Особенности аниме-графики

Спросите у несведущего в жанре человека, что такое аниме, и он, скорее всего, ответит что-то вроде «бурятские порномультики про школьниц с огромными глазами». И будет категорически неправ, потому что первое — типичное не читал, но осуждаю, спровоцированное недетским детским стилем аниме как жанра, а второе тоже лишено смысла, если посмотреть, какого размера глаза у персонажей в современной (и не только) западной анимации. И несмотря на это, характерный визуальный стиль прочно вписался в мировую культуру — настолько, что вполне западные мультсериалы, такие как Avatar: The Last Airbender или даже Wakfu, многие ошибочно принимают за аниме.

Анимешники с этим в корне не согласны, за причинами сюда, но эта статья о другом: что именно выделяет «анимешный» визуальный стиль и как он возник. И начнём с небольшой предыстории.

Краткая история манги

Строго говоря, манга — это любая история, отражённая в картинках, и термин этот сущесвует уже много сотен лет. На русский его точно перевести нельзя, но по смыслу это приблизительно «рисунки в свободной манере». Мангу рисовал даже такой видный классик японской живописи, как w:Кацусика Хокусай; синонимом японского комикса манга стала позже, на границе XIX и XX веков.

Современный визуальный стиль в манге кодифицирован Осаму Тэдзукой. Вдохновлялся он во многом Диснеевской анимацией, в частности, мультфильмом «Бемби» — отсюда и любовь к большим и выразительным глазам. Его манга Shin Takarajima по отделённым мотивам Р. Стивенсона, а также вышедший позже «Астробой» стали хитами, у него появилось множество учеников и последователей, сделав мангу полноправной частью японского мейнстрима. К тому же Тэдзука был большим фанатом анимации, активно участвовал в производстве анимации по своим работам (и вообще изначально хотел стать аниматором, но в послевоенной Японии найти такую работу было бы непросто), так что появлением аниме-индустрии в нынешнем виде мы тоже обязаны ему.

Пара слов об аниме-индустрии

Загрузить видео YouTube YouTube might collect personal data. Политика конфиденциальности ПродолжитьDismiss (link) Опенинг раз

Загрузить видео YouTube YouTube might collect personal data. Политика конфиденциальности ПродолжитьDismiss (link) Опенинг два

Традиционный процесс 2D-анимации крайне трудоёмок по довольно очевидной причине: нужно вручную отрисовать множество промежуточных кадров — этот этап называется фазовка и требует много относительно неквалифицированной, но тяжёлой работы. Добавим к этому, что в Японии анимационные студии не обладают исключительными правами на свои произведения, посколько занимаются они в основном адаптациями манги или ранобэ — а значит, большая часть отчислений уходит авторам и издателям. Так что с финансами традиционно проблемы, поэтому авторы используют множество ухищрений для экономии бюджета.

Для наглядности давайте сравним два опенинга. Одна студия (MAPPA), один сериал (Shingeki no Kyojin) и даже один сезон (финальный, две разные части). Оба хорошо справляются с задачей вкратце обрисовать для зрителя сюжет о человеческой жестокости и ужасах войны. Но первую часть студия делала в огромной спешке и под колоссальным давлением, и где-то на втором просмотре это заметно даже в опенинге, в который обычно студия вкладывает больше всего усилий — в конце концов, его зритель будет видеть в начале каждой серии.

Давайте начистоту, сколько в этом опенинге именно покадровой анимации? Шагающие солдаты, машущие крыльями птицы, взрывы и… всё? Причём эта анимация зацикленная, кадры взрывов используются повторно неоднократно, а остальное сделано с помощью спецэффектов вроде дыма или партиклей воды. Но серые цвета на контрасте с яркими взрывами, нарочитая грубость рисунка и правильно подобранная песня делают своё дело, поэтому «дешевизны» не ощущается — спасибо грамотной режиссуре. А к трансляции по ТВ второй половины сезона времени на подготовку было больше, что позволило студии развернуться на полную катушку.

Типичные визуальные ходы

Дизайн персонажей

• Глаза. Как уже было сказано выше, далеко не только в аниме у персонажей глаза большого размера, а в многих более реалистичных произведениях (особенно современных) глаза будут вполне правильного размера. Но вот манера рисовать глаза уже к 80-м выработалась довольно характерная. Даже две — более округлые тарэмэ для добрых, милых и открытых персонажей, заострённые цуримэ для чуть менее уравновешенных, а то и вовсе злых. Конечно, не всегда это соответствие строго соблюдается, но у милашки-моэкко с вероятностью 95 % будут глаза тарэмэ, а у злодейки или цундэрэ — цуримэ.
• Одежда. Сильно привязана к сеттингу, но по очевидным причинам исполнена в близких к японской культуре вариациях. Особняком стоит выделить некоторые специфичные именно для аниме варианты, вроде ярких костюмов девушек-волшебниц из махо-сёдзё, на которые повлияла сценическая мода айдол-музыки, и школьную форму, вроде женского костюма-матроски (именующуюся нередко как «сэрафуку», досл. «морская форма») и мужского кителя-гакурана. В дженерик-фэнтези же очень заметно вдохновение визуалом компьютерных RPG прошлого века и артов к RPG настольным — отсюда многочисленные анахронизмы (особенно любят мешать средневековый антураж с придворной модой XVIII а то и XIX вв., причем реконструированной явно по фильмам и театральным постановкам), непрактично выглядящие доспехи (не всегда даже в жанре «бронелифчик» или «шипастые латы в центнер весом» — обычные доспехи там тоже часто рисуют самого марсианского фасона), стоковые образы типа «белая магичка в светлой рясе и высокой белой шапке» или «чёрная магичка в остроконечной волшебной шляпе и мантии».
• Причёски. Всех цветов радуги, причём даже в типа реалистичном сеттинге вроде школы. Это при том, что в реальной жизни японцы почти поголовно брюнеты, а в школах раньше вполне могли попросить и перекрасить волосы, если они недостаточно чёрные от природы — сейчас, к счастью, эта практика сходит на нет. При этом причёска и глаза — это практически единственные особенности лица, по которым можно опознать персонажа, потому что всё остальное рисуется довольно минималистично. Пошло из японского национального тетра но и кабуки.
• Тела. Несмотря на большие глаза, аниме стремится к сравнительно высокой анатомической точности, отчего общие пропорции тела соблюдаются для большинства персонажей куда лучше, чем в западной анимации. Погрешности и сознательные искажения есть, но они же нередко используются как элемент художественного языка или юмора (например, Сайтама из Onepunch-man в спокойной обстановке выглядит как невзрачный лысый паренёк с нарочито-маленьким количеством деталей, но в бою «наращивает» черты лица и подкачанного тела и выглядит уже как полноценный супергерой).
  • Цвет кожи и национальная/расовая принадлежность. Япония — мононациональная страна, нивхов-айнов-корейцев в ней всегда было немного, — и одновременно крайне вестернизированная — еще в начале XX века японцы требовали от европейцев и американцев признать себя белыми. Так что неудивительно, что большая часть анимешных персонажей будет вполне себе белой, вне зависимости от сеттинга, и отличить японца от, скажем, американца или европейца, появись они в сюжете, будет проще по имени, чем по внешности, максимум есть некоторые общие для показа европейских народов штампы, вроде пепельно-белых волос у русских.
  • Тиби. (Чиби) Особая и нарочито-моэйная стилистика персонажей, уже резко деформирующая пропорции до уровня карикатурного младенца — огромная голова, ещё большие глаза и миниатюрное, практически незаметное туловище. Используется, как правило, в юмористических целях — для показа воображаемых ситуаций, зарисовок или фантазий персонажей. Существуют, впрочем, и целые сериалы, выполненные в такой стилистике (яркий пример — Isekai Quartet, ситком, где персонажи популярных исекаев изображены в виде чиби-персонажей под крышей одной школы.).
• Эмоции. Прямое следствие больших же глаз и общей театральности направления — не меньшая эмоциональность и общая гипертрофированность и карикатурность выражений лиц у персонажа. Нередко эмоции персонажей настолько яркие, что расходятся в фанатских средах на смайлики и прочие мемные реакции. Даже в относительно серьёзных произведениях действующие лица способны на экспрессию, которая в западном медиа присуща скорее комедиям и другим стилистически-сниженным жанрам. Является одновременным следствием как манга-стилистики, так и общих традиций японского театрального и киноискусства.

Дизайн декораций и локаций

• Япония. Нетрудно догадаться, что свою родную страну в аниме показывают практически с фотографической точностью, во-многом, по причине простоты передачи — нужные фотографии и их художественная обводка полезны и сравнительно просты как для мангаки, так и для аниматоров. Потому по аниме несложно узнать достопримечательности Токио, Киото, Осаки и других городов, а культовые места, вроде мекки всех отаку Акихабары, появлялись в аниме десятки раз.
  • Другие реальные страны. Примерно тот же подход используется и для показа других стран, иногда с удивительной для медиа точности, явно не подменяя одни места другими, как это делается в том же Голливуде со съемками «России» в странах Восточной и Южной Европы. Например, для показа боя в белорусском городе Слоним в аниме «Code Geass GAIDEN: Boukoku no Akito» были использованы реальные места, включая характерные церкви и местное отделение милиции.
• Стандартный фэнтезийный сеттинг. Тут довольно точная и классическая передача старых штампов о европейских средневековых городах, во многом, почерпанных из своих же jRPG серий в том же сеттинге, а они, в свою очередь, брали их из западных RPG-систем, вроде Dungeons & Dragons. Отдельно можно выделить повторяющийся штамп с круглым и окруженным городской стеной городом (например, уже пародирующий этот троп Аксель из Konosuba).

Диалоги и разговоры

Аниме не брезгует достаточно длинными диалогами по множеству причин. Одна из них — это легальная причина к экономии на анимации. Постановка губ персонажей на нужный цикл открытия-закрытия, чередование монтажом лиц участников диалога — и нужная сцена готова. В особо тяжёлых случаях можно вообще ничего не анимировать, если взят дальний план или рот чем-то прикрыт (например, доспехами).

Однако и здесь проявляется изобретательность и креатив некоторых студий. Например, подобно тому, как Тарантино кодифицировал собственный стиль диалогов, уже в визуальном плане подобную же работу провёл режиссёр Акиюки Симбо вместе со студией Shaft. Наиболее известный тайтл в такой стилистике — Bakemonogatari, где обычный разговор между действующими лицами перебивался кадрами с иероглифами ключевых слов, слайдами с контекстной информацией и другим визуалом, подчеркивающим содержание реплик.

Импакт-фреймы

Довольно простой способ сэкономить на анимации — тянуть один кадр как можно дольше. Здесь на помощь придут импакт-фреймы — гротескно стилизованные кадры, призванные акцентировать происходящее на экране. Обычно вставляют в середину экшн-сцены; зачастую прямо посередине анимации удара, а потом ещё прокручивают три раза, причём третий раз медленнее первых двух. Ещё один шаблонный вариант — пафосно озвучить название боевого приёма, в то время как на экране один за другим появляются иероглифы названия, и каждый сопровождается характерным звуком удара.

В особо тяжёлом случае вся сцена может состоять из таких кадров, на что зрители вполне заслуженно плюются, сравнивают аниме с слайд-шоу или презентациями PowerPoint и задаются вопросом «А когда следующий кадр уже покажут?». Яркие примеры — второй сезон Blue Lock, про который шутят, что анимеделы решили «делать по манге» слишком буквально, и, что обидно, провальный третий сезон Onepunch-man, получивший презрительное прозвище Oneframe-man.

Впрочем, экшн — далеко не единственное применение импакт-фреймов: в таком же стиле можно сделать любой переход от одной сцены к другой в принципе.

Сакуга

Те самые «три минуты, на которые ушла половина бюджета». Чтобы подчеркнуть важность момента, количество кадров в секунду резко подскакивает. Работает как с битвами, так и просто с пролётами камеры. Стоит подчеркнуть, что сакуга — это обязательно рисованная 2D-анимация, компьютерную графику сакугой считать нельзя.

Часто ставят знак равенства между сакугой и качественной анимацией, но это не так, примеры неудачной сакуги тоже есть — например, приснопамятный бой Наруто с Пейном. Что обидно, аниматоры здесь не виноваты, бой действительно получился выразительным, но слишком уж велико несоответствие развесёлой анимации драматичным поворотам сюжета (Пейн буквально только что убил Хинату на глазах у Наруто). И виноват в этом, конечно же, режиссёр.

3D-графика

Репутация компьютерной графики в аниме всегда была ниже плинтуса — слишком уж бьёт в глаза разница стилей. И если в статике подобрать правильно цвета ещё можно, то вот когда всё начинает двигаться, принципиальная ограниченность 3D становится сильно заметной. Однако прогресс неумолим, и сейчас 3D применяют в куче случаев:

• Сложные механизмы. Рисовать вручную их зачастую возможно только если ты студия Ghibli, а механистичная анимация отторжения не вызывает, потому что именно так механизмы себя и должны вести.
• Сложная хореография. Рисовать танцы и подобные им плавные и артистичные движения ещё сложнее, а типичные приемы по созданию резких боевых движений могут нарушить ритмику постановки. Потому те же выступления айдолов, особенно когда тех на сцене целая группа, могут изобразить и в 3D.
• Трёхмерные задники. Позволяют делать динамичные сцены с крутыми пролётами камеры. Чтобы фон не выбивался, частоту кадров синхронизируют с нарисованными от руки элементами. Хорошо реализовано, например, здесь.
• Стилизация. Компьютерная графика — не зло, а инструмент, и если использовать его сильные стороны, тоже получится красиво. Поэтому в некоторых сериалах добавляли фрагменты с 3D-анимацией, следуя этому стилю намеренно. Да, так сложнее передать естественное движение, зато можно добавить кучу мелких деталей и эффектов освещения. В конце концов, у кого повернётся язык сказать что-то плохое об опенингах JJBA или Ghost in the Shell: SAC? И не только в опенингах — например, так можно изобразить сон, киберпространство или в целом показать чужеродность. Вон, муганы из TTGL сделаны целиком и очевидно в 3D, на фоне мехов главных героев выделяются сильно, но от механизмов Антиспиральщика, коллективного разума, отказавшегося от индивидуальности, примерно такого и ждёшь.
• Всё в 3D. Первая попытка реализовать анимешный стиль с помощью компьютерных технологий была сделана с полнометражкой Apple Seed в 2003, и получилось довольно неплохо по меркам того времени. В 2010-х студии Polygon Pictures и Sanzigen экспериментировали с форматом и потихоньку совершенствовали свой инструментарий, результат варьировался от «ну, такое» до «нестыдно» (см. Knights of Sidonia, Aoki Hagane no Arpeggio). Настоящий прорыв совершила студия Orange с сериалами Beastars и Houseki no Kuni — именно благодаря 3D получилось реалистично изобразить антропоморфных зверей и людей-самоцветов. И с годами ситуация становилась только лучше, что подтверждается тайтлами 2024 года вроде Trigun Stampede и Girls Band Cry.

Словом, на сегодняшний день можно считать, что стереотип официально мёртв, пусть и по-прежнему подпитывается такими шедеврами, как, прости Господи, Ex-Arm. Более того, технологии развились настолько, что совмещать рисованную анимацию и 3D-графику научились почти без следов — Chainsaw Man наглядно демонстрирует.

Примечания

Особенности аниме-графики входит в серию статей Аниме Посетите портал «Аниме», чтобы узнать больше.

[ + ] Тропы аниме

Страницы в категории «Тропы аниме»  GAR, ZOMG TEH REI, Ёкай, Айдол, Ахогэ, Белая магичка, Бисёнэн, Боевой гарем, Бум ранобэ, Великая Четвёрка, Вечный онгоинг, Всегда есть время поболтать, Всегда закрытые глаза, Гаремник, Грузовик-кун, Дальневосточная магия, Задняя парта у окна, Ингриш, Исекай, Махо-сёдзё, Милитари-моэ, Мисс Кавайи, Обыкновенный японский школьник, Особенности аниме-графики, Оякодон, Пафосные иностранные словечки, Переведённый ученик, Разделение аниме по аудитории, Рисовка под аниме, Сахарозная романтика, Спокон, Структура аниме-серии, Форматы аниме, Фраза для трансформации, Хикикомори, Шестнадцатилетний цикл аниме, Этти, Юри, Ямато надэсико Подкатегории для категории «Тропы аниме»  Дэрэ-типажи