Критик-дилетант

Материал из Викитропов
Перейти к навигации Перейти к поиску
Вкратце
Персонаж в силу специфического культурного развития не способен оценить уровень произведения.
« „Чёрный квадрат“ Малевича пять раз похищали из музея … и пять раз сторожу дяде Васе удивительным образом удавалось восстановить эту картину до рассвета… »
— Анекдот

(link)

Тропнеймер

Наверное, ни для кого не секрет, что для того, чтобы создавать произведения искусства, нужно много учиться — писать, рисовать, петь, играть и т. д.

И для того, чтобы адекватно воспринимать и понимать произведения искусства, тоже нужно много учиться — читать, смотреть, слушать…

Но этот персонаж как раз ничем подобным не занимался, а то, что большинством людей признаётся искусством, ему кажется какой-то не заслуживающей внимания ерундой. Причины подобного — воспитан не в той среде или глуп — могут быть самыми различными.

Возможно, предмет искусства, который попался на глаза нашему «ценителю», оказался настолько высокого уровня сложности, что персонаж просто не может его воспринять и осмыслить, в связи с чем искренне недоумевает — чего так восхищаются критики и искусствоведы при взгляде на эту картину, где нарисован «Золотой Круг» Шмалевича? Что-что, это не круг, а овал? Нарисован с использованием семи сортов жёлтой краски? Особая работа кисти художника создаёт невероятную игру света при взгляде с определённого ракурса? Да ну, это же просто золотой круг, который любой школьник с акварелью нарисует за два часа!

Или же просто наш герой не способен отличить хорошее произведение искусства от отвратительного ширпотреба и вполне серьёзно считает последнее настоящим искусством, а первое — заумью для всяких очкариков.

Либо же в данном случае здесь наблюдается случай крайней степени проявления эпатажа, когда субъект громко объявляет всенародно признанный (причём несколькими поколениями) шедевр ничем не примечательным посредственным мусором только ради того, чтобы заработать очки популярности в глазах окружающих и поднять собственную самооценку.

Примеры

Фольклор

  • Анекдот о новых русских в ресторане с караоке, которые потребовали живой оркестр. Нашёлся только джаз-банд. Распаковываются, значит, начинают играть, и видят, как среди толпы один внимательно слушает. Музыканты приободряются, заряжают крутой фьюжн… и тут этот новый русский подходит и сочувственно так спрашивает: — Чо, пацаны, не получается?[1]
  • Анекдот про скандал в картинной галерее — признанная всеми посетителями и экспертами лучшей картина оказалась схемой эвакуации при пожаре.
  • Анекдот про инверсию тропа: знатоку живописи очень понравились изящные абстрактные человеческие силуэты, вот только это были таблички на туалетах.

Живопись

  • Собственно, упомянутый в эпиграфе «Чёрный квадрат» Казимира Малевича. Подавляющее большинство не разбирающихся в искусстве людей никак не понимает, что же в картине такого особенного, чем она так отличается от других чёрных квадратов? Да любой школьник сможет нарисовать такое! Дистанцируемся от чисто технических деталей: например, художник использовал для картины три вида краски; на самом деле это не квадрат, а выпуклый четырёхугольник и т. д. Ответ будет прост и сложен одновременно: это контекст, в котором была создана картина. Малевич был основателем супрематизма. Супрематизм — это такая разновидность абстракционизма, где сложные образы выражены через простейшие геометрические фигуры. В результате развития супрематизма эти фигуры всё упрощались и упрощались, картины супрематистов быстро становились всё более и более абстрактными, пока наконец не упростились…да-да, до него самого — чёрного квадрата. После него — только белое полотно. Проще говоря, чёрный квадрат — это торжество абстракции, когда абсолютно всё (люди, природа, архитектура, какие-то исторические события и явления и т. д.), что могло быть изображено на полотне, — упрощено до крайности, низведено до абсурдного НИЧЕГО. Таким образом Малевич как бы заявил: «хотели примитивизма и абстракции? Держите — кушайте, не обляпайтесь!» Именно этим картина и представляет художественную ценность, и именно поэтому повторить её нельзя — это высшая точка супрематизма и часть художественной полемики Малевича с другими супрематистами. Впрочем, есть еще довольно надуманная, но в некотором смысле изящная версия, что это иллюстрация к пьесе «Победа над солнцем», ибо что может быть более противоположно белому кругу, чем черный квадрат? И, кстати, оказалось возможным создать еще большее НИЧТО, чем эта картина, ведь помимо «Черного квадрата на белом фоне», у Малевича есть «Белый квадрат на белом фоне».

Литература

  • «Заговор чёрной мессы» А.Белянина — богомаз Савва Новичков. Умеет писать и в классической манере, и очень хорошо. Но ведь это скучно. А от работ Саввы, написанных по вдохновению, горожане падают в обморок, а отец Кондрат (настоятель городского храма) угрожает анафемой.
  • «Золотой телёнок» И. Ильфа и Е. Петрова — художник Феофан Мухин создаёт свои картины с помощью овса и других злаков, что вызывает закономерные насмешки Остапа Бендера, когда тот лицезреет маэстро за работой. Здесь, очевидно, обыгрывается тот самый контекст двадцатых годов XX века, описанный в разделе «Живопись», когда авангардные течения в искусстве цвели пышным цветом, и все оригинальничали кто во что горазд.
  • «Приключения Незнайки и его друзей» Н. Носова:
    • «Приключения Незнайки и его друзей», 1954 — Незнайка однажды решил, что из него получится художник, поэт и музыкант. И взял, да и попробовал. Художник из него получился такой плохой, что даже хороший: его бездарная антихудожественная мазня (© Тюбик) забавные примитивистские карикатуры нравились всем, кроме тех, кто на них был изображён. Стихи, при всей своей нелепости, заседали в голову всем читателям. Причём сами коротышки критиковали их за несоответствие правде: так, Торопыжка пытается публично оправдываться, что не глотал никаких утюгов. Иными словами, в Цветочном городе приветствовался только реализм, а не выдумка. А вот музыкант из него — туши свет. В ответ на критику, что характерно, сам Незнайка ссылался на непонимание коротышками истинного искусства — дескать, «ещё не доросли до моей музыки».
    • «Незнайка на Луне» — автор устами Козлика высказывает «на тебе!» абстракционизму и прочему авангарду, который любят вешать себе на стены лунные богачи. Причём любят не потому, что понимают и разделяют авангардистскую философию, а исключительно в погоне за модой и потому, что картины дорогие, а значит, только труъ богачи могут себе их позволить. Оную философию, впрочем, и сам Козлик не сказать чтобы глубоко понимает, но ему и не до того — первичные бы потребности сперва утолить…
  • «Тайный Город» В. Панова — в четвёртом томе многие персонажи поют дифирамбы Аркадию Ивову — гениальному художнику с трагической судьбой. Он умел так передать энергетику происходящего на холсте, будто не представлял, а видел всё собственными глазами (в «Кафедре странников» давался намёк, что так оно и было). Навы тоже отдают должное таланту мастера: Сантьяга, чуть было не ставший меценатом Ивова, с гордостью вешает полотна на видном месте в своём кабинете, а позднее на картины всерьёз засматривается князь Тёмного Двора (бесстрастное и хронически мрачное существо, на минуточку!) В пику всем этим эстетам Лазарь Гангрел глядит на полотна в комиссарском кабинете с пренебрежением и делает (про себя) вывод: «Украсил стены какой-то мазнёй…»
  • «Тайна похищенной башни» А. Рудазова — когда Колобков торгует на Малом Кхагхосте, то закупает в первую очередь атолан — ткани с национальными росписями хумахов, пользующиеся большим спросом за пределами их острова. Среди красильщиков находится один «авангардист», чьё творчество Колобков отказывается покупать наотрез («выглядит так, будто ты на ней лягушек молотком давил») и произносит краткую эмоциональную речь, сводящуюся к тому, что искусство должно быть понятным, а не элитарным.

Кино

(link)

Эпизод из фильма «1+1»
  • «1+1 (Неприкасаемые)» — эпизод, где Филипп и Дрисс разглядывают абстрактную картину. Дриссу, необразованному малому, она, естественно, кажется мазнёй. И да, он действительно тоже так смог намалевать подобную «картину».
  • «Вокруг света за 80 дней» — Филеас Фогг восхищается работой художницы Моник, на которой изображены летающие люди. Сам Фогг грезит о полётах, поэтому картина смогла его «зацепить». Оторвавшись от созерцания полотна, Филеас Фогг замечает, что оно в любом случае лучше «прочей мазни», выставленной в этом художественном салоне. Сидящий неподалёку Винсент ван Гог, чьи картины Фогг как раз и назвал мазнёй, к счастью, англичанина не понял.
  • «Кин-дза-дза!» — жителям галактики Кин-дза-дза пришлось по вкусу примитивное пиликанье на скрипке и незамысловатая песня дяди Вовы. Его напарник Скрипач, конечно, морщится во время сценических выступлений своего товарища, но молчит и не критикует его — сам-то он, вопреки имени, на скрипке играть не умеет (точнее, не умеет на ней играть хорошо[2]).
  • «Крокодил Данди в Лос-Анджелесе» — Мик, увидев картину работы Пикассо, говорит «Знаете, я сам люблю выпить, но ТАК ещё не напивался».
  • «Назад в будущее» — сыграно на тормозах: Марти на школьном выпускном заряжает «Johnny B. Goode» Чака Берри — которая, хоть и была написана в 1955 году, но опубликована только через три года, и о рок-н-ролле вообще мало кто тогда слышал. Но идеи, очевидно, давно носились в воздухе, потому что сначала новая музыка всем понравилась, и под неё охотно стали танцевать. Однако, увлёкшись, Марти ударился куда-то в хэви-метал, и несчастные выпускники (да и музыканты тоже) предсказуемо обалдели отнюдь не в хорошем смысле этого слова: к прыжкам по сцене a la глэм-рокеры 80-х, дикому «перегрузу» в звуке и соло со скоростью лесопилки аудитория оказалась просто не готова.
  • «О чём говорят мужчины» — целых два примера. Во время обеда в придорожной шашлычной, Камиль вспоминает, как в однажды в элитном ресторане заказал дорогое блюдо, а оно для него оказалось безвкусным. А затем, на выставке современного искусства, Лёша вспоминает, как был в Нью-Йорке на точно такой же выставке и в итоге не смог понять в конце, является ли дверь в туалет с табличкой «Не работает» произведением современного искусства или нет.
  • «Трасса 60» — в музее поддельного искусства находятся копии известных картин и все посетители подмечают, насколько они убоги на фоне оригиналов. На самом же деле, в этом музее находятся подлинники, а все известные полотна в галереях являются копиями, которые изготовили в этом музее.
    • Отец главного героя снисходительно относится к его попыткам заниматься живописью, восхваляя купленную за большие деньги абстрактную картину модного художника. В финале получивший признание на художественной выставке Нил наконец-то сообщил отцу, что тот повесил свой любимый «шедевр» вверх ногами.

Телесериалы

  • «Агент национальной безопасности» — s1e6 «Страсти по Филонову». Лёха Николаев, чтобы внедриться в тусовку питерских художников для расследования дела кражи и переправки за границу произведений искусства из Эрмитажа, выдаёт себя за начинающего художника, для чего показывает своим именитым «коллегам» вроде бы неплохую картину, которую ему подобрал его напарник Краснов. Вот только профессиональные художники прямо сказали «молодому таланту», что картина у него — отборное дерьмо, хоть прям сейчас иди и удобряй ею огород. С другой стороны, это сработало на руку Лёхе — к действительно талантливому пареньку обязательно бы прицепились с вопросами на малопонятные постороннему человеку темы, на которых главный герой гарантированно бы засыпался. А к бездарю какие вопросы? Зато подобное рвение, пусть пока и дающее такие постыдные результаты, пришлось по вкусу уже опытным художникам, так что цели внедриться в эту творческую среду Николаев таки достиг.
  • «История мира» — в первой серии можно увидеть первого художника, старательно рисующего животных на стене пещеры. Вскоре появляется и первый критик, который мочится на рисунок.
  • «Место встречи изменить нельзя» — Шарапов после предложения Горбатого «показать себя» играет на фортепиано сложный этюд Шопена, на что Промокашка, саркастически усмехаясь, произносит «Это и я так могу!»: для него это не более чем хаотичная трескотня по клавишам.
  • «Чёрные паруса» — меметичный отрывок, где оценщик сравнивает две картины: одна — ценное полотно, а другая — жуткая «типа копия», которую пиратский капитан пытается всучить ему по цене первой. «Фрукт — фрукт. Сиська — сиська. Цветок — цветок. То же самое, мать твою!» — восклицает морской волк, не понимая, почему ему отказываются платить.

Видеоигры

  • «35MM» — главный герой, увидев в одном из помещений пансионата «Бор» на стене картину в стиле абстракционизма, про себя иронизирует над тем, какой ерундой занимались люди до эпидемии. Притом, что сам он навряд ли бы смог нарисовать даже такую «мазню».
  • «Ведьмак: Дикая Охота» — забавная инверсия: во второстепенном квесте «Доброволец» тролль Трололо попросит Геральта принести ему краски, чтобы нарисовать реданский герб на «форте». Если ведьмак выполнит заказ и согласится сам нарисовать герб, то тролль очень высоко оценит, прямо скажем, посредственный рисунок главного героя. А вот если Геральт откажется рисовать, и вместо него это сделает тролль, то у чудовища выйдет на удивление хороший рисунок реданского герба. Но сам Трололо будет недоволен своим произведением и выдаст нечто типа: «да ну, мазня какая-то, у тебя бы намного лучше получилось».
  • Dying Light 2: Stay Human — в самом начале игры Эйден при осмотре дома, который он обыскивает на пару со Спайком, может осмотреть картину в стиле абстракционизма, вид которой главный герой прокомментирует недоумённым: «И это называли искусством?».
  • Mass Effect 3 — в DLC «Цитадель» Заид во время вечеринки в квартире Шепард(а), увидев картину на стене в стиле абстрактного экспрессионизма, удивлённо спросит, что это за фигня. Гаррус невозмутимо заметит, что это искусство. Заид смущенно добавит: «О… хм-м. Искусство, да? Ладно, теперь я понял. Конечно. Искусство. Мне нравится».

Реальная жизнь

  • Знаменитая речь Никиты Сергеевича Хрущёва на выставке художников авангардистов:
« Что это за лица? Вы что, рисовать не умеете? Мой внук и то лучше нарисует! … Что это такое? Вы что — мужики или педерасты проклятые, как вы можете так писать? Есть у вас совесть? »
  • Частенько проистекает из непонимания принципов работы дизайнеров: простой, строгий и функциональный стиль создать куда сложнее, чем добавить кучу ненужных завитушек — а заказчику при таком подходе кажется, что тут и платить не за что, мол, секретарша в ворде такое же за пять минут нарисует. Несколько раз проблема всплывала, например, в «Ководстве» Артемия Лебедева.
  • Непривычные для широкой публики формы поэзии, как старинные (хокку или танка, европейский верлибр), так и современные (пирожки, порошки, дерифмяшки). С виду сочинять легко[3] — но попробуйте написать если не красивое, то хотя бы остроумное стихотворение в этом жанре!

Примечания

  1. Фьюжн — это разновидность джаза, в крайних своих проявлениях приближенная к прогрессивному року: очень сложная для восприятия, с обилием диссонансов, неочевидными гармониями и замороченными ритмическими рисунками. Словом, «музыка для музыкантов» в чистом виде.
  2. Впрочем, далеко не факт, что плюканам пришлась бы по вкусу и профессиональная игра на данном инструменте.
  3. И это действительно легко: «пирожковец» со стажем способен сымпровизировать буквально на ходу.