Технонеоновые восьмидесятые

Soundtrack Рекомендуется читать статью вот под эту музыку.

«	Восьмидесятые — это десятилетие, которое нас сотворило!	»
— И не поспоришь.

Обычный день в небольшом американском городке. Из колонок стоящего на угловатой машине бумбокса электронным фонтаном льётся «Depeche Mode» и «Van Halen», под которые танцуют разодетые в кислотно-яркую одежду фигуристые девушки с высокими причёсками и макияжем на лице. А стоящие перед ними парни упражняются в попытке решить новомодную головоломку —изобретённый неким венгром «Кубик Рубика», в котором, крутя его сегменты, нужно собрать все грани в одинаковые цвета. На одной из улиц всех окрестных мальчишек и девчонок зазывает в свои двери искрящая неоном вывеска зала аркадных автоматов «Страна Грёз». В стоящем по соседству с ней здании недавно открылся прокат видеокассет, в котором можно за скромную мзду выбрать любой фильм, особенно — всякие боевики с Сильвестром Сталлоне и Арнольдом Шварценеггером, и посмотреть их у себя дома на новомодном и недавно купленном видеомагнитофоне формата VHS. Если же фильмы вас не прельщают — пожалуйста, как из рога изобилия сыпятся «Трансформеры», «Мишки Гамми», «Черепашки-ниндзя» и «Утиные истории», которые теперь идут по детским каналам. Ниже по улице расположился магазин с комиксами, где только недавно появилась новинка в лице «Хранителей» за авторством некоего Алана Мура, а напротив него — лавка с музыкой на любой вкус и цвет. Эра высоких технологий стала реальностью — теперь в каждом офисе стоят персональные компьютеры прямиком из научно-фантастических фильмов, а их упрощённые версии спокойно можно купить в любом магазине электроники, и как вести на них налоговый учёт, так и играть в видеоигры. Японцы изобрели очередной девайс — какие-то «компакт-диски», которые, по слухам, отличаются безупречным звучанием. Да и вообще — японцы очень сильно поднялись, как бы их мегакорпорации не подмяли весь мир под себя — вон, японские машины и электроника уже буквально заполонили планету, а в каждом четвёртом доме стоит новейшая Nintendo Entertainment System — целая вселенная миров в небольшом серебристом корпусе с двумя джойстиками. Да и коммунистическая угроза по прежнему сильна и велика, и злые русские готовят нам ядерную войну. Или уже не готовят — в новостях говорят, что к власти там пришёл некий Горбачёв, который начал в стране «Перестройку» и готов дружить с западным миром. А тут ещё и какая-то болезнь новая появилась, передающаяся через кровь и половые контакты — как её там, ВИЧ что ли? Впрочем, всё это неважно — ведь мы живём в лучшем десятилетии двадцатого века. В том десятилетии, которое спустя пару-тройку десятилетий будет восприниматься, как «золотой век». В том десятилетии, которое, без всякого сомнения, стоит у истоков всей современной культуры.

Технонеоновые восьмидесятые — невероятно яркий и сложный сеттинг и историческая эпоха в истории США, Европы, Японии и всего остального мира (включая и СССР с соцлагерем). Десятилетие противоречий и контрастов, времена неолиберализма и корпораций, «Звёздных войн», электронной музыки и расцвета металла и олдскульного рока, любви к научной фантастике и фэнтези одновременно, становления нового искусства в лице видеоигр, культовых фильмов и мультфильмов, уникальной эстетики, вобравшей в себя весь китч, абсурд и крутизну, какие только можно, страха перед грядущей эрой киберпанка и красной угрозой одновременно. Времена расцвета аналоговой электроники и широкого распространения компьютеров во всех сферах жизни, клишированных голливудских боевиков и ужастиков, кислотно ярких цветов, угловатых автомобилей и неона. Именно из восьмидесятых по сути выросла вся современная массовая культура — многие клише и художественные приёмы, привычные нам, именно тогда выбрались из подполья и стали обыденностью. Восьмидесятые и последовавшие за ними девяностые сейчас воспринимаются многими людьми западного мира как «два лучших десятилетия всех времён и народов» — особенно на фоне непростых нулевых, леволиберальных десятых и ковидно-военных двадцатых. Ностальгия по восьмидесятым с середины 2010-х годов расцвела пышным цветом и до сих пор не собирается сдавать свои обороты, хотя пик популярности этого явления уже всё-таки пройден.

На самом деле, будет лукавством говорить, что восьмидесятые годы были идеальны. Как и в других эпохах, в ней хватало своих недостатков — та же эпидемия ВИЧ, к примеру. Политика экономического неоконсерватизма приводила к противоречивым результатам, увеличивая социальное неравенство и делая богатых ещё богаче, а бедных — ещё беднее (бедняки в своё время кляли и Рейгана, и особенно Тэтчер на чём свет стоит). А перестройка и распад СССР и вовсе воспринимаются в России и некоторых странах постсоветского пространства и соцлагеря (как бывших, так и немногих оставшихся) как крайне негативное и даже катастрофическое событие. Но человеческое сознание часто имеет свойство забывать о трудностях и вспоминать лишь хорошее; а конкретно в США «эпоха Рейгана» запомнилась, во-первых, как время восстановления морального духа американцев и веры в «американскую мечту», подорванных войной во Вьетнаме и неурядицами 1970-х, во-вторых, как время торжества над «красной угрозой». Отсюда и преимущественно позитивный образ эпохи в массовом сознании.

Началом десятилетия можно считать период конца 1970-х годов, когда после периода «разрядки» семидесятых наметился новый виток противостояния США и СССР в Холодной войне, к власти в западных странах на фоне экономического кризиса стали приходить неоконсервативные политики вроде Рональда Рейгана в США и Маргарет Тэтчер в Англии, а его концом — декабрь 1991 года, ознаменовавшийся распадом СССР и прекращением существования биполярной системы международных отношений. В нашей стране всё это приобрело свой особый извод — «Технонеоновые восьмидесятые» у нас проходили сначала под знаком конца эпохи Застоя, а затем — под знаменем Перестройки и гласности, кроме того, уже после распада СССР тенденция продолжилась, и в лихие девяностые на постсоветском пространстве вовсю цвела помесь американских восьмидесятых с отечественной суровой реальностью.

См. также:

• Дух восьмидесятых — про культуру и фирменный стиль эпохи.
• Киберпанк — про то, как тогда видели будущее…
• Формикапанк — …и переосмысление этого видения сейчас в ностальгическом ключе.

Характерные черты эпохи

Внутренняя политика

• Неоконсервативный поворот и Монетарная политика — США и весь западный мир подошли к концу семидесятых годов в состоянии жёсткого структурного кризиса. Бывшая до этого мейнстримом неокейнсианская модель «государства всеобщего благоденствия» с активным вмешательством государства в рыночную экономику начала сбоить ещё в конце 1960-х, а уж после распада Бреттон-Вудской системы, нефтяного кризиса 1973 года и затяжной войны во Вьетнаме перестала работать окончательно. Все семидесятые в странах первого мира имело место доселе невиданное явление — «стагфляция», когда снижение роста и даже падение производства сопровождалось ростом инфляции (в тех же США с 1965 по 1982 годы доллар обесценился в 3-4 раза, а безработица увеличилась в три раза). Нежелание вкладываться в сильно подорожавшее производство и избыток необеспеченных денег в экономике привели к упадку многих промышленных городов (яркий пример — Детройт) и падению качества и спроса на американскую продукцию в мире. Дальнейший провал Вьетнамской кампании привёл и к разочарованию американцев в собственном правительстве, вдобавок Штатам не вполне везло с лидерами: президент Никсон (1969—1974) закончил печально знаменитым Уотергейтом, а внутренняя политика последующих президентов Форда (1974—1977) и Картера (1977—1981) была откровенно неудачной. На фоне всего этого неокейнсианство окончательно перестало удовлетворять правящие круги и крупный бизнес, и уже в первой половине семидесятых обозначилась новая экономическая школа, впоследствии окрещённая «неоконсерватизмом/неолиберализмом». Её деятели были сторонниками так называемой «экономики предложения», согласно которой именно предложение рождает спрос, а не наоборот, в результате чего они декларировали своё стремление к росту предложения путём уменьшения налогов и издержек (для облегчения работы предприятий и роста производства), ограничением денежной массы (так называемая политика монетаризма) и максимальному сокращению вмешательства государства в экономику. В конце 1970-х годов в ряде европейских стран и США к власти стали приходить политики, придерживающиеся именно подобных взглядов на экономику. Два самых знаменитых из них — это президент США Рональд Рейган (1981—1989) и премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер (1979—1990), от чьих фамилий получили обозначения их экономические политики: Рейганомика и Тэтчеризм. Сущность этих реформ была простой — повысить рост экономики, реальное производство и инвестиции в него, по причине чего началось сокращение налогов и ликвидация налогов на высокие доходы, также сокращение социальных расходов (при повышении расходов на военный бюджет), уменьшение субсидирования бедных и заморозка уровня минимальной зарплаты. Печальным олицетворением готовности Рейгана к жертвам во имя экономического роста стала забастовка авиадиспетчеров 3 августа 1981 года, когда в ответ на отказ диспетчеров выходить на работу вследствие недостаточного повышения зарплат Рейган лично уволил более 11 тысяч человек, а также рост военных расходов более чем на 100 млрд долларов во имя противостояния с «коммунистической угрозой». Правление Тэтчер в Англии было отмечено массовыми шахтёрскими забастовками в ответ на сокращение вложений в отрасль, жестоко подавленными правительством. Именно Рональд Рейган круто сэкономил на неопасных психах, выпустив их всех на улицы городов. В результате, и поныне в США по улицам городов бродят безобидные городские сумасшедшие, а буйные, чаще всего, не попадают в психушку, а получают пулю — кто от полиции, кто от самооборонщиков, кто от бандитов держащих порядок на районе.
• Экономический рост — в целом 1980-е годы характеризовались оздоровлением американской и западноевропейской экономик, но драйверы роста у них были разные. США сделали ставку на предельную милитаризацию экономики, резкое увеличение военного заказа и резкое увеличение финансирования военных и околовоенных разработок. Также были сделаны большие инвестиции в развитие собственной нефтяной промышленности и в итоге экономический кризис прекратился и средний рост ВВП США при Рейгане составил около 3,85 процентов, что свидетельствовало о наступлении фазы экономического подъёма. Для стран континентальной Европы, опиравшихся на импорт нефти и газа из СССР, благом стало резкое падение цен на нефть в 1986 году (а вот для СССР и восточноевропейских экспортёров нефти, таких как Румыния, напротив, стало болезненным ударом). Отдельно стоит отметить случай Великобритании, которая до этого на протяжении нескольких десятилетий после Второй мировой войны была чуть ли не главным аутсайдером по темпам роста, а в 1960—1970-е годы её и вовсе называли «больным человеком Европы». Без шуток — по уровню жизни страна уступала даже социалистическим ГДР, Чехословакии, Югославии и Венгрии, что уже было серьёзным поводом задуматься об эффективности её экономической политики. При Тэтчер впервые за длительное время Англия стала выбиваться в лидеры (особенный подъём британской экономики стал заметен уже в 1990-е годы, при преемнике Тэтчер Джоне Мейджоре). С другой стороны, нужно понимать, что рост имел свои пределы: к примеру, в США уже при преемнике Рейгана, Джордже Буше-старшем (1989—1993), наметилась рецессия — и неизвестно, насколько мощным оказался бы кризис, если бы не внезапное окончание Холодной войны и последующий развал СССР, которые сильно помогли Штатам в 1990-е.
• Рост социальных контрастов — и вместе с тем, монетаристская политика была очень противоречива из-за сопутствующего ей резкого увеличения социального неравенства: она сделала богатых ещё богаче, а бедных — ещё беднее. Культивируемое до этого 30 лет подряд «государство благосостояния» потерпело крах, средний класс западных стран, до того поддерживаемый кейнсианскими методами, стал быстро разоряться и уменьшаться в объёмах, а также стремительно бежать из крупных городов в пригороды. Появилось огромное число бездомных и безработных, клявших «рейганомику» и «тэтчеризм» на чём свет стоит, городская среда вообще сильно деградировала и поэтому во многих произведениях по восьмидесятым город предстаёт, как «злая сила», с атмосферой упадка и разрушения. Особенно жёсткой и даже зачастую жестокой была политика экономии на всём со стороны Тэтчер, из-за чего её рейтинг на протяжении большей части премьерства был крайне низким, а немалая часть общества до сих пор ненавидит «железную леди»: дошло до того, что при известии о её смерти одна часть общества скорбела, а другая неприкрыто радовалась (внезапно получила популярность песня из фильма «Волшебник страны Оз» «Динь-дон, динь-дон, ведьма умерла!»).

Внешняя политика

• Эскалация Холодной войны и Ястребиная политика — после окончания «разрядки» семидесятых мир вновь вступил в острую фазу Холодной войны, когда противостояние капиталистического и социалистического лагерей разгорелось с новой силой. Отчасти подобное было связано с уже упомянутой ставкой на увеличение военного бюджета, так и с личной позицией многих неоконов, включая тех же Рейгана и Тэтчер, ярых антикоммунистов и ортодоксов идей свободного рынка и предпринимательства, для которых «безбожные комми» были просто воплощением зла во плоти. Также стоит отметить и ещё одну причину такого обострения: проблема была в том, что биполярный мир не мог существовать без конфликтов, поскольку при их схождении на нет голову в обоих лагерях начинали поднимать критики существующего строя в лице неолевых на западе и диссидентов в соцлагере. Также именно в этот момент произошла политизация понятия «Права человека», которое США и НАТО стали использовать для оказания давления на своих противников. Условным началом нового «Ледникового периода» стал ввод советских войск в Афганистан с 12 декабря 1979 года, после чего последовал бойкот Московской Олимпиады-1980 со стороны большинства западных стран (и ответный бойкот Олимпиады-1984 в Лос-Анджелесе со стороны соцлагеря). С приходом к власти Рейгана всё лишь усугубилось — тем более, что в соцлагере после смерти Брежнева правителем стал также не склонный к компромиссам Юрий Андропов, первая половина 1980-х годов стала вторым по близости к прямому столкновению промежутком Холодной войны (хуже был только Карибский кризис-1962). СССР отметился не только Афганистаном, но и печально знаменитым инцидентом со сбитием южнокорейского пассажирского Боинга в 1983 году, в свою очередь на западе тогда отгремела Фолклендская война, а к середине десятилетия врагом №1 для США стала Ливия, по которой в 1986 году был нанесён авиаудар. При этом уже со второй половины десятилетия, после прихода к власти Горбачёва, началось довольно быстрое потепление отношений между странами, в итоге окончившееся фактически сдачей большинства внешнеполитических позиций СССР в одностороннем порядке и ликвидацией соцлагеря. После этого США постепенно перестают поддерживать своих бывших союзников по борьбе с коммунизмом, а некоторых даже заставляют уйти (как было в 1988 году в Южной Корее с Чон Ду Хваном, в 1989 году в Панаме с Мануэлем Норьегой, когда дошло аж до вторжения американских войск, и 1990 году в Чили с Пиночетом, а также в ЮАР, где в 1990 году ко власти пришёл Мандела, ранее друживший с СССР). Новой целью американской внешней политики становится Ближний Восток и страны Персидского залива с их богатыми запасами нефти, что приводит в 1991 году к операции «Буря в пустыне», когда США вторгается в Ирак при почти безоговорочной поддержке всего мира.
• Подъем экономики и пик экономического влияния Японии — в 1980-е годы Япония зашла с быстро растущей и технологически передовой экономикой. Причем под впечатлением ее ошеломительного роста в 1970-е (5-15 % по разным отраслям в год) даже делались прогнозы, что к 2000—2010 году Япония может стать ведущей экономикой. Для этого были все основания — в 1950-е экономика Японии уступала американской в 15 раз, но в 1970-м году её номинальный ВВП превысил западногерманский и за 10 лет вырос в 5(!) раз и в конце 1970-х годов превысил советский. В 1980-м году японская экономика уже уступала американской всего в 2,5 раза. Вящим свидетельством японского технического превосходства в глазах американского обывателя было абсолютное доминирование японских фирм в сфере бытовой и полупромышленной электроники и электротехнике уже в 1970-е годы. Sony, Hitachi, Toshiba, Panasonic, Fuji, Daikin, Nikon, Canon — весь мир волей-неволей выучил эти бренды, ставшие символом новизны и безудержного технического прогресса. Вторая волна десанта с японских островов состояла из автомобилестроителей, первые попытки японцев в 1960-е годы зайти на европейский и американский рынок вызывали лишь снисходительную усмешку, но после нефтяного кризиса 1970-х годов возник ажиотажный спрос на дешевые и экономичные авто, кои тогдашняя большая «трехсполовинка» американских автопроизводителей оказалась дать сходу не готова — два поколения американцев выросли на мысли, что автомобиль это шестиметровый вагон на колесах с двигателем хотя бы в 5 литров. Сначала успеха в Новом Свете добилась Honda с ее быдловозкой Civic, а потом на плацдарме стали закрепляться Toyota, Nissan, Subaru и вытеснили из ниши дешевого городского автомобиля местных производителей, вдобавок янкесов смущало то, что даже их базовый комплект часто предлагал коробку-автомат, радио, электроподъемники и иногда даже кондиционер, за которые тогда доплачивали и в премиум-классе. Но потом началась ползучая экспансия и в премиум-класс… Нужно понимать, что для тогдашних американцев аксиомой было абсолютное превосходство их автопрома над мировым и ещё в недавние тогда начале 1960-х годов американский автопром абсолютно господствовал в мире. Японская экспансия в эту сферу воспринималась настолько болезненно и автопроизводители несли такие материальные и репутационные потери, что под грубым и жестоким дипломатическим давлением японские автопроизводители стали принимать обязательства о «добровольном ограничении экспорта в США». Из-за бурного роста японской экономики возник невольный страх «Япония скоро захватит мир», поэтому американцы организовали мощное давление на Токио, дабы замедлить рост экономики Японии… и добились успеха — в 1989 году японский финансовый пузырь взорвался с такой силой, что экономическое развитие Японии практически остановилось и в страна до сих пор не может оправиться от этого удара. «Потерянное десятилетие» с 1990 по 2003 год стало для японцев более щадящим аналогом наших лихих девяностых, а последующие годы были не сильно лучше — что обусловило довольно резкое изменение настроений в японском обществе, и привело к изменению культурной моды — именно тогда японская культура и в частности культура аниме, стала приобретать свой нынешний вид, окончательно уйдя от оптимизма в сторону серьёзности и постмодернизма.
• Исламский фактор — с конца семидесятых впервые появляется угроза роста исламского фундаментализма по всему миру. Наглядным свидетельством этого стала Иранская революция 1979 года, когда в ходе свержения иранского шаха к власти пришли откровенные теократы-исламисты во главе с аятоллой Рукхолой Хомейни, чья политика по превращению Ирана в государство, живущее по законам шариата, стала примером для всех остальных радикалов. Неприятие как социализма, так и западного либерализма вылилось для всего арабского мира в поиски очередного «третьего пути», которым для многих оказался как раз старый добрый шариат. Начиная с 1980-х годов, исламские фундаменталисты постепенно начинают всё чаще мелькать в новостях. Поначалу США стали видеть в них очередного союзника в борьбе с коммунистической угрозой, однако как оказалось, запад новоявленные борцы за веру ненавидят ничуть не меньше, чем «безбожных коммунистов». Попытка создать из исламистов силу для противодействия соцлагерю очень дорого обошлась США впоследствии — после распада СССР и соцлагеря исламисты переключились на борьбу с западом. В Израиле в эти годы власти поддержали считавшийся мирным ХАМАС, в противовес имевшим репутацию террористов/партизан ФАТХ.
• Афганская война — самый «горячий» фронт Холодной войны в этом десятилетии пришёлся именно на Афганистан. Попытка СССР с помощью поддержки местных коммунистов создать из страны ещё одного члена соцлагеря вылилась в гражданскую войну между официальной властью НДПА и противившихся социалистическим преобразованиям масс населения и духовенства, живших старым добрым феодализмом. Кроме того, раскол произошёл и в самой НДПА — в ходе внутриполитической грызни к власти там пришёл одиозный Хафизулла Амин, устроивший в стране кампанию террора и репрессий под якобы коммунистическими лозунгами. В итоге СССР не выдержал и после нескольких просьб руководства НДПА о помощи 12 декабря 1979 года объявил о вводе в страну ограниченного контингента советских войск с целью помощи «братскому Афганистану». Амин в ходе спецоперации был устранён, на его место поставлен просоветский лидер Бабрак Кармаль, но вот исламистам на это было плевать — гражданская война в стране продолжалась, и огромное число душманов/моджахедов (советское и американское названия исламских боевиков) получали подготовку и вооружение в соседнем Пакистане при открытой поддержке западных стран и не столь открытой — Китая. США сделали на моджахедов ставку в борьбе с СССР, не без оснований посчитав, что смогут втянуть своего врага в аналог Вьетнамской войны, которого советская экономика не переживёт. И не прогадали: Афганская война спровоцировала новый виток гонки вооружений и обострение Холодной войны, в самом СССР этот конфликт воспринимался обществом крайне болезненно и негативно, и лёг бременем на и без того входящую в кризис экономику. Как и в случае с Вьетнамом, партизанская тактика исламистов стала оружием, против которого СССР оказался бессилен — поэтому, хотя к 1985 году войскам всё же удалось взять под контроль все стратегические объекты в стране, потери в ходе кампании оказались неоправданно высоки, а большая часть населения Афганистана считала Кармаля, сменившего его Наджибуллу и их сторонников предателями и капитулянтами. С началом перестройки был инициирован процесс выхода войск из Афганистана, завершившийся к 1989 году — после чего выяснилось, что Афганистан по большому счёту никому не нужен, и после свержения правительства Наджибуллы гражданская война там продолжалась ещё много лет. Иронична и ситуация, сложившаяся с моджахедами — после завершения войны созданные для борьбы СССР исламисты и их последователи (в частности, печально знаменитый «Талибан») превратились из союзников Запада во врагов, ибо как оказалось, западную демократию и свободу они любят ещё меньше коммунизма…
• Кризис и упадок социалистической системы — если семидесятые характеризовались кризисом именно стран «первого мира», то вот в это десятилетие проблемы обрушились на «второй». К этому времени социалистические страны стали безоговорочно проигрывать в экономическом развитии капстранам Запада, при этом обострение Холодной войны вызвало виток трат на вооружения, чего экономики соцстран не выдерживали, более того, многие соцстраны брали кредиты у стран Запада, но были не в силах их выплатить, из-за чего их госдолг становился ещё одним бременем для экономики. Уже в начале восьмидесятых в ряде стран Восточной Европы ситуация стала выходить из под контроля (в Польше всё дошло аж до введения военного положения в 1983 году), а с началом горбачёвской Перестройки и отказом СССР от вмешательства в дела своих сателлитов, социалистический лагерь стал стремительно схлопываться. В большинстве стран Восточной Европы уже к 1990 году произошло свержение коммунистических правительств и переход на рельсы рыночной экономики и либеральной демократии, попытка построить социализм в Афганистане кончилась полным провалом, Югославия продержалась лишь немногим дольше, в первой половине девяностых погрузившись в хаос и кровавые войны между бывшими республиками, а в самом СССР в ходе перестроечных реформ и без того находящаяся не в лучшем состоянии экономика начала быстро коллапсировать, подняли голову преступность, национализм и требования республик о выходе из состава Союза, и в 1991 году страна прекратила своё существование, отказавшись от социализма и став на капиталистические рельсы. Именно этот процесс подвёл черту под Холодной войной, обозначив её официальный конец, а также привёл к исчезновению социалистической системы с политической карты мира и сохранением лишь немногочисленных её осколков в виде Кубы, Северной Кореи или Вьетнама, большинству из которых, оказавшись фактически в изоляции, пришлось также переделывать свои экономики под капитализм или околокапитализм.

Общественные явления

• Расцвет субкультур — продолжался начатый ещё в 1960-х парад субкультур, добродушные и эксцентричные чудаки вроде хиппи на фоне кризиса сменились отвязно-агрессивными и мрачными панками, байкерами, металлистами, готами и другими появившимися ещё в 1970-х. На фоне популяризации фэнтези и комиксов стала поднимать голову и гиковская субкультура, а с распространением видеоигр — субкультура геймеров, которые нередко смыкались друг с другом.
• Феномен «Яппи» — новая реальность выдвинула на передний план новых героев — хотя скорее, антигероев. На смену хиппи и бунтарям прошлой эпохи в качестве символа нового времени в свет выходит «Яппи» — от английского YUPPie (Young Urban Professional Person+окончание ie), типаж молодого и состоятельного человека, полностью посвящающего себя карьере и зацикленного на материальном успехе. Яппи в массовом сознании представлены как молодые, амбициозные, но вместе с тем невероятно циничные и прагматичные люди, смотрящие бессмысленным взглядом на всех и всё, что мешает им достижению успеха, оценивающие всех окружающих «по одёжке», ведущие светски-благопристойный образ жизни (и одевающиеся в строгие деловые костюмы) с упором на демонстративное потребление самых дорогих и роскошных товаров, в лице, к примеру, крутых спортивных автомобилей или новомодных и безумно дорогих тогда мобильных телефонов. На всех, кто неспособен или не хочет этого достигать, яппи часто смотрят с презрением и нотками социал-дарвинизма, по морали скорее тяготеют к консервативным ценностям, хотя терпимо относятся к случайным сексуальным связям, как к «правде жизни». С таким вот описанием неудивительно, что яппи становятся одними из главных антигероев, а то и злодеев эпохи — эдакими шестёрками главы Корпорации Зла, готовыми пойти даже на демонстративную травлю и подлости против своих коллег и конкурентов, и находящимся в противопоставлении с другими субкультурами. Доходит и до откровенной деконструкции этого образа, через которой критике подвергается всё тогдашнее общество потребления.
• Появление ВИЧ-инфекции — одна из самых страшных аббревиатур в медицине появилась именно тогда. В начале 1980-х годов в США был зафиксирован аномальный рост числа заболевших болезнями, возникающих от тяжёлого иммунодефицита — саркомы Капоши и пневмоцистной пневмонии. Однако по неизвестным причинам этими болезнями стали страдать люди, до этого не входившие в группы риска — сначала молодые мужчины-гомосексуалисты, затем больные Гемофилией-А и наркоманы, а уже потом и другие группы людей. При разных заболеваниях у всех пациентов была одна общая черта — катастрофически низкий уровень CD4-лимфоцитов, активирующих иммунную реакцию организма на заражение. Вследствие этого иммунная система полностью выходила из строя, и организм становился полностью бессилен перед любыми заболеваниями. Наконец, в 1983 году учёным удается найти возбудителя болезни — вирус, поражающий те самые CD4-лимфоциты. Он получил обозначение «вирус иммунодефицита человека» — HIV=ВИЧ. Первоначально многие (к примеру, тот же СССР) подумали, что новая болезнь — очередные происки ЦРУ, по ошибке вырвавшиеся из лабораторий, однако вскоре заболевание стали фиксировать и по всему остальному миру, и к середине 1980-х она докатилась и до стран соцлагеря — в СССР первые случали заражения зафиксировали в 1985—1987 годах, первые смерти в 1988 году, тогда же была зафиксирована и первая вспышка этой инфекции — а именно в Элисте, в Калмыкии, после чего по всему миру начали предпринимать меры по профилактике и борьбе с этой болезнью. С тех самых пор и ВИЧ и СПИД (HIV и AIDS соответственно) — одни из наиболее известных и зловещих аббревиатур в медицине, а также одна из самых главных проблем, стоящих перед современным человечеством.
• Сатанинская паника — довольно неожиданно возникший в начале 1980-х годов в США, а после перекинувшийся на некоторые другие страны общественный феномен. Возник он вероятно, как ответ на первые массовые секты прошлой эпохи, вроде печально знаменитого «Храма народов», и сильно расфорсился благодаря американским евангельским общинам, сумевшим проникнуть на некоторые телеканалы и издавшим несколько трудов на данную тему. Согласно воззрениям авторов этих заявлений, в США и всём остальном мире якобы существовало сатанинское подполье численностью до нескольких миллионов человек, включающее в себя и многих высокопоставленных и уважаемых лиц. И якобы всё это подполье занимается проституцией, растлением несовершеннолетних, подстрекательствами к терактам и массовым самоубийствам молодежи, похищениями, кровавыми жертвоприношениями и подготавливает скорый приход Антихриста. Результат — под раздачу попало всё, что могло ассоциироваться с сатанизмом, включая фэнтези, компьютерные игры, рок-музыку, и далее, далее, далее. Нередко ситуация доходила прямо до абсурда, в духе уничтожения настольных ролёвок в лице всё той же D&D и обвинения игравших в них в сатанизме и эскапизме, и у безобидных гиков и нёрдов порой возникали проблемы с законом. Побочным эффектом всей это тряски стал рост интереса к всей этой теме со стороны музыкантов, наиболее наглядно выразившийся в появлении в эти годы жанра блэк-метала.

Культура

Два главных символа эпохи в США — приставка Atari 2600 и игра Pac-Man на экране.

• Становление искусства видеоигр — именно в эту эпоху появляется видеоигровая индустрия в нынешнем понимании этого слова, и понятие видеоигр входит в действительно широкий обиход, становясь не просто увлечением отдельных заинтересованных людей, а полноценной формой культуры и художественных произведений. Подвижки и задатки этого были ещё в предыдущем десятилетии, когда на рынок с двух ног ворвалась Atari 2600, однако даже пик её популярности пришёлся уже на начало именно восьмидесятых. При этом рождение этой сферы развлечений проходило под несколькими знаковыми феноменами и событиями, которые сперва чуть не убили видеоигры, а затем помогли им, подобно фениксу, воспрять из пепла, благодаря чему видеоигры окончательно сформировались, как сфера, именно такими, какими их знаем мы.
  • Расцвет аркадных автоматов — наряду с VHS-кассетами и электронной музыкой, аркадные игровые автоматы стали одним из самых главных символов этого десятилетия. В США, Японии и СССР на восьмидесятые пришёлся расцвет аркадных залов, кроме того, в первых двух регионах электромеханические аппараты канули в небытие, окончательно сменившись привычными нам кабинетами с электронно-лучевыми трубками (те появились ещё в семидесятых, но тогда были ещё диковинкой). Кроме того, в эту эпоху появились многие аппараты, ставшие настоящей аркадной классикой: Pac-Man, Galaxian, Donkey Kong, Arkanoid, Street Fighter, Out Run, Hang On, Space Harrier и прочая, прочая, прочая… Наконец, в тех же США с девяностых начался стремительный закат аркадных залов (в Японии они живы и по сей день, хотя постепенно тоже вымирают) в связи с переосмыслением видеоигр, их распространения за пределы гик-субкультуры и отхода интереса от зубодробительных аркад в сторону больших и комплексных игр со ставкой как на сложность, так и на прочие составляющие в лице игровых механик и сюжета.
  • Кризис 1983 года, он же Atari-shock — и тем не менее, первая половина восьмидесятых отметилась в США, составлявших на тот момент более 95 % игрового рынка планеты, кризисом столь масштабным, что он чуть не похоронил саму индустрию, а само понятие видеоигр после него чуть не стало ругательством. А всё дело в том, что новорождённая индустрия домашних развлечений во многом оказалась гигантским пузырём — в стремлении урвать прибыль, пока само понятие «видеоигр» оставалось диковинкой, потребители покупали то, что дешевле, не разбираясь в конечном продукте, а эффект новизны приносил баснословные барыши, Atari, Activision и прочие игровые компании полностью забили на качество выпускаемой продукции. Это привело сперва к тому, что сегмент дорогих и качественных игр схлопнулся из-за низких продаж, а рынок наводнили дешёвые однотипные поделки ужасного качества (самыми символичными из них стали кошмарно портированный с аркадного автомата Pac-Man и игроизация фильма «Инопланетянин» E.T для Atari 2600), а затем этот рынок оказался перенасыщен — эффект новизны пропал, покупатели перестали брать те помои, которыми были завалены все склады магазинов, а качественных игр не наблюдалось — и уже с 1982 года рынок стал ползти вниз. Другим фактором, поспособствовавшим краху, стал факт того, что домашние и персональные компьютеры сильно подешевели, а заодно и подросли в качестве железа и ПО, что позволило составить им уже прямую конкуренцию игровым приставкам. Всё это обусловило эпический по своим масштабам крах всей консольной индустрии в США — в период с 1983 по 1985 годы рынок там ужался в 50 (!) раз, многие крупные компании, живущие за счёт видеоигр, перестали ими заниматься или исчезли вовсе, а те немногие, что смогли уцелеть, перешли в сферу игр для компьютеров, и даже аркадные залы пострадали, потеряв 15 % от своего числа. Своеобразным символом всего этого стало захоронение более чем 700 тысяч нераспроданных картриджей с играми для Atari 2600 в пустыне близ Нью-Мексико, а репутация игровых консолей пала настолько низко, что Nintendo при выходе на американский рынок в 1985-1986 гг. пришлось полностью дистанцировать свою Nintendo Famicom от этого понятия, обозвав своё устройство «Развлекательной системой» (т.е. Entertainment System) и внешне уподобив видеомагнитофону. Только к концу десятилетия США смогли оправиться от этого кризиса, а его последствия привели к полному переосмыслению игровой индустрии, и доминированию в ней японских компаний ещё долгое время. Справедливости ради, в той же Японии и Европе индустрия пострадала не особо сильно, правда из-за краха индустрии в США в Европе долгое время относились к приставкам с настороженностью, и вплоть до первой половины 90-х балом там правили домашние компьютеры.
  • Появление современных игровых приставок — и вместе с тем, именно вышеупомянутый «Atari-shock» привёл к переосмыслению самой концепции игровых приставок и их трансформации в современный облик. До Nintendo основным принципом в мире консольных видеоигр был принцип максимально быстрых прибылей — многие считали игровые приставки лишь недолгой модой, посему практически не вкладывались в качество конечной продукции. Именно это и стало причиной краха индустрии 1983 года, и именно в Nintendo со своей системой Famicom впервые представила совершенно иную концепцию — «качество превыше всего», согласно которой упор должен делаться именно на качественные игры и их продажи, даже если их количество будет невелико. Кроме того, именно в Nintendo впервые сместили акцент в позиционировании консолей, которая теперь вместо удела для задротов и ботаников должна была стать развлечением для всей семьи, и такое позиционирование очень удачно совпало с тем моментом, когда в середине 1980-х аркадные игры начали постепенно переставать привлекать широкую аудиторию, а её интерес стал смещаться с уровня сложности к более интересным механикам игр, их сюжетной составляющей и разнообразию жанров. Именно благодаря всему этому вторая половина 1980-х отметилась, как расцвет консолей третьего поколения в США и Японии, и появлением первых, по настоящему долгоиграющих серий игр, вроде Mario, The Legend of Zelda, Final Fantasy, Metal Gear, Metroid и многих других. Именно пусть и весьма агрессивная по отношению к другим компаниям, но продуктивная политика Nintendo привела к росту качества игр и консолей и позволила индустрии относительно быстро оправиться от кризиса и начать завоёвывать уже весь мир. Кроме того, в конце 80-х появились и консоли четвёртого поколения — PC Engine (1987), Sega Mega Drive (1988) и Super Nintendo (1990), и началась эра масштабных «консольных войн». Благодаря быстрому развитию технологий игры становились всё сложнее, комплекснее и красивее, и постепенно стал трещать по швам стереотип о видеоиграх, как развлечении для детей.

Все главные кинематографические иконы эпохи на одном плакате.

• Расцвет массового кинематографа — надо ли говорить, что даже сейчас многие фильмы восьмидесятых любимы массовым зрителем так, как никакое другое кино. Особенно это касается всяческой фантастики и фэнтези — даром, что именно на сабжевую эпоху пришёлся расцвет этого жанра в западном кинематографе, который задал планку и стандарт всей последующей продукции на эту тему. Не менее важными были и другие нововведения и явления, о каждом из которых следует поговорить подробнее:
  • Время великих фильмов — говорим «восьмидесятые» — подразумеваем множество фильмов, ставших классикой кинематографа, от «Звёздных войн» до «Назад в будущее», от «Трона» до «Хищника» и «Робокопа». Многие из этих фильмов со временем выросли в целые франшизы, чья популярность не угасает даже сегодня, спустя много лет. К сожалению, качество очень редко переходит в количество, и наш случай не стал исключением — попытки выдоить из успешных творений как можно больше привели к постепенному распуханию большинства подобных франшиз, и неизбежности чего шутили даже в саму эпоху (шутка про девятнадцатую часть «Челюстей», снятую уже сыном Спилберга, появилась ещё во второй части всё того же «Назад в будущее»).
  • Боевики и Слэшеры — боевики появились куда ранее 1980-х, но именно в ней они стали из нишевого массовым и популярным продуктом. «Рэмбо: Первая кровь» (1982), «Индиана Джонс» (1981) и Терминатор (1984) с продолжениями стали просто неотделимы от образа 1980-х. Классические слэшеры первой половины 1980-х «Пятница, 13-е» или «Кошмар на улице Вязов», аналогично считаются вершиной популярности этого жанра в масс-культуре и продолжили традиции Хичкока в более кровавом ключе и успех родоначальника «Техасская резня бензопилой» (1974), а Джейми Ли Кертис и Роберт Инглунд стали такими же иконами жанра, как Сталлоне или Шварценеггер для боевиков. Весьма близко к ним примыкают по духу фэнтезийные боевики в духе «Конан-Варвар» (1982) со все с тем же Арни, но только в меховых трусах вместо косухи на голое тело и «Чужой» (1979) боевик и фильм ужасов в одном лице в декорациях «теперь в и в космосе».
  • Появление компьютерных спецэффектов — не стояло на месте и развитие технологий, благодаря которому спецэффекты, ранее бывшие крайне трудоёмкими в реализации или невозможными в принципе, теперь можно было создать с помощью компьютеров и графических станций. Своеобразный символ этого — фильм «Трон» 1982 года выпуска, где впервые всё окружение героев было смоделировано на компьютере, и люди буквально ходили по графике и трёхмерным изображениям компьютерного мира. Благодаря этому становится и куда проще совмещать реальные съёмки с анимацией, что наглядно продемонстрировал оскароносный «Кто подставил Кролика Роджера» (1988) Ричарда Уильямса. Тем не менее, массовое вытеснение старых киношных приёмов компьютерами начнётся уже в следующем десятилетии, однако подвижки к этому были заложены именно в восьмидесятых.
• Появление жанра киберпанка — отличаясь своими контрастами, эпоха технонеона не могла не породить реакции общественности и литературы на свои проблемы. Как ответ на негативные последствия неолиберальных реформ в лице роста могущества богачей и корпораций, скачка преступности, социального расслоения, деградации городской среды, милитаризации общества и атмосферы упадка и декаданса, с одной стороны, и стремительное распространение информационных технологий и электроники с другой, а также с становлением постмодернизма в качестве мейнстримного взгляда на мир, появляется новое литературное направление, окрещённое «Нео-Научной фантастикой», где в мире будущего технологии убивают в людях человеческое, ведут к разобщению, а мир неотвратимо движется к своему закату. Да, именно это направление, творцами в котором были небезызвестные Уильям Гибсон, Брюс Стерлинг, Нил Стивенсон, Роджер Желязны и другие именитые писатели, и породило жанр «Киберпанк», ставший основоположником панк-фантастики и протащивший в культуру формулу «High tech, low life». И сам термин был придуман тогда же, в начале 1980-х, после чего впечатлённая публика стала ожидать, когда же киберпанк наступит в реальной жизни. Увы или к счастью, технологическое и культурное развитие пошло несколько иным путём, поэтому вместо киберимплантов, трёхмерной виртуальной реальности, которая напоминает параллельный мир, вездесущих хакеров, японских и не только корпораций, стремящихся захватить мир, антигероев-борцов с системой и психов-наёмников приходится довольствоваться современным интернетом с мемчиками и приколами, пластическими операциями, аниме как главным элементом японской культуры и сплетением интереса государств и корпораций в общие. Классический же киберпанк давно стал деконструироваться либо в ностальгично-ретрофутуристическом, либо в реалистическом, а то и вовсе утопическом вариантах, хотя справедливости ради, многие предсказания начала 1980-х сбылись, причём куда быстрее прогнозов.
• Расцвет музыкальной культуры:
  • Эпоха синти-попа и диско — если диско было главным стилем прошлого десятилетия, то теперь в США оно стремительно теряет популярность, вытесняясь новомодным синти-попом и музыкой New Age. Duran Duran, Depeche Mode, Ultravox, Eurythmics и прочие бьют все рекорды популярности, становясь негласным звучанием эпохи. Впрочем, в Европе диско по прежнему сохраняет лидерство, постепенно мутируя в жанр «евродэнс», примерно та же история, но с заметным запозданием происходит в соцлагере и СССР в частности. Главными символами эпохи становятся молодой афроамериканец и бывший участник семейного бойз-бэнда Майкл Джексон, чьи песни и видеоклипы даруют ему титул «короля поп-музыки», а также Мадонна Луиза Чиконе, более известная как «Мадонна», и в свою очередь получившая титул «королевы-поп музыки». Под самый конец эпохи начинают своё триумфальное шествие и пришедшие из гетто вслед за брейк-дансом хип-хоп, а также рэп, но пик их популярности, в свою очередь, придётся уже на следующее десятилетие.
  • Эра металла и глэм-рока — самыми новомодными и трендовыми жанрами рок-музыки становятся метал, подразделяющийся на множество ответвлений (хэви-метал, паур-метал, блэк-метал и так далее) и всё больше походящий на то, что принято ассоциировать с рок-музыкой сегодня, а также глэм-рок (и соответственно, глэм-метал), оказавшийся более ярким, но не столь живучим стилем, загнувшимся уже в следующем десятилетии. Помимо американских мировую популярность завоёвывают группы из континентальной Европы (хит The Final Countdown, помещённый в заглавие статьи — творение шведской Europe), на смену классическому панку семидесятых приходит пост-панк с его переосмысленным и менее агрессивным звучанием и смыслом.
• Конец «Бронзового века» комиксов — в восьмидесятые эпоха комиксов в их привычном понимании подходила к своему закату. Комиксы становились взрослее и циничнее ещё в прошлом десятилетии, как реакция на атмосферу упадка и разочарования, а также неудачи во внешней и внутренней политике США и беззубую эру «Серебряного века». Появилась тенденция к отражению социальных проблем, герои стали правдоподобнее и человечнее, отнюдь не безупречными и не всегда правыми, а злодеи вновь получили право убивать. К восьмидесятым эта тенденция достигла своего апогея — в этом десятилетии взошла звезда Алана Мура, создателя полноценных графических романов «V — значит Вендетта» (1982) и «Хранители» (1986), и именно с выходом последнего принято связывать конец классической эры комиксов, поскольку в «Хранителях» все ключевые штампы этого вида творчества были подвергнуты деконструкции и постмодернистскому переосмыслению. В этом же году вышел не менее известный «Бэтмен: Тёмный Рыцарь» от DC, после чего комиксы в своём классическом виде стали все больше уходить в прошлое, сменяясь полновесными графическими романами с деконструкцией образов как героев, так и злодеев, в то время как наследие «классической эпохи» стало материалом для мультсериалов восьмидесятых и девяностых («Черепашки-Ниндзя» 1987 года, «Люди-Икс» 1992, «Человек-Паук» 1994 и т.д), и начался современный век комиксов, эра «Тёмных веков».
• Подъём американской анимации после кризиса — многие не знают, но к началу 1980-х американская анимация находилась в состоянии глубокого кризиса и фактически была на грани исчезновения. Распространение телевидения в 1960-х годах привело к тому, что анимация оказалась большей частью вытеснена туда, что обусловило её ориентацию исключительно на детей, дешевизну и в целом невысокое качество. Дорогие же и высокохудожественные фильмы продолжал делать только Дисней, чьё количество лент постоянно снижалось, и редкие энтузиасты, а полнометражки стали смещаться в сторону взрослой и мрачной тематики. Дошло до того, что в Диснее к середине 1980-х планировали полностью закрыть переставший окупать себя отдел мультипликации. Однако в этом же десятилетии ситуация стала меняться. Появились первые каналы и студии, заинтересованные в выпуске более высококачественного продукта, кроме того, именно в восьмидесятые началось проникновение на западный рынок первых аниме-франшиз, недорогих, но очень качественных в сравнении с американской мультипликацией. Тогда мультипликаторы приняли решение сменить стратегию — началась клёпка сериалов, рассчитанных на рекламу игрушек, вроде «Мишек Гамми», «G.I Joe», «Хи-Мэна» или «Черепашек-Ниндзя», которые однако, сильно подросли в качестве и смогли оставить след в истории как зачинатели возрождения американской анимации. С включением в игру крупных студий в лице того же Диснея качество сериалов выросло ещё больше, благодаря чему сравнялось с полнометражным кинематографом, а сами сериалы стали, подобно аниме, выпускаться и на мировой рынок. Запущенная Диснеем «звериная франшиза» («Утиные истории», «Чип и Дейл», «Чудеса на виражах» и т.д) имела оглушительный успех, и дала старт эпохе «диснеевского ренессанса», когда студия после ряда неудачных проектов, ориентированных скорее на взрослых, чем на детей, решила «вернуться к истокам» и начать выпускать полнометражные мультики про принцесс на основе сказок и сказочных сюжетов. Первым таким проектом стала «Русалочка» (1989), и именно с неё начался «Серебряный век Диснея», длившийся вплоть до заката двухмерной анимации в первой половине нулевых. Кстати, об этой анимации — именно в 1980-х появляется трёхмерная анимация и первые проекты, выполненные с её помощью. Пока что такая анимация остаётся в разряде экспериментальной и короткометражной, а её качество — невысоким («Приключения Андре и Уолли Би» 1984, «Люксо-младший» 1986 года или «Tin Toy» 1988 года), но буквально с начала следующего десятилетия эта ситуация стала резко меняться — с ростом качества она появляется в практически каждом относительно бюджетном мультфильме и мультсериале, а в 1995 году выходит легендарная «История игрушек», после которой начался взлёт 3-D и закат классической анимации на Западе.
• Расцвет жанра фэнтези и его смешение с научной фантастикой — на восьмидесятые годы приходится пик популярности знаменитой Dungeons & Dragons, началась массовая новеллизация фэнтезийных настолок (кто сказал Dragonlance?), появляются произведения и циклы, становящиеся столпами жанра наряду с Толкиновской Ардой, вроде «Плоского мира» Прачетта и «Тёмной Башни» Кинга, жанр расцветает в кинематографе («Бандиты во времени», «Бесконечная история», «Тёмный кристалл», «Лабиринт», «Уиллоу», «Конан-варвар», «Конан-разрушитель», «Рыжая Соня», «Повелитель зверей»), возникают первые его образцы в видеоигровой индустрии (King's Bounty и её знаменитый преемник Might & Magic). Всё вышеперечисленное приводит к складыванию к концу десятилетия стандартного фэнтезийного сеттинга, при этом само фэнтези становится значительно мрачнее и острее, чем ранние представители жанра, и нередко деконструирует привычный подход к жанру, и смыкаясь с другими ответвлениями фантастики, особенно часто — с космооперой и научной фантастикой. Так, например, родились вселенная Warhammer, уже помянутая Might & Magic, творчество раннего Хаяо Миядзаки в лице «Навсикаи» и «Замка Лапуты» и многое другое.
• Китч восьмидесятых — вообще, про эту эстетику лучше всего почитать вот тут, но в общем можно выделить следующие черты, присущие этому времени: постмодернизм и стремление смешать все виды искусств воедино, правило крутизны, ПАФОС и брутальность превыше всего, безумная наука с чертами техномагии и мешанина из фантастики и фэнтези, из музыки — уже помянутые рок и электронщина, кислотные, яркие цвета в одежде, угловатые автомобили, выполненные в стиле «Folder Paper», серебристый и чёрный цвета разной техники, сама техника тоже угловатая и с различными вставками из пластмассы. Интерес одновременно к компьютерным технологиям и восточной тематике, от боевых искусств до аниме. Ну и главный стилевой признак эпохи, в наши дни доведённый до клюквенности — неон, везде и всюду, от вывесок до вставок на одежде и даже в волосах. Не менее узнаваемый и столь же клюквенный символ — головоломка Кубик Рубика, изобретённая в 1973 году венгром Эрнё Рубиком, изначально являвшаяся трёхмерным учебным пособием для студентов, но в 1978 году запатентованная как игрушка, и быстро разлетевшаяся по всему миру, от Москвы до Вашингтона, от Токио до Буэнос-Айреса.

Технологии

Технологии завтрашнего дня — уже сегодня, в каждом доме и офисе!

• Компьютерная революция — восьмидесятые стали настоящей эрой распространения в странах первого мира персональных и домашних компьютеров. Появились эти терминалы-переростки в широкой продаже ещё в конце 1970-х, однако самый настоящий бум их распространения начался именно в первой половине следующего десятилетия, с появлением двух главных гигантов индустрии — восьмибитных устройств Commodore 64 и ZX Spectrum, ставших самыми массовыми моделями компьютеров в истории человечества. Стоили данные аппараты сущие копейки, обладали возможностями для неслабого апгрейда и нередко продавались даже в игрушечных магазинах, что обусловило их сумасшедшую популярность в большей части планеты. Даже в СССР конца 1980-х множеством заводов и кооперативов на собственной элементарной базе производились сонмы клонов того же «Спектрума», а в Европе компьютеры вплоть до начала девяностых оставались и главным игровым устройством. Дальнейшим развитие данного форм-фактора стали появившиеся в середине десятилетия Atari ST и Commodore Amiga — уже более серьёзные и дорогие аппараты, на которых впервые появляются операционные системы с привычными для нас оконно-графическими интерфейсами, более красочной графикой и куда большими предоставляемыми возможностями для пользователя. Не менее важное событие свершилось и в другой сфере — в 1981 году в продажу поступил IBM PC с его универсальной архитектурой. И хотя поначалу дела у этого компьютера шли не очень, открытая архитектура и простота процессоров Intel сделала своё дело — и к концу 1980-х IBM стал фактически стандартом и даже синонимом слова PC, а уже в девяностые этот стандарт стал обыденностью и для домашних пользователей, а не только офисной техники, стремительно отправив на свалку истории домашние компьютеры и заменив их привычными нам персональными. Кроме того, в 1984 году появился и ещё один монстр офисной техники — легендарный Apple Macintosh, впервые представивший на рынке и свою операционную систему. В это же десятилетие в продаже появляются и первые «портативные компьютеры», более известные нам, как «ноутбуки», стандартным носителем информации вплоть до начала нулевых становится магнитная дискета на 3.5 дюйма, а процессоры персоналок стремительно наращивают свою мощь и сложность — от восьмибитных Intel 8086 и Zilog Z80 в начале эпохи до уже тридцатидвухбитного Intel 486 под самый её конец.
• Расцвет аналоговой электроники — на восьмидесятые пришёлся пик развития аналоговых технологий в электронике, и тогда же начался их быстрый закат. Именно в начале эпохи в западном мире был достигнут пик продажи виниловых пластинок, после чего они стали уходить в прошлое, сменившись аудиокассетами. Кроме того, в середине 1980-х в США были сняты с производства последние ламповые телевизоры, а в Японии стали выпускаться первые модели телевизоров с плоскими экранами — как газоразрядными, так и жидкокристаллическими. Пришли в своему привычному внешнему виду аудио- и видеокассеты, символами эпохи становятся портативный кассетный плеер а-ля Sony Walkman и здоровенный бумбокс. Появляются и новые форматы — некоторой популярностью вплоть до конца эпохи пользовались первые массовые оптические диски формата Laser Disk, с аналоговой записью информации на них, но при этом из-за цены ушедшие в премиум-сегмент, поступают в продажу компакт-диски, пока способные только воспроизводить аудио. Практически до совершенства были доведены проигрыватели пластинок, катушечные и кассетные магнитофоны — именно тогда были созданы самые качественные образцы данных устройств, в основном, японскими компаниями вроде Akai, Aiwa, JVC, Sharp и тому подобными. Под конец десятилетия стало распространяться и аналоговое спутниковое телевидение, именно тогда появились первые спутниковые антенны, доступные простым смертным.
• Эпоха VHS — видеокассета формата VHS считается многими чуть ли не главным символом десятилетия, и уж точно главным видеоносителем конца XX века. Появившись в середине 1970-х силами японцев из JVC, VHS-формат смог к середине следующего десятилетия победить на рынке своих конкурентов в лице формата Betamax от Sony и Video-2000 от Phillips благодаря удачному соотношению «цена/качество/длина записи», и с начала 1980-х годов начал своё триумфальное шествие по планете. Появление такого носителя стало чудовищным финансовым ударом по киноиндустрии, поэтому с целью не дать индустрии умереть на кассеты был введён грабительский налог, сделавший их цену неадекватно завышенной (в районе 60 долларов за штуку). Да-да, не в СССР едином VHS-кассеты стоили недешёво, в западных странах ценник на них тоже кусался. Ответом на это стало широкое распространение пунктов видеопроката, где кассету можно было арендовать за небольшие деньги, и после просмотра вернуть в пункт проката. Оглушительный успех формат привёл и к его дальнейшему совершенствованию (уже в 1982 году появился формат VHS-mini, а в середине десятилетия — и кассеты S-VHS), распространению среди простых людей видеокамер и связанных с ними вещей, вроде телешоу с реакцией на любительские видеозаписи, а также переосмыслению самой индустрии кинематографа и развлечении. Теперь нередкой была ситуация, когда фильм или мультфильм выпускался исключительно на видеокассетах, минуя прокат в кинотеатрах (в Японии для подобной продукции разработали обозначение OVA-формат), что также способствовало расцвету отдельных жанров кинематографа вроде тех же боевиков и слэшеров. Монополию VHS на рынке видеоформата смогли подорвать только компакт-диски и DVD уже в двухтысячные, и до их широкого распространения VHS был синонимом понятия видео.
• Появление первых сотовых телефонов — так называемые радиотелефоны существовали и раньше, но представляли собой громоздкие аппараты, и предназначались в основном либо для труднодоступных регионов, либо для работников разных служб, а также устанавливались в автомобилях чиновников, органов правопорядка и людей побогаче. Сотовая же связь впервые появилась в США ещё в 1978 году в Чикаго, и была рассчитана всего на 2 тысячи абонентов. Тем не менее, эксперимент оказался удачным, и примерно тогда же подобные системы начинают появляться и в других странах (Япония — 1979, Скандинавия — 1981, Англия — 1982). И в 1984 году в широкую продажу поступает первый в мире массовый компактный мобильный телефон — американский Motorola DynaTAC 8000X, на доведение до ума которого ушло более 10 лет. Стоил этот кирпич 4000 долларов, при включении его хватало всего на 35 минут разговора, а после аппарат требовалось заряжать больше 10 часов, и тем не менее, за ним выстраивались огромные очереди, и вскоре подобные устройства начинают производить и другие компании по всему миру — финская Nokia, шведская Ericsson и многие другие. Правда, до современных телефонов тогдашним было, как до Луны, и даже уровень «кирпича» от Моторолы был достижим далеко не всем — большая часть устройств, выпущенная до 1992—1993 годов представляли собой чемоданчики с отсоединяемой трубкой. Поэтому по настоящему мобильные телефоны стали завоёвывать мир после внедрения стандарта GSM и перехода сотовой связи на цифровое оборудование в следующем десятилетии.

Где встречается в каноничном виде

Литература

• «Американский психопат» Брета Эллиса — деконструкция тогдашней американской мечты и феномена «Яппи», где протагонист-психопат готов убить своего соседа просто потому, что у того оказалась более красивая визитная карточка. Хотя, возможно подобное — не более чем глюки этого самого протагониста.

Кино

• «Джокер» (фильм с Хоакином Фениксом) — да, именно Рональд Рейган круто сэкономил на неопасных психах, лишив Джокера бесплатных таблеток, так что он из тихого безобидного психа превратился в крайне опасного и буйного (сам Джокер появился как персонаж в 1940 году). В результате, и поныне в США по улицам городов бродят безобидные городские сумасшедшие; буйные чаще всего не попадают в психушку, а получают пулю — кто от полиции, кто от самооборонщиков, кто от бандитов держащих порядок на районе.
• «Кошмар на улице Вязов» — в обычный американский городок Спрингвуд с его реалиями середины 1980-х годов вторгается зло в лице приходящего к своим жертвам во снах Фредди Крюгера.
• «Лицо со шрамом» — довольно типичная история о взлёте и падении американского криминального авторитета итальянского происхождения была перенесена из времён Аль Капоне в начало 1980-х годов, отражая взлёт преступности времён Рейгана. Известно кино не только легендарным Аль Пачино в роли главного антигероя, но и тем, что служило одним из главных прототипов для упомянутой ниже GTA: Vice City.
• «Люди Икс: Апокалипсис» — 1983 год во вселенной Людей-Икс. У Ртути в комнате стоит аркадный автомат с Пакманом, герои обсуждают шестой эпизод «Звёздных войн», говоря, что «третья часть — всегда худшая», по телевидению показывают новости об очередном обострении отношений между сверхдержавами, ну и музыка на фоне играет соответствующая, будь то Eurythmics или A Flock of Seagulls.
• «Назад в будущее» — 1985 год в обычном американском городке, где чудаковатый учёный Эмметт Браун изобретает машину времени. Уже впоследствии, когда протагонист Марти Макфлай попадает в 1955 год, нашедшая его там молодая версия Дока Эмметта приходит в полное недоумение от того, какое их ждёт будущее. Достаточно сказать, что увидев видеокамеру на VHS-кассетах он сказал «Да уж, неудивительно, что ваш президент — актёр».
• «Оно» (экранизация 2017 года) — в отличие от оригинальной книги, события здесь сместились на 30 лет во времени, поэтому современная сюжетка из второй части происходит уже в наши дни, а вот история «клуба неудачников» — в 1988—1989 годах, правда, атмосфера американской глубинки той эпохи создана с большими ляпами и анахронизмами, вроде современных видеокамер в магазинах и техники уже более позднего времени.
• «Пятница 13-е» — культовая серия слэшеров, выходившая с 1980 года и подарившая нам Джейсона Вурхиза. Время действия — с конца 1970-х по конец 1980-х годов, и культуру с образом жизни тогдашней эпохи многие из фильмов передают с максимальной точностью.
• «Киборг-убийца Терминатор» — знаменитый боевик с элементами хоррора происходит в Лос-Анджелесе образца 1984 года, и показывает довольно неприглядную изнанку американского неолиберализма. Тут и мусорный кризис, и банды неформалов, и сама по себе нуарная атмосфера, в которой разворачивается противостояние заглавному Т-800 со стороны Кайла Риза и Сары Коннор. Да и мотив с восставшим против людей ИИ «Скайнет», изначально бывшим системой управления ракетным комплексом США, явно отсылает на рейгановскую программу СОИ и боязнь ядерного апокалипсиса, который произойдёт по вине политических амбиций и паранойи. Именно роль Терминатора обессмертила «Железного Арни» как актёра и стала столь культовой, что его фраза «I'll be back» вошла в топ-50 самых цитируемых фраз за всю историю кинематографа. И это при том, что сам фильм был довольно низкобюджетным и мало кто верил в его феноменальный успех.

Телесериалы

• «Очень странные дела» — типичный американский городок Хоукинс образца 1983-1986 годов. Учитывая факт того, что весь сериал — одно большое признание в любви к этой эпохе, неудивительно зашкаливающее количество отсылок на её характерные черты — будь то настолка D&D, играющая немалую роль в сюжете, напиток New Coke, выпущенный для замены обычной Кока-Колы, мелькающие на фоне «Терминатор» и игрушки из «Звездных войн», упомянутые Майкл Майерс и Стивен Кинг, или же эксперименты ЦРУ в загадочной лаборатории и прослушка ими телефонов во всём городе. Злые русские тоже в наличии, правда, по крайней мере в третьем сезоне вся клюква сделана скорее намеренно, в духе всё той же темы «красной угрозы» того времени.

Мультсериалы

• «Утиные истории» — мультсериал выходил в период с 1987 по 1991 годы, поэтому сеттинг относительно оригинальных комиксов здесь значительно осовременили. Поэтому ряд характерных черт эпохи здесь присутствует, особенно ближе к концу сериала — к примеру, серия, в которой Скрудж покупает себе компьютер для денежных операций, и из-за глюка деньги на его банковском счету пропадают, посему селезень отправляется в виртуальную реальность, чтобы вернуть их.

Видеоигры

Пушки, тачки, красотки, шик, китч, неон, бандитские разборки — GTA Vice City полностью передаёт атмосферу эпохи.

• GTA: Vice City — культовое произведение об означенной эпохе и её основных атрибутах. Место действия — срисованный с Майами город Вайс-Сити образца 1986 года, в котором к успеху приходит бандит Томми Версетти, строя там свою криминальную империю. Игра в своё время стала иконой стиля «неонового десятилетия» и остаётся таковой даже сейчас — угловатые спортивные машины с красивым неоновым эффектом на фарах, мобильники-кирпичи (один из которых есть и у главного героя), видеокамеры и видеокассеты, киностудия, на которой снимается кино в типично восьмидесятническом ключе, звучащие по радио хиты вроде Self Controle Лауры Браниган или Billie Jean Майкла Джексона, рок-группа Love Fist и многое другое. Кроме прочего, в игре присутствует куча отсылок на произведения о восьмидесятых — в частности, на сериал Miami Vice и фильм «Лицо со шрамом», действия которых тоже происходят в Майами. А загрузочный ролик здесь оформлен в виде запуска программы с игрой на компьютере Commodore 64, как и логотип Rockstar Games переделан так, будто нарисован именно на нём.
• Mother — местом действия здесь служит типичная американская глубинка конца 1980-х годов.
• Серия игр Call of Duty: Black Ops часто затрагивает именно этот временной промежуток:
  • Call of Duty: Black Ops II — тут в восьмидесятых происходит сюжетная линия Вудса и Мейсона-старшего, которые выполняют свой долг в разного рода «третьем мире», типа Анголы, Афганистана, Никарагуа и Панамы. Атмосфера накала эпохи и противостояния в холодной войне показана весьма ярко — присутствуют и реальные исторические личности навроде ангольского Жонаша Савимби, которому мы помогаем, и панамского Мануэля Норьеги, в операции по захвату которого главные герои будут участвовать (между прочим, в рамках вполне реальной операции «Just Cause», произошедшей в 1989 году). При этом данные операции на деле приводят к окончательному становлению главного злодея руками именно ЦРУ и отчасти главных героев, поэтому конец этой сюжетной линии получился весьма трагичным.
  • Call of Duty: Black Ops Cold War — события происходят в очередной пик Холодной войны, в 1981 году, поэтому вся игра является одной большой отсылкой на эпоху. Антигерой Адлер, на первый взгляд напоминающий типичного крутого парня а-ля Шварценеггер, игровые автоматы с играми от Actvision (даже на советских военных базах, ага), персональные компьютеры типа IBM PC и Apple II, загадки с расшифровкой дискет, всякие шпионские гаджеты той эпохи, злые коммунисты (хотя справедливости ради, СССР тут особо не демонизируется, а США напротив, выставлены в весьма неприглядном свете — серая мораль, как она есть), исламские боевики и психологические эксперименты ЦРУ — всё в наличии.

Визуальные романы

• Love, Money, Rock'n Roll — местом действия служит Япония 1987 года, в самый пик своего экономического могущества. К сожалению, ввиду не шибко высоких познаний автора об этом временном периоде, характерные черты японской действительности того времени практически никак не отражены — в отличие от навязчивых отсылок на уже куда более поздние и нередко понятные исключительно россиянину явления массовой культуры. Впрочем, оно и понятно — какое произведение, таков и сеттинг.

Где встречается в неканоничном виде

Комиксы

• «Хранители» — альтернативная история и альтернативный 1985 год. Здешний мир с одной стороны, с технологической точки зрения развит на порядок лучше нашего благодаря наличию в нём такой сущности, как Доктор Манхэттен, но с другой — Холодная война рискует перерасти в горячую каждый день, США и СССР ведут откровенно агрессивную внешнюю политику, а конкретно американское общество, которым уже 15 лет как правит Никсон, страдает от крайнего социального расслоения и зашкаливающего уровня преступности.

Видеоигры

• Wolfenstein: Youngblood — 1980 год в мире победившего и медленно угасающего под гнетом местной Холодной войны нацизма. Отражение культуры довольно клюквенное, но по своему забавное и чем-то даже интересное — вместо «Тетриса» в аркадных залах играют в «Ziegelturm», вместо Dungeons & Dragons — настолка «Bunker und Batallion», а вместо Кубика Рубика — «Zauberpyramide», аудиокассеты обладают не двумя, а тремя бобинами с лентой, а видеокассеты используются экзотического формата UVK. На этих UVK-кассетах тиражируются фильмы, являющиеся аналогами американских боевиков и слэшеров восьмидесятых на нацистский манер. Увы, проработка таких мелочей — одно из немногих положительных качеств данного продукта игропрома.

Примечания

	[ + ] Культурно-исторические периоды
Страницы в категории «Культурно-исторические периоды»  Белый заборчик, Закат Российской империи, Интернет, корпорации и «конец истории», Лихие девяностые, Перестройка и гласность, Секс, наркотики, рок-н-ролл и нью-эйдж, Технонеоновые восьмидесятые, Эпоха застоя

	[ + ] США
Страницы в категории «США»  Белый заборчик, Дикий Запад, Интернет, корпорации и «конец истории», Технонеоновые восьмидесятые, Штат Мискатоник