическая вселенная Marvel — немалое число людей не просто не любит её, а отказывает фильмам Marvel даже в звании полноценного кино (как, например, Мартин Скорсезе), и обвиняет супергероику в разрушении самой голливудской индустрии. Но немало и тех, кто защищает Marvel.
  • «На Дерибасовской хорошая погода, на Брайтон-бич опять идут дожди» — многие согласны, что до «Бриллиантовой руки» и «Ивана Васильевича» последний фильм Гайдая не дотягивает, но в какой степени? Это всё ещё остроумная комедия, в которой чувствуется стиль мэтра, или тупое кривляние с низкопоклонством перед Америкой? А может быть, пародия на низкопоклонство перед Западом, а заодно и на бондиану… которая предсказуемо не пошла, потому что советский зритель тогда ее еще толком не знал.
  • «Т-34» — много как одобряющих фильм за зрелищность, увлекательность и демонстрацию героизма советских солдат, так и критикующих за нереалистичность и нехватку чувства трагедии Великой Отечественной войны, «превращение войны в экшен», а то и «обеление фашизма и демонстрацию братания советского бойца с нацистским офицером».
  • «Элвин и бурундуки» — одни поносят фильмы из этой серии на чём свет стоит, называя их глупыми комедиями и трэшэм, другие видят вполне достойное детское кино с милыми голосочками бурундуков.

Телепередачи

  • Франшиза «Слабое звено» — это крутая интеллектуально-психологическая игра с интересным сюжетом, где люди проявляются с самой неожиданной стороны, или же одна из самых кошмарных телепередач, проявляющих худшие человеческие качества, словом, какой-то тихий моральный ужас? К слову, после запуска этой франшизы в Таиланде даже премьер-министр раскритиковал передачу за такую атмосферу и мегагрубое общение с игроками за малейшие промахи (впрочем, до нашей Марии Киселёвой тайской ведущей было далеко, по словам «КП»), там она находилась в эфире лишь около года, при этом на нашем «Первом канале» передача пользовалась популярностью вплоть до своего закрытия, а затем передача прошла перезапуски в 2007 г. на «Пятом канале» с Фоменко и в 2020 г. на «Мире» с Киселёвой и даже после того, как BBC не позволило продлить лицензию дальше 2023 г., передача осталась в эфире, только перебралась на СТС, сменила название на «На выход!» и немного модифицировала правила 1-го раунда и финала.

Телесериалы

  • «Игра в кальмара» — для одной части зрителей это один из лучших сериалов в истории, который отлично показывает, до чего доводит увлеченность азартными играми и на что могут пойти должники, лишь бы выжить в смертельной игре и получить главный приз. Но есть немало среди просмотревших и критиков, обвиняющих сериал в непродуманности некоторых сюжетных линий, предсказуемости основных сюжетных поворотов и наличии грубых сюжетных дыр. Кроме того, сериал обвиняют во вторичности, а то и вовсе в эпигонстве, ведь подобная фабула уже встречалась в других проектах жанра «королевской битвы» (манга и аниме Кайдзи, японский сериал «Алиса в пограничье» и т. д.) К тому же есть мнение, что, например, в том же Кайдзи игры были интереснее, и что «Игра в кальмара» стала популярной только из-за вездесущей рекламы. Так что неудивительно, что у сериала есть некоторое число хейтеров вида «член враждебного фэндома» и «антихайпер» в одном лице. Массовый же зритель пожимает плечами — похожего он раньше не видел, а постфактум смотреть «первоисточники» уже не так интересно.
  • «Игра Престолов». Главный фэнтези-сериал века и вообще лучшее экранное воплощение фэнтези-жанра на экране со времен джексоновских экранизаций Толкина? Или перепиаренная опупея, раскрутившаяся на спекуляции чернухой и «клубничкой», терявшая в качестве каждый сезон и в еще большем объеме, чем Мартин, воплотившая все самые слабые стороны первоисточника?
  • «Лучшие друзья навсегда» — внутримировой пример в 5 серии 1 сезона в лице ленты «Спарк Динамо», вокруг которой была выстроена побочная сюжетная ветка: Налдо, а в конце серии — и Сид тоже назвали ленту достаточно хорошей (Налдо так и вовсе называл «Спарка Динамо» лучше лентой всех времён), а вот Бэрри и Шелби (последняя также в конце серии) называли её кошмаром. Судя по увиденным фрагментам этой ленты в конце серии по окончании главной сюжетной ветки (в ней Сид и Шелби разбирались с Робом), фильм был снят с минимальными визуальными эффектами (но без звуковых — главный актёр Джеймс Кэрроя там буквально издавал звук «пиу-пиу, пиу-пиу»), рваными кусками сюжета, связка между которыми хромала.

Мультфильмы

  • «Босс-молокосос» — для части зрителей это едва ли не худший мультфильм DreamWorks, с сортирным юмором и дырявым сюжетом. Другие же находят его забавным мультиком с позитивной моралью. Впрочем, немало и тех, кто признаёт как достоинства, так и недостатки мультфильма.
  • «Тачки 2» — многие поклонники Pixar были разочарованы мультфильмом: его критиковали за запутанный сюжет, выбора в качестве главного героя Мэтра вместо МакКуина, но главным образом — за нехватку душевности и мудрости, отличающие творения Pixar. Однако много и тех, кто защищает мультфильм: признавая, что это не шедевр и не лучшая работа Pixar, отмечают, что это всё равно забавный и красочный мультфильм, даже при своих недостатках выигрывающий у большинства поточных творений для детей.

Аниме, манга, ранобэ

В целом, все это совокупное японское медиа даже поныне находится на пограничье оценок аудитории (если, само собой, отбросить обвинения в «совращении детей» и т. п. моральную панику). Одни голоса трубят, что аниме и ко — это самобытные, глубокие и богатые на интересные сюжеты сериалы, дающие фору западному ТВ-контенту. Другие — что это претенциозный и если богатый, то только на штампы, конвейер с дешёвой анимацией и экономией на всем, рассчитанный на подростков и взрослых задротов-инфантилов. Третьи — что это все же пусть и национальное, но целое медиа, которое глупо оценивать так, будто оно составляет единый жанр, и проблемы, присущие которому, характерны в целом для любого масскульта.

  • Профессиональным поставщиком примеров данного явления является творчество скандально известной студии Gainax и впоследствии отколовшихся от нее Trigger и Khara: для половины отаку это шедевры японского постмодернизма, умело и изящно раскрывающие поднимаемые в них философские темы, для другой половины — претенциозные и тягомотные опусы, затрагивающие кучу сложных вопросов, но оказывающиеся не в силах дать на них внятные ответы. Поименно:
    • Neon Genesis Evangelion — пожалуй, наиболее яркий образец данного явления в среде аниме. Сериал, бесспорно, знаковый для аниме-индустрии и заложивший солидную часть тропов современного японского масскульта, отчего считается в отаку-тусовке обязательным к просмотру, так что споры вокруг него, в частности, вокруг заслуженности его культового статуса и благотворности влияния на отрасль, не утихают до сих пор.
      • Сам сериал. Монументальный гностический эпик, поднимающий глубокие вопросы человеческого состояния и отношений человека с высшими силами и повествующий пронзительную трагическую историю о последних временах, безрассудстве фанатиков, конфликте мировоззрений и попытках улучшения человеческой природы, раскрывая эти темы в сеттинге с тонкими религиозными и каббалистическими отсылками? Добротная армейская драма о нелегких буднях ставшей средоточием грязных интриг военизированной организации и судьбах людей, затянутых в шестеренки разборок сильных мира сего, для которой мистико-религиозный символизм служит скорее красивым фоном? Несколько наивная и претенциозная работа, слишком старающаяся выглядеть интеллектуальной и сложной путем тыкания зрителю в лицо лобовыми отсылками на религию и философию, но по меньшей мере оживившая ситуацию вокруг одного из самых заштампованных на тот момент жанров за счет неординарной подачи и ярких персонажей? Или пересыщенный бытовухой, фансервисом и несостыковками «меха-гаремник без сюжета», при всех своих претензиях на философичность сыплющий банальностями и не могущий дать непротиворечивых ответов на поднятые вопросы?
      • Персонажи. «Яркие, живые и реалистичные характеры, которым хочется сопереживать» vs «Парад фриков и неадекватов, порожденный болезненным воображением депрессивного и оторванного от жизни интеллигента» vs «Стандартные анимешные архетипы, слепленные из штампованных деталей образа». В общем-то достаточно сказать, что предметом сабжа является, наверное, каждый значимый герой «Евы» и со спорами на темы «Синдзи — превозмогающий свои слабости интересный антигерой или тряпка и слизняк?», «Рэй — скучное безэмоциональное бревно или вполне живая и язвительная фаталистка-нигилистка, под безэмоциональное бревно от случая к случаю намеренно косящая?», «Аска — напыщенная и нахальная хабалка или в целом хорошая и талантливая, но травмированная девочка?», «Мисато — дурная и манипулятивная баба, делающая своим близким больно по собственной нечуткости, или ближайшее, что есть в сериале к нормальной героине?» или там «Гэндо — трагичный и в душе благородный великолепный мерзавец или ни разу не великолепная сволочь и концентратор ненависти?» фанату придется сталкиваться регулярно.
      • Концовки сериала. Оригинальная концовка — логичное завершение сюжета истории или психоделические зарисовки карандашами на туалетной бумаге? End of Evangelion — планировавшийся как каноничный еще во время производства сериала эпический гранд-финал или спешно сделанная в угоду не оценившим оригинальную концовку недалеким фанатам поделка, в которой авторы изменили своему творческому видению и скатились в банальщину (и вообще тут Синдзи на коматозную девочку лысого гоняет, срамота да и только)?
      • Rebuild of Evangelion — по меньшей мере занятное переосмысление сериала, привлекшее в фэндом новых людей и подогревшее остывший было интерес к оригиналу, или беспомощная и бездушная коммерческая поделка, паразитирующая на славе первоисточника и оказывающаяся не в силах дать никакого альтернативного взгляда на него? А концовка, где Синдзи переписывает мир на тот, где нет и не было ЕВ, Ангелов, Ударов и он может быть счастлив с Мари — прекрасное прощание со вселенной, пример взросления Синдзи и принятия им ответственности… или, напротив, как раз-таки терминальный эскапизм, придумывание себе «другого глобуса», чтобы не разгребать проблемы на этом?
    • Tengen Toppa Gurren Lagann. Для одних — вообще лучшая, лучше «Евы», работа коллектива, сочетающая в себе изящный и не тычущий лобовыми отсылками в лицо зрителю религиозно-философский комментарий с любовно переданной стилистикой олдскульной супермехи, ураганным экшном и пронзительной драмой. Для других — просто хорошая реконструкция супермехи как жанра после учиненного «Евой» деконструкторского разгрома. Для третьих — аляповатый боевичок про пафос и фансервис с примитивным сюжетом, яркими, но картонными персонажами и тупыми антагонистами. Из отдельного — споры на тему «„Злодеи сливают, потому что идиоты и так надо по сюжету“ vs „Это часть любимого студией гностического нарратива о том что слабые, но способные к дальнейшему развитию люди обязательно превзойдут могучего, но органически неспособного развиваться дьявола“».
    • Kill la Kill. Для одних — достойный наследник ТТГЛ и просто добротная работа, в стебно-пародийном виде поднимающая тему власти, иерархии и роли их внешних атрибутов. Для других — проходной этти-сёнэн про драчки и голые сиськи, ничем, кроме зашкаливающих объемов фансервиса, не выделяющийся.
    • Darling in the FranXX. Блестящая сатира на общество глобализма с его проблемами вроде манипуляции массовым сознанием, ресурсных войн и скрытого авторитаризма, бестолковая и беспомощная как социальный комментарий молодежная антиутопия или мракобесная агитка ультраправых конспирологов? Мрачная и жесткая драма про конфликт людей с бюрократией, опасную игру со злом и попытки сохранить человеческий облик перед лицом расчеловечивающих обстоятельств, милая анимешная романтика без изысков или трэшовая мелодрама про тупых школьников пилотов мехи школьного возраста? Традиционный для гайнаксовского коллектива намеренный эпатаж, в котором агрессивный фансервис служит для выражения авторского взгляда, или скатывание в этти для озабоченных подростков? Занятное и небезынтересное переосмысление нарратива «Евангелиона» или окончательное признание коллектива в творческой импотенции и болезненной потребности снимать «ответы на Еву» через 20 лет после её выхода в ущерб развитию собственных идей?
  • Ягами Лайт и Лелуш Ламперуж — харизматичные супергении, просчитывающие все на десять ходов вперед, и просто няшки-убивашки, или закомплексованные истерики-Мэри Сью, которым просто постоянно везет, что их планы срабатывают? Суровые, но справедливые антигерои со своими идеалами, пускай и жестокими методами, но делающие мир лучше, или неразборчивые в средствах эгоистичные и лицемерные мерзавцы, готовые манипулировать, предавать и убивать людей тысячами, лишь бы добиться своих целей?
  • Code Geass как таковой. На момент выхода — исключительно амбициозный проект меха-эпика с большими претензиями на интеллектуальность и потенциальный статус классики, ныне — культовый сериал, входящий в культурный минимум любого уважающего себя анимешника, что в общем-то уже есть гарантия неутихающих споров. Годная драма о войне и политике с неоднозначной моралью, харизматичным главным героем, хитрыми планами и интригами, яркими персонажами и интересными поворотами сюжета? Или безмерно перегруженный, пытающийся быть представителем нескольких жанров одновременно и в этом лажающий и переполненный отаку-штампами трэш, под всей показной интеллектуальностью которого скрывается достаточно примитивный меха-сёнэн про борьбу хороших повстанцев с плохой империей?
  • Tokyo Ghoul — интересное произведение о проблемах и необходимости сосуществования, принятии другого, в том числе в себе, или икона малолетних «нитаких как фсе дед-инсайдов», которым просто нравится Канэки, который страдал-страдал-страдал-СТРАДАЛ, а потом хоп, и стал крутым беловолосым воином?
  • Monogatari Series — одна из жемчужин японской готики, прелюбопытнейшее повествование с кучей персонажей с двойным и тройным дном, приятно сложным сюжетом, тарантиновскими в лучшем смысле диалогами и авангардистским дизайном или раздражающе-претенциозный этти-гаремник, выделяющийся на фоне конкурентов только пафосно-бессмысленными заумными диалогами и никуда не ведущим символизмом, за которыми скрывается смакование достаточно стандартного набора отаку-фетишей вплоть до откровенно одиозных вроде лоликона и романтизации инцеста?
  • Elfen Lied — драма с глубоким сюжетом о человеческих пороках и трагичными персонажами? Или высококонцентрированная ангстишка со скучными персонажами, которая примечательна только наличием жестоких сцен и эротики?
  • 5-toubun no Hanayome — концовка, кого выбрал в итоге ГГ Футаро Уэсуги. Отличный небанальный ход, доказывающий, что не только цундэрэ и меганэ-стесняшки могут выиграть в гаремнике, или громадная фига автора, «пощечина общественному вкусу» в виде выбора наименее прописанной героини с наименьшей историей взаимодействия с героем и совместных переживаний, просто чтобы всех удивить, чтобы не как у всех?
  • Horimiya — собственно главные герои Кёко Хори и Идзуми Миямура и их отношения. Теплая и нежная романтика о преодолении отчуждения или абьюзивные отношения, где Хори только и делает, что ревнует Миямуру и бьет за это, а еще пугает смеха ради (заставляя, например, смотреть с ней ужастики). Да и сам Миямура изначально трагический персонаж, не сумевший стать душой компании даже после акта бунтарства, или сам себе злобный Буратино, решивший сделать из себя крутого панка пирсингом и тату, а сразу после убоявшийся и вынужденный теперь ходить с длинными волосами и одежде с длинными рукавами, чтобы скрыть свой идиотизм?
  • Ore no Imouto ga Konnani Kawaii Wake ga Nai — Кирино Косака без меры наглая коза, эксплуатирующая брата в хвост и в гриву и в благодарность только шпыняющая и унижающая его, а тот еще и защищает ее перед суровым отцом и позорится за нее, или все-таки коза с золотым сердцем, которая прячет так любовь к брату?
    • Кто же лучшая пара для Кёскэ — сестра-Мэри Сью Кирино или готичная лолита-отаку Рури Гоко?

Видеоигры

  • Ранний доступ как явление — с одной стороны для многих разработчиков это единственный шанс сделать свою игру, а игроки могут не только раньше поиграть, но и, если повезет, внести в игру свои пожелания. С другой стороны, ситуация, когда разработчик почти не подотчетен своим «игрушечным издателям» (а они слишком разношерстны и разобщены чтобы на него надавить), дает огромный простор для злоупотребления, а то и просто обмана. Да и нередко ранний доступ используется просто для того чтобы продать недоделку и защититься от критики на релизе.
  • Продукция компании Nintendo имеет две основные оценки:
    • Первая, более характерная для западных геймеров, гласит, что это компания, без малого воскресившая из мёртвых рынок видеоигр в 1980-х гг. и с тех пор выпускает исключительно качественную продукцию;
    • Другая оценка, более распространённая в России, обвиняет Nintendo в том, что она застряла в эпохе денди и поставила свои игры на конвеерное производство, что приводит к опуханию сиквелов.
  • Cyberpunk 2077 — один из самых долгожданных проектов второго десятилетия, игра от CD Project Red, авторов многих хороших игр и ставшего вехой третьего Ведьмака, оказалась, как оно часто бывает, не соответствующей своим ожиданиям и, как следствие, тропом. Критики говорят о гигантском количестве багов, мертвом открытом мире и безмозглых жителях Найт-Сити, сломанной боёвке и прокачке на фоне вторичного сюжета. Защитники, признавая проблему с багами, говорят уже и про достаточно увлекательный сюжет с яркими персонажами, сносную боёвку и наличие интересных квестов с возможностями нелинейного прохождения.
  • Dark Souls — до сих пор идут споры о том, что это харкордная игра с глубоким сюжетом или же косо портированная на ПК халтура без цельного сюжета со сложностью, которая заключается исключительно в выкручивании рук игрокам.
    • Dark Souls 2 — так как за игру не отвечал Хидетаки Миядзаки, многие игровые механики из предыдущей игры серии подверглись кардинальным изменениям. Игра также отличается как от первой, так и от третьей частей, изменившейся атмосферой и сюжетом. Из-за этого немалая часть фанатов восприняла вторую часть в штыки.
  • Fallout — споры вызывают продолжения данной серии выпущенные Bethesda. Старым фанатам не понравились упрощения в геймплее, а также изменения канона. Также старым фанатам не понравилась эстетика четвёртой части, где небо голубое, солнышко светит, да и цвета стали слишком уж жизнерадостными. К слову, третью часть так же критиковали за тошнотно-зелёный светофильтр и цветовую гамму из оттенков серого. Старые фанаты кличут современные Фоллачи научно-фантастическими рескинами игр серии The Elder Scrolls. На тормозах: New Vegas, несмотря на принадлежность к тому же жанру экшн-РПГ, они в целом согласны поставить в один ряд с пошаговыми изометрическими частями серии.
  • Five Nights at Freddy's — что это? Серия хоть простеньких, но гениальных хоррор-игр с яркими персонажами и запутанным сюжетом, который интересно изучать? Или же посредственные кликер-подделки для школьников, где вся хоррор составляющая завязана на скримерах, а разработчик вместо вменяемого сюжета выкатил бредятину. В случае с последним пунктом противники FNAF любят говорить, что Скотт Коутон специально сделал сюжет как можно более бредовым лишь бы люди покупали его игры.
  • Явление gacha-игр возродило споры о донате в новом ключе, породив два лагеря. Для одних механики «круток» делают из игр подобие казино-автоматов, а остальные составляющие — лишь мотиватором их делать и «выбивать» всех персонажей. Для других эта механика — лишь способ иметь доступ к бесплатной игре без pay-to-win и рекламы[2], а оставшийся контент в игре ценен сам по себе.
  • Genshin Impact:
    • С точки зрения повествования: красивая во всех отношениях аниме-игра с харизматичными персонажами и интересным сюжетом, который дополняет хорошо проработанный лор? Или глупая детская сказка для малолетних анимешников?
    • С точки зрения геймплея: игра с интересным открытым миром, интересными ивентами и квестами, а также глубокой, но в то же время простой в освоении боевой системой? Или скучная гриндилко-дрочильня с элементами казино, где после выполнения всех квестов заняться нечем?
  • Heroes of Might and Magic IV — эталонный пример. Что это — нестандартный подход к привычной формуле, с полноценным участием героев в бою и довольно интересными сюжетами? Или скороспелая недоделка по требованию издателя 3DO, утопающего в долгах? (Оба дополнения явно ближе к недоделке, даже сценарии там примитивные.)
    • То же с пятой частью: удачная попытка перезагрузки серии — или выехавшая на ностальгии олдфагов и насквозь вторичная по отношению к третьей части поделка, заменившая колоритный техномагический сеттинг старых частей на пресный стандартно-фэнтезийный, а традиционный «фантазийно-сказочный» дизайн локаций и юнитов — на чуждый для серии[3] Ваха-подобный?
    • Сам старый сеттинг. Эта научная фантастика за ширмой фэнтези — ценная находка, которую не стоило убирать, а развивать и в трёшке должна быть фракция техников? Или это хрень, будто придуманная в последний момент, чтобы дженерик фэнтези игра хоть чем-то отличалась и был хоть какой-то поворот в конце?
  • Resident Evil 4 — лучшая часть серии, гениальная игра с очень красивой графикой, великолепным геймплеем, интересными находками и потрясающей атмосферой, или же первая ласточка превращения серии из survival horror в скучный шутер с зомби? Споры среди фанатов не утихают до сих пор.
    • Resident Evil 5 лишь укрепила все претензии к серии из четвертой части, плюс перенос действие в солнечную Африку ясно не пошло на пользу той атмосфере хоррора, что ещё оставалась в четвертой части, несмотря на изменившийся геймплей.
  • Серия Silent Hill
    • Silent Hill 4 The Room — последняя истинная часть той серии от Team Silent, которую мы все так любили, или же худшая часть из оригинальной тетралогии, к тому-же геймлпейно сильно отличающаяся от предыдущих трёх частей, после которой Team Silent была распущена, а Konami отдала серию на аутсорс, что и стало причиной её смерти.
    • Silent Hill Downpour — действительно достойная игра от сторонник разработчиков, или же посредственная игра от малоизвестных чешской студии, которая к тому же закрылась спустя два месяца после релиза игры, с посредственной графикой, не запоминающимися врагами и боссами?
  • The New Order: Last Days of Europe — пожалуй, вместе с популярностью, модификация стала площадкой для столкновения различнейших взглядов как на саму себя, так и на некоторые свои аспекты:
    • Сам мод — это одна из надежд мод-коммьюнити и просто амбициозный и талантливо сделанный проект с потенциалом на отдельную игру, полный глубокой проработки сюжета, атмосферы и с хорошо сделанными механиками экономики, или это совокупность графоманских текстов, ангстишки ради ангстишки и просто искореженная оригинальная хойка, от которой ни осталось ни следа?
    • Язов и его Чёрная лига — это самые преданные патриоты России или фанатики, желающие только уничтожения всего живого и просто непонимающие изменившихся реалий мира?

Визуальные романы

  • Danganronpa V3: Killing Harmony — концовка этой долгожданной третьей части оказалась наиболее противоречивой в силу революционности и радикальности идей: вместо истории о победе надежды над отчаянием, игрок получил полные боли истории персонажей, которые обращались к зрителям-игроку с просьбой больше не играться их жизнями себе на потеху. Публика разделилась: Одни назвали финал морально справедливым и отличной деконструкцией своих же штампов. Другие назвали это бессмысленным обесцениванием прошлых игр и, де-факто, плевком в фанбазу с намеком на их садистские наклонности.
  • Произведения Дзюна Маэды и студии KEY — невероятные истории о любви, дружбе, преодолении и принятии потерь или банальные слезодавилки с всегда слитым концом?
  • Бесконечное лето — гениальное произведение, дающее тот самый дат-фил лета, тепла, нежности, свободы и любви, мотивацию жить, или полная несуразицы, непоняток, дыр и натяжек мешанина диалогов и разного качества артов? Одно точно — после БЛ, собственно, и родилась субкультура ВН в России.
  • Love, Money, Rock’n’Roll от тех же Soviet Games — прорыв русской ВН-сцены (первый высокобюджетный проект, с движущимися и жестикулирующими героинями, с полноценным сеттингом Японии 80-ых, с куда более развитым сюжетом, мешающим школьную романтику, шпионский триллер и драму) или фантастический, своей бредовостью даже прикалываюший трэш с беспомощным и лишенным логики сюжетом, шизофреническими диалогами, глубоко несимпатичными персонажами, начиная, пожалуй, со скользкого, ноющего и козлящего ГГ-пьяницы, и весьма поверхностным пониманием автором как реалий 80-ых, так и работы спецслужб? А еще это, пожалуй, уникальный случай, когда все девушки вызывают ожесточенные споры фандома:
    • Химицу Ито — абсолютно милая девушка, готовая идти с ГГ в огонь и воду (и СССР в своей хорошей концовке), невзирая на всю его агрессию и тупость в ее отношении, или пассивно-агрессивная зараза, стремящаяся привязать ГГ к себе как к родной матери кормежкой и уходом, а при малейшей попытке проявить самостоятельность и выйти из стойла начинающая давить сперва требованиями объясниться, потом плачем, а порой и вовсе съезжающая с катушек?
    • Кэтрин — прячущаяся за надменностью израненная душа, которая при всей показной независимости сама боится прошлого и хочет начать все с чистого листа, или еще более пассивно-агрессивная «бывшая», которая способна отбрить ГГ до самых пят, какой он дурак, а после ночью того же дня его буквально изнасиловать, лишь бы разрушить его отношения с другой (и пофиг, что расстались — и сам не ам, и другому не дам)?
    • Кагомэ — наиболее взрослая из всего набора девушка, способная на сильные поступки и ответственность, обладательница одного из лучших романтических эпизодов в игре (как они скрываются в далекой деревне, изображают молодоженов, ГГ на половину жалования покупает ей юкату и они гуляют на осеннем фестивале) или невероятно двуличная социопатка, которая в глаза лжет ГГ, что не причастна к исчезновению Эли (держа при этом уже несколько дней ее на складе), решает всегда за двоих, одержима целью до такой степени, что жертвует людьми как пешками (чтобы отмстить Эли в ее руте, нарочно разыгрывает любовь к Николаю и стравливает его с Эли, и если в плохой концовке тот ведется, цинично бросает его, когда Эли от тоски окончательно подсела на наркотики и впала в кому после передозировки).
    • Разве что с Эли попроще: единственная девушка, с которой ГГ сможет реализовать наконец свой талант музыканта (а игра оправдать название), не обладающая какими-либо душевными «тараканами» и ни в одном руте не устраивающая ГГ неприятных сюрпризов, или мажорка-наркоманка?
  • Doki Doki Literature Club! — лучше ли стало произведение, внезапно превратившись из милой школьной романтики с неплохой механикой стихосложения и любопытными героинями в хоррор с активным сломом четвертой стены? Хватает людей, которые хотели бы именно ромкома.
    • А еще Doki Doki Literature Club! за игры с четвертой стеной вплоть до влюбленности героини ВН в лично игрока одни обожают, другие считают плохим подражанием куда как более сложной и изощренной в игре с игроком Kimi to Kanojo to Kanojo no Koi. Сами авторы говорят, что это непреднамеренное совпадение[4].
  • Moe Era — глубокомысленная повесть о смысле жизни в обертке псевдо-школьной романтики или претенциозная оборванная на полуслове чушь с кучей мотивашек типа «позвони родителям»?

Архитектура

  • Жилищный проект К-7 архитектора В. П. Лагутенко и построенные по нему многоквартирные дома, известные по имени Первого секретаря ЦК КПСС того времени как «хрущёвки». Здесь можно выделить две принципиальные точки зрения: взгляд архитектора и взгляд историка.
    • Взгляд архитектора: по общему признанию, хрущёвки славятся отнюдь не качеством — стены в них тонкие, потолок низкий, площадь маленькая, а сейчас, спустя несколько десятилетий, хрущёвки и вовсе пришли в совершенно негодное состояние, и их остаётся только сносить. К тому же, однообразные серые коробки совершенно испортили внешний облик городов стран бывшего СССР. Словом, хрущёвки для архитектора — настоящая проблема;
    • Взгляд историка: для правильного понимания места хрущёвок в истории СССР нужно учитывать контекст того времени. По мере развития промышленности происходила урбанизация, которая порождала жилищную проблему — города СССР не могли обеспечить бурно растущий рабочий класс жильём. Уже в сталинскую эпоху, в 1930-е годы, жилищный вопрос стал очень острым. Рабочим приходилось жить в бараках или коммунальных квартирах. Особенно тяжёлой жилищная проблема стала после Великой Отечественной войны, в ходе которой значительная часть жилищного фонда была разрушена, и многим приходилось жить даже не в коммуналках, а в подвалах и на чердаках. Поэтому Хрущёв очень правильно сделал, развернув массовое жилищное строительство: он и Лагутенко дали гражданам СССР возможность жить пусть в плохоньких, но своих собственных квартирах, чему переселенцы в хрущёвки искренне и сильно радовались. Вдобавок, в наше время многие даже предпочитают старые хрущёвки новостройкам-«человейникам»: в тех зачастую еще более бесчеловечные планировки квартир, плюс запредельная плотность населения, а в кварталах, застроенных человейниками, не остаётся зелени, в то время, как кварталы хрущёвок не перенаселены и утопают в зелени.
  • ПИК-1 и 2 одноименной строительной группы. В плюсах — в кои-то веки подъезд на одном уровне с землей без лестницы, отличная входная группа под нужды инвалидов и мам с колясками, предусмотрен первый нежилой этаж для магазинов и социальных объектов, двор без машин (при секционном строительстве), корзины для кондиционеров, подземная парковка (часто). В минусах — крохотные квартиры по 8-12 на этаж, убогий цветастый внешний дизайн, строительство из секций приводит к появлению коробок-крепостей, зачастую отсутствие балконов. А в ПИК-1 еще и все внутренние стены были несущими, а внешние — нет, состоя почти полностью из утеплителя.
  • Микрорайонная vs квартальная застройка (в реалиях России, по крайней мере):
    • Микрорайонная застройка — комплексное решение проблем трущоб, развитие домов с социальной инфраструктурой, с тихими внутридомовыми проездами и выносом всего шумного транспорта и магазинов на периферию, или клепание «спальников», вымирающих днем и вынуждающих людей даже за мелочами идти на проспект (ибо в самом спальнике магазинов толком не предусмотрено)?
    • Квартальная застройка — качественное решение проблем недостаточной транспортной связанности внутри районов, ничейной земли, развития малого бизнеса для предотвращения маятниковой миграции или создание замкнутых ячеек-клетушек без солнца во дворах, сплошь окруженных дорогами без нормального озеленения, порождающих закрытыми дворами отчуждение и недостаточную пешеходную проницаемость?

Примечания

  1. ГПиФК: если означенный артефакт настолько важен и за ним охотится главгад, то почему на пути к нему надо устраивать полосу испытаний всех навыков, очевидно заточенную под прохождения учениками-первогодками (12 лет, напомню!)? Дойлизм — да не было у Ро никаких задних мыслей, просто из головы описывала полосу интересных приключений для завершения цикла «пути героя», не задумываясь о том, почему они именно такие. Главное — чтобы читалось интересно. Обоснуи фанатов — это сложная игра Дамблдора, специально построившего все для проверки и тренировки Гарри в рамках всего курса подготовки из него борца со Злом (из чего следует, что он уже на этот момент знает, что ВМ вернется и ГП придется об него убиваться во исполнение пророчества, из чего уже можно и Дамбигад выводить и наоборот развенчивать.
  2. Актуально в связи с тем, что абсолютное большинство gacha-игр — мобильные.
  3. Отдельная хохма в том, что в первых четырех частях дизайн тоже неоднократно менялся и сходные претензии высказывались и культовой ныне «тройке».
  4. И не сказать, что это совсем оправдание. Концепция того, что влюбленный в безликого ГГ, который суть аватара игрока, дейтсима персонаж аналогично влюбится уже в самого игрока находится на самой поверхности настолько, что подобные сюжеты встречаются и в далеких от отаку-культуры произведениях, вроде Gravity Falls. В случае DDLC, правда, общих с Totono конкретных черт сюжета было заметно много, и Totono вышла задолго до DDLC, но до 2020 г. (при выходе DDLC в 2017) не имела перевода на английский язык, так что могли авторы знать о ней, скорее всего, только понаслышке.