Производственный ад
(перенаправлено с «Ад разработки»)
 | Вкратце Такая ситуация, когда при создании произведения создатели встречают очень много проблем. |
| « | — Прошу тебя, — взмолился Орландо, — давай хоть сейчас оставим на время политику! Мы собрались отдохнуть, давай о чем-нибудь приятном! Ольга, расскажи лучше, как продвигается ваш грандиозный проект первого в мире полнометражного фильма? — А как он может продвигаться, если единственный оператор то на подвигах, то на свидании, то к магистерским экзаменам готовится, то другими тремя проектами занят? Мы этот фильм два года снимаем и еще столько же, наверное, снимать будем. |
» |
| — Хроники странного королевства, эпилог 10 лет спустя | ||
Представим, что по известной трилогии книг «Приключения сэра Всеславура» за авторством Забыл Какзовута решают снять кино. Выделили бюджет, купили права на экранизацию, написали сценарий, провели кастинг, и кажется, что дело в шляпе! Но не тут-то было. Как только начались съёмки, всё пошло наперекосяк. Сначала во время съёмок на Аляске заболела половина актёрского состава. Потом актриса, играющая жрицу Морию, сломала ногу, и нужно срочно найти замену. Затем часть снятого материала приходится переснимать, поскольку у одной из камер произошёл сбой и материал был безнадёжно испорчен. Бюджет начинает поджимать, сроки производства увеличиваются, а дату выхода первого фильма приходится раз за разом переносить…
Описание
Как было описано выше, коллективное создание произведения, будь то фильм, сериал, музыкальный альбом, театральная постановка или видеоигра — это крайне сложный процесс, требующий от авторов не только творческой отдачи, но и комплексного взаимодействия между специалистами различных отраслей производства. Увы, но в жизни не всё задуманное идёт по плану, и если отдельные произведения могут столкнуться с незначительными препятствиями, которые при должном усилии успешно преодолеваются, то бывают случаи, когда из-за человеческого фактора, технических проблем или банального невезения многочисленные проблемы накладываются одна на другую, вследствие чего процесс создания произведения вступает в состояние производственного ада.
Первоначально возникший в Голливуде термин «Производственный ад» (англ. Development hell) обозначал идею или сценарий для фильма, который долго не мог уйти в производство из-за проблем. Однако в наше время под этим словосочетанием описывают ситуацию, когда во время создания некого произведения авторы встречаются с миллионом проблем и инцидентов, которые затрудняют работу создателей. Производственный ад у всех проходит по-разному — у одних создателей из-за сложностей может выйти не то что изначально задумывалось, однако результат получает хорошие оценки, после чего авторы в интервью с придыханием рассказывают о том, как они всеми правдами и неправдами делали свой проект мечты. Производство некоторых произведений может идти особенно болезненно и сопровождаться громкими скандалами, в конце породив то, что всех бед явно не стоило. Или бывает так, что особо невезучее произведения может этот ад и не пережить, когда авторы останавливают производство на ранних стадиях, здраво рассудив, что овчинка выделки не стоит.
Кстати, художественное произведение о создании произведения вполне может описывать сваливание в подобную ситуацию и попытки выбраться из неё.
Основные причины
Причины возникновения ада на производстве бывают разными и нередко они тесно переплетаются друг с другом, однако можно выделить самых частых «виновников торжества»:
- Непомерные амбиции — банальные моменты, когда горящие идеей энтузиасты или не обделённые опытом ветераны переоценивают свои возможности и берутся за то, что реализовать будет крайне трудно или просто невозможно.
- Излишний перфекционизм — схожий с пунктом выше момент, когда автор в стремлении создать свой magnum opus начинает переусложнять процесс производства или же по нескольку раз переделывать имеющиеся наработки до тех пор, пока те не достигнут абстрактного идеала.
- Творческие разногласия — споры внутри творческой команды, вызванные противоречащими друг другу видениями будущего произведения, у которых не всегда находятся компромиссные решения. Отдельно стоит выделить продюсерское вмешательство, когда студия начинает проталкивать некоторые решения, от которых может пострадать оригинальная концепция.
- Отсутствие чётких планов — диаметрально противоположная пункту выше ситуация, когда вроде проект есть, а конкретных планов и видения идеи нет, из-за чего производство идёт плохо организованно и куча усилий может быть банально потрачена на что-то, что не попадёт в финальный продукт.
- Звёздная болезнь — довольно неприятное поведение у участников процесса, испытавших стремительный карьерный взлёт или получивших всеобщее признание. Выражаться данный недуг может по-разному — личности с раздутым самомнением могут требовать к себе особенного отношения, переоценивающие свой вклад будут тянуть одеяло на себя и пытаться пролоббировать свои идеи, утверждая, что они лучше всех знают, что нужно делать. В особо запущенных случаях «словившие звезду» руководители могут откровенно тиранить своих коллег «рангом» ниже, а «непонятые гении» станут активно саботировать производство, если их идеи будут проигнорированы.
- Технические проблемы — именно то, что написано на упаковке. Бывает так, что технический прогресс не поспевает за идеями создателей, из-за чего проект могут отложить до лучших времён, или так, что нужные технологии вроде имеются на руках, вот только не работают так, как надо.
- Чрезмерная спешка — момент, когда создатели кровь из носу торопятся выпустить произведение к определённому сроку, из-за чего страдает качество. Причины спешки могут быть разными, будь то желание выпустить медиапродукт к особо выгодному праздничному сезону или же горящие сроки лицензии на другое произведение, адаптацией которого проект является.
- Проблемы с финансированием — как ни странно, проблемы с финансированием. У одних может оказаться, что производство не уложится в запланированный бюджет, у других по разным причинам может банально отвалиться инвестор, а у третьих из-за чрезмерных трат случается перерасход бюджета, из-за чего на них начинает давить руководство.
- Непредвиденные обстоятельства — случаи, когда сама жизнь начинает ставить палки в колёса. К примеру, производство может быть запланировано в неудачное время, в самый ответственный момент неожиданно может выбыть из производства (а то и вовсе умереть) ключевой член команды, природная катастрофа или чрезвычайное происшествие могут внести свои неприятные коррективы, и так далее.
Характерные признаки производственного ада
Итак, основные причины разобрали, а теперь можно перечислить самые частые проявления проблемного производства:
- Смена концепции — допустим, амбиции разбились об суровую реальность или руководство сверху всё же надавило сверху, и данный фактор вынуждает авторов пересмотреть свои планы. Так-то само по себе смена концепции не является чем-то плохим, и изрядно изменившийся медиапродукт всё же может, хоть и отдалённо, но соответствовать изначальной идее, однако из-за резкой смены направления может посыпаться весь изначальный план, из-за чего создатели могут болезненно вести проект к релизу, постоянно придумывая решения на ходу.
- Токсичная рабочая среда — крайне нездоровые отношения в коллективе, вызванные вышеперечисленными причинами. Работа в таких проектах сопровождается многочисленными скандалами, что приводит к эмоциональному выгоранию, из-за чего также вместе с моральным духом падает производительность и вовлечённость в работу.
- Сверхурочная работа (она же «кранч» в IT-индустрии) — обязательная работа вне оговоренного рабочего дня, чаще всего обусловленная отчаянной попыткой руководства выпустить проект с оглашённому сроку. Сотрудники под давлением угрозы увольнения или лишения премии, навязывания чувства вины, или обещания дополнительных бонусов после релиза, оказываются вынуждены работать «на износ», порой даже ночуя в офисе. Очевидно, что такая переработка повышает уровень напряжённости на рабочем месте и банально гробит здоровье.
- Переносы сроков — в случаях, когда даже со сверхурочной работой не получится довести проект до готового состояния, руководство может отложить выход. Иногда произведение может пережить столько переносов, что тот вступит в состояние долгостроя и с момента анонса до релиза могут пройти года или даже десятилетия. Важно отметить, что не любой долгострой равен производственному аду и производство может растянуться из-за банальной сложности реализации идеи — к примеру, специалист по спецэффектам, продюсер и режиссёр Фил Типпетт делал своего «Безумного бога» более 30 лет только потому, что это был его личный проект, который он помаленьку делал в свободное время и брал долгие перерывы, не говоря уже о том, что кукольная анимация сама по себе крайне трудоёмкий процесс.
- Увольнения — моменты, когда во время активного производства проект покидают сотрудники, что в теории может навлечь много проблем в дальнейшем, особенно если уволенный занимал ключевую должность, а что делать без него никто особо не знает. Причины увольнения могут быть разными — кого-то могут отстранить из-за скандала, кто-то может добровольно покинуть свою должность, устав от творческих разногласий, компании с токсичной рабочей средой могут испытывать массовый отток кадров, или же испытывающая финансовые трудности студия ради экономии начнёт сокращать персонал.
Примеры
Литература
- «Игрок» Ф.Достоевского — зигзаг. Проигравшемуся в пух и прах Достоевскому кровь из носу требовалось с нуля написать и сдать новый роман всего за месяц, иначе издатель имел полное право загнать его в кабалу. Пришлось роман не писать, а диктовать специально нанятой машинистке Анне Сниткиной, а потом еще и перехитрить жулика-издателя, вздумавшего не принять рукопись в срок, чтобы обвинить писателя в провале дедлайна. Вскоре Достоевский взял Анну в жены.
- «Капитал» Карла Маркса — впрочем, виноват и сам бесхозяйственный Маркс. Самому зарабатывать у него не получалось, получаемое от Энгельса содержание тратил совершенно бездумно (давал дочерям уроки музыки, хотя на еду не хватало). В итоге Маркс с утра до ночи прорабатывал материалы и писал в библиотеке Британского музея, жалуясь на фурункулы и обещая, во что каждый обойдется капиталистам, один из его детей заболел и умер от голода и холода, но денег не было даже на гроб. Получение наследства от поклонника его творчества поправило дела, но сам Маркс успел написать лишь первый том — остальные три составлялись и дописывались Энгельсом по черновикам.
- «Мадам Бовари» Г. Флобера — 1788 страниц черновиков и 5 лет работы.
- «Пастушья корона» Терри Пратчетта — последнюю книгу Пратчетт писал, уже полностью лишившись возможности набирать текст из-за болезни Альцгеймера (в итоге диктовал его), и не успел перед смертью внести в рукопись обсужденные правки (Матушка Ветровоск не умерла, а переместилась в кошку Ты).
Внутримировые примеры
- «Взятие Трои» Витауте Жилинскайте — режиссёр задумал снять фильм о взятии Трои, чтобы он соответствовал реалиям того времени. Но всё постоянно шло насмарку — сначала коня изготовили неправильно, потом прислали не тот трос, ещё актёры получили травмы… В конце рассказа бедный режиссёр свихнулся и его госпитализировали.
- «Кладовая юмора» А. Азимова — коллекция анекдотов, включая следующий (№ 45). Режиссёр решил снять неимоверно масштабный по спецэффектам фильм по Библии. Из-за запредельной стоимости спецэффектов сцену сотворения мира («Да будет свет» и прочее) можно было снять только один раз, на повторение нет денег — и режиссёр решил подстраховаться, разместив на громадной съёмочной площадке несколько групп операторов с камерами. И вот спецэффекты запущены, сцена прошла — и режиссёр обзванивает по внутреннему телефону (из-за масштабов съёмки бегать далеко) операторов. Каждая группа отчитывается о неудаче: «У нас порвалась плёнка», «Мы забыли снять крышку с объектива», «Сломалась камера» и т. п. И лишь последняя группа докладывает, что всё в порядке: плёнка на месте, крышка снята, объективы настроены и камеры в порядке… «И вообще, мы сидим наготове и только ждём сигнала начать съёмку!»
- «Фантастическая сага» Гарри Гаррисона — с самого начала с фильмом было всё не так. Снять надо за неделю, чтобы киностудию не успели признать банкротом, так что снимать пришлось по месту и времени действия — благо как раз накануне протагонист-продюсер познакомился с изобретателем машины времени. Вот только консультант по истории и языку викингов провёл в прошлом год вместо нескольких месяцев. Вскоре после начала съёмок сломал ногу исполнитель главной роли и отказался после выздоровления сниматься дальше — благо вождь живущих по соседству викингов Олаф успел достаточно хорошо выучить английский язык XX века и оказался очень убедителен в роли вождя викингов. Исполнительница главной женской роли, которой по сюжету была прописана любовь с главным героем, реально забеременела от Олафа и родила. Машина времени словила обширное короткое замыкание и почти полностью перегорела — с одной стороны хорошо, что настоящем, иначе бы профессору пришлось рожать запчасти для ремонта на технологиях X века, а с другой очень плохо, потому что в настоящем время растянуть уже нельзя… Тем не менее, благодаря внезапно обнаруженной возможности уже после пропуска дедлайна вернуться в прошлое к моменту приезда ревизоров, картину сдали вовремя, в том числе вставили на подходящие места все случайные ошибки и даже показали как часть фильма съёмки настоящих кровавых сражений: отражение нападения на дружину героев другой столь же хорошо вооружённой скандинавской дружины и битву викингов с индейцами Северной Америки, когда небольшая группа умелых бойцов в доспехах и со стальным оружием крошила толпу аборигенов, не знающих металла. Мораль сей саги такова: нет времятрона — не пытайтесь снимать что-то подобное!
Кино
Мультфильмы
- «Вор и Сапожник» — по сути, кодификатор тропа в данном разделе. Работа над проектом стартовала ещё с 1964 года под началом Ричарда Уильямса, впоследствии отметившегося «Кроликом Роджером». Проект выделялся на фоне всех остальных мультфильмов своего времени невиданной проработкой визуала и использования техники «тотальной анимации» (то есть нарисованных вручную полностью анимированных и находящихся в движении задников) в максимально возможных количествах. Долгое время проект оставался без финансирования, и работы шли крайне медленно, пока наконец Уильямс не получил в 1988 году «Оскар» за «кролика Роджера», а вместе с ним — и финансирование от именитых студий типа Диснея или Warner Bros. Однако всё, что могло пойти не так, пошло не так. По итогу курировавшие в начале 1990-х проект Disney стали создавать свой мультфильм в арабском сеттинге, отчасти вдохновлённый работой над «Вором и сапожником» — да, это был знаменитый «Аладдин». После выхода последнего в 1992 году, новый спонсор отстранил Уильямса и впопыхах допилил мультфильм, но на выходе его восприняли, как кальку с «Аладдина», из-за чего проект провалился и оказался забыт. Увы и ах, а ведь работа над фильмом была проделана и впрямь колоссальная, и даже то, что сейчас сохранилось (а сохранился полуготовый вариант с кучей раскадровок от отсутствующих сцен) всё равно поражает своей проработкой и визуальным стилем.
- «Наша Маша и волшебный орех» — долгую и печальную историю проекта, который должен был стать первым российским трёхмерным мультфильмом, подробно рассказал в своём блоге сценарист Леонид Каганов. Если вкратце, то в 2002 году ему позвонил режиссер Роман Стариков, который под впечатлением от «Шрека» предложил ему сделать собственный полнометражный трёхмерный мультфильм. И это при том, что ни у одного из них не было опыта ни в режиссуре, ни в написании сценариев, а у Старикова в портфолио была исключительно реклама пельменей и российские версии рекламы M&M’s. Тем не менее работа над мультфильмом началась, и изначально он должен был стать адаптацией сказки «Молодильные яблоки». Однако, его концепция поменялась, когда первый спонсор проекта бизнесмен Сергей Кузнецов, который и решил сделать очередную адаптацию сказки Гофмана. Далее начался тот самый производственный ад. Сценаристы, режиссеры и композиторы мультфильма постоянно менялись, как и его концепция, сроки выхода постоянно переносились, ориентирование на возраст предполагаемой аудитории тоже менялись, поэтому в нём так много эротических моментов, а в какой-то момент на студии произошёл пожар и, несмотря на то, что материалы не пострадали, создателям просто стало негде работать. Из-за этого мультфильм был продан компании «Амедиа», а его идейного вдохновителя Романа Старикова вообще отстранили от работы над его же детищем, подобно Ричарду Уильямсу. В итоге, мультфильм вышел лишь в 2009 году, и был просто разгромлен критиками и зрителями.
- «Фильм, фильм, фильм» — это произведение о создании произведения содержит и элементы данного тропа. Чрезмерно чувствительный автор сценария, который, чувствуя, что теряет вдохновение, норовит покончить с собой. Нервничающий режиссёр, доходящий до красного каления на съёмочной площадке и изводящийся в ожидании так, что готов лезть на стену. На натурных съёмках — капризы погоды, которая норовит сбить график. Поведение актёров — да, одной девочкой можно передать, пусть и лишь малую часть, того, как актёры делают всё что угодно, только не то, чего от них хотят. Проблемы с трюковыми съёмками — это вам не мультяшная физика, что угодно не нарисуешь, приходится снимать дубль за дублем, пока не попадётся удачный. И необходимость переснимать целые куски фильма по министерским директивам также не способствует веселью. «И нам, конечно, лгут, // Что там тяжёлый труд».
- «Цыплёнок Цыпа» 2005 г. — производство мультфильма стартовало ещё в 2001 году. В то время режиссер предложил его концепцию главе компании Disney Майклу Айснеру и сразу же получил наказ изменить пол главной героини на мужской, чтобы издевательства одноклассников смотрелись более правдоподобно. Работа над сценарием длилась два года, после чего новый директор студии сказал, что он никуда не годится, и сценарист со сторонней помощью его переделал всего за три месяца. В этот же момент из-за нескольких кассовых провалов двухмерных мультфильмов, вроде «Планеты сокровищ», в Disney приняли решение полностью закрыть отдел традиционной анимации и перейти на трёхмерные рельсы. Работников студии отправили на быструю переквалификацию, а работу над мультфильмом доверили людям, у которых не было опыта работы с трёхмерной графикой (ещё и со сценарием, который переписывался минимум два раза). Тем не менее студии в то время позарез нужен был свой собственный кассово успешный трехмерный мультфильм, так у неё истекал срок договора с Pixar. Однако, несмотря на весь производственный ад и низкие оценки от критиков, мультфильм смог отбить свой бюджет за счёт сборов в кинотеатрах и продаж DVD, а новый директор студии просто купил Pixar за круглую сумму.
Комиксы
- «Гоблины: Жизнь их глазами» — раньше Тэрол Хант стабильно выпускал по две страницы в неделю, разве что иногда были перерывы на праздники. Но мало кто догадывался, что автор страдает от целого вороха психических проблем и поэтому у него начались большие перерывы между выпусками, а в 2014 он и вовсе слёг в больницу на 7 месяцев. Позже автор продолжил свой комикс, но новые страницы выходят уже очень редко. В 2019 году, автор объявил(а) себя трансгендером и принял(а) имя Эллипсис Стивенс, а ритм выхода новых страниц всё такой же неторопливый.
Аниме и манга
- Студия Gainax. Производственный ад для старого Гайнакса был чуть ли нормальным режимом работы.
- Nadia: The Secret of Blue Water — оригинальный сценарий Хаяо Миядзаки приключенческого аниме по мотивам романов Жюль Верна в исполнении Gainax местами уже начал перетекать в меху с элементами мистики… Но речь не об этом, а о том что отсутствие единоначалия в студии и непрекращающиеся внутренние разборки между руководством, грандиозность поставленной задачи явно превышающая возможность молодой студии, совместная работа с Group TAC — студией с совершенно иными взглядами на работу, очень жесткие сроки и суровый контроль со стороны издателей — NHK и Toho сделали работу над сериалом истинно адской. Гайнакс не укладывался в бюджет из-за того, что им приходилось широко привлекать помощь со стороны, чтобы не сорвать сроки выпуска; оригинальный сценарий постоянно пересматривался. Именно на съемках «Нади» Хидэаки Анно впал в жестокую депрессию и категорически отказался продолжать над ней работу, а заканчивать сериал пришлось Синдзи Хигути, Гайнаксу, чтобы уложиться в сроки, пришлось прекратить работу над прочими проектами. Получившийся результат вышел весьма неплохим и получил не мало призов, но поставил Gainax на грань организационного и финансового краха.
- Четвёртый Ребилд Евангелиона. Первые два фильма Анно довольно шустро слабал в конце нулевых. Третьего пришлось ждать чуть подольше, но всё же сроки были вполне разумными. Однако затем Хидэакич долго занимался то римейками Годзиллы, то озвучкою очередного последнего фильма Миядзаки — всем, чем угодно, кроме работы над четвёртым Ребилдом. Наконец работа над фильмом вроде бы пошла, студия даже выпустила в открытый доступ первые одиннадцать минут… но релиз снова был задержан из-за пандемии коронавируса! Да, по сравнению с поистине крутыми примерами тропа вроде «Вора и сапожника» или «Шинели» Норштейна итоговые девять лет ожидания — совсем немного. Но для японской анимации, работающей в жесточайших временных рамках, срок ОЧЕНЬ велик.
- Ayakashi Triangle — между 6 и 7 серией аниме прошло полгода (март-август 2022) из-за ковида.
- Berserk — Кэнтаро Миура с годами все больше впадал в перфекционизм (и личную жизнь), так что с 1989 по 2021 темпы выпуска манги постепенно падали с одной главы в две-три недели до одной в месяц и далее вплоть до одной главы в год. В итоге Magnum Opus всей жизни так и не закончил, из-за смерти в 2021-м году от аневризмы аорты.
- D.Gray-Man — после автокатастрофы и травмы руки мангаки Кацуры Хосино манга сперва ушла на перерыв, потом начала издаваться в 4 раза реже (ежемесячно, а не еженедельно), и то с промежутками.
- Isekai Ojisan — аниме попадало в хиатус дважды из-за ковида: с сентября по ноябрь 2022 и с декабря по март 2023 (когда оставалась 1 финальная серия).
- Hunter × Hunter — манга выходит редко и нерегулярно из-за серьезной болезни мангаки Ёсиро Тогаси.
- NieR:Automata: Ver1.1a — после 8 серий в производстве наступил перерыв аж на полгода, с марта по июль 2022. По официальной версии, всему виной ковид, неофициально говорят еще и о творческих разногласиях. А еще за это время в русскоязычном фандабе прекратила заниматься его озвучкой небезызвестная Ника Ленина.
- Zom 100: Zombie ni Naru made ni Shitai 100 no Koto — после 9 серии в конце сентября 2023 г. производство аниме остановилось на неопределенный срок. В итоге оставшиеся три серии вышли скопом в конце декабря 2023 г.
Видеоигры
См. Производственный ад/Видеоигры.
Визуальные романы
- «Бесконечное лето», разумеется, как пример первой в истории СНГ удаленной разработки ВН. Впервые проект был запущен аж в 2008 году как эроге с маскотами Ычана и тогда же была слита первая демо-версия, которая в плане персонажей и сеттинга уже соответствовала тому БЛ, каким мы его знаем. Долгое время разработка шла ни шатко ни валко, пока за дело не взялся сценарист-руководитель Антон «Риточка» Аркатов, который все-таки начал сводить разрозненные куски сценария, спрайты и CG от разных художников разного качества в единое полотно, и в помощь главхудожнику Смолеву не пришла художница Orika. В конце 2013 г. после слива сборки проекта Смолевым игра была все-таки выпущена официально. К слову, обе студии-наследницы той самой Soviet Games унаследовали те же проблемы.
- Soviet Games, официальная правопреемница, в лице сценариста Антона «Ритана/Риточки» Аркатова и художника Смолева и иных лиц и Love, Money, Rock’n’Roll. Проект начал разрабатываться в середине 2015 г., сразу закрепив сеттинг и главных героинь. В 2016 г. была выпущена первая демо-версия, запущена краудфандинговая кампания на Kickstarter, получено разрешение на публикацию в Steam в рамках Greenlight. Игру хотели выпустить уже в 2017 г., но начались переносы, проблемы с анимацией спрайтов в Live2D, дорисовка и перерисовка фонов (также анимированных) (а по упорным слухам, еще и беды со сценарием из-за бытового алкоголизма сценариста Риточки)…пока в 2021 г. проект не вышел из спячки и не выкатил вторую демо-версию, посулив релиз в июне 2022 года. И на этот раз релиз-таки состоялся — получилось правда, скорее так плохо, что уже хорошо, чем что-то реально стоящее. Да и обещанную Мастерскую Steam для выкладки модов ввели только спустя год после релиза — в итоге проект и по этой причине не сыскал среди мододелов никакой популярности.
- Moonworks в лице художницы Орики и иных лиц (прежде всего, сценариста Рекорда, создавшего ранее очень популярный мод для БЛ «Булки, кефир, рок-н-ролл») и ЭОН 2032. Тут все просто и грустно — никакой краудфандинговой кампании никто никогда не проводил, проект делается строго в свободное время, притом что амбиции у него едва ли не больше LMR. В итоге, начав разрабатываться всего на год позже LMR, ЭОН 2032 до сих пор не представил даже хоть какой-нибудь демо-версии, подкармливая фанатов только очередными порциями CG. Да, параллельно с этим члены команды участвовали и участвуют в создании других новелл — Moe Era, Little Green Girl — но это же и мешает развитию magnum opus. По-хорошему, стоило бы прищемить гордость и выпустить проект в виде артбука. Красивого, печатного, дорогого. А так — хорошо, если к 2032 году мы новеллу и увидим.
- Little Green Girl — 1 эпизод вышел 1 сентября 2023 года…а вот со вторым, который обещали выпустить до конца года, возникли сложности (занятость художницы Орики, переработка сценария Рекордом), и он не вышел до сих пор.
- «Моя терапия» — 1 эпизод вышел 11 августа 2022 года…а вот дальше автор Михаил Суворов начал заметно терять интерес к своему проекту, все реже публикуя посты и не комментируя ход разработки, в итоге по состоянию на ноябрь 2024 переключившись на создание артов по Helltaker.
Реальная жизнь
См. Производственный ад/Реальная жизнь.
Примечания
 |
[ + ] Факты о произведениях
|
||||
|---|---|---|---|---|---|
|
|||||
| Внешние ссылки | |||
|---|---|---|---|
| |||