Darling in the FranXX/Рецензии/Неофашистский манифест Ацуси Нисигори

Неофашистский манифест Ацуси Нисигори

«	Из бойни же, в которую было ввергнуто человечество, вышел совершенно новый человек, жизнь которого подвергалась постоянной угрозе смерти от дьявольских изобретений материалистической войны. Этот человек привык презирать всех тех, кто оказался неспособен победоносно сражаться в ходе невиданной и ужасной схватки. На тех страшных полях, на которых погибли миллионы людей, поблекло и размылось, столкнувшись со смертью, все то, что не несет в себе подлинной ценности. Только по-настоящему реальное, подлинное и гуманное сохранило свою ценность: все то, что не нуждается в ничьей помощи и поддержке, все то, что имеет в своей основе гранитную прочность. Бой — вот тщательная и безжалостная проверка характеров.	»
— Эрнст Юлиус Рём, штабшеф СА, рейхсляйтер

Собственно, жанр, в котором создавался «Франкс», был кодифицирован произведениями студии Gainax и, казалось бы, их TTGL поставил в его развитии жирную точку: потому что это был идейный оппонент «Евы», выпущенный теми же людьми, которые её в свое время снимали и фактически реконструировавший супермеху через мехаоновый набор тропов. Экранизация манги Bokurano студией Gonzo пыталась развивать жанр по инерции, утопив в пол педали всех характерных черт жанра: непонятности конфликта, несправедливости правил, психологических проблем у героев и откровенной метафоричности боев на роботах как таковых — но вместо благодарности за развитие жанра создатели получили от отаку заслуженные обвинения в злоупотреблении ангстишкой. C 2007 по 2012 вышло три «Реблида» Евангелиона от студии Khara под управлением ушедшего из Gainax Анно — только вот возложенных на себя надежд они не оправдали: никакого альтернативного взгляда на события оригинала они не давали, мутные моменты «Евы» раскрытия также не получили, а недостатки оригинального сериала, вызванные в 1995 году тяготами производственного процесса, остались на своем месте. Попытки других наследников Gainax, Bones, как-то развить в франшизу свой сериал Eureka Seven, также не увенчались успехом. Поэтому задумка Trigger и A-1 создать сериал, ставший бы огромным оммажем всему меха-творчеству Gainax, выглядела крайне смело и внушала фанатам большие надежды.

Естественно, разработчики прекрасно понимали, что для того, чтобы не повторить ошибок Bokurano и «ребилдов», им надо будет пересмотреть сеттинг и проблематику в сторону большей актуальности, избавиться от навязших на зубах штампов, за конец нулевых и начало десятых накопившихся в аниме-индустрии с подачи волны экранизаций бульварной литературы, и учесть как развитие индустрии за последние годы, так и темы, поднятые их студиями уже после выхода из Gainax. В принципе, мотивы социальной борьбы стали звучать в творчестве Gainax в унисон с психологизмом ещё в TTGL, где герои-шахтеры из угнетаемых подземных деревень сражались сначала с тираном-Лордгеномом, а потом и с чудовищными истребителями спиральных цивилизацией Антиспиральщиками. В триггеровском уже Kill la Kill, являвшемся своеобразным продолжением «Гуррен-Лаганновских» идей уже вне жанра «меха», проскальзывала уже откровенно социальная проблематика: важной темой сериала была желчная сатира на японские школьные порядки и особенности капитализма. Логичным, пусть и небезопасным в условиях болезненно чувствительной к «выносу сора из избы» Японии, развитием темы стала бы сатира на японские общество и порядки как таковые: со всеми их старательно скрываемыми проблемами от современных вроде старения населения и загрязнения окружающей среды до традиционных вроде социальных норм, прославляющих сокрытие эмоций и чувств за фасадом невозмутимости как признаки зрелости и серьёзности. Наконец, свою роль сыграла и нарастающая с каждым годом милитаризация Японии, вновь поставившая на повестку дня военную проблематику. Так каким же в итоге стал «Дарлинг» по сравнению с прошлыми творениями «Гайнаксов»?

Резко помрачнел тон: не до абсурдных крайностей Bokurano, конечно же, но атмосфера Плантаций на порядок депрессивнее и тяжелее, чем в Токио-3 или даже на постапокалипической Земле «Гуррен-Лаганна». По сравнению со старыми работами Gainax в «Дарлинге» больше жести, больше макабрического угара, больше гротеска и стеба над японскими порядками. Нет балагана, сопровождавшего бытовые сцены «Евы» и TTGL: мирные эпизоды «Дарлинга» получились намного мрачнее военных. Если в NGE в перерывах между боями и драмой можно искренне посмеяться над пьяными выходками Мисато, ёрничаньем Кадзи, заторможенностью Синдзи или самодовольной ограниченностью Асуки, то в DitFXX на смену «евовской» буффонаде пришел ядовитый чёрный юмор, вызывающий у зрителя по большей части нервные смешки. Создатели через 23 года снова обратились к своей своенравной интерпретации «Похождений бравого солдата Швейка», но, в полном соответствии с новой проблематикой, по-новому расставили акценты. На смену грустному клоуну-«Швейку», каковым был Синдзи в незаслуженно забытой манге Садамото, пришел Хиро-«Биглер», влюбленный в войну и сражения и страстно желающий даже ценой жизни попасть на фронт. На смену веселой и беззаботной Мисато-«Кацу» пришли желчная и жестокая Ноль-Два, чьи кривляния и трикстерские ужимки уже не веселят, а создают впечатление эдакого «данс-макабра», отсылающего к самым мрачным проявлениям швейковщины, и Нана-«Циллергут», которая веселит уже своими абсурдными формализмом и занудством даже перед лицом опасности. И совершенно логично Каору в контексте «Дарлинга» развивается в «Дуба»-Альфу: мелочного, скудоумного и жестокого офицера, упивающегося своей властью над простыми бойцами.

В противоположность «Еве» и TTGL, чей конфликт крутился вокруг простых людей, которых глобальный конфликт вырвал из монотонной жизни и заставил переоценить свою картину мира, «Дарлинг» с первых серий демонстрирует нам жителей мира бесконечной войны, с детства готовившихся к роли солдат и поначалу не мыслящих своё существование вне рамок глобального конфликта, лишь постепенно осознавая ценность мирного быта и межличностных отношений. И тут поднимается главная тема сериала: тема жизни людей на войне и их борьбы с её трудностями и тяготами. И в абсолютно «швейковском» духе самыми враждебными солдату силами оказываются не противники по ту строну линии фронта, а вроде бы «свои» правительство и тыловые службы: кадровики, завхозы, военные полицейские, политработники, наконец, само общество от «небожителей» из APE, для которых пилоты — не более, чем полезные инструменты для достижения своих целей, до мирных граждан Плантаций, в стерильно-безэмоциональный мир которых совершенно не вписываются живущие в мире страстей и конфликтов солдаты. Поэтому крайне увлекательно смотреть, как меняются вчерашние воспитанники кадетских училищ, взяв в руки оружие и попав на передовую: как сами мотивируют себя продолжать борьбу, несмотря на наплевательское отношение «сверху», как учатся доверять друг другу всё вплоть до собственной жизни (что для одного только управления Франксом жизненно важно), как растут над собой, преодолевая собственные комплексы и страхи. Как Итиго на глазах из обиженной девочки, ревнующей аса своего отряда к его напарнице, превращается в настоящего командира, отвечающего за жизнь каждого бойца. Как Хиро из угрюмого фаталиста становится лихим воякой, живущим по принципу «борьба ради жизни, жизнь ради борьбы», а в Ноль-Два пробуждаются совесть и жалость, а её желание сражаться, чтобы стать человеком, уступает место желанию сражаться бок о бок с Хиро.

И, конечно, неудивительно, что самые тяжелые времена для героев настают только с окончанием войны: жизнь до Большого Разлома состояла в пилотировании Франксов, но какова жизнь после? Почему военное начальство забыло про них более, чем на месяц? Почему даже после вроде бы окончательной победы они все равно должны кланяться «белым мундирам» из политической полиции и не иметь права на счастье? Почему в награду за все, что они пережили, APE отправляет их по сути в фильтрационный лагерь? Наконец, смогут ли они сами когда-то стать «взрослыми» (читай — полноценными гражданскими) или так и останутся всего лишь инструментами, выполнявшими нужную для общества, но неблагодарную работу, а теперь исчерпавшими свою полезность (а следовательно, больше не нужными гражданским, которые могут теперь спокойно пользоваться плодами их подвига)? И в попытке ответа героями на все эти вопросы и приходит новая тема — тема фашистского восстания против современного мира. Прошли времена бравых шахтеров, сражавшихся против угнетения со стороны тирана-генетика — им на смену пришли солдаты в серых мундирах с нагрудными орлами, чья борьба — уже борьба не против угнетения, а против окружающей социальной реальности как таковой с её пошлостью, бездуховностью, лицемерием и несправедливостью. Против тех, кто бросил их, победителей, в лагеря, кто забыл про них сразу после победы, кто травил их не видевшими фронта вооруженными полицейскими, чтобы утвердить свою власть над теми, кто проливал за них свою и чужую кровь. И логично, что в конечном счете ценности окружающего их мира оказываются враждебными порождениями нечеловеческого разума, а их восстание против них обретает новый смысл, перерастая в бой, что ведётся «не ради славы, ради жизни на Земле», а «Стрелиция Апус» в борьбе против чуждого разума становится оружием возмездия, приносящего землянам окончательную победу над инопланетным врагом.

И из всех этих тягот разные герои ищут свой выход, свой способ победить окружающее их зло — и каждый находит свой: от Кокоро и Мицуру, чье желание победить смерть осуществляется через продолжение рода (как тут не вспомнить Глашу из «Иди и смотри» с её бессмертным «любить, рожать…») до Хиро и Ноль-Два, для которых война и смерть становятся неотделимы от любви и жизни, что и достигает своего логического завершения в гибели героев ради победы в последнем бою.

Так что с поставленной задачей, Trigger, A-1 и CloverWorks, пожалуй, справились — «Дарлинг» действительно получился достойным наследником «Евангелиона» и «Гуррен-Лаганна» (а заодно с ними — и «Ганбастера»), восприняв их темы и развив их в соответствии с требованиями времени. Можно сказать, что у них получилось то, что так и не смог сделать Анно — дать свежий и современный взгляд на легендарную «Еву». Поэтому смело можно сказать: надежды, возложенные отаку на DitFXX, создатели оправдали.

Унферт (обс.) 00:54, 1 марта 2022 (MSK)