Особенности аниме-графики

Спросите у несведущего в жанре человека, что такое аниме, и он, скорее всего, ответит что-то вроде «бурятские порномультики про школьниц с огромными глазами». И будет категорически неправ, потому что первое — типичное не читал, но осуждаю, спровоцированное недетским детским стилем аниме как жанра, а второе тоже лишено смысла, если посмотреть, какого размера глаза у персонажей в современной (и не только) западной анимации. И несмотря на это, характерный визуальный стиль прочно вписался в мировую культуру — настолько, что вполне западные мультсериалы, такие как Avatar: The Last Airbender или даже Wakfu, многие ошибочно принимают за аниме.

Анимешники с этим в корне не согласны, за причинами сюда, но эта статья о другом: что именно выделяет «анимешный» визуальный стиль и как он возник. И начнём с небольшой предыстории.

Краткая история манги

Строго говоря, манга — это любая история, отражённая в картинках, и термин этот сущесвует уже много сотен лет. На русский его точно перевести нельзя, но по смыслу это приблизительно «рисунки в свободной манере». Мангу рисовал даже такой видный классик японской живописи, как w:Кацусика Хокусай; синонимом японского комикса манга стала позже, на границе XIX и XX веков.

Современный визуальный стиль в манге кодифицирован Осаму Тэдзукой. Вдохновлялся он во многом Диснеевской анимацией, в частности, мультфильмом «Бемби» — отсюда и любовь к большим и выразительным глазам. Его манга Shin Takarajima по отделённым мотивам Р. Стивенсона, а также вышедший позже «Астробой» стали хитами, у него появилось множество учеников и последователей, сделав мангу полноправной частью японского мейнстрима. К тому же Тэдзука был большим фанатом анимации, активно участвовал в производстве анимации по своим работам (и вообще изначально хотел стать аниматором, но в послевоенной Японии найти такую работу было бы непросто), так что появлением аниме-индустрии в нынешнем виде мы тоже обязаны ему.

Пара слов об аниме-индустрии

Загрузить видео YouTube YouTube might collect personal data. Политика конфиденциальности ПродолжитьDismiss (link) Опенинг раз

Загрузить видео YouTube YouTube might collect personal data. Политика конфиденциальности ПродолжитьDismiss (link) Опенинг два

Традиционный процесс 2D-анимации крайне трудоёмок по довольно очевидной причине: нужно вручную отрисовать множество промежуточных кадров — этот этап называется фазовка и требует много относительно неквалифицированной, но тяжёлой работы. Добавим к этому, что в Японии анимационные студии не обладают исключительными правами на свои произведения, посколько занимаются они в основном адаптациями манги или ранобэ — а значит, большая часть отчислений уходит авторам и издателям. Так что с финансами традиционно проблемы, поэтому авторы используют множество ухищрений для экономии бюджета.

Для наглядности давайте сравним два опенинга. Одна студия (MAPPA), один сериал (Shingeki no Kyojin) и даже один сезон (финальный, две разные части). Оба хорошо справляются с задачей вкратце обрисовать для зрителя сюжет о человеческой жестокости и ужасах войны. Но первую часть студия делала в огромной спешке и под колоссальным давлением, и где-то на втором просмотре это заметно даже в опенинге, в который обычно студия вкладывает больше всего усилий — в конце концов, его зритель будет видеть в начале каждой серии.

Давайте начистоту, сколько в этом опенинге именно покадровой анимации? Шагающие солдаты, машущие крыльями птицы, взрывы и… всё? Причём эта анимация зацикленная, кадры взрывов используются повторно неоднократно, а остальное сделано с помощью спецэффектов вроде дыма или партиклей воды. Но серые цвета на контрасте с яркими взрывами, нарочитая грубость рисунка и правильно подобранная песня делают своё дело, поэтому «дешевизны» не ощущается — спасибо грамотной режиссуре. А к трансляции по ТВ второй половины сезона времени на подготовку было больше, что позволило студии развернуться на полную катушку.

Анимешный дизайн

Персонажи

• Лицо.:
  • Глаза. Как уже было сказано выше, далеко не только в аниме у персонажей глаза большого размера. Более того, в многих аниме (особенно современных) глаза рисуют вполне правильного размера, особенно парням. Но вот манера рисовать глаза уже к 80-м выработалась довольно характерная. Даже две — более округлые тарэмэ для добрых, милых и открытых персонажей, заострённые цуримэ для чуть менее уравновешенных, а то и вовсе злых. Конечно, не всегда это соответствие строго соблюдается, но у милашки-моэкко с вероятностью 95 % будут глаза тарэмэ, а у злодейки или цундэрэ — цуримэ. Что же до цветов и оттенков — тот тут как и с волосами, могут фигурировать абсолютно любые, от вполне стандартных карих и голубых, до каких-нибудь разноцветных.
  • Черты лица. (нос, рот, скулы и т. д.) Другая немаловажная деталь анимешных лиц — это минимализм остальных черт лица, в особенности носа и губ, что несколько сближает их с эмодзи. В наиболее «анимешном» виде, для отображения внешности хватит носа «галочкой» и легкой черты для рта, которая в некоторых случаях может быть вообще не видна. Но это, впрочем, не означает, что такое справедливо для всех — игра с этими чертами составляет основу для выработки уникального дизайна у мангаки/аниме-режиссёра, отчего, несмотря на кажущуюся однотипность, стиль наиболее ярких авторов неповторим и даже анимешник со средней начитанностью отличит гипертрофированно-вытесанные и мужественные лица персонажей JoJo’s Bizarre Adventure: Stardust Crusaders от реалистичного рисунка «Monster» и резких, будто камень, форм лиц в Houseki no Kuni. Отдельно можно отметить интересную деталь — нередко градация минимализма черт лица напрямую коррелирует с возрастом персонажа. А именно, обычно взрослый персонаж будет иметь вполне прорисованное и детальное лицо, тогда как подросток или ребёнок — более минималистичное и простое. Однако правило это не универсальное, хоть и часто встречается.
• Одежда. Сильно привязана к сеттингу, но по очевидным причинам исполнена в близких к японской культуре вариациях. Особняком стоит выделить некоторые специфичные именно для аниме варианты, вроде ярких костюмов девушек-волшебниц из махо-сёдзё, на которые повлияла сценическая мода айдол-музыки, и школьную форму, вроде женского костюма-матроски (именующуюся нередко как «сэрафуку», досл. «морская форма») и мужского кителя-гакурана. В дженерик-фэнтези же очень заметно вдохновение визуалом компьютерных RPG прошлого века и артов к RPG настольным — отсюда многочисленные анахронизмы (особенно любят мешать средневековый антураж с придворной модой XVIII а то и XIX вв., причем реконструированной явно по фильмам и театральным постановкам), непрактично выглядящие доспехи (не всегда даже в жанре «бронелифчик» или «шипастые латы в центнер весом» — обычные доспехи там тоже часто рисуют самого марсианского фасона), стоковые образы типа «белая магичка в светлой рясе и высокой белой шапке» или «чёрная магичка в остроконечной волшебной шляпе и мантии».
• Причёски. Всех цветов радуги, причём даже в типа реалистичном сеттинге вроде школы. Это при том, что в реальной жизни японцы почти поголовно брюнеты, а в школах раньше вполне могли попросить и перекрасить волосы, если они недостаточно чёрные от природы — сейчас, к счастью, эта практика сходит на нет. При этом причёска и глаза — это практически единственные особенности лица, по которым можно опознать персонажа, потому что всё остальное рисуется довольно минималистично. Пошло из японского национального тетра но и кабуки.
• Тела. Несмотря на большие глаза, аниме стремится к сравнительно высокой анатомической точности, отчего общие пропорции тела соблюдаются для большинства персонажей куда лучше, чем в западной анимации. Погрешности и сознательные искажения есть, но они же нередко используются как элемент художественного языка или юмора (например, Сайтама из Onepunch-man в спокойной обстановке выглядит как невзрачный лысый паренёк с нарочито-маленьким количеством деталей, но в бою «наращивает» черты лица и подкачанного тела и выглядит уже как полноценный супергерой).
  • Возраст. В совокупности, из-за пышных волос, идеально-гладких лиц и больших выразительных глаз, «средний» на вид возраст персонажей колеблется от 14 до 25, максимум 30 лет. Иными словами, абсолютное большинство аниме-персонажей выглядят как молодые и пышущие здоровьем девушки и юноши. Иные возрасты показываются уже весьма карикатурно — если персонаж пожилой, то он на вид будет как глубокий старец, а если ребёнок, то уже ближе к детсадовскому или совсем в стилистике чиби (см. ниже). Вместе с тем, нередка и обратная ситуация, особенно в фантастических-фэнтезийных сценариях, когда возраст и внешность абсолютно не коррелируют друг с другом и лоли-школьница с сотнями лет «в паспорте» может легко сражаться бок о бок с суровым парнем, которому в местном японском «7-Eleven» не продадут банку пива без документов.
  • Цвет кожи и национальная/расовая принадлежность. Япония — мононациональная страна, нивхов-айнов-корейцев в ней всегда было немного, — и одновременно крайне вестернизированная — еще в начале XX века японцы требовали от европейцев и американцев признать себя белыми. Так что неудивительно, что большая часть анимешных персонажей будет вполне себе белой, вне зависимости от сеттинга, и отличить японца от, скажем, американца или европейца, появись они в сюжете, будет проще по имени, чем по внешности, максимум есть некоторые общие для показа европейских народов штампы, вроде пепельно-белых волос у русских.
  • Тиби (Чиби). Особая и нарочито-моэйная стилистика персонажей, резко деформирующая пропорции до уровня карикатурного младенца — огромная голова, ещё большие глаза и миниатюрное, практически незаметное туловище. Используется, как правило, в юмористических целях — для показа воображаемых ситуаций, зарисовок или фантазий персонажей. Существуют, впрочем, и целые сериалы, выполненные в такой стилистике (яркий пример — Isekai Quartet, ситком, где персонажи популярных исекаев изображены в виде чиби-персонажей под крышей одной школы).
• Эмоции. Прямое следствие больших же глаз и общей театрализованности направления — не меньшая эмоциональность и общая гипертрофированность и карикатурность выражений лиц у персонажа. Нередко эмоции персонажей настолько яркие, что расходятся в фанатских средах на смайлики и прочие мемные реакции. Даже в относительно серьёзных произведениях действующие лица способны на экспрессию, которая в западном медиа присуща скорее комедиям и другим стилистически-сниженным жанрам. Является одновременным следствием как манга-стилистики, так и общих традиций японского театрального и киноискусства.

Локации и сеттинг

• Япония. Нетрудно догадаться, что свою родную страну в аниме показывают практически с фотографической точностью, во-многом, по причине простоты передачи — нужные фотографии и их художественная обводка полезны и сравнительно просты как для мангаки, так и для аниматоров. Потому по аниме несложно узнать достопримечательности Токио, Киото, Осаки и других городов, а культовые места, вроде мекки всех отаку Акихабары, появлялись в аниме десятки раз.
  • Другие реальные страны. Примерно тот же подход используется и для показа других стран, иногда с удивительной для медиа точности, явно не подменяя одни места другими, как это делается в том же Голливуде со съемками «России» в странах Восточной и Южной Европы. Например, для показа боя в белорусском городе Слоним в аниме «Code Geass GAIDEN: Boukoku no Akito» были использованы реальные места, включая характерные церкви и местное отделение милиции.
• Стандартный фэнтезийный сеттинг. Тут довольно точная и классическая передача старых штампов о европейских средневековых городах, во многом, почерпанных из своих же jRPG серий в том же сеттинге, а они, в свою очередь, брали их из западных RPG-систем, вроде Dungeons & Dragons. Отдельно можно выделить повторяющийся штамп с круглым и окруженным городской стеной городом (например, уже пародирующий этот троп Аксель из Konosuba).
  • ЛитРПГ. Визуальный кровный брат-близнец аниме-СФС, где различия проводить крайне тяжело, но всё ещё возможно. Ключевым визуальным отличием будет являться выдуманный интерфейс игры, к которому будут нередко обращаться авторы. В остальном, что характерно, визуальных различий, которые бы разделяли виртуальный и реальный мир, нет и практически любая экранизация литРПГ не будет делать различий в отрисовке реальных противников от мобов в видеоигре. Хотя в наиболее дешёвых образчиках жанра такое возникает ненамеренно из-за обилия некачественной 3D-графики (см. ниже).
• Киберпанк. Парадоксальным образом выросшая в США эстетика, основанная в восьмидесятых на страхе перед будущим и возможной технологической доминацией и победой Японии в ней, у самих японцев была воспринята едва ли не масштабнее, чем на западе, и многие режиссёры и художники заложили визуальные и технологические тропы жанра. Сверхурбанизация, киборгизация с детальнейшим отображением составных частей новых тел, футуристичная техника, визуализация интернета и компьютерного кода — эти и другие составляющие части киберпанка возникли и вошли в культуру именно благодаря аниме и уже поздний западный киберпанк нередко заимствовал эти фишки у японцев.

Оружие и военная техника

• Холодное оружие. Пожалуй, самый гипертрофированный вид вооружений в аниме, где зрелищность и стиль похоронили любые попытки в реализм, и один из безошибочных критериев принадлежности медиа к аниме-стилю. Японцы, как на уровне авторов, так и зрителей, питают особую любовь к разного рода клинкам, как своего родного стиля, вроде катан, так и к западным образцам, вроде цвайхендера, зачастую по принципу «чем длиннее, тем лучше». Нередко такие длинные мечи используются в паре, а то и в количестве трёх штук, Зоро не даст соврать. Вооружаются ими, что ещё характерно, абсолютно в любом сеттинге, от средневекового и мистического до фантастики. В принципе достаточно чёткое правило: чем больше знакомы с оружием сами японцы по своей истории, тем лучше они его рисуют — свои родные катаны, тати, цуруги, яри и прочие нагинаты в аниме исторического и смежного жанров почти всегда рисуются близко к прототипам, а вот, скажем, европейский холодняк в жанре фэнтези часто делит судьбу европейских же доспехов и рисуется скорее с видеоигр и настольно-игрового арта, отличается неправдоподобной формой, преувеличенными деталями, попугайскими цветами etc. В целом можно сказать так — фэнтези-жанр, особенно категории «стандартное фэнтези с эльфами-орками-драконами-магами», с которым наиболее ассоциируется в Японии «европейско-средневековая» эстетика, в аниме и манге часто носит выраженные черты игрового сеттинга с соответствующей стилистикой.
• Огнестрельное оружие. Здесь напор безумия куда меньше, хотя своих образчиков нереалистично крутого и большого огнестрела хватает. И здесь начинают работать законы сеттинга — в близких к реалистичному будут показаны относительно реальные стволы и даже мало-мальская матчасть с ними связанная, в фантастике будут уже бластеры и т. п. энергетический «огнестрел», а фэнтези ограничится пушками или примитивными аркебузами.
• Боевые машины. Здесь встречаются несколько разновидностей
  • Наземная бронетехника. (танки, БТР, БМП и т. д.) Довольно точно перенесённые на экран реальные образцы вооружений, и это самый реалистичный и бестолковый в типичном аниме-сеттинге вид вооружения, который в как правило нужен, чтобы показывать, насколько вымышленная угроза сильнее, чем текущее оружие людей (кодифицировали троп, возможно, кайдзю-фильмы). Но нельзя сказать, что японцы ненавидят танк как вид — показать свои и не только танки как крутые машины, они могут и в современном сеттинге, как например, это сделано в GATE, и и в рамках ретроспективы (Girls und Panzer), и внутри приземленного фантастического сеттинга (Valkyria Chronicles).
  • Морская техника и корабли. Как одна из главных морских держав планеты, Япония довольно трепетно относится ко флоту и всему, что с ним связано и даже фактор Второй мировой войны не мешает японским аниме-режиссёрам и зрителям искренне восхищаться величественным линкором «Ямато» или группировкой, бравшей Пёрл-Харбор. Потому, уже в дизайне и сюжете нередко будут фигурировать образы боевых кораблей и сугубо с позитивной точки зрения — будь-то упомянутый выше «Ямато», ставший уже космическим линкором в одноименном аниме или поставленный в буквальном смысле на ноги меха-корабль Мега-Ганзен из «Гуррен-Лаганна».
  • Меха. Ещё один кодифицированный аниме визуальный троп — огромные боевые человекоподобные машины, сформировавшие свои визуальные и проистекающие из них сюжетные и лорные каноны. Благодаря многим аниме-режиссёрам, вроде Го Нагая, «отца» Gundam Ёсиюки Томино и других авторов, устаканилось несколько разновидностей меха-дизайна, которые сохраняются и поныне.
    • Супермеха. aka «Меха как очень большой костюм супергероя». Исторически первая стилистика. В визуальной эстетике явно вдохновляется току-шоу, сам роботы оттого визуально похожи на героев и монстров оттуда (и, собственно, герои токусацу часто используют супермехи — всевозможные «зорды» из Power Rangers не дадут соврать), отчего внешне крайне стилизованы, используют яркие цвета и простые формы, легко узнаваемые маркеры сторон, выраженные декоративные элементы вроде плащей, шлемов, рогов, шипов (у плохих) и т. д., отчего явно видно, что это не военная техника, а именно супергеройские костюмы героев или боевые монстры злодеев.
    • Реалмеха. aka «Меха как шагающий танк или истребитель». Исходя из названия, дизайн машины будет соответствовать её ожидаемым военным задачам и быть достаточно практичным, чтобы выглядеть как серийная боевая техника. Угловатые формы, несколько приглушенные цвета и внутреннее устройство как у предсказуемой и обслуживаемой обычными солдатами машины позволяет показывать через такую стилистику именно войну, а не абстрактный конфликт.
    • Меха-On. aka «Меха как искусственное чудовище». Теперь размеры ОБЧР будут выступать как часть монструозной и потусторонней части природы мехи, отчего такие боевые машины являются машинами лишь на бумаге. Их яркий и кричащий дизайн будут говорить о том, что это скорее закованный в доспехи зверь, нежели боевой и управляемый робот, а в некоторых случаях такое «устройство» и роботом назвать трудно (яркий пример — «Атака титанов», где титаны-шейпшифтеры являются де-факто управляемыми биомеханоидами, внутри которых сохраняется пилот, а вся пилотируемая «аппаратура» прямо сливается с телом и органами чувств пилота).

Разное

Загрузить видео YouTube YouTube might collect personal data. Политика конфиденциальности ПродолжитьDismiss (link) Пример "пищевой сакуги". Обратите внимание на контраст между детализацией самой еды и персонажей.

• Еда. в японской культуре прием и готовка пищи занимают очень большую роль — начиная со сложнейших чайных церемоний и заканчивая сравнительно сложным стрит-фудом. Потому в аниме-графике визуализация еды едва ли не детализированнее, чем окружение, экшен или персонажи сами по себе. И, что характерно, такая «пищевая сакуга» встречается в любых сеттингах и жанрах.

Загрузить видео YouTube YouTube might collect personal data. Политика конфиденциальности ПродолжитьDismiss (link) Музыкальный концерт в аниме-графике на примере Bocchi the Rock!. Можно легко заметить реальные модели гитар и вполне реальный бренд Marshall на звукоусилителе на фоне.

• Музыка. Япония — одна из мировых столиц по производству музыкального оборудования, от корпорации Yamaha до гитарного гиганта Ibanez. Поэтому показ вполне конкретных и тщательно нарисованных музыкальных инструментов является типичным явлением для тех тайтлов, которые посвящены музыке.

Визуальные фишки

Диалоги и разговоры

Аниме не брезгует достаточно длинными диалогами по множеству причин. Одна из них — это легальный повод сэкономить на анимации. Анимация губ персонажей на нужный цикл открытия-закрытия, чередование монтажом лиц участников диалога — и нужная сцена готова. В особо тяжёлых случаях можно вообще ничего не анимировать, если взят дальний план или рот чем-то прикрыт (например, доспехами).

Однако и здесь проявляется изобретательность и креатив некоторых студий. Например, подобно тому, как Тарантино кодифицировал собственный стиль диалогов, уже в визуальном плане подобную работу провёл режиссёр Акиюки Симбо вместе со студией Shaft. Наиболее известный тайтл в такой стилистике — Bakemonogatari, где обычный разговор между действующими лицами перебивался кадрами с иероглифами ключевых слов, слайдами с контекстной информацией и другим визуалом, подчеркивающим содержание реплик.

Импакт-фреймы

Довольно простой способ сэкономить на анимации — тянуть один кадр как можно дольше. Здесь на помощь придут импакт-фреймы — гротескно стилизованные кадры, призванные акцентировать происходящее на экране. Обычно вставляют в середину экшн-сцены; зачастую прямо посередине анимации удара, а потом ещё прокручивают три раза, причём третий раз медленнее первых двух. Ещё один шаблонный вариант — пафосно озвучить название боевого приёма, в то время как на экране один за другим появляются иероглифы названия, и каждый сопровождается характерным звуком удара.

В особо тяжёлом случае вся сцена может состоять из таких кадров, на что зрители вполне заслуженно плюются, сравнивают аниме с слайд-шоу или презентациями PowerPoint и задаются вопросом «А когда следующий кадр уже покажут?». Яркие примеры — второй сезон Blue Lock, про который шутят, что анимеделы решили «делать по манге» слишком буквально, и, что обидно, провальный третий сезон Onepunch-man, получивший презрительное прозвище Oneframe-man.

Впрочем, экшн — далеко не единственное применение импакт-фреймов: в таком же стиле можно сделать любой переход от одной сцены к другой в принципе.

Сакуга

Те самые «три минуты, на которые ушла половина бюджета». Чтобы подчеркнуть важность момента, количество кадров в секунду резко подскакивает. Работает как с битвами, так и просто с пролётами камеры. Стоит подчеркнуть, что сакуга — это обязательно рисованная 2D-анимация, компьютерную графику сакугой считать нельзя.

Часто ставят знак равенства между сакугой и качественной анимацией, но это не так, примеры неудачной сакуги тоже есть — например, приснопамятный бой Наруто с Пейном. Что обидно, аниматоры здесь не виноваты, бой действительно получился выразительным, но слишком уж велико несоответствие развесёлой анимации драматичным поворотам сюжета (Пейн буквально только что убил Хинату на глазах у Наруто). И виноват в этом, конечно же, режиссёр.

3D-графика

Репутация компьютерной графики в аниме всегда была ниже плинтуса — слишком уж бьёт в глаза разница стилей. И если в статике подобрать правильно цвета ещё можно, то вот когда всё начинает двигаться, принципиальная ограниченность 3D становится сильно заметной. Дело в том, что в рисованной анимации ради выразительности физически корректные движения искажаются; если искажения сильные, то получится мультяшная физика, но и без неё эти принципы никуда не пропадают. Совместить такие преувеличенные движения с компьютерной анимацией довольно сложно.

Однако прогресс неумолим, и компьютерные инструменты шаг за шагом пробирались в аниме. Впервые компьютерную графику применили аж в 1983 году в полнометражке «Голго 13», заложив основы для плохой репутации компьютерной графики в аниме. Однако с развитием технологий компьютерная графика позволила сильно упростить процесс анимации в множестве сфер:

• Сложные механизмы. Рисовать вручную их зачастую возможно только если ты студия Ghibli, и то не факт, а механистичная анимация отторжения не вызывает, потому что именно так механизмы себя и должны вести. См. Steamboy (2001) как один из наиболее ярких примеров.
• Трёхмерные задники. Позволяют делать динамичные сцены с крутыми пролётами камеры. Чтобы фон не выбивался, частоту кадров синхронизируют с нарисованными от руки элементами. Хорошо реализовано, например, здесь.
• Стилизация. Компьютерная графика — не зло, а инструмент, и если использовать её сильные стороны, тоже получится красиво. Поэтому в некоторых сериалах добавляли фрагменты с 3D-анимацией, следуя этому стилю намеренно. Да, так сложнее передать естественное движение, зато можно добавить кучу мелких деталей и эффектов освещения. В конце концов, у кого повернётся язык сказать что-то плохое об опенингах JJBA или Ghost in the Shell: SAC? И не только в опенингах — например, так можно изобразить сон, киберпространство или в целом показать чужеродность. Вон, муганы из TTGL сделаны целиком и очевидно в 3D, на фоне мехов главных героев выделяются сильно, но от механизмов Антиспиральщика, коллективного разума, отказавшегося от индивидуальности, примерно такого и ждёшь.
• Персонажи в 3D. Чтобы отрисованные модельки были похожи на рисунок от руки, применяют специальный набор техник, w:Сел-шейдинг: чуть поменять логику освещения, почётче прорисовать контуры — и всё, графика уже более-менее мультяшная. Собственно, в статике это выглядело недурственно уже достаточно давно, и портила всё исключительно топорность анимации.
  • Массовка. Казалось бы, чего проще — сделать несколько вариаций модельки человека, расставить в нужные места, накинуть на всех одну анимацию, скажем, ходьбы — и всё, сцена готова. Однако реальность такова, что к ограниченности компьютерной анимации как таковой добавится тот факт, что движения у всех одинаковые, и эффект зловещей долины только усилится.
  • Сложная хореография. Рисовать танцы и подобные им плавные и артистичные движения ещё сложнее, а типичные приемы по созданию резких боевых движений могут нарушить ритмику постановки. Потому те же выступления айдолов, особенно когда тех на сцене целая группа, могут изобразить и в 3D.
• Всё в 3D. Первая попытка реализовать анимешный стиль с помощью компьютерных технологий была сделана с полнометражкой Apple Seed в 2003, и получилось довольно неплохо по меркам того времени. В 2010-х студии Polygon Pictures и Sanzigen экспериментировали с форматом и потихоньку совершенствовали свой инструментарий, результат варьировался от «ну, такое» до «нестыдно» (см. Knights of Sidonia, Aoki Hagane no Arpeggio). Настоящий прорыв совершила студия Orange с сериалами Beastars и Houseki no Kuni — именно благодаря 3D получилось реалистично изобразить антропоморфных зверей и людей-самоцветов. И с годами ситуация становилась только лучше, что подтверждается тайтлами 2024 года вроде Trigun Stampede и Girls Band Cry.

Словом, на сегодняшний день можно считать, что стереотип официально мёртв, пусть и по-прежнему подпитывается такими шедеврами, как, прости Господи, Ex-Arm. Более того, технологии развились настолько, что совмещать рисованную анимацию и 3D-графику научились почти без следов — Chainsaw Man наглядно демонстрирует.

Примечания

Особенности аниме-графики входит в серию статей Аниме Посетите портал «Аниме», чтобы узнать больше.

[ + ] Тропы аниме

Страницы в категории «Тропы аниме»  GAR, ZOMG TEH REI, Ёкай, Айдол, Ахогэ, Белая магичка, Бисёнэн, Боевой гарем, Бум ранобэ, Великая Четвёрка, Вечный онгоинг, Всегда есть время поболтать, Всегда закрытые глаза, Гаремник, Грузовик-кун, Дальневосточная магия, Задняя парта у окна, Ингриш, Исекай, Махо-сёдзё, Милитари-моэ, Мисс Кавайи, Обыкновенный японский школьник, Особенности аниме-графики, Оякодон, Пафосные иностранные словечки, Переведённый ученик, Разделение аниме по аудитории, Рисовка под аниме, Сахарозная романтика, Спокон, Структура аниме-серии, Форматы аниме, Фраза для трансформации, Хикикомори, Шестнадцатилетний цикл аниме, Этти, Юри, Ямато надэсико Подкатегории для категории «Тропы аниме»  Дэрэ-типажи