Производственный ад/Кино

Кино

• «Апокалиписис сегодня» — редкий случай, когда оно того стоило. Разросшийся бюджет, 1,5 года съёмок на Филиппинах, многократные переделки концовки, проблемы с вертолётчиками (когда сначала их обучали нюансам киносъёмки, а потом отправляли против партизан, взамен присылая «зелень»), Марлон Брандо с позицией «я худеть не буду и читать сценарий тоже». Неудивительно, что Коппола в итоге вложил собственные деньги и как минимум думал о банкротстве. Но даже «незаконченный вариант» 1979 года принёс Золотую Пальмовую Ветвь, сборы всё достаточно хорошо окупили, а фильм стал киноклассикой.
• «Варкрафт» 2016 г. — не избежала подобного и экранизация данной вселенной. Права на съемки фильма по вселенной Warcraft студия Legendary Pictures купила у Blizzard Entertainment ещё в 2006 году. Вначале за его экранизацию хотел взяться скандально-известный режиссер Уве Болл, на что представители Blizzard весьма грубо отказали ему, сказав, что именно ему они никогда не доверят экранизацию фильма по их вселенной. В 2009 году в качестве режиссера был утверждён Сэм Рэйми, известный «Зловещими мертвецами», вестерном «Быстрый и мертвый» и трилогией фильмов о «Человеке-пауке». Blizzard утверждали, что у них есть прекрасный сценарий, и ему нужно лишь выступить в роли ремесленника. Однако Рэйми был с этим категорически не согласен, и вместе со сценаристом Робертом Родетом, которого он подтянул в фильм, стал работать над новым. В итоге Blizzard, у которых было право вето и которые изначально не собирались одобрять новый сценарий, прямым текстом сказали об этом Рейми после того, как он и Роберт закончили его. В ответ на это Рейми выбыл из проекта, а чуть позже его сценарий был утерян. После этого, в 2013 году к проекту подтянули более сговорчивого режиссера Данкана Джонса, однако и он решил внести в фильм несколько изменений. Изначально в фильме Альянс должен был был стопроцентно положительным, а орки стопроцентно злыми, как и в оригинальной игре Warcraft Orcs & Humans 1994 года. Данкан Джонс посчитал подобную концепцию устаревшей, и решил показать войну между людьми и орками с обеих сторон, внеся модную на то время, благодаря Игре престолов, серую мораль. Подобное Blizzard одобрили, съемки фильма стартовали в 2014 году, а сам он вышел в 2016, спустя 10 лет после анонса.
• «Водный мир» — в девяностых Кевин Костнер очень захотел снять свою версию Безумного Макса на воде, и студия Universal согласилась взяться за проект. Для начала Коснер отверг два варианта сценария, которые ему не понравились. В итоге, финальную версию сценария слепили из двух, над которыми работали два разных человека, и она наконец устроила Коснера. Впрочем, это были меньшие из проблем, связанных с производством фильма. Изначально планировалось, что съемками фильма займётся Роберт Земекис, однако тот предпочёл заняться фильмом «Форрест Гамп». Тогда режиссерское кресло занял давний друг Коснера Кевин Рейнолдс, снявший фильм «Робин Гуд Принц Воров». Когда начались съёмки оказалось, что выбранные изначально места в Калифорнии для этого совершенно не подходят, и вся съёмочная группа отправилась на Гавайи, из-за чего и без того немаленький по тем временам бюджет стал расти как на дрожжах, ибо пришлось разбирать уже готовую часть декораций и арендовать для их перевозки целый корабль. Когда съёмочная группа прибыла на место, оказалось, что на островах не достаточного количества материала для оставшейся части декораций. Съемочная команда скупила на Гавайях весь доступный металлом, однако его было так мало, что пришлось заказывать ещё одну партию с континента и доставлять его на кораблях. Когда всё декорации, наконец доставили и установили, оказалось, что в месте, которое они выбрали для съёмок, весьма суровый климат, и в одну из ночей ветер попросту поломал часть декораций. Из-за этого место съёмок вновь пришлось переносить на другой остров. Так как начало съёмок постоянно откладывалось, Кевин Коснер снял самую дорогую виллу, в которой один день проживания обходился в четыре с половиной тысячи долларов. Формированию дружественной обстановки на съёмочной площадке это явно не способствовало, ибо остальные её участники были вынуждены ютиться в трейлерах на жаре. Когда начались сами съёмки, проблемы на этом не закончились. Кевин Коснер был известен тем, что постоянно указывал как и что нужно делать, поэтому между ним и Рейнолдсом возник конфликт, как когда-то на съёмках Робин Гуда, который закончился тем, что за месяц до окончания съёмок Рейнолдс ушел, хлопнув дверью. В итоге Кевину Коснеру пришлось доделывать фильм самому, а на помощь со сценарием был вызван Джосс Уидон, который позже называл семь недель работы над сценарием настоящим Адом. Когда съёмки закончились, то студия внезапно обнаружила, что изначальный бюджет в сто десять миллионов долларов разросся аж до ста семидесяти. Но и на этом неприятности вновь не закончились. Саундтрек Марка Ишана не понравился Коснеру, поэтому его заменили на Джеймса Ньютона Ховарда. Но хуже всего то, что за два месяца для примера почти готовый фильм попал в руки пиратов, что позже Коснер и студия потом назовут главной причиной кассового провала в кинотеатрах самого дорогого фильма того времени.
• «Врата рая» — сказ о том, как подававший надежды режиссёр Майкл Чимино практически обул старейшую американскую кинокомпанию: снятая им в 1978 году военная драма «Охотник на оленей» хорошо выступила в прокате и снискала большую любовь кинокритиков, получив в итоге пять премий «Оскар», включая награду за лучший фильм и режиссуру. Успех данного фильма не прошёл мимо руководства компании United Artists, и те в 1979 году предложили Чимино профинансировать проект его мечты — эпический вестерн про вооружённый конфликт между иммигрантами-скотоводами и землевладельцами в штате Вайоминг, длившийся с 1889 по 1893 год. Чимино выделили бюджет в 11,6 миллионов долларов и выдали полный карт-бланш (включая отсутствие какой-либо ответственности за перерасход бюджета и срыв сроков), предполагая, что он закончит съёмки к следующему наградному сезону — вот только у Чимино не иначе как сорвало крышу, и тот своим неуёмным перфекционизмом превратил съёмки в балаган и в итоге раздул бюджет в аж в четыре раза. Случаи самодурства Чимино припоминают разные и из самых известных можно выделить: абсолютно неадекватное количество дублей, когда даже простая сцена могла быть переснята 50 раз; организацию тренировочного лагеря, в котором в обязательном порядке актёры и участники массовки проходили курсы езды на лошадях, стрельбы и танцев на роликах (а то ведь, не дай Бог, не аутентично выглядеть будет); требования перестроить декорации города, выкорчевать и пересадить дерево для достижения живописного вида; затягивание съёмок в ожидании достаточного красивого неба над съёмочной площадкой; постройку ирригационного поля в поле, где снималась крупная батальная сцена; требование привести на грузовике винтажный локомотив, который в фильме появляется на несколько минут. Руководство компании сперва терпело его выходки, но когда расходы превысили лимит в два раза, карт-бланш у Чимино отобрали и приказали доделывать фильм уже с жёстко установленным сроком и бюджетом, что дополнительно привело к резкому увеличению числа несчастных случаев с животными и каскадёрами на съёмочной площадке. В конечном счёте основные съёмки завершились, когда наградной сезон ужё прошёл, а на пост-продакшене продюсеров ожидал ещё один сюрприз — оказалось, что материала было снято аж на пять с половиной часов хронометража (согласно слухам, финальную битву можно было прокатывать как отдельный фильм), и Чимино было приказано сократить фильм до оговоренных в контракте трёх часов, на что тот забаррикадировался в монтажной и проводил там по 18 часов в сутки, пока осенью не предоставил руководству укороченный до трёх с половиной часов версию фильма. «Врата рая» в итоге ждал только сокрушительный провал — критики фильм разгромили и тот утонул в прокате, едва пробыв в кинотеатрах неделю, недавно получивший «Оскар» Чимино удостоился антинаграды «Золотая малина» как худший режиссёр, а United Artists так и не смогли оправиться от финансового кризиса и были проданы Metro-Goldwyn-Mayer. Хоть и выход отреставрированной режиссёрской версии в 2012 году позволил хоть сколько-то обелить репутацию фильма и режиссёра как минимум среди критиков, всё же считается, что именно громкий провал этого фильма привёл к засилью «продюсерских фильмов» и блокбастеров в современной киноиндустрии.
• «Голливудский финал» — внутримировой пример. Режиссер-невротик в разгар съемок теряет зрение и вынужден доснимать фильм вслепую.

Загрузить видео YouTube YouTube might collect personal data. Политика конфиденциальности ПродолжитьDismiss (link) «Return of the Jedi», Tatooine Sandstorm (Deleted Scene)

• «Звёздные войны»,
  • Оригинальная Трилогия — так много, что даже не смешно.
    • Кастинг шёл с огромным трудом, так как Джордж Лукас не имел чёткого представления об образе актёров и нещадно браковал кандидатов, итоговый свой выбор на главные роли Хэмилла, Фишер, Форда долго пришлось отстаивать перед 20th Century Studios, боявшимися, что малоопытные и безвестные актёры у режиссёра-дебютанта не отобьют не такой уж и малый по тем временам бюджет и Лукасу пришлось проявить немало изворотливости, чтобы добиться участия в фильме признанных звёзд мирового кино — Гиннесса и Кушинга. Особенно же не устраивала фоксовцев Керри Фишер — низкорослая и упитанная девушка в очках, выглядящая старше своих лет, — и они настаивали чтобы на главную женскую роль Лукас взял секс-бомбу, а он считал что для образа его принцессы куда важнее попадание в образ и актерские данные и до этого выпнул с просмотра таких будущих звёзд, как Ким Бейсингер, Мелани Гриффит, Джессику Лэнг, Мерил Стрип, Сигурни Уивер и даже Джоди Фостер. И в итоге, чтобы успокоить Издателя, Керри Фишер за считанные недели до начала съемок пришлось экстренно похудеть. И, что характерно, секс-символом Фишер в итоге таки стала.
    • Стоило начать съёмки на Татуине (Тунис, Марокко) — как налетает буря с дождём, а потом и песчаная буря.
    • Процесс съёмок первого фильма затягивался из-за того, что Лукас не справлялся с совмещением обязанностей режиссёра, сценариста, оператора, постановщика спецэффектов, и, по словам Алека Гинесса, ему пришлось взять на себя обязанности режиссёра, именно по его настоянию пересняли заново многие сцены, например, те, где совместно играли Форд и Фишер: из-за очень большой разницы в росте они смотрелись не очень хорошо, и по настоянию Гинесса Лею пришлось играть, стоя на коробках и досках.
    • Стоило начать съёмки на Хоте (Норвегия) — как налетает снежная буря. Часть материала сняли из дверей гостиницы, пока Хэмилл выбегал поваляться в сугробах. Да, незадолго до начала съёмок он угодил в автокатастрофу, и шрамы на лице — по фильму полученные в столкновении с местным йети вампой — настоящие.
    • Ирвин Кершнер, приглашённый как профессиональный режиссёр для съёмок пятого эпизода, не спешил, по многу раз переснимал сцены, дорабатывал постановку по ходу, при этом перебирая смету и выходя за предполагаемые сроки съёмок, — чем страшно нервировал Лукаса, боявшегося, что «оно не взлетит» — не окупится, и который, в свою очередь, доставал Кершнера.
    • После этих переживаний шестой эпизод Лукас снимал фактически сам (Кершнер отказался), а номинальный режиссёр, Ричард Маркуанд, следовал его указаниям. На этот раз Татуин снимали в Аризоне и Калифорнии, но, как вы уже догадываетесь, от очередной песчаной бури это всё равно не спасло.

• Неудивительно, что из-за всего этого Лукас решил закончить историю Люка уже на шестом эпизоде и отказался от планов на сиквельную трилогию.
• Трилогия приквелов. Она тоже была отмечена бурей: та, от которой герои прячутся в доме Энакина и его матери, — была снята совершенно вживую.

• «Клеопатра» (1963) — легенда мирового кинематографа создавалась именно в условиях сабжа уже начиная с самого кастинга так как одни только переговоры с кандидатками на главную роль шли бурно и с трудом, а в итоге выбрали Элизабет Тейлор, выставившую самые невыгодные студии условия, а не своих фоксовских студийных на рабских контрактах. В самом разгаре кастинга его пришлось из-за масштабной забастовки голливудских актеров и режиссеров прервать на полпути и начать сначала, но уже с широким привлечением европейских актеров. По этим же причинам экстренно перенести все съемки в Европу, где выбрали для них экстренно готовившийся к ОИ-1960 город Рим, что крайне увеличило и расходы и усложнило организацию работы. Кое-как таки начатый процесс съёмки фильма шел в условиях постоянной смены режиссеров и персонала, переписывания сценария, баснословного перерасхода бюджета, постоянных скандалов между актерами. На редкость сложная натура Элизабет Тейлор тоже «помогала» — она умудрялась то словить воспаление легких при плюс сорока, то за неделю поправиться на десяток кг, то просто свалить со съемок на ту же неделю после пустячной ссоры, большую часть съёмок страшно конфликтовала с исполнителем роли Цезаря — Ричардом Бертоном. На картину вместо одного года в итоге потратили аж пять лет и ее бюджет вместо изначальных трёх миллионов долларов чуть-чуть не достиг сорока, так что неудивительно что «Клеопатра» едва не похоронила студию 20th Century Fox.
• «Остров Головорезов» 1995 г. — фильм, который долгое время удерживал первое место в топе самого кассового провала, тоже прошёл через подобное. Изначально в фильме должен был играть Майкл Дуглас. Проблемы же начались с выбором актрисы на главную женскую роль. Продюсеры фильмы были категорически против Джины Дэвис, а критики говорили, что она недостаточно спортивно выглядит для приключенческого пиратского фильма. Однако режиссер Ренни Харлин, которому Джина приходилась девушкой, а после стала женой, настоял на своём выборе. Кроме того Ренни утверждал, что потратил на переписывание сценария фильма миллион долларов из собственного кармана. Далее все полетело под откос. Видя, что с производством фильма твориться какая-то дичь, Майкл Дуглас отказался сниматься в нём. Из-за всех подобных задержек и переносов бюджет фильма рос. Прибыв на Мальту, Ренни раскритиковал все декорации, которые были сооружены в его отсутствие. В итоге, пришлось всё снести и строить заново. Спустя неделю съёмок между актёром Оливером Ридом и Джиной произошёл конфликт в баре, после чего Харлин тут же уволил его. После Ренни повздорил с оператором, и в знак солидарности с ним из фильма ушло ещё двадцать человек съемочной группы. Новый оператор через пару дней съемок подвернул ногу, и пришлось искать замену ещё и ему. В результате, из-за сложившейся на съёмочной площадке «дружественной» обстановки, драки и конфликты случались чуть ли не каждый день, и порой в них принимал участие даже сам режиссер. Спустя неделю такой работы даже сам Ренни Харлин со своей уже женой Джиной Дэвис попытались уволиться, однако их контракты не позволили им это сделать. Студия, пытаясь спасти проект, искала деньги на съёмки где только можно, в том числе в Японии и Европе, и тут же получала их, благо у нее в портфолио числились такие фильмы как «Терминатор 2» и «Вспомнить всё». Полученные деньги студия отправляла на Мальту, где Ренни Харлин творил всё, что ему заблагорассудится. В частности он вместе с женой пили на съёмочной площадке сок только одной марки, который им доставляли из Америки. А также режиссер очень хотел снимать чуть ли не каждую сцену фильма аж с трёх камер одновременно, что занимало много времени, сил и, соответственно, бюджета. Ну и из-за щедрых пожертвований, которые студия находила по всему миру, Харлин позволял себе покупать для съёмок лошадей из Австрии, нанимать плотников из Англии, а каскадёров из Польши и Италии, а также заказывать огромное количество реквизита, вроде одежды и оружия, у самых дорогих производителей подобного. А студия Carolco, после того как бюджет разросся с 60 миллионов до 100, сразу подала бумаги на банкротство и не стала оказывать фильму никакой рекламной поддержки. В итоге, всё потраченные на фильм средства и силы не оправдали себя, а сам он катастрофически провалился в прокате.
• «Остров доктора Моро» 1996 г. — один из самых знаковых примеров тропа, когда абсолютно всё, что могло пойти не так во время съёмок фильма, пошло не так. Более подробно данная ситуация была освящена в документальном фильме «Пропащая душа: роковое путешествие на „Остров доктора Моро“ Ричарда Стэнли» 2014 года. Если вкратце, то экранизация данного произведения была давней мечтой эксцентричного режиссера Ричарда Стэнли. Спустя четыре года его «домогательств» до студии New Line Cinema, она дала зелёный свет и одобрила его сценарий вместе с концепт-артами. Изначально Стэнли хотел взять на роли фактурных, но малоизвестных актёров, однако студия желала видеть в своем фильме мировых звёзд. Тем более, что они сами были заинтересованы в съёмках экранизации столь известного произведения. Так в проект попал Марлон Брандо. Главную роль должен был исполнить Брюс Уиллис, который тоже хотел поработать с Брандо и был согласен сниматься буквально за еду. Также в касте значился Роб Морроу. Казалось бы, лучшего расклада и быть не может, мечты сбываются. В распоряжении студии несколько суперзвёзд и бюджет всего в 30 миллионов долларов. Тем более, после того как Ричард Стэнли показал свои наработки Брандо, тот заявил, что будет сниматься только с ним, так как студия подыскивала в кресло режиссера кого-то более известного, вроде Романа Полански. Однако, в итоге всё, что могло пойти не так пошло не так. Вначале Брюс Уиллис выбыл из проекта из-за семейных проблем и его пришлось заменить восходящей звездой Вэлом Килмером, который тоже очень хотел сняться с Марлоном Брандо, но при этом не был готов работать за еду. Затем, за пару месяцев до начала съемок покончила с собой дочь Марлона Брандо, из-за чего тот уехал оплакивать её гибель. Вернувшись, он начал откровенно чудить, устраивать скандалы, выдумывать своему персонажу нелепые костюмы, требовать присутствие на съемочной площадке карлика, который ему очень понравился, а также отказывался заучивать собственный текст. В результате пришлось использовать замаскированный наушник, который однажды случайно поймал полицейскую волну, от чего Брандо вместо собственной роли стал зачитывать её сводку. Также неприятности в семье случились и у Вэла Килмера, который из телешоу узнал, что от него ушла жена и попросил убрать его из проекта. Студия согласилась лишь сменить ему роль с главной на помощника алкоголика Монгомери. А вот Робу Морроу всё таки удалось вырваться из проекта, с заявлениями, что ему не нужны никакие деньги, и на главную роль подписали Дэвида Тьюлиса, которому, как и прочим, очень хотелось поработать с Марлоном Брандо. Далее, Брандо и Килмер начали откровенно саботировать съёмки, и студия приняла решение уволить слабохарактерного режиссера, который не смог обуздать двух звёзд, после чего наняла в кресло режиссера Джона Франкенхаймера, которому было откровенно наплевать на проект. Сам же Ричард Стэнли, несмотря на обещания больше не появляться на съёмочной площадке, какое-то время жил в глуши, после чего вернулсь и никем не узнанный стал сниматься в массовке. После всего произошедшего почти весь съемочный процесс превратился в натуральный ад, когда режиссер и два именитых актёра постоянно конфликтовали. Марлон Брандо отказывался выходить из своего трейлера пока не выйдет Килмер, а Килмер отказывался выходить из своего, пока не выйдет Брандо, из-за чего съемки порой затягивались на часы, и массовка была вынужденна буквально жариться в костюмах зверолюдей на австралийской жаре. Помимо этого, на съёмочной площадке творилась какая-то чертовщина. Одного из членов съемочной группы ужалил ядовитый паук, у другого диагностировали паразита, от которого у того буквально начали сыпаться кости, к другой в комнату залетело несколько шаровых молний. Члены массовки же, набранные в основном из местных хиппи, чтобы хоть как-то справиться со стрессом постоянно употребляли алкоголь, курили марихуану и устраивали натуральные оргии. И несмотря на всю катастрофическую ситуацию на съёмках, студия New Line Cinema поставила цель выпустить фильм любой ценой. В итоге, получилось наглядное олицетворении поговорки, что не надо мучить кое-что, если не хочется. Ибо вышедший фильма вышел наглядным примером как не надо снимать экранизацию известного произведения от именитого автора.
• «Поле битвы: Земля» 2000 г. — фильм оказался проблемным ещё на старте своего производства. Джон Траволта, с головой ушедший в саентологию, ещё в 80-х хотел поставить фильм по одному из романов своего любимого Рона Хаббарда, однако в то время фильмы с ним почти всегда проваливались в прокате. К тому же, многие считали данный роман совершенно неподходящим для экранизации. Да и репутация у саентологии была далеко не радужная. До тех пор, пока в 1994 не вышел фильм «Криминальное чтиво», ставший большим хитом, и проекту наконец дали зелёный свет. Однако, проблемы у фильма только начинались. Во-первых, его производство запустили лишь в конце девяностых, и к тому времени сценарий фильма был переписан более 10 раз. Сам Траволта справедливо решил, что уже староват для роли главного героя, поэтому сыграл главного антагониста фильма. Во-вторых, продюсеры долгое время не могли найти режиссера для фильма, скорее всего, опять же, из-за дурной репутации саентологии. После того, как от участия в проекте отказались Квентин Тарантино, Рон Говард и Мартин Кэмпбелл, студия по совету Джорджа Лукаса наняла художника по декорациям Звёздных войн, который когда то получил Оскар за свою работу. В итоге, студия выделила на съёмки 70 миллионов долларов, и съёмочная группа в целях экономии отправилась снимать фильм в канадское захолустье. По словам актёров, бюджет у фильма был такой маленький, что студия не смогла обеспечить им даже нормальное питание. И когда актёры уже готовились поднять бунт, ситуацию урегулировал сам Джон Траволта, который питался отдельно. Узнав о подобном, он привел на съемочную площадку собственного повара и стал покупать продукты за свои деньги. Режиссер фильма Роджер Кристиан также говорил, что осветительный бюджет фильма был самым маленьким, что он видел в жизни, из-за чего приходилось снимать снизу вверх, от чего почти во всех сценах фильма был завален горизонт. Также после выхода фильма один из инвесторов подал в суд на студию, обвинив её в мошенничестве. Так как по бумагам официальный бюджет составлял 70 миллионов долларов, при том что, как выяснилось, на сами съёмки было потрачено около 40. Остальные же 30 миллионов, судя по всему, пошли на какие-то более интересные вещи, вроде белого порошка из Колумбии и женщин с низкой социальной ответственностью. Этим всем и объяснялся крайне низкий бюджет и экономия буквально на всём, а все принимавшие в съёмках люди, кроме самого Траволты, ругали фильм и своё участие в нём на чём свет стоял. В результате катастрофический провал в прокате, ворох антипремий Золотая малина за худшее всё и разгромные статьи в прессе. Впрочем, это уже совершенно другая история.
• «Чужой 3» — по-злому ироничный случай производственного ада, когда студия сорвала банк и захотела повторить успех как можно скорее, но потом долго не могла определиться со сценарием и в итоге снимала фильм в ужасной спешке. Вышедший в 1986 году фильм «Чужие» Джеймса Кэмерона стал хитом проката и попал в десятку самых кассовых фильмов года, и ослеплённые таким успехом 20th Century Fox уже в начале следующего года начали активно требовать у продюсеров серии триквела. Собственно в этом моменте вскрылась главная проблема, ставшая бичом производства — никто не мог предложить внятную идею для сюжета третьей картины, и так началась четырёхлетняя чехарда с забраковыванием различных сценариев и множественной сменой концепции, и в разные моменты «Чужой 3» мог стать фильмом про противостояние «Вейланд-Ютани» с коммунистами в космосе, про неудачные эксперименты учёных над ксеноморфами, про побег из планеты-тюрьмы, в котором также проводили опыты над ксеноморфами, и даже про побег Рипли из деревянного планетоида, населённого космическими монахами-технофобами. Финальный вариант сценария был утверждён в конце 1990 года, и в отчаянном желании выпустить фильм к весне 1992 года, студия подписала на роль режиссёра дебютанта Дэвида Финчера, ожидая, что тот будет всё снимать быстро и без возражений — вот только на беду студийных боссов Финчер оказался огромным фанатом «Чужого» Ридли Скотта, и он в стремлении воссоздать атмосферу первого фильма как можно близко, переснимал дубли несколько раз, из-за чего основные съёмки выбились из узкого графика. Конфликт Финчера со студией на этом не закончился — продюсеры отказывали ему делать правки в сценарии (шутка ли, декорации к фильму начали строить до того, как его вообще подписали), он в свою очередь отказывался идти на компромиссы, на что боссы студии решили показать кто здесь главный и заставили его связаться с, мягко сказать, недоумевающим актёром Майклом Бином и объяснить тому, почему ему не досталась ранее обещанная главная роль в триквеле и почему капрал Хикс внезапно умер за кадром. Отдельной головной болью стал заглавный монстр — съёмки сцены заражения быка лицехватом оказались сорваны из-за буйного животного, поэтому дизайн чудовища был пересмотрен в пользу рождённого из собаки ксеноморфа (считалось, что он будет более опасным за счёт своего мелкого размера и своей прыткости), для чего был создан специальный латексный костюм, в который помещали специально обученного пса, однако такой метод оказался слишком трудозатратным, и в конце концов специалистам по спецэффектам пришлось совмещать марионеток, аниматронику и компьютерную графику. Бардак на съёмке и постоянные конфликты в итоге настолько выбесили Финчера, что тот отказался участвовать в финальном монтаже картины и спустя даже несколько лет в интервью вспоминал ужасы производства, отмечая, что «никто не ненавидит этот фильм больше, чем он».
• Five Nights at Freddy’s (2023) — о производстве экранизации по FNAF’у было известно ещё в 2015, когда Warner Bros. Pictures объявила о получения прав на создание фильма по игре с режиссёром Гилом Кинаном. Однако вплоть до 2017 года каких-либо новостей толком не было, пока Скотт Коутон не сказал, что им приходится начинать с начала из-за определённых неурядиц, переносов и «проблем с киноиндустрией в целом». Затем эстафету принимает Blumhouse Productions, с которыми в 2018 году был написан черновой сценарий и с планами на релиз 2020 году…Проходит какое-то время и Скотт объявляет, что первый сценарий в помойку и написали новый. В 2020 Скотт уже написал, что фильм в активной разработке. Сам процесс съёмок начался в 2021 году, но сценарий опять переписывали. В это время изначальный режиссёр Крис Колумбус ушёл, а заменила его Эмма Тамми. И это ещё не говоря о том, что при создании фильма пришлось заморачиваться с аниматрониками и заглавной пиццеррией, которую строили чуть ли не с нуля на территории заброшенной парковки. Конечно подобный ад производства сказался на конечном фильме не самым лучшим образом из-за чего он получил низкие оценки критиков, но фанаты франшизы оказались довольны.
• Практическая вся «четвёртая фаза» кинокомиксов Марвел (да и конкуренты из DC не остают!), стартовавшая аккурат в момент пандемии COVID-19. Пересъёмки, сдвиг сроков, дикое раздувание бюджетов и повесточка вишенкой на торте привели к крайне печальным последствиям — фильмы оказывались тотально убыточными, ибо оказались абсолютно не готовыми к прохладному приёму зрителей, которые ещё несколько лет назад радостно несли миллиарды долларов.