Меха-On

Меха-On — особый и крайне специфический поджанр мехи. По сути, это деконструкция мехи (зачастую с небольшой щепоткой вселенских ужасов). Несколько подобных сериалов в своё время получили названия, оканчивающиеся на «он» — отсюда и троп.

Жанровые характеристики

Вкратце
Робот — это на самом деле неведомая хрень.

Мех почти никогда не является стандартным ОБЧРом. Он может быть биомеханоидом, может быть связан с некими мистическими силами сеттинга, может быть всем этим вместе. При этом, как правило, мех главного героя помимо прямого боевого назначения должен сыграть какую-то важную роль в событиях общемирового масштаба.
Вроде как он требует управления, но при этом имеет какую-то свою малопонятную волю и может непредсказуемо взбрыкнуть. Начиная с «Евы» стандартом управления мехаоном является синхронизация. В доброй половине случаев мех опасен для самого пилота.
На топливо ему чаще всего пофиг. Или даже оно используется лишь для того, чтобы ограничить эту самую малопонятную волю. В более «реалмеховом» случае в качестве топлива используется какая-нибудь хтонь начиная от супертоплива из трупов жителей прошлой цивилизации и космических лучей с мистическими силами и кончая Силой Любви.
Оружие у боевого «робота» тоже как правило, необычное. Помимо/вместо скучных раект, лазеров, огромных мечей и силовых полей робот будет использовать такие интересные приёмы как разрывание врагов зубами и когтями или даже буквальное впитывание их своей кожей. Да и стандартное оружие наверняка окажется необычным — например, может оказаться, что робот способен стрелять лазерами из любой части своего тела хоть по несколько миллионов раз в секунду, хоть насквозь через всю Землю, а топором он будет спокойно рубить мелкие планетоиды. На пике своей мощи робот может оказаться машиной конца света масштабами от Земли до Вселенной и дальше, или даже чем-то ещё покруче.
Команда имеется, но, как правило, работает вкривь и вкось, постоянно не в полную силу, и уж точно не является обыкновенной сбалансированной командой супергероев.
Пилоты склонны демонстрировать впечатляющий набор тараканов в головах, подобного которому нет ни у одного героя реалмехи (и тем более супермехи), а то и настоящие психиатрические диагнозы.
Чтобы то, что этих шизиков посадили в такие опасные штуки, не выглядело по-идиотски, нужны очень сильные обоснования. И сценаристы придумывают их! Естественно, они выходят такими же пугающими и шизоидными, как и всё остальное.
При этом эти шизики должны быть необычными людьми. Они могут быть обладателями разных сверхспособностей, мутантами, гибридами человека и НЕХ, и даже избранными Высшими Силами. В большистве случаев обычные люди мехаонную меху не могут пилотировать.
Ангст и гримдарк во все поля. Как и жестокость начиная от чего-то банального вроде убийств детей в кадре — и до настоящих сцен топлива ночного кошмара.
Понятия добра и зла имеют крайне мало смысла.
Как и в реалмехе, действие происходит на войне… только вот кто с кем воюет и война ли это вообще?
И чего вообще пытаются добиться все эти люди?

Короче говоря, понятно то, что ничего не понятно. Нет, со второго, третьего, десятого просмотра становятся видны многие незаметные ранее детали, что-то проясняется, но вместе с этим всплывают и новые откровения и свежевыстроенные теории разлетаются в пыль. Окончательных ответов нет ни у кого, зачастую даже у авторов. Также необязательны, но крайне желательны для создания правильной мехаоновой репутации трудности при производстве, конфликты с прокатчиком и между студиями-создателями, скандалы во время и после проката, коммерческие провалы при культовом статусе и обилие противоположных мнений о качестве итогового продукта.

Произведения

1972—2011, франшиза «Mazinger Z» авторством Го Нагая, а точнее, некоторые поздние перезапуски. По-началу была обычной супермехой, но потом автор решил углубить свой сеттинг и не отставать от этих ваших Евангелионов. Так, в аниме-сериале «Shin Mazinger Z» и некоторых других адаптациях «Мазингер» предстаёт реинкарнацией самого Зевса. А манга «Mazinger Zero» с многократным отматыванием времени, роботом, способным уничтожать планеты, сумасшедшим учёным, продвигающим идею эволюции людей путём их уничтожения и замены мехами и многим подобным целиком попадает в троп.
1975—2021, франшиза «Getter Robo» Кэн Исикавы и Го Нагая. Манга также начинается как супермеха с уклоном в гримдарк, с жестокостью, нехарактерной для других мех, и с героями, которые в более светлом сеттинге сошли бы за злодеев. Но потом раскрывается правда о геттер-лучах… А за кадром маячит Геттер-Император с комплементацией всей Вселенной. А враги человечества, нападающие из космоса, пытаются на самом деле спасти Вселенную.
- Впрочем, три первых аниме-адаптации — классическая супермеха безо всяких мехаонов. А вот более поздние аниме-адаптациях, если не целиком посвящены теме геттер-лучи в конце концов уничтожат Вселенную, то косвенно её затрагивают.
1980, «Densetsu Kyojin Ideon» Ёсиюки Томино. Первая меха, заканчивающейся на «он» и имеющая многие из вышеописанных признаков, вышедшая, кстати, буквально сразу же после Гандама. Однако этот сериал значительно опередил своё время и был понят, пожалуй, ещё меньше, чем Гандам — впереди был золотой век реалмех…
1988, «Gunbuster». Режиссёрский дебют Хидэаки Анно, своеобразный пролог к следующему пункту. Прототипы Мисато (Кадзуми Амано), Асуки (Юнг Фройд) и Гэндо (Коитиро Ота) видны невооруженным взглядом. Поначалу кажется едва ли не реалмехой: пилоты — профессиональные военные, сам Ганбастер — не неведомая хрень, а мех нового поколения, да и война идет со вполне понятными (что там — чуть ли не попсовыми) пришельцами-инсектоидами. Но заложил характерные фишки «Евы» — личностный рост поначалу закомплексованного и неуверенного в себе ГГ (поначалу ГГ «Евы» тоже хотели сделать девушкой, но во имя разнообразия передумали) и обилие драмы. Драма, к слову, обеспечивается релятивистским принципом течения времени — война в космосе, все дела…
1994, «Cannon God Exaxxion», Кэнити Сонода. Характерного для жанра психодела исчезающе мало и даже сами ОБЧРы работают на вполне обычных термоядерных реакторах, но заслуживает упоминания как одна из ярких деконструкций супермехи с названием, оканчивающимся на «-он». Повествует о трудностях борьбы с инопланетной оккупацией с помощью мехи в условиях урбанистической среды, пропаганде и контрпропаганде как неотъемлемой части любых военных действий и теориях заговора, не всегда оказывающихся бреднями параноиков — но и не всегда правдиво описывающих реальную картину мира.
1994—1995, «Magic Knight Rayearth» от CLAMP. Смесь махо-сёдзё, попаданчества, фентези с фентезийным космосом и, внезапно, мехаона в формате «для самых маленьких» — от сущности самих мех до финальных поворотов и того, каким образом приходится спасать Сефиро.
1995, «Neon Genesis Evangelion» от Gainax, не нуждающийся в представлении.
1995, «Vision of Escaflowne» — фэнтезийное меха-сёдзё от студии Sunrise. Должно было стать чуть ли не достойным конкурентом «Еве», но не дотянуло… раз этак в двести. Тем не менее, вещь вышла небезынтересная. Творчески перерабатывает и совершенствует в сторону «онности» некоторые идеи санрайзовского же «Рыцаря Рю» (который махровая супермеха): так же, как и рю, местные гамельфы созданы некой гордой и мудрой расой, связаны с драконами и имеют некое отношение к картам Таро, а пилот внутри робота чувствует его повреждения как свои.
1998, «Brain Powerd» — очередная попытка в мехаон от студии Sunrise с живыми мехами и загадочными тайнами таинственных инопланетян.
1999, «Seiten Taisen Flieder Bug» — манга того же Кена Исикавы. Есть как реалмехи, так и несколько чудо-мех, способных вызвать конец света и управляемые только избранными.
2000, «Devadasy» — экспериментальная работа AIC на тему мехаона. Работа сама по себе вышла не очень, смотреть рекомендуется чисто ради ознакомления с развитием жанра.
2000, «Argento Soma». Студенты вместо ОЯШей, два вида мех вместо одной — и все, кто бы мог подумать, сделанные из врагов, и ещё более непонятный конец, чем в этом вашем «Евангелионе».
2000, «FLCL» — ещё одно творение знаменитого Gainax-а. Скорее, пародия, чем полноценная меха/мехаон. Полная бредовость происходящего фактически высмеивает привычку некоторых личностей искать в подобных произведениях какой-то Глубинный Смысл^TM.
2002, «Rah-Xephon», первый серьёзный проект отколовшейся от Gainax студии Bones, этакая «Ева, но по-нашему». На смену европейской эзотерике пришла ацтекская мистика, вместо конспирологии с тайными обществами — инопланетное вторжение, ГГ — не депрессивный нытик, а волевой и решительный человек, хотя и меланхоличный (больше похож на Синдзи из манга-версии NGE), но основная идея ОБЧРа, который вовсе не ОБЧР, а вовсе даже инструмент для настройки мира и который в таком качестве может раскрыть только герой, осталась без изменений.
2004, «Fafner in the Azure» от студии Xebec. Человечество на грани вымирания скрывается на изолированных островах, а из космоса людей атакует Фестус — форма жизни с коллективным разумом, целью которой является сожрать всё живое, чтобы объединить его воедино. Но на страже человечества стоят мехи — Фафниры, сделанные, как вы уже догадались, из этих самых Фестус, которыми, кто бы мог подумать, управляют специально отобранные подростки. И да, пилотирование Фафнира медленно убивает пилота, а один разговор с Фестус может стоить своей личности. У власти на Земле стоят всякие мутные типы под стать этому вашему SEELE. Плюс много надрывного пафоса, столько, что эта ваша Ваха нервно курит лхо в стороне. Казалось бы, штампованый уже на то время сюжет, но получилось довольно оригинально — и сиквелы «Фафнира» выходили аж до 2015-го года.
2005, «Sousei no Aquarion». Представляет собой более светлую сторону жанра, без вселенских ужасов, приближающуюся уже к простой пародии. Хорошие, годные элементы были впоследствии перенесены и переосмыслены в DitFXX, но в целом — скорее нестандартная супермеха с мехаоновым привкусом.
2005, «Eureka Seven» от всё тех же Bones. Отличается впечатляющим размахом и попытками рационально обосновать многие тропы жанра. Итоговый результат пожалуй, тянет на одно из высших достижений всей аниме-индустрии как таковой.
2006, «Diebuster». Сиквел Gunbuster, сделанный спустя 18 лет — и тоже своего рода концептуальный и эстетический пролог к следующему пункту.
2007, «Tengen Toppa Gurren Lagann» — одно из последних значимых аниме этого жанра, предпоследнее (и последнее серьёзное) аниме ещё того Gainax и просто реконструкция среди деконструкций! Градус «-онности» растет от серии к серии: если при живом Камине это ещё необычная супермеха со смехуечками, кривляниями, тоннами фансервиса и монстрами недели, то к финалу — уже дистиллированный мехаон со вселенскими ужасами, философской заумью, ангстом и гримдарком.
2007, «Bokurano», экранизация одноименной манги (2003—2007) от студии Gonzo. Штампы жанра раздуты до гротеска: тут и психически нездоровые герои в ассортименте от юной жертвы насилия до молодого психопата, и непонятный конфликт, и зашкаливающая несправедливость правил, и крайне циничная мораль… Ну и непонятные «как-бы-боевые роботы», куда же без них.
2014, «Knights of Sidonia», экранизация манги Цутому Нихэя (2009—2015). Просто и незатейливо скрестили Еву с Гандамом взяв из первой непонятно зачем нападающих и неуязвимых для обычного оружия ангелов (переименовав в гаун), постапокалипсис (дальше некуда — Землю развалили), но с «ангелами» тут воюют реалмехи под управлением пилотов, обучавшихся с детства (и далеко не всегда школьников). Причем главный герой абсолютно не страдает от психических отклонений: только наивный по-началу до ужаса, что логично с его биографией, и ПСТРил несколько дней после первого реального боя с гаунами. Позже появляется биомеха, но не вся такая загадочная, а вполне разговорчивая и контактная.
В некоторой мере также «Cross Ange» от Sunrise, 2014-го года. Начинается как волшебная супермеха с приглаженной помойкой, но по ходу дела у главной мехи раскрываются способности, достойные прочих НЁХомех из данного списка. Вместе с правдой о том, кто есть здешние ~~ревущие~~ драконы и чем вообще является мир произведения.
2016, «Bubuki Buranki» — ещё одна попытка соригинальничать, на этот раз студии Sanzigen. Мехи здесь — смесь биотехнологии и магии, а конфликт возникает целиком по вине людей и большей частью из-за непонимания, в котором могущественные Буранки оказываются втянуты на правах пешек. Впрочем, всё обходится довольно светло и мягко и практически хеппи-эндом.
2018, «Darling in the FranXX», студия Trigger. Попытка занятия жанровой некромантией от людей, ещё в составе Gainax приложивших руку к TTGL и NGE. Интересен тем, что ГГ в кои-то веки является кадровый военный (из-за чего он значительно оптимистичнее той же «Евы»: что для школьника Синдзи — кошмар, то для вояки Хиро — смысл жизни), а также неплохим раскрытием темы солдатской психологии и жизни. Темы необходимости взаимного доверия в отряде, нелюбви фронтовиков к тыловым и военной полиции, отчуждённости солдат от гражданского мира и разных мотиваций, побуждающих человека сражаться, раскрыты на все 146 %. Что необычно — почти нет собственно разумных мех (что, к слову, спойлер), вместо них — двухступенчатая система синхронизации (пестик синхронизируется с Франксом напрямую, тычинка — только через пестик).
- Необычное обыгрывание ключевых фич даёт основание называть сериал пост-мехаоном. Вероятно, он так и останется единственным представителем жанра. Хотя предшественник у него таки имеется.
2020, «Listeners» от студии MAPPA. Все, кто называл «Франкс» жанровой некромантией, эпигонством, неудачной работой и дырявым сеттингом, просто не видели «Слушателей»… хотя может и повезло, что не видели. Сеттинг вообще с трудом клеется воедино, много отсылок чисто ради отсылок в том числе во вред логики сеттинга, диалоги как будто бы писал начинающий фикрайтер, а главная героиня — продукт неумелой гибридизации Зеро-Ту и Эврики. Хотя сама идея с музыкальными мехами могла бы быть интересной, но, увы, вышло что вышло.