Полемизирующее произведение

Материал из Викитропов
(перенаправлено с «Полемическое произведение»)
Перейти к навигации Перейти к поиску

Полемизирующее произведение — это то, которое делает отсылку к творчеству другого автора — но лишь затем, чтобы оспорить утверждения оттуда. В отличие от фанфика оно достаточно самостоятельно, но вдумчивый читатель/зритель найдёт ряд заимствований из исходника.

Полемизирующее произведение может быть:

  • Полностью противоречащим исходнику («Мелькор был хорошим»).
  • Расходящимся с ним в каких-то отдельных моментах.
  • Показывать «как было бы на самом деле».

Произведения такого рода могут быть хорошими, когда автор не обделён талантом, и ему действительно есть что сказать. Но может выйти и плохое подражание, когда автор решил лишь примазаться к известности оригинала.

Предельное выражение тропа — На тебе!

Примеры

Фольклор

  • В некотором роде — анекдот про клюкало. Есть целый пласт анекдотов, основанных на некой интриге: про чемодан, в котором «бипки», про глухонемого покупателя, который просил в магазине «бюююю», про загадочную сексуальную практику «дилижанс» и так далее. Юмор в них строится на том, что интрига в конце НЕ раскрывается. А вот анекдот про клюкало, хотя и явно вдохновлён этим пластом, в конце таки показывает, зачем нужно клюкало и как его применяют. А юмор в несоответствии возни вокруг клюкала и производимого им эффекта. В другом варианте того же анекдота назначение клюкала раскрывается в самом начале, а шутка юмора состоит в том, что такими бесполезными вещами увлекается целый генерал — выходит, он такой же идиот, как и солдат — изготовитель клюкал, над которым потешалась вся часть?

Литература

Отечественные авторы

  • «Буратино» А. Толстого, хотя и начиналось как попытка пересказа «Пиноккио», в конечном виде приобрела черты полемизирующего произведения. Пиноккио в итоге стал человеком, а Буратино и деревянным себя прекрасно чувствует; Пиноккио в итоге внял увещеваниям сверчка, феи и отца, стал рабочим, мало спал и много трудился, а Буратино исполнил свою мечту и стал актером; Пиноккио полностью меняет свой характер, а Буратино просто становится более уравновешенным и рассудительным. Ну и Пиноккио с самого начала был довольно вредным и даже злым, а Буратино гораздо добрее и, пожалуй, разумнее, только опыта ему не хватало.
  • «Сердце Змеи» Ефремова по отношению к рассказу «Первый контакт» Мюррея Лейнстера (который герои «Сердца Змеи» даже читают и обсуждают).
    • Есть также легенда, что писать «Великое кольцо» он начал, полемизируя со «Звёздными королями» Гамильтона — принял жидковакуумную историю, автор которой не имел понятия о разнице между картой галактики и картой звёздного неба, за чистую монету.
      • Если точнее, то полемизировать он решил со всем жанром космооперы со всеми этими звездными империями и звездными войнами. А «Звёздных королей» указал как типичное произведение и педаль в пол даже для космооперы.
    • «Час Быка» также задумывался полемикой с жанром антиутопии — дескать, авторы антиутопий просто эпатируют читателей картинами черной беспросветной задницы, не объясняя, ни как так получилось, ни что с этим делать, а ещё чаще вообще показывая, что «сопротивление бесполезно» ©, а вот я напишу с железобетонным обоснуем, почему, и чётко распишу, как из этого выбраться. Получилось спорно, особенно в части «как выбраться», ибо Ефремов раскритиковал все варианты, потроллил местных «смотрите, на Земле красиво, у вас тоже может так быть», потом накрыл Торманс чёрным платком на двести лет, сказал «сим-салабим, ахалай-махалай» — и все, там коммунизм. Вроде как.
  • «Волкодава» иногда называют «русским Конаном». И действительно, многие сюжетные элементы совпадают с «Конаном» (вплоть до мелочей: в фильме[1] «Конан-варвар» главный герой годами незнамо зачем толкал по кругу бревно — у Семёновой он его тоже толкает, приводя в действие один из шахтных механизмов в Самоцветных горах). Но Семёнова постаралась сделать так, чтобы получился не столько боевик, сколько живое отражение древнего менталитета (в её собственном представлении, не всегда совпадающем с академическим), и подчас Волкодав противоположен Конану. В частности, Конан — бабник, который норовит трахнуть все, что с сиськами, а Волкодав воспитан в матриархальном племени, преклоняется перед женщинами, как перед святыми, и до тридцати лет так и не утратил невинности.
  • «Сердце меча» Ольги Чигиринской (Брилёвой) задумано как полемизирующее с социально-этической концепцией «Вавилона» за авторством широко известного в узких кругах Могултая (Александра Немировского). Также отчасти есть лёгкая полемика и с «Пятнадцатилетним капитаном» Жюля Верна.
  • «Д’Артаньян — гвардеец кардинала» Бушкова по отношению к «Трем мушкетерам» Дюма. Акцентируется завуалированный у Дюма (но очевидный для вдумчивого читателя) факт, что Ришельё и его гвардейцы действуют во благо Франции, а мушкетеры — скорее наоборот.
    • «О чем молчал Атос» К. Костина — следующий уровень полемики, теперь уже — со сторонниками версии про государственника Ришелье и беспутную предательницу-королеву.
  • «Убийца наваждений» Антона Орлова — Педаль в пол по всем статьям. Во-первых, сам роман — ответ на едкий антифанфик. Во-вторых, в качестве антагониста — карикатурно картонный персонаж из ранних неизданных рукописей самого автора (картонность персонажа выглядит вполне органично — ибо это не живой человек, а наваждение); таким образом, книгу можно рассматривать как полемизирующее произведение к своим же собственным ранним сочинениям.
  • «Рыцари Сорока Островов» Сергея Лукьяненко — прямая полемика с Владиславом Крапивиным относительно фразы «Дети не воюют с детьми ни на одной планете — они ещё не сошли с ума» из повести «Оранжевый портрет с крапинками». Фраза эта вынесена в эпиграф, а далее Лукьяненко на литературном языке самого Владислава Петровича старательно развенчивает сей постулат. Надо сказать, что правда в данном случае на стороне Лукьяненко: воевали дети и с детьми, и со взрослыми — достаточно вспомнить хотя бы красных кхмеров.
  • Лукьяненко же в «Звезды — холодные игрушки»/«Звездная тень» полемизирует на грани антифанфика со Стругацкими. Но очень уж в духе эпохи либерализма — какой же это коммунизм будущего без концлагеря?
  • Кирилл Еськов, «Последний кольценосец» — не то антифанфик на Толкиена, не то попытка реконструкции мира, где «Властелин колец» — учебник по истории.
    • Скорее антифанфик — реконструкция неудачной получилась по той причине, что в запланированный условно-реалистичный мир ввёл эльфов и магию.
  • Все творчество писателя Дмитрия Емца как таковое. По сути автор посто берет популярные западные франшизы, либо какие-то элементы из них, и переносит их в реалии постсоветской Москвы 90-х и 00-х годов. Но, особенно, на данном поприще он выделился своей самой известной серией Таня Гроттер, и по одному названию видно, на чем полемизирует данное произведение.
    • В оригинале родственники Гарри Поттера, у которых он жил до поступления в магическую школу, просто неприятные люди, которые заставляют его жить в чулане, не слишком плотно кормят и, согласно слову божьему, таким образом старались спасти его от участи его матери? Здесь же родственники Тани самые настоящие отмороженные абьюзеры, которые заставляют Таню ночевать на холодной лоджии, из-за чего она попадает в больницу с воспалением легких, а также им доставляет удовольствие рассказывать Тане истории о том, как её отца якобы посадили в тюрьму, а мать умерла побираясь на вокзале. А чуть позже Герман Дурнев превращается в вампира, а сестра Тани тоже поступает в Тибидохс.
    • Многие читатели Гарри Поттера задавались вопросом, почему до сих пор существует факультет Слизерин, ведь именно из него выходили практически все темные маги, хотя, по задумке Роулинг, зло — не определяющий фактор поступления на данный факультет, а темные маги выходили и с других факультетов. В Тибидохсе же вообще нет факультетов, а все ученики поделены на светлое и темное отделение, причем не сказать, что вторые действительно злые, а просто немного вредные.
    • Только ленивый не критиковал то, насколько опасен Хогвартс для его студентов? В Тане Гроттер градус опасность Тибидохса выручен посто до каких-то нереальных значений. Уже в первую ночь Таню пытаются придушить шторы у ей кровати, в подвале школы обитают гиганты и нежить, способные разрушить чуть ли не весь мир, да и в самом замке обитает немало опасных существа, его студенты пропадают довольно часто, а проклятия на уроках тестируются прямо на них.
    • В Гарри Поттере магия, по большей части, является всего лишь декорацией, в которой и происходят приключения главных героев, за что Роулинг часто критиковали за общую непродуманность сеттинга. Дмитрий Емец, судя по всему, презирает подобную непродуманность, поэтому вываливает на читателей просто килотонны лора, сложного и запутанного.
    • И самое главное — это мораль произведений. В книгах Роулинг Гарри Поттер побеждает не потому, что он самый сильный маг, а потому что за ним правда. Потому что дружба важнее могущества, а любовь сильнее смерти. У Дмитрия Емца Таня побеждает потому, что она Мэри Сью. Потому, что отец оставил ей могущественный талисман. И никакого посыла про силу дружбы.

Зарубежные авторы

  • «Джон Джей Пленти и кузнечик Дэн» Дж. Чиарди (перевод Р. Сефа) — переосмысление истории о муравье и стрекозе (в англоязычной культуре принято этого легкомысленного бездельника называть кузнечиком). Итак, пока муравей Пленти только и делает, что добывает еду про запас и приговаривает: «Зима близка», кузнечик играет на скрипке, да еще и умудряется жениться на сестре Пленти, которую пленила музыка. И не ее одну: игру Дэна слушают и травы, и сосны, и земной шар. Один только Пленти насмехается: «Скрипка — это не еда». Муравей выгоняет сестру и со злорадством ждет зимы, когда непутевый кузнечик точно погибнет; потом до весны экономит еду и голодает, при том, что все, что есть в кладовой, и сосчитать трудно; в апреле вылезает искать новых запасов, приговаривая: «Зима близка», а Дэн жив и здоров и продолжает играть свои песни, которые все так же с восторгом слушает целый мир.
  • «Хижина дяди Тома» Г. Бичер-Стоу породила целый микрожанр «Анти-Томов», описывающих идиллическую жизнь негров на рабовладельческом Юге США и продвигающий идею негров как детей, не способных прожить без покровительства белого хозяина: «The Sword and the Distaff» («Меч и прялка») У. Симмса, «Aunt Phillis’s Cabin» («Хижина тёти Филлис») М. Истмен, «The Planter’s Northern Bride» («Северная невеста плантатора»). Последнее принадлежит перу аж подруги Бичер-Стоу, К. Хенц.
  • «Тёмные начала» по отношению к «Хроникам Нарнии». Если «Хроники» — забористо-христианская литература, то «Начала» — откровенно анти-христианская, исполненная в той же форме фэнтези.
  • Цикл Муркока об Элрике из Мелнибонэ по отношению к тому же «Конану». Вплоть до полностью противоположных протагонистов: если Конан у нас — могучий детина, ненавидящий магов и выбивающийся из простых вояк в короли, то Элрик — напротив, болезненный альбинос, тёмный колдун и бывший правитель некогда великой империи, потерявший свой трон.
  • «Ветви Дуба» по отношению к «50 оттенкам Серого». Если «50 оттенков» — подчеркнуто антифеминистическое произведение, героиня которого ради любимого готова на все, даже терпеть его далеко небезвредных тараканов в голове, то то, как героиня «Ветвей Дуба» шпыняет любовника, вызывает разрыв шаблонов даже у иных сильных и независимых.
    • При этом, так как героиня, от лица которой ведется повествование (наверняка рассказ от первого лица — тоже «на тебе!» в сторону «Оттенков») — явный ненадежный рассказчик, поначалу все выглядит так, будто герой — эдакий великолепный мерзавец: шовинист, неэтичный ученый, ловелас и позер в одном флаконе. На поверку все оказывается несколько иначе.
  • «Повелитель мух» Уильяма Голдинга — был задуман как ответ «Коралловому острову» Р. М. Баллантайна, робинзонаде, восхваляющей патриархальные ценности старушки Британии, владычице морей etc. Робинзонада у Голдинга та ещё: детишки, выкинутые на необитаемый остров, быстро скатываются до уровня общества из каменного века, отбросив в сторону мораль и общечеловеческие ценности. Издатели пришли в ужас, и отказались печатать роман, и лишь один согласился опубликовать, но цензурированную версию.
  • «Властелин Тигр» Филиппа Фармера по отношению к «Тарзану» Эдгара Райса Берроуза. Что будет, если попробовать воссоздать сюжет про воспитание младенца обезьянами в реальности? Идиот, не умеющий говорить и бегающий на четырех, как и все дети-маугли. Ладно, слегка отступим от канона, заменив обезьян на негров-карликов — уж теперь-то у нас получится могучий благородный дикарь с замашками британского лорда, интеллектуальный, да еще и послушный своему создателю! Насчет могучести — безусловно, интеллект тоже просматривается… но в остальном получился циничный, склонный к промискуитету и насилию варвар, без раздумий пускающий в расход всех, кто его чем-то не устраивает.
  • Случайная полемика получилась у Джона Толкина с его «Властелином Колец» и Пола Андерсона с его «Сломанным мечом» (книги вышли в одном году). Оба вдохновлялись европейским эпосом, но получились книги настолько разные, насколько это возможно. Загибаем пальцы:
    • Толкин создал целый мир с многотысячелетней историей, и хотя Арда по задумке — далёкое прошлое нашего мира, она максимально от него отдалена. Андерсон писал мифологическое фэнтези в контексте вполне реальных культур, мест и событий.
    • Отсюда разный подход к изображению эльфов (и не только): общее у них только то, что и там и там эльфы нечеловечески красивы. У Толкина эльфы, по сути — как люди, только лучше (а орки, соответственно, как люди, только хуже), и конкретно во «Властелине колец» все показанные эльфы сугубо положительные. У Андерсона все волшебные народы противопоставлены людям и живут на той стороне реальности, которая смертным в нормальных условиях недоступна; конкретно эльфы — это, натурально, Прекрасный Народ, они настолько же жестоки и коварны, насколько горды и изысканны.
    • Толкин, будучи в жизни очень религиозным, сознательно сделал свой мир по возможности светским: высшие силы в нем есть, но вокруг них нет культов, и большую часть времени они ни на что не влияют. У Андерсона же языческие боги вполне участвуют в сюжете, вытеснение старых богов христианством — очень важный фоновый процесс, а волшебные народы (в соответствии с фольклорными представлениями) и вовсе не могут ни произносить имя Христа, ни взаимодействовать с предметами религиозного быта[2].
    • Конфликт у Толкина — предельно чёрно-белый: вот хорошие ребята, им мы будем сопереживать, а вот предельно гнусные и лишенные любых положительных черт силы зла, прописанные ровно в той степени, чтобы аудитория желала им поражения. Все морально неоднозначные персонажи происходят из светлой стороны и на ней же остаются. У Андерсона персонажи придерживаются морали той эпохи, в которой живут: жечь вражеские поселения, захватывать добычу и рабов — нормальное занятие что для героя, что для злодея, что для людей, что для нелюдей, и при этом никто не измазан густо-черной краской, никто не злодействует лишь бы злодействовать.
    • Толкин сознательно сделал главными героями не отважных воителей, а маленьких (во всех смыслах) людей, не наделённых даже экстраординарными личными качествами, на плечи которых, тем не менее, ложится большая ответственность. Классические эпические герои тут тоже есть, но они второстепенны, их главная задача — сделать так, чтобы те герои, маленькие, справились со своей миссией. Андерсон же снова верен духу старинных саг: главный герой — на то и главный герой, чтобы превосходить простых смертных.
    • Толкиновские злодеи поданы или как обезличенная угроза, или как концентраторы ненависти и презрения. Тролли у Андерсона, номинально занимая ту же нишу варваров-головорезов, что и орки у Толкина, изображены вполне уважительно, а в одной-двух сценах даже с сочувствием; про злодея-девтерагониста Вальгарда и говорить нечего — при том, что он несомненно злодей и совершает несомненно страшные вещи, он кто угодно, но не примитивный отморозок.
    • Герой с перекованным древним мечом — это предвестник новой эры благополучия и справедливости, как Арагорн, или предвестник конца света, как Скафлок?
    • Ну и, наконец, «Властелин колец» — трехтомный талмуд, в конце которого героев ожидает заслуженный и выстраданный хэппи-энд (и горько-сладкий эпилог), а «Сломанный меч» — сравнительно короткая и насыщенная событиями книга с трагическим финалом. Потому что в одном случае у нас христианская идея о всеблагом провидении, которое в итоге не даст добрым делам пропасть зазря и приведет события к благополучному исходу, а в другом — чисто викингские представления о неумолимой судьбе.
  • Ещё задолго до публикации «Властелина колец» американский писатель Кларк Эштон Смит (друг Роберта Говарда и Г. Ф. Лавкрафта) создал своего рода анти- Средиземье — «Зотик».
    • Средиземье по авторском замыслу является мифическим прошлым нашего мира. Напротив, Зотик это последний континент на земле существующий в далёком пост-техногенном будущем когда современная цивилизация практически забыта, а солнце вот-вот погаснет.
    • Средиземье было основано на культурах северо-западной Европы, Зотик — на античном средиземноморье и ближнем востоке.
    • Зотик это циничный мир в котором практически нет добрых сил, большинство богов которым здесь поклоняются либо злы (особенно выделяются Тасайдон и Алила), либо чужды и непостижимы (к примеру, Вергама). Наиболее распространённым формами магии здесь являются некромантия и вызов демонов, и практически каждая цивилизация, какой бы великой она ни была, обречена обратится в руины (с высокой вероятностью кишащие нечистью). По-сути это гримдарк, написанный задолго до возникновения этого термина.
    • Наконец, сам формат повествования — о Зотике нет огромных романов-эпопей подобных «Властелину колец» и « Сильмариллиону», вместо этого Смит написал множество коротких рассказов, связанных только общей вселенной. Всё это публиковалось в разных pulp-журналах тридцатых годов, и только в 1970 году (через 9 лет после смерти Смита) было опубликовано в виде единого сборника.

Музыка

  • Песня «House of Songs ~ Maison Hatsune» от вокалоидных продюсеров OSTER project и Mitchie M частично полемизирует с песней «Sand Planet». Если «Sand Planet» — достаточно пессимистичное произведение, глядящее на вокалоид-комьюнити с позиции «Рано или поздно ажиотаж стихнет, люди потеряют интерес и вокалоиды окажутся никому не нужны», то «House of Songs», наоборот, глядит на комьюнити с более позитивной точки зрения: «Авторы песен могут уходить, а могут и возвращаться, да и на место окончательно ушедших продюсеров придут новички».
  • Mury Я. Качмарского по отношению к оригинальной песне L’Estaca Л. Льяка. Оригинал Льяка — стандартная оппозиционная песня про необходимость сплочения народа против диктатуры, польский кавер Качмарского же куда менее оптимистичный и в последнем куплете открыто намекает на то, что «сплочение против диктатуры» не менее враждебно свободе личности, чем сплочение вокруг диктатуры, и от того, что толпа свергнет существующую тиранию, в ее душе не поменяется ничего.

Кино

  • Вестерн «Рио Браво» по отношению к вестерну «Высокий полдень». В исходнике шериф был весьма осторожен и искал помощи у горожан, тогда как, по мнению режиссёра «Рио Браво», шериф не стал бы так робеть. Оба фильма считаются классикой жанра.
  • «Рождение нации» 2016 года — фильм про «рождение афроамериканской нации» в ходе восстания Ната Тёрнера, названный в честь одноименного фильма 1915 года, повествующего о «рождении американской нации» после Гражданской Войны. Соответственно, если в фильме Гриффитса герои противостояли банде звероподобных чёрных погромщиков, а в финале к ним на помощь приходили боевики Ку-Клукс Клана, то у Паркера восставшие чернокожие — как раз главные герои.
  • В определенном смысле ранние фильмы с Джеки Чаном в привычном амплуа крутого симпатяги по отношению к фильмам с Брюсом Ли. В некотором роде Чан старался деконструировать образ ГГ, изображаемого Ли. Отчасти из-за того, что вокруг подобного героя уже в 1970-х было полно убитых штампов.
  • «Участь белого человека» в котором героя Джона Траволты (естественно белого) угнетает и доводит до точки кипения чернокожий богач и владелец предприятия (в исполнении Белафонте), откуда герой Траволты был несправедливо уволен. В фильме практически все чернокожие персонажи — богачи и негодяи, жирующие за счет преимущественно белых бедняков. Фильм завуалированно полемизирует с кинокартинами с классическим сюжетом, где бедных негров всячески третируют, или как минимум считают за мебель, самые разные белые богатые негодяи. Примеров масса. Сейчас такую драму как «Участь белого человека» уже не снимут. Фильм вышел в тот период, когда про блэксплотейшн уже все благополучно забыли, а тотальная политкорректность ещё не вошла в моду. Вишенкой на торте можно считать тот факт, что в реальности актёр Гарри Белафонте был членом коммунистической партии США и борцом за права малоимущих.
  • Триллер «Короли улиц» по отношению к общеизвестной Матрице. Главный герой в исполнении того же Киану Ривза — жестокий полицейский-вигилант Том Ладлоу, вершащий самосуд всеми доступными методами вплоть до фальсификации улик и лжесвидетельства из уверенности, что мир вокруг не вполне реален, и только в финале сознающий, что все происходящее может быть и взаправду.
  • Фильмы «Герой» и «Император и убийца» посвящены одному и тому же историческому событию: покушению на Цинь Шихуанди. Основная фабула одна и та же: император очень успешно объединял земли Китая, поэтому независимые князья подослали к нему убийцу, который смог подобраться очень близко, но в итоге погиб от рук охраны. Но насколько различается окраска происходящего!

Аниме и манга

  • Martian Successor Nadesico — сериал явно снят в пику «мраш-ш-ш-шным» тайтлам в стиле Анно и раннего Томино. Если посмотреть на фабулу вне контекста, выйдет, в общем, та же Зета, а то и Идеон: коррумпированные вояки, постоянный выбор между плохим и очень плохим, витающая где-то на фоне смерть, центральный макгаффин, способный уничтожить пространство и время… Тем не менее, несерьёзное, обаятельно-придурковатое поведение персонажей и разухабистый «швейковский» юмор легко и непринуждённо превращают сериал в комедию положений.
  • Вообще прослеживается такая тенденция в жанре меха. Есиюки Томино и Zambot 3, и Ideon делал в ответ на более ранние и более оптимистичные мехи, где робот — это однозначно круто. К нему позже примкнул Хидэаки Анно сами знаете с чем (и это после эпичного Gunbuster!). Вскоре после «Евы» вышел GaoGaiGar, который снискал репутацию «анти-Евы», а ещё через десятилетие на студии Gainax сняли уже совершенно сознательный ответ на «Еву» в лице Tengen Toppa Gurren Lagann (вдохновляясь в том числе «Ганбастером» и «Гаогайгаром»). В свою очередь, взгляд «робот — это на самом деле не круто» достиг апогея в Bokurano.
  • Tada-kun wa Koi wo Shinai — полемизирует с «Римскими каникулами». Там была история принцессы инкогнито и журналиста, которым был отведен лишь один день вместе, и оба это понимали и не искали более встречи. Тут история принцессы инкогнито и старшеклассника из клуба фотографии, который после раскрытия правды о ее происхождении, помолвке с другим и отлета на родину внезапно не пожелал с этим смириться и полетел за ней, и таки смог убедить ее принять его чувства (а тактичный жених сам отменил помолвку и начал встречаться с ее подругой-фрейлиной).

Настольные игры

  • Dungeons and Dragons по отношению к Chainmail, предыдущей игре от TSR. Chainmail — это варгейм на средневековую тематику (имеющая дополнение, добавляющий фэнтези элементы), где игроки играют за армии, и противостоят друг другу. Здесь все решает чистая тактика и стратегия. Dungeons and Dragons, которая выросла из Chainmail — кооперативная игра, где игроки, играя за отдельных персонажей, должны действовать сообща для преодолений испытаний, подготовленные Мастером игры.
    • Эберрон по отношению к Forgotten Realms. Если FR — это классическое псевдосредневековое фэнтези со всеми вытекающими штампами и тропами, то Эберрон — экзотичный во всех отношениях сеттинг, где уровень технологий находится на уровне Нового времени и больше походит на экзотичеый стимпанк (а то и вовсе теслапанк) с магией в качестве источника топлива. Кроме того, Эберрон выделяется также серой моралью, пока в Forgotten Realms грань между добром и злом куда более четкая.
    • Planescape по отношению к Forgotten Realms и Dragonlance. Ещё большая экзотика, чем Эберрон. Ведь действия происходят в сюрреалистичных мирах, где творится хрен пойми какая чертовщина. И в отличие от Forgotten Realms, где основные цели приключенцев были вполне приземленными (получение богатства и славы, например), то в Planescape приключенцы, озабоченные философскими вопросами, уже преследуют духовные цели. И в этой… вселенной (если так можно выразиться) любая философская идея может оказать материальное влияние на планы.
  • Pathfinder по отношению к Dungeons and Dragons. Изначально настольная игра появилась в качестве ответной реакции на четвёртую редакцию DnD, которая вызвала недовольство у многих игроков. И даже после выхода успешной пятой редакции DnD, Pathfinder не перестал оставаться антиподом к детищу Wizards of the Coast. Пока Dungeons and Dragons пятой редакции стремится к «казуальности» и упрощению правил для привлечения широкой аудитории, Pathfinder следует канонам третьей редакции со сложной системой билдостроения, улучшая её и дополняя новыми навыками, чертами и классами. То есть, Pathfinder скорее рассчитана на более «хардкорных» игроков, которым нравятся сложные правила. Кроме того, Голарион, основной сеттинг игры, куда мрачнее и острее Forgotten Realms, и основан уже больше на творчестве более поздних писателей «взрослого» фэнтези вроде Джорджа Мартина. Кроме того, Голарион имеет множество экзотичных мест и рас.
  • Shadowrun по отношению к двум зайцам — упомянутому выше Dungeons and Dragons и Cyberpunk 2020. Причём изначально Shadowrun должна стать настольной игрой в киберпанк-сеттинге без фэнтези элементов. Однако, после выхода Cyberpunk 2020, авторы поняли, что будет лучше соединить обе настольные игры в единое целое, дабы составить конкуренцию детищу Майка Пондсмита. Получаем по итогу необычный сеттинг, где элементы киберпанка и фэнтези смешиваются в единое целое.
  • Warhammer 40000 по отношению к «Звёздным войнам». Хоть это больше утрирование враждующих фэндомов, предпосылки определенно имеются.
    • Ксенофобская империя, которая ничтоже сумняшеся уничтожает целые планеты с населением — это абсолютное зло, или то единственное, что может считаться относительным добром для человечества во враждебной вселенной?
    • «Лицо» вооруженных сил Империи, штурмовики/штормтруперы — архетипичные головорезы, которые мажут по героям с трёх шагов и проигрывают битвы лесным коротышкам с камнями и палками, и обычные имперские солдаты, про которых известно в основном то, что штурмовики на их фоне — та еще элита. «Лицо» вооруженных сил Империума, космодесантники — архетипичные суперсолдаты, которые даже относительно небольшими контингентами сокрушают целые армии всяких там ксеносов и мятежников, и имперские гвардейцы, которые, будучи обычными людьми, совершенно не теряются на фоне всей той хтони и жути, от которой защищают Империум (и, кстати, в их рядах таки есть отряды штурмовиков в характерной закрытой броне, свой элитный статус полностью оправдывающих).
    • Главные антагонисты Империи и Империума — не некая внешняя угроза, а собственные повстанцы. Повстанцы в ЗВ — благородные борцы за свободу, повстанцы в Вахе — в лучшем случае неумные и недальновидные персонажи, разменявшие власть Империума на власть местечковых тиранчиков-сепаратистов, а в худшем — поехавшие мраккультисты-хаоситы.
    • Световой меч, он же лайтсейбер — элегантное оружие более цивилизованной эпохи. Раны, нанесённые бластером, зачастую и вовсе не видны. А самое характерное оружие в вахе — цепные мечи и болтеры[3] — создано специально затем, чтобы оставить от врага неаппетитные ошмётки. Причем по меркам сеттинга это оружие даже не очень антигуманное.
    • Источник магии в ЗВ — Сила, некое в целом благое биополе, пронизывающее всю жизнь в Галактике и олицетворяющее её витальные, собственно, силы. Источник магии в Вахе — Варп, ноосфера Вселенной, населенная крайне недружелюбными к смертным порождениями темной стороны их подсознания, пользоваться силами которой крайне опасно.
    • Инопланетяне добрые? Здесь, конечно, такие есть… или были, но среди ксеносов полно и таких чудовищ, что любой здравый человек поддержит их уничтожение. Примеры ещё из времён ВКП: рангда, Улланорская империя орков, остатки железных людей.
  • World of Darkness по отношению к Dungeons and Dragons. На сей раз действия происходят в мрачной версии нашего мира, а игроки отыгрывают, как правило, роль всякой нечисти, с которыми обычно бьются приключенцы из DnD: вампирами, оборотнями, демонами, призраками и т. д. Ну и градус цинизма в Мире Тьмы больше. Не рекомендуется лицам до 18-ти лет.

Видеоигры

  • Nintendo и Sega. Два главных конкурента на консольном рынке 90-ых, которые вели между собой беспощадную конкурентную борьбу. Nintendo взяла на себя имидж компании, когда делает качественный продукт для всей семьи. Вплоть до того, что долгое время в играх на Super Nintendo (для американского рынка) действовала строгая пуританская цензура. Sega же была более дерзкой, и пыталась завлечь аудиторию подростков и молодых взрослых, что видно по выпускаемым играм. Например, брутальный beat’em up Altered Beast, или не менее брутальный shoot’em up Thunder Force, где в качестве саундтрека использовались музыкальные композиции в жанре метал (насколько позволяли звуковые чипы Sega Mega Drive). В плане игр Sega проводила более либеральную политику, разрешая играм выходить без цензуры. И как вишенка на торте, Sega представила своего маскота — ежа Соника, дерзкого бунтаря, от которого, в отличие от спокойного Марио, веет духом крутизны.
    • Впоследствии похожий конфликт был между Nintendo и Sony в пятом поколении консолей. Sega уже выдохлась, а Sony пришла на её место. Пока Nintendo делала family-friendly игры на далеко не самой мощной Nintendo 64, на PlayStation выходили игры, рассчитанные на подростковую и зрелую аудиторию. Именно на PlayStation выходили хорроры и jRPG с глубоким сюжетом. Ну и гоночки с фотореалистичной графикой, включая Need for Speed и Gran Turismo.
  • Microsoft и Sony. Тут дела куда интереснее. Но если вкратце, Microsoft во времена шестого поколения консолей делала ставку на игры, сделанные западными студиями, в то время как Sony делала ставку на японский игропром. На Xbox выходили в основном игры, которые больше удовлетворяли желания пубертатных подростков в экшоне и взрывах, пока более утончённая Sony делала ставку на более сюжетно ориентированные и инновационные игры вроде Shadow of the Colossus и Final Fantasy X. Впоследствии Sony начала вестернизироваться, создавая уже известные нам «кинцы» от третьего лица со стелсом в кустиках. Тем временем, Microsoft Xbox начал все больше делать ставки на предоставление функционала и сервиса чем на, собственно, игры. Например, на подписочный сервис GamePass и Xbox Live. При этом игры от Майков выходят пусть не часто, но зато имеют больше жанрового разнообразия.
  • Bioware и Obsidian Entertainment. Обе компании, делающие сюжетно ориентированные RPG. Bioware больше делает ставку на создание харизматичных персонажей и романов с учетом эксплуатации кэмпбелловского мономифа, тщательно подвергая реконструкции уже заезженные тропы фэнтези и научной фантастики. Obsidian же делает ставку на более «взрослое» повествование, поднимая в своих играх философские вопросы и подвергает тропы тщательной деконструкции. При этом, в отличие от игр Bioware, в играх Obsidian куда больший простор для нелинейности, но, к сожалению, они лишены романов и большего количества фансервиса.
  • Bioshock по отношению к роману Айн Рэнд Атлант расправил плечи. Разработчики поставили перед собою цель показать игрокам, как бы работала на деле объективисткая утопия Айн Рэнд. Значит, альтруизм — это плохо, и поэтому нужно создать общество, состоящее из одних лишь интеллектуальных личностей, где предпринимательство не имеет ограничений? Добро пожаловать в Восторг, разрушенный подводный город, наполненный обезумевшими жителями-мутантами, убивающие друг друга ради АДАМа.
  • Duke Nukem 3D по отношению к Doom. Вообще, история разработки обеих игр весьма интересна. Но если вкратце, Том Холл, один из ведущих разработчиков, работая над Doom, хотел сделать игру с сюжетом и реалистичным дизайном уровней. Для этого он успел написать даже целую Библию Doom с описанием игрового мира и сюжета, а также успел изучить военные инфраструктуры, дабы на их основе создавать уровни. Однако по итогу Джон Кармак отвергнул его идеи, и Том Холл был вынужден перебраться в 3D Realms. Хоть Холл не был ведущим разработчиком Duke Nukem 3D, но он подавал коллегам многие нереализованные в Doom идеи. Таким образом, Duke Nukem 3D стала игрой с более реалистичным дизайном уровней и интерактивным окружением, где важную роль играет повествование. В отличие от «серьёзного» Doom, Duke Nukem 3D была по большей части комедийной игрой, пародирующая штампы боевиков тех лет.
  • Final Fantasy по отношению к Dragon Quest. Итак, Dragon Quest — это классическая во всех отношениях японская RPG со многими традиционными для жанра штампами и простой гуманистической моралью, в которую могут играть всей семьёй. Сеттинг — классическое средневековое европейское фэнтези с нотками японщины, и сюжетом Dragon Quest звёзд с неб не хватает. Тем не менее, Dragon Quest может похвастаться качественным исполнением. Final Fantasy же — это серьёзное технофэнтези с экзотичными мирами, рассчитанное на старшую аудиторию. Каждая игра — это рискованный эксперимент, где меняется всё, начиная от игрового процесса и заканчивая сюжетом. Даже визуально выглядит реалистичнее, чем тот же Dragon Quest.
  • Half-Life по отношению ко многим шутерам тех лет. Можно сказать, что первая игра представляла собой деконструкцию геймплейных и сюжетных тропов шутеров 90-ых. Итак, учёные что-то напортачили в своей лаборатории и вызвали у себя каскадный резонанс, призвав на Землю озлобленных пришельцев из параллельного мира Зен. И по всем канонам жанра, в научный комплекс пребывают спецназовцы. Вот только здесь спецназовцы — ещё одна злодейская фракция, которой дали приказ расстрелять всех свидетелей данного инцидента. А главным героем является научный сотрудник, пусть имеющий у себя боевую подготовку и защитный костюм. Всё происходящее на экране подаётся на смертельных щах вместе со всеми смертями невинных людей. Тем более, игра 1998 года имеет элементы хоррора. Таким образом, Half-Life стала фактически первым шутером от первого лица в истории игровой индустрии, которая делала ставку на более кинематографичное повествование (пусть и без кат-сцен).
  • Mortal Kombat по отношению к Street Fighter. Mortal Kombat изначально задумался как конкурент к «Уличному бойцу», расчитанный на «плохих мальчишек», с кровью и расчленёнкой, а также фотореалистичной графикой. В то время как Street Fighter — это куда более дружелюбный для семейной аудитории файтинг в аниме-стилистике, где герои участвуют в спортивном соревновании по боевым искусствам, а не в турнире с летальным исходом.
  • Saints Row по отношению к серии игр Grand Theft Auto (в первую очередь, к San Andreas). Пример необычен тем, что серия игр Saints Row стала антиподом GTA лишь со временем. Если первая часть кое-как старалась походить на GTA и была относительно серьёзной, то со временем серия игр начала скатываться в абсурдный фарс. Например, в четвёртой части главный герой стал президентом США, сражающегося с инопланетными захватчиками.
  • Silent Hill по отношению к Resident Evil. Серия игр Resident Evil, несмотря на принадлежность к жанру Survival Horror, больше ощущается как боевик про команду крутых спецназовцев, борющихся с террористической корпорацией Umbrella. Silent Hill же является психологическим хоррором, где главными героями являются обычные люди, вынужденные сталкиваться с воплощениями своих внутренних демонов. Кроме того, источником зла в Silent Hill являются мистические силы, а не человеческая деятельность. По сравнению с Resident Evil, Silent Hill является куда более глубоким философским произведением, которая изучает внутренние миры персонажей.
  • Undertale по отношению к… в общем, многим jRPG. А то и вовсе с явлением видеоигр как таковое. Ведь игра, по сути своей, подвергает деконструкции многие устоявшиеся в игровой индустрии тропы и штампы. Как вам например тот факт, что зарабатываемая вами экспа после убийства монстров является на самом деле очками казни (EXP – Execution Points), которые прокачивают ваш уровень насилия (LV – Level of Violence)? То есть, если вы будете играть в Undertale как в обычную jRPG, то вы станете злодеем, устраивающий геноцид расы дружелюбных монстров. И чтобы достичь лучшей концовки, необходимо отказаться от убийств и прокачки, оставаясь на первом уровне.
    • Deltarune по отношению к Undertale. В Undertale главный герой волен выбирать свою судьбу и решить, что сделать с монстрами? В Undertale можно стать пацифистом и подружиться со всеми, а злодеев — исправить их. В Deltarune всё уже за вас предрешено, и вы не можете оказать какого-либо влияния на ход событий. Король-антагонист из первой главы — полное чудовище, который даже своего сына не любит. Его нельзя исправить, с ним нельзя подружиться. И самый мирный вариант расправы над ним — посадить его в тюрьму. В игре есть также намёки на то, что игрок (да, именно игрок, изображённый в виде души) является лишним персонажем в этом спектакле, который каким-то макаром поселился в теле Криса. И в конце каждой главы Крис пытается вырвать из своего тела душу, коим и является игрок.

Сетевой оригинальный контент

  • Веб-сериал «Зайка-ангел» — ведется полемика с другими произведениями в жанре «аналоговый хоррор», в частности, с «Каталогом Манделы». Обычно в произведениях жанра «аналоговый хоррор» записанная на плёнку всякая хтонь является злой или, по крайней мере вредоносной для психики. Здесь же всё шиворот-навыворот: злые поступки здесь совершают в основном люди, а героиня заглавного одержимого мультфильма пытается защитить главного героя Джонана от его жестокого отца. Если более конкретно, то если в «Каталоге» ангел Габриель/Гавриил является главным гадом, давно захватившим власть на небесах, то здесь Габби, та самая ангел-зайка, является хоть и прагматичной, но доброй.
  • «Метрономикон» — по отношению к вселенной SCP Foundation. Если фонд SCP категорически старается сохранить в мире нормальность, скрывая все аномалии, то во вселенной Метрономикона люди не просто не боятся неизвестного, а считают его обыденностью и нормой, и «СпецБиоТех» не пытается этому противостоять, а напротив, активно поддерживает такое отношение.

Примечания

  1. ↑ В книгах такого не было — кимерийцы вообще народом были таким, что каждый из них лучше бы умер, чем жил в рабстве.
  2. ↑ Заодно вспомним, что у Толкина все твари тьмы испытывают сильный дискомфорт от любых предметов эльфийской материальной культуры.
  3. ↑ Для тех, кто в TIE fighter-е: болтер — это такой двадцатимиллиметровый (бывают и больше) автоматический гранатомёт, который у космодесанта на правах индивидуального вооружения.
Внешние ссылки
TV Tropes Spiritual Antithesis
Источник — https://wikitropes.ru/w/index.php?title=Полемизирующее_произведение&oldid=386213