Аниме-студии

Материал из Викитропов
Перейти к навигации Перейти к поиску

Аниме, как и любой другой анимационный контент, создаётся анимационными студиями. У большинства знаменитых есть свой почерк — характерный визуальный стиль, кочующие из произведения в произведение элементы сюжетной канвы, «предпочтительные» жанры или просто любовь к длинным и бессмысленным названиям сериалов, перекочевавшим из ранобэ. В этом, пожалуй, аниме-студии выделяются среди прочих студий анимации — благодаря бешеным объёмам производства контента у студий появляется узнаваемый имидж.

Как так получилось?

Большая часть традиционного процесса анимации — прорисовка промежуточных кадров, или фазовка. Это не требует большого умения рисовать, зато таких кадров нужно колоссальное количество — работа крайне нудная и, стало быть, низкооплачиваемая. А если учесть, что большая часть прибыли уходит правообладателям (большая часть аниме — экранизация манги или ранобэ), и размер рынка аниме в целом, получается, что студии должны экономить буквально на всём — от сценария до собственно качества анимации.

Поэтому, если у студии выходит удачный тайтл, она стремится делать следующие похожими на него — так будет больше вероятность сделать что-то успешное и отбить бюджет. Отсюда и имеем «специализацию» студий на конкретных жанрах или визуальных фишках.

Студии и чем они известны

A-1 Pictures

  • Общее: Тот случай, когда про студию ничего общего сказать нельзя — так много аниме она выпускает. Для сравнения: В 2016 году Kyoto Animation (примерно 200 сотрудников) выпустила два сериала по 12 серий и два полнометражных фильма… А A-1 Pictures — девять сериалов и три фильма. Большая часть персонала студии — фрилансеры, вот и не получился у неё единый стиль.
  • Работы: Более всего на слуху — «Sword Art Online» и «Fairy Tail», снискавшие славу «худшего аниме в истории». Сами сериалы не такие уж и плохие, но слишком большая шумиха вокруг них сделала своё тёмное дело. Из известного, но не такого хайпового — Darling in the FranXX (это вообще продукт работы аж трёх студий), Boku Dake ga Inai Machi, From the New World, Kaguya-sama wa Kokurasetai, Your Lie in April… список длинный, поэтому здесь закончим.

Bandai Namco Filmworks (до 01.04.2022 — Sunrise)

  • Работы: Ещё в сумраке семидесятых годов породили Gundam, так что, в общем-то несут большую часть ответственности за то, что аниме прекратило быть мультиками для детей. Сняли ещё множество меха-сериалов, таких как Densetsu Kyojin Ideon, Armored Trooper Votoms, Taiyou no Kiba Dougram и Code Geass, и не только — есть у них также и приключенческая фантастика без роботов (Cowboy Bebop), и комедийные боевики вроде City Hunter. Также сейчас мало кто вспомнит, что первые сезоны легендарной Гинтамы и культовая InuYasha были нарисованы именно этой студией. В последние годы, увы, делают аниме про роботов исключительно в киноформате (не выпустили ни одного большого меха-сериала с 2017 года) и по ТВ показывают в основном сверхприбыльных айдолов из серии Love Live.
  • Сюжеты: Все классические сериалы — длинные, 39 или ~50 серий. Посередине обязательно будет грандиозное сражение, в ходе которого кто-то из персонажей погибнет. После него и герои, и антагонисты проведут переоценку моральных ценностей и, возможно, пересядут на новые мехи.
  • Визуал: Примет не так много, как с сюжетами, но геройская меха, характерно выставляющая перед собою меч, таки стала мемом.

Bones

(линк)

Опенинг Mob Psycho 100
  • Общее: Создана в 2001 выходцами из студии Sunrise — неудивительно, что первой их работой была полнометражка по Cowboy Bebop. Почему-то считается, что в ней работало много выходцев из Gainax — на самом деле не сильно больше, чем из других студий. Тем не менее, в начале своего существования сняли много произведений, вступающих в полемику с NGE — Rah-Xephon и Eureka Seven[1]. Как и Sunrise разделена на студии-подразделения — одно из которых и подарило нам «Ра-зефон» с «Эврикой».
  • Работы: Многие работы студии вроде «Стального Алхимика» или «Моей Геройской Академии» уже успели стать настоящей классикой. Про не настолько широко известные Eureka Seven, Wolf's Rain и Noragami тоже забывать нельзя. К 2020 году студия начала было скатываться в мэйнстрим, выпуская только продолжения старых франшиз — но в 2021 вышел Vanitas no Carte, сразу получивший целых два сезона. Всё ещё достоин!
  • Визуал: В ранних работах можно увидеть движущуюся камеру, анимированную вручную, без всякого «Тридэ»! На такое можно посмотреть, например, в опенинге Soul Eater или эндинге Eureka Seven (первом). И эта любовь к плавно анимированным переходам у студии никуда не делась — Mob Psycho 100 отлично это демонстрирует.

Studio Deen

  • Общее: Довольно плодовитая студия, как и A-1 Pictures, выпускающая огромное количество тайтлов. Впрочем, тут работает принцип качество в ущерб количеству, ибо большинство работ студии, кроме самых известных, остались незамеченными.
  • Работы: В первую очередь студия известна культовыми сёнэнами Rurouni Kenshin и Ranma ½ — особенно удачной вышла OVA Rurouni Kenshin Meiji Kenkaku Romantan — Tsuioku-hen о предыстории Кэнсина. Весьма точную экранизацию новелл Higurashi no Naku Koro ni тоже сделали они. Менее известные работы — ещё одна самурайская дзёсэй-франшиза Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu, «Корзинка фруктов» и экранизация манги про хуманизированые страны Hetalia. Из последнего можно отметить весьма удачную экранизацию юмористического исэкая Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo! Также, помимо всего вышеперечисленного, студия выпускает огромное количество однополой романтики — сёнэн-ай и сёдзё-ай. Эти примеры приводить не будем, заинтересованные сами найдут.
  • Визуал: Главный принцип данной студии — сила в минимализме. Простенькие дизайны персонажей, минимум экшена. Что, собственно, и позволяет экономить и выпускать больше контента. Подобное, разумеется, не относится к тайтлам вроде OVA Rurouni Kenshin Meiji Kenkaku Romantan — Tsuioku-hen, там всё выполнено на высочайшем уровне. Впрочем, подобный минимализм не отталкивает, а наоборот, придаёт определённый шарм, если это касается комедий вроде «Коносубы» или романтики. Иногда, впрочем, когда количество экшена снизить невозможно, получается откровенно плохо — так, например, случилось с финальными сезонами «Семи Смертных Грехов».

CloverWorks

  • История: Подразделение A-1 Pictures, выделенное в отдельную студию в 2018 году. Именно это подразделение было ответственно за «Darling in the FranXX» — и отделение от основной студии иногда связывают с крайне спорной концовкой этого сериала, хотя подтверждений этому мало.
  • Работы: Однозначно лучшая — Promised Neverland. Однозначно худшая — Promised Neverland… второй сезон. Как так? А вот так, нечего было половину манги в виде трёхминутного слайд-шоу показывать. Другие известные тайтлы — Darling in the FranXX и Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai, из недавно вышедшего на слуху романтический слайс про пошив костюмов для косплея «Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru» (2021) или «убийца Человека-Бензопилы» «Bocchi the Rock!».
  • Визуал: Поначалу откровенно хромал — в DitFXX иногда не хватало кадров в секунду, а в AoButa наблюдались систематические проблемы с перспективой и неуместным 3D. Но в 2019 вышел Promised Neverland — признанный шедевр: грамотно поставленные сцены успешно выполняют задачу по нагнетанию саспенса, а некоторыне визуальные намёки и вовсе имеют сюжетное значение (камера показывает разговор главных героев через решётку окна, намекая, что их подслушивают). После этого дела у студии явно пошли в гору, и выработался характерный дизайн персонажей: реалистичная рисовка лиц взрослых людей, огромные выразительные глаза у девушек и большие подбородки у детей.

CoMix Wave Films

  • Общее и работы: Студия наиболее известна тем, что именно она делала все фильмы Макото Синкая, в том числе и короткометражные: «Голос далёкой звезды», «Она и её кот», «За облаками», «Пять сантиметров в секунду», «Ловцы забытых голосов», «Чей-то взгляд», «Сад изящных слов», «Перепутье», «Твоё имя», «Дитя погоды» и «Судзумэ, закрывающая двери». Всё остальные работы студии не снискали той же популярности, из них можно разве что отметить фильм-антологию «Вкусы молодости» — плод сотрудничества студии с китайскими режиссерами и сценаристами, соответственно и действие аниме происходит в Пекине, Шанхае и Гуанчжоу. Также у студии есть несколько сёнэн-айных работ от режиссера Соби Ямамото — франшиза Kono Danshi и десятиминутная OVA Robotica*Robotics, да несколько рекламных роликов для строительной компании «Taisei» и совсем малоизвестных работ, вроде Traveling Daru и Mottainai.
  • Визуал: Наиболее характерная черта, выделяющая данную студию — просто невероятный пейзажный экстаз, способный заткнуть за пояс практически все остальные студии, особенно это касается прорисовки задних фонов, облаков, воды и дождя, деревьев и листьев на них. Разумеется, подобным в первую очередь могут похвастаться именно работы Макото Синкая, на остальные работы студия явно тратила меньше усилий в плане проработки визуала.

Doga Kobo

  • Общее и работы: на старте своей карьеры студия снимала что-то про магию и сражения, крайне характерное для конца нулевых годов, но с 2010-х резко сменила профиль. Теперь Doga Kobo — некоронованные короли жанра slice of life; по количеству и разнообразию работ в нём они всухую уделывают KyoAni. В сериалах часто проскакивают ненавязчивые мотивы лесбийской любви. Yuru Yuri, Gabriel Dropout, New Game, WataTen, Senko-san — это всё они. Также в портфолио Doga Kobo имеется ряд работ в таком нишевом нынче жанре, как романтика: Gekkan Shoujo Nozaki-kun, Mikakunin de Shinkoukei.
  • Визуал: характерна упрощённая, схематичная рисовка с упором на кавайность и моэйность персонажей. Такой стиль, предположительно, взялся из журнала Manga Time Kirara. Экранизациями работ оттуда студия занималась минимум четыре раза.

Gainax

  • Общее: Ну куда же мы без них-то? В конце концов, и «Евангелион», и «Гуррен-Лаганн» — их работы. Из чуть менее известных — дилогия Gunbuster/Diebuster, FLCL и «Panty, Stocking and Garterbelt». Что же их объединяет? Тонны крышесносного экшена и дикие непонятки с сюжетом, а в особенности — с концовкой (к счастью, не всегда). Непонятный, скомканный финал часто даже называют в честь студии — Гайнакс-энд. В обязательном порядке — обильный фансервис, даже там, где не нужен. Увы, после 2015 студия фактически прекратила деятельность, хотя юридически ещё вполне существует.
  • Визуал: Хочется выделить ещё раз. В конце концов, в NGE спустя 25 (!) лет после создания сцены битв роботов до сих пор выглядят потрясно. Однако такого смогли достичь благодаря экономии на небоевых сценах — так, длящийся свыше минуты статичный кадр с Асукой и Рэй в лифте стал практически мемом, а последние две серии из-за урезанного в ноль финансирования и вовсе состоят из психоделичных зарисовок и неиспользованных кадров из предыдущих серий чуть менее, чем полностью. Вообще у Gainax вечно какие-то проблемы со средствами. В меньшей степени эта беда коснулась «Ганбастера» (финал эпичен и масштабен, но видно, что деньги кончались), а в TTGL умудрённый чужим горьким опытом Имаиси (или кто там за финансы отвечал) сразу отложил половину бюджета на последние серии.

Ghibli

  • Общее и работы: Личная студия Хаяо Миядзаки, и этим всё сказано, больше добавить нечего. На самом деле, это шутка, но доля правды в ней есть. Помимо, собственно, полнометражных шедевров самого Хаяо Миядзаки, студия выпускала и работы других режиссёров, работавших с ним. Это, в первую очередь, экранизация известного рассказа Акиюки Носаки «Могила светлячков» и «Сказание о принцессе Кагуя», режиссированные коллегой Миядзаки, Исао Такахатой, уже ныне почившим, а также «Шёпот сердца» по манге Аой Хираги, срежиссированная Ёсифуми Кондо. Студия срежиссировала также экранизацию романа Джоан Гейл Робинсон «Когда здесь была Марни», которую снял ещё один коллега Миядзаки Хиромаса Ёнэбаяси. Также студия работала над фильмами сына Миядзаки Горо «Сказания Земноморья» по фэнтезийной серии Урсулы Ле Гуин и «Со склонов Кокурико», при том что с отцом у него весьма непростые отношения. Также студия известна совместной работой с игровой студией Level-5 над игровой серией Ni no Kuni, чей визуальный стиль и дизайн персонажей как раз выполнен в стиле работ студии. Ещё стоит отметить, что студия была основана на базе студии Topcraft, делавшей анимацию для таких работ, как «Хоббит» 1979 года и «Последний Единорог» 1982 г.
  • Жанры и стилистика: Миядзаки, будучи потомком династии авиаконструкторов, любит и уважает эстетику стим- и дизельпанка — в эту тему у него и фантастические Nausicaä of the Valley of the Wind, Castle in the Sky, Kiki’s Deliver Service и Howl’s Moving Castle, и околоисторические Porco Rosso и The Wind Rises. Другие любимые Миядзаки-сэнсэем темы — взаимоотношения человека и природы и японский фольклор, что заметно по работам Princess Mononoke, Spirited Away и My Neighbor Totoro. Ещё одна часто поднимаемая тема — ужасы войны, обильно показываемые что в «Навсикае», «Принцессе Мононокэ» и «Ходячем Замке» от Мияздаки, что в той же «Могиле светлячков».
  • Визуал: У работ студии свой собственный визуальный стиль, который ни с чем не перепутать. В первую очередь это характерный для неё «неанимешный» дизайн персонажей — небольшие глаза, разнообразные и реалистичные строения их тел, а также весьма плавная анимация, ибо во-первых Хаяо Миядзаки принципиально отказывается использовать компьютерную графику, рисуя всё вручную, а во-вторых длительная работа над полнометражным фильмом позволяет уделить большое внимание качеству его анимации.

Kyoto Animation

(линк)

Chuunibyou demo Koi ga Shitai. Битва зонтиком и черпаком тоже может выглядеть эпично
  • Жанры: Выпускают много аниме в жанре моэ-слайс и повседневность — как вышел в 2009 году K-On!, так остановиться не могут: Nichijou (2011), Hibike! Euphonium (2016), Kobayashi-san Chi no Maid Dragon (2017). Удивительно, что «Меланхолию Харухи Судзумии» и адаптации визуальных новелл от Key — Kanon, Air, Clannad — вспоминают вторыми. В последнее время наметился тренд на более драматические работы вроде A Silent Voice и Violet Evergarden — а потом произошёл пожар 2019 года…
  • Визуал: Крайне характерный дизайн персонажей с «округлыми» глазами и прядями волос. Очень детальные и красочные фоны, вызывающие пейзажный экстаз. И замечательный экшен. Как же так, основные работы ведь в жанре повседневности? А вот так, Chuunibyou demo Koi ga Shitai не даст соврать.

Madhouse

(линк)

Драка Сайтамы и Бороса из аниме One Punch Man. Наглядно демонстрируют подход студии к созданию боевых сцен
  • Общее: Одна из самых известных, любимых и уважаемых аниме-студий вообще, выпустившая за всё время своего существования бесчисленное количество шедевральных тайтлов. Ложкой дёгтя в этой бочке мёда можно назвать пожалуй то, что студия имеет привычку забрасывать некоторые свои франшизы, либо передавать продолжения другим студиям, и касается это не только работ по незавершённым мангам.
  • Жанры: Студия не ограничивает себя ни в возрастных, ни в жанровых рамках. Сёнэны, сэйнэны, сёдзё, полнометражные фильмы, фэнтези, фантастика, исторические, детективы, спокон, а в последнее время ещё и исекай.
  • Работы: Что касается конкретных тайтлов, то хоть об одном из них вы наверняка слышали. В первую очередь, это, конечно же, работы Сатоси Кона, практически крёстного отца студии, такие как Perfect Blue, Tokyo Godfathers, Paprika и Paranoia Agent. Среди произведений других работавших со студией творцов можно отметить работы Мамору Хосоды «Девочка, покорившая время» и «Летние войны». Остальная фильмография Madhouse тоже крайне солидна, среди нее такая классика как антологии Memories, Aoi Bungaku, Neo Tokyo и The Cockpit, полнометражки Ninja Scroll, Redline, Hellsing Ultimate, Vampire Hunter D Bloodlust, сериалы Trigun, Death Note, Monster, Tobaku Mokushiroku Kaiji, Nana, Black Lagoon, Texhnolyze, Claymore, Parasyte, Rainbow: Nisha Rokubou no Shichinin, Shigurui, Casshern Sins, Chobits и Highschool of the Dead, вторая экранизация Hunter x Hunter, первый сезон One Punch Man, спокон франшиза «Первый шаг» про бокс, экранизация нескольких эпизодов из игры Final Fantasy VII… По одним только этим названиям можно понять, за что данная студия настолько любима в отаку-среде. Среди последних работ можно отметить такие известные исэкаи как Overlord и No Game No Life, сёдзё-франшизу Chihayafuru и фэнтези Sousou no Frieren.
  • Визуал: За что любят данную студию, так это за невероятно качественную и детализированную проработку всего и вся: дизайн персонажей, окружения и, особенно, боевые сцены, которые лишены неуместной трёхмерной графики, либо она сделана таким образом, что совсем не режет глаз. В последние годы, увы, начинают халтурить: на третий сезон Overlord без слёз не взглянешь, 3D-графику хуже найти ещё постараться надо. Впрочем, вышедший в 2021 году Sonny Boy показал, что порох в пороховницах ещё есть — Синго Нацумэ, работавший над «Ванпанчменом», сумел грамотно передать атмосферу пустынных и загадочных миров, по которым ходят герои сериала. Это же показал и вышедший в 2023 году Sousou no Frieren.

Manglobe

  • Общее: Студия относительно малоизвестная. Причина в том, что существовала она относительно недолго — всего каких-то 13 лет, с 2002 по 2015. И для такого короткого периода она успела наделать немало шуму своими работами от разных именитых режиссёров — «Самурай Чамплу», например, снимал сам Синъитиро Ватанабэ, автор Cowboy Bebop. А сценаристом вышедшего через два года Ergo Proxy был никто иной как Дай Сато, который ещё через год напишет сценарий для Eureka Seven. Увы, несмотря на всё это, в самой Японии аниме продавалось плохо, поэтому в 2015 году студия обанкротилась. Теперь студию наконец-то настигло запоздалое признание — заслуженное, но, увы, всё же запоздалое…
  • Работы: Как уже было сказано, культовых тайтлов эти ребята сделали великое множество, в первую очередь — конечно же, «Эрго Прокси» и «Самурай Чамплу». Также студия режиссировала такие тайтлы как Deadman Wonderland, продавливающий ВСЕ педали в пол в плане жестокости и «мяса», исторический сэйнэн Saraiya Goyou, ответвление от франшизы Zettai Karen Children под названием The Unlimited — Hyoubu Kyousuke, Gangsta, Michiko to Hatchin, «Кузнец святого меча», гаремники Kami nomi zo Shiru Sekai, «Белоснежная симфония» и «Боевой дворецкий Хаятэ!», дзёсэй-франшизу «Карнавал» и полнометражный трёхмерный фильм «Орган геноцида».

MAPPA

(линк)

Эндинг Dorohedoro. Первый Doom под грибами выглядит именно так.
  • Общее: Основана в 2011 году одним из основателей легендарных Madhouse, Масао Маруямой. Что интересно, через каких-то пять лет он снова ушёл из в очередной раз созданной им студии и основал ещё одну, M2. Сама студия отметилась большим количеством коллабораций с известными режиссёрами — тот же Синъитиро Ватанабэ в 2012 году срежиссировал для них «Аполлон: Дети на холме», в 2014 — «Эхо Террора», а в 2022 году вышла экранизация Chainsaw Man, стартовал второй сезон «Саги о Винланде» и должна выйти «Фабрика иллюзий Алисы и Терезы», сценарий к которому написала Мари Окада. Фанаты также знают эту студию за большое количество «смазливых маличиков» и соответствующих намёков в многих их работах — и ничего удивительного, ведь именно MAPPA сделали Yuri on Ice! и Banana Fish.
  • Работы: Помимо уже упомянутого «Юри на льду», нельзя обойти стороной финальный сезон «Атаки Титанов» и «Магическую Битву» — как-никак, самые популярные тайтлы 2020 года. Также в их послужной список входит мрачняк вроде Dorohedoro и Chainsaw Man, драматические произведения, такие как Zankyou no Terror или Sakamichi no Apollon, и даже аниме про зомби-идолов Zombieland Saga. Второй сезон «Саги о Винланде» про викингов тоже доверили им, а не работавшим над первым сезоном Wit Studio. Словом, берутся буквально за всё, что предложат, из-за чего печально известны постоянными переработками. По сливам, во время производств финального сезона Атаки Титанов, Человека-бензопилы и 2 сезона Магической битвы аниматоры теряли сознания от истощения.
  • Визуал: Как и Madhouse, эти ребята умеют делать анимацию высокого качества — боевые сцены в Dororo, Jujutsu Kaisen и Chainsaw Man, драки в The God of High School, да даже выступления фигуристов в злосчастном «Юри на льду»! Впрочем, такое у них получается далеко не всегда — например, 3D-графика в Inuyashiki или первой части 4 сезона «Атаки Титанов» получили много хейта со стороны фанатов. Зато очень интересными у них получаются опенинги с эндингами: белёсые зарисовки об ужасах войны в опенинге первой половины финального сезона Shingeki no Kyojin, игры с светотенью и цветовой гаммой в опенинге второй половины, или вовсе задорный и чуть ли не маркерами нарисованный эндинг «Магической битвы».

Production I.G

  • Общее: Довольно известная студия, основанная в 1987 году. Изначально была совсем маленькой и являлось по сути ответвлением Tatsunoko Productions, поэтому и состояло из небольшого числа сотрудников, занимавшейся отрисовкой ключевых кадров. Однако, со временем, благодаря выпуску нескольких удачных франшиз, студия разрослась и в 1998 году компания была преобразована в синдикат, куда вошли студии Production I.G, Xebec, и Bee Train.
  • Работы: В первую очередь студия известна своей работай над экранизациями франшизы Ghost in the Shell и совместной работой со студией Gainax над фильмом The End of Evangelion. Ещё в послужном списке студии такие работы, как Psycho-Pass, Usagi Drop, Seirei no Moribito, FLCL, Kimi ni Todoke, Higashi no Eden, а также полнометражные фильмы «Оборотни» 2000 года и «Письмо для Момо» 2011 года. Также именно эта студия сделала аниме-вставку с историей О-Рен Иши для фильма «Убить Билла». Из последних работ студии наиболее отметилась франшиза «Патриотизм Мориарти» и полнометражная трилогия The Legend of the Galactic Heroes. Также данная студия активно выпускает аниме в жанре спокон: «Волейбол», «Баскетбол Куроко», «Путь Аса» про бейсболистов, «Сквозь бальный зал»… Да, это всё они.

SHAFT

  • Работы: Известность студии принесли две франшизы — Monogatari Series и Mahou Shoujo Madoka Magica. Однако также нельзя забывать про другие известные работы, выпущенные студией — Sayonara, Zetsubou-Sensei, Arakawa Under the Bridge, Nisekoi и 3-gatsu no Lion. Их объединяет, помимо фирменных визуальных выкрутасов, слегка сюрреалистичная общая атмосфера и огромное количество традиционно-японских деталей (культурные отсылки в «Унылом учителе» или «Гатарях» не-японцу не понять, а «Мартовский лев» вообще весь посвящён игре в сёги).
  • Визуал: Студия запомнилась и полюбилась народу именно благодаря фирменному почерку режиссёра Акиюки Симбо. Яркие цвета, много крупных планов и неожиданных углов обзора, быстро сменяющие друг друга кадры с текстом, внезапные смены стиля вплоть до вставки реальных фотографий — всё это принесло известность режиссёру, а SHAFT head tilt стал полноценным мемом. К сожалению, в недавних работах студии сходит на нет: «Pretty Boy Detective Club», снятый Симбо по ранобэ Нисио Исина, автора «Гатарей», близко не подобрался по уровню сюрреализма к остальным его работам, и был воспринят куда прохладнее.

Studio 4 °C

  • Общее и работы: Студия, в своё время отколовшаяся от Madhouse, с которой до этого работала над культовой антологией Memories режиссера Кацухиро Отомо и «Аниматрицей». В собственном портфолио студии из наиболее удачного можно отметить полнометражную трилогию Berserk по арке «Золотой век» и Detroit Metal City, а также полнометражные фильмы «Железобетон», «Игры разума» и «Стимбой», из менее удачного недавнюю полнометражку «Дети моря» и, прости Господи, первое русское аниме «Первый отряд». Также у студии есть несколько совместных работ и с другими студиями, например «Легенды Хало» и «Бэтмен: Рыцарь Готэма» делали аж вчетвером.
  • Визуал: Визуально работы данной студии близки к Madhouse, единственным отличием является то, что 3D графике они уделяют большее внимание, что нравится далеко не всем. Например та же полнометражная трилогия Berserk визуально становилась лучше с каждой частью.

Trigger

(линк)

Трейлер Promare
  • Общее: Хироюки Имаиси, после того как сделал в 2007 году «Гуррен-Лаганн», в 2011 году покинул Gainax и основал свою студию. И до сих пор в народе говорят, что ничего лучше «Гуррен-Лаганна» у него сделать так и не получилось, а самые известные её творения откровенно его копируют.
  • Работы: Самые известные — Kill La Kill, Darling in the FranXX, Promare и недавний Cyberpunk Edgerunners. Чуть менее известны «Академия ведьмочек» и «Супербои в повседневности». Копирки из «Гуррен-Лаганна» действительно много — например, в каждом тайтле есть «меньшее зло», идеологически противопоставленное героям, с которым в конце объединяются против «большего зла» — сверхъестественной расы, стремящейся так или иначе ассимилировать всё человечество. Впрочем, не TTGL единым — Promare также обвиняли в плагиате манги Fire Force, аниме по которой начало выходить буквально через два месяца после начала проката фильма; о заимствованиях в DitFXX из NGE и вовсе говорить нечего. Из менее известного и более самобытного есть Kiznaiver — внезапно, романтическая драма по сценарию Мари Окады, признанного мастера слезовыжимательных историй.
  • Визуал: Да, поскольку чуть ли не все работники этой студии — выходцы из GAINAX, экшен всё так же крышесносен. Также крайне характерны острые углы в дизайне персонажей и экспрессивные позы. Особняком стоит 3D-графика — её много и она видна невооружённым взглядом (тот же Promare сделан в 3D практически целиком), но отторжения не вызывает из-за обилия, опять таки, острых углов.

Ufotable

(линк)

Fate/stay night: Heaven's Feel I. Лансер против Ассасина
  • Работы: Самые известные — по двум вселенным: Насуверс и Kimetsu no Yaiba. Собственно, одна из причин известности студии — это сериал по Fate/Zero и последовавшая за ним адаптация Fate/stay night: Unlimited Blade Works. А потом в 2019 вышел «Клинок, рассекающий демонов», полнометражка по которому стала самым кассовым аниме-фильмом в мировом прокате, обогнав Your Name по сборам чуть ли не в полтора раза. Так же у них запланирована кооперация с разработчиками китайской гача-игры Genshin Impact.
  • Визуал: Визитная карточка студии — тонны, ТОННЫ компьютерных эффектов в сценах битв, которые смотрятся просто шикарно, несмотря на плохую репутацию 3D-графики в аниме вообще. Да и сами битвы динамичные и грамотно поставленные. Просто оцените экшен в трилогии фильмов по Fate/stay night: Heaven’s Feel!

White Fox

  • Общее: Откололись в 2007 году от студии OLM, той самой, которая уже двадцать лет рисует аниме по Pokemon и никак не может угомониться. Явно тяготеют к мрачным и драматическим работам: Steins;Gate, Re: Zero, Goblin Slayer — сериалы, известные своей драматичностью, и сделала их именно White Fox. В последнее время делают много исэкаев, каждый из которых так или иначе оказывается на слуху. Отдельно стоит упомянуть «Реинкарнацию Безработного», которую фактически сделала White Fox совместно с конторой Egg Firm, занимающейся исключительно планированием.
  • Работы: Репутация студии весьма противоречива, ибо выпускают они и как шедевральные тайтлы, так и откровенный ширпотреб. Возможно, это оттого, что наибольшее внимание они уделяют своим главным франшизам — экранизациям ранобэ Re: Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu, визуальных новелл Steins;Gate и манги Jormungand. Остальные экранизации исэкаев и фэнтези были встречены более холодно, например — противоречивые Akame ga Kill!, Goblin Slayer, Shinchou Yuusha: Kono Yuusha ga Ore Tueee Kuse ni Shinchou Sugiru и, прости Господи, Arifureta Shokugyou de Sekai Saikyou. С «Арифурэтой», кстати, история тёмная — ходят слухи, что первоначальный вариант аниме не понравился издателям, и сериал по-быстрому отдали на аутсорс студии asread, кроме Mirai Nikki ничего известного не сделавшей.

Wit Studio

(линк)

Тот самый эндинг Great Pretender
  • Жанры: С самого своего появления в 2013 году явно тяготели к историям с большим количеством всякой «жести» — а что ещё вы ожидали от студии, подарившей нам «Атаку титанов»? В результате имеем Owari no Seraph в 2015 (из где-то десяти детей-главгероев к концу первой серии в живых остаются двое), Kotetsujou no Kabaneri в 2016 (среди фанатов известен прежде всего как клон «Атаки Титанов» — как по сеттингу, так и по уровню жести), Vinland Saga в 2019. Даже «Ousama Ranking» (2021) со своим нарочито «мультяшно-детским» стилем рисовки содержит достаточно жестоких сцен. И во всех этих работах — много, много качественного экшена.
  • Музыка: Да, многие работы студии запомнились именно музыкой. Как тут можно забыть, например, саундрек «Атаки титанов», опенинги которого до сих пор крепко засели в голове слышавших их — Хироюки Савано знатный композитор, как-никак. А в сериале «Great Pretender» и вовсе в эндинге звучит песня Фредди Меркьюри!
Аниме.png

Аниме-студии входит в серию статей

Аниме

Посетите портал «Аниме», чтобы узнать больше.

Примечания

  1. С которой потом вступает в полемику DitFXX от Trigger, состоящего из выходцев Gainax — иронично, не так ли?