Фирменный авторский стиль

Материал из Викитропов
Перейти к навигации Перейти к поиску

Определённый набор тропов, штампов, моральных коллизий, эстетических приёмов, которые стабильно переходят из одного творения автора (коллектива авторов) в другое.

В особо значительных случаях от имени автора может даже образоваться название поджанра. А в особо запущенных — стать поводом для насмешек и пародий.

Примеры[править]

Литература[править]

  • Клайв Баркер — Секс, секс, секс! И у положительных героев — далеко не пуританский, а злодеи могут быть извращенцами высшего уровня[1]. И вообще, повышенный натурализм и физиологизм, особенно ярко контрастирующий с мистически-сказочным бэкграундом. Баркер считается основоположником жанра «Сплэттерпанк». Отметим, впрочем, что в видеоиграх по сценарию Баркера этих черт практически нет.
  • Роберт Ирвин Говард:
    • Обожает писать о доисторических монстрах из забытых эпох и об их истребителях — героях-суперменах каменного-бронзового-железного веков. Пишет куда более живым и энергичным языком, чем его хоррор-тезка и друг (см. ниже), соответствующему повествованию похождений его героев. Герои — как правило, нечеловечески сильны, бесстрашны и решительны, но практичны и не очень брезгливы, хоть и с твердыми принципами.
  • Стивен Кинг:
    • Место действия — американская провинция (обычно на северо-восточном побережье страны, где под лоском белого заборчика скрываются как потусторонние ужасы, так и человеческие мерзости.
    • Существенная роль в произведениях детей и подростков, преимущественно «ботаников», интровертов, изгоев, в том числе с парапсихическими способностями.
    • Смесь традиционной морали (как в саге о Роланде Дискейне) с либерально-секулярной (семейные тираны, неправедные стражи порядка и религиозные фанатики в качестве злодеев).
  • Владислав Крапивин:
    • Главный герой почти всегда ребёнок двенадцати (плюс-минус) лет. А если и не главгерой, то всё равно такой ребёнок (или даже не один) играет в произведении немаленькую роль.
    • Причём все эти дети чем-то неуловимо похожи друг на друга, такие «крапивинские мальчики» даже сами по себе стали мемом.
    • Море, паруса, шпаги. И либо Севастополь, либо Тюмень (возможно, под другими именами).
  • Говард Лавкрафт:
  • Кормак Маккарти:
    • Антигерои и злодеи в творчестве данного автора часто являются ницшеанскими сверхлюдьми, которые отвергают традиционную мораль, либо выворачивают её наизнанку. Автор почти своё творчество посвятил исследованию природы человеческого зла.
    • Вестерн. Колоритная атмосфера юга США и севера Мексики. Ковбои, перестрелки, револьверы и винчестеры, лошади, степи, прерии, пустыни, койоты, пумы. Причем действие может происходить как и в XIX, так и в XX веке.
    • Герои часто говорят на испанском языке.
    • Чернуха и натуралистичность в наличии. Перестрелки, убийства, проститутки, каннибализм, половые извращения. Всё от того, что, как было сказано выше, герои и злодеи книг Маккарти отвергают устоявшуюся мораль.
    • Конец произведений редко бывает счастливым. Он либо стопроцентно несчастливый, ибо горько-сладкий. У автора рулит суровый реализм, где герои не всегда выживают, а злодеи остаются безнаказанными.
  • Виктор Пелевин — психоделика, философия, мешанина жанров, чёрный юмор, не особенно маскируемая сатира.
  • Ник Перумов:
  • Терри Пратчетт — юмористическое фентези с большим количеством словесных обыгрышей в фамилиях, вещах и явлениях (не всегда удачно переводимых). Массовая деконструкция устоявшихся явлений и образов высокого и героического фентези. Большое количество переходящих персонажей. Попытка описать в ироническом ключе переход от фентезийного высокого средневековья к Новому и даже Новейшему Времени. Часто в качестве персонажей использует удачливых хитрованов и обычных людей без сверхсил. Но некоторые образы пытается по своему реконструировать — ведьм, например. Весьма часта антропофикация высших мистических сущностей высокого порядка — Время, Смерть, Лето. Всё до него написал Фриц Лейбер - не всё, но многое.
  • Клиффорд Саймак — благородные реднеки. Автор буквально обожал сельскую жизнь (так как вырос в американской глубинке) и постоянно противопоставлял её «бездушной» урбанизации во многих своих книгах.
  • Анджей Сапковский:
  • Нил Стивенсон:
    • Огромные книги-«кирпичи» с невысокой концентрацией экшена, наполненные философскими диалогами и научными размышлениями. По первому параметру из ряда выбивается самое известное широким массам произведение автора — «Лавина».
    • Главные герои — интеллектуалы-технари. Как и сам Стивенсон.
    • Повествование в настоящем времени.
  • Джон Р. Р. Толкин:
    • Обилие конлангов. Даже там, где фраз на них нет, они всё равно просвечивают в виде имен и топонимов. «Бурая Речка» может быть у кого угодно, но «Барандуин» — только у него.
    • Там где нет конлангов — всюду языки и эстетика Северной Европы времён Раннего Средневековья.
    • Классическая консервативная и христианская мораль при полном отсутствии явного проповедничества. Она как бы пропитывает текст и в то же время скрыта, источник её незаметен.
    • «Деревенщичество», нелюбовь к промышленности и машинам. В одной биографической передаче по TV проскакивала версия, что в детстве Толкин сильно переживал из-за вырубания рощи под фабрику, и это сформировало эстетику Мордора.
  • Михаил Харитонов:
    • Стиль текста — насквозь ироничный, полный разоблачений и разящий снобизмом. Характерно вообще для всех ЖЖ-шных фолк-хисториков (Галковский, Богемик).
    • Злодеи — ЗЛЫ. Они никогда не думают о личной выгоде и весь смысл их жизни сводится к тому, чтобы вредить положительным героям. Харитонов исповедовал зороастризм, а в этой религии нет каких-либо моральных полутонов.
    • Неприкрытое презрение к любым «великим идеям». Любой персонаж с подобной идеей в голове — либо дурак с промытыми мозгами, либо злостный злодей из предыдущего пункта.
  • Г. К. Честертон — ироничный и незлобливый стиль при консервативном посыле. И в худлите, и в религиозно-философских трудах.

Кино[править]

  • Квентин Тарантино — считается основателем своего поджанра, «кино по-тарантиновски»:
    • Серо-серые и серо-чёрные сюжеты на тему криминала и других остросоциальных проблем.
    • Нелинейная конструкция сюжета.
    • Диалоги! Феерические диалоги, которые и сделали Квентина культовым режиссёром.
  • Гай Ричи — криминал, чёрный юмор, отчасти философия.
  • Майкл Бэй — экшн-понос и фейерверк спецэффектов.
  • Пол Верховен — много жестокой натуралистичности и эротики: отрубленные конечности, простреленные головы, обнажённые девушки, довольно часто присутствуют изнасилования или попытки.
  • Уве Болл — автор некоторого числа плохих киноадаптаций видеоигр. Имеет сознательное или нет стремление добавить в фильмы немного атмосферы старинных боевиков. Это выражается в зачастую в слегка утрированных образах героев, старомодной (читай — дешёвой) постановке боевых сцен и т.д. Это видно даже в современных фильмах. Относительным исключением можно считать первую экранизацию Dungeon Siege («Во имя короля: История осады подземелья»), там он будто бы старался создать действительно зрелищный блокбастер.
  • Джон Ву — главные герои фильма в качестве оружия используют пистолеты Beretta 92F и стреляют с обеих рук. Ещё режиссер любит слоу-мо, сцены с зеркалами, моменты, где персонажи находятся друг к другу спиной к спине, мексиканскую ничью. И самая главная фишка данного режиссера — разлетающиеся в разные стороны белые голубки, особенно в драматические моменты.

Аниме и манга[править]

  • Gainax и постгайнакс — вообще известны много чем, но первыми в голову приходят «Евангелион» и его наследники. Много «отсылок ради отсылок» (особенно любят военную тематику, впрочем полно отсылок и своим же более ранним работам), тонны фансервиса (меньше у Bones, больше у самих Gainax и особенно Trigger), центральный конфликт обязательно затронет идею создания коллективного сознания (Комплементация в «Еве», Скаб-коралл в «Эврике», Антиспиральщик в «Гуррен-Лаганне», Жизненые Нити в Kill la Kill, ВИРМы в «Дарлинге»). Кочующие образы «неуверенного в себе, но постепенно растущего над собой протагониста» (Синдзи в «Еве», Симон в «Гуррен-Лаганне», Рентон в «Эврике»), «жутенькой девушки со сверхспособностями из лаборатории» (Рэй в «Еве», Эврика и Анемоне в «Эврике», Ния в «Гуррен-Лаганне», Ноль-Два в «Дарлинге») и «ГАРного наставника главного героя» (Мисато в «Еве», Камина в «Гуррен-Лаганне», все та же Ноль-Два в «Дарлинге»). Битвы в комосе ближе к концу (пошло не с «Евы», а с «Гуррен-Лаганна», но просочилось в снятые уже Khara «Ребилды»). В «Эврике», Kill la Kill и «Дарлинге» просматривается и интерес к фашизму, причем с последними двумя педаль в пол: в Kill la Kill история начинается с лекции о приходе НСДАП к власти, а DitFXX вообще идеями Рёма и Гиммлера живет и дышит.
  • Sunrise — гандамовские и гандамоподобные (Code Geass как самый яркий пример) реалмехи! Про порядочное количество супермех (G Gundam, Haou Taikei Ryuu Knight, Vision of Escaflowne) и мехаонов тоже не забываем.
    • Ёсиюки Томино — сторонник принципа «Показывать, а не рассказывать», поэтому в деталях рассказанной им истории без гайдбуков и интервью толком не разобраться. Любит неоднозначных героев и злодеев. Ещё терпеть не может сиквелы, потому старается завершать свои истории так, чтобы продолжения не было: разрушает миры, убивает персонажей, за что и получил фанатское прозвище «Убей-их-всех».
    • Рёсукэ Такахаси — реалмеха высочайшей отгонки. Почти никакого фансервиса и юмористических кривляний, всё события подаются максимально серьёзно и с множеством отсылок к реальной истории. Был близок к японским правым, а потому, если создаёт произведение в современном сеттинге, то обязательно использует тематику конфликта Америки и Японии.
  • CLAMP — мистика и любовь к жанру магический реализм, много романтики, не в последнюю очередь однополой, рисунок, выдавливающий все 146 % из характерно сёдзийных приёмов графики, при том, что коллектив по большей части рисует что угодно, но не сёдзё.
  • Synecdoche — пышные девушки, нередко ещё и высокого роста. Началось ещё в хентайных работах (которые мангака рисовал под псевдонимом Methonium), продолжилось в более мейнстримном Plus-sized Elf, где почти все девушки с лишним весом, а главный герой — тренер и диетолог — помогает им прийти в форму. И с высоким ростом всё в порядке: среди героинь есть огрица и циклопиха.
  • Кота Хирано — правило крутизны во все поля (эсэсовцы-полувампиры против Дракулы против крестоносцев на вертолетах? Почему бы и нет? Известные исторические деятели с Земли заделались попаданцами в фэнтези-мир? Звучит как отличная идея!), лихие антигерои (и не менее лихие злодеи: как не менее неоднозначные, чем герои, так и полные чудовища), черно-серый конфликтDrifters доходит до того, империя, основанная в фэтези-миром самим Гитлером, становится одной из положительных строн, потому что армия нелюдей Черного Короля намного хуже), постоянные отсылки как к истории, так и к художественным произведениям, неполиткорректная критика идеологий и религий (в «Хеллсинге» католики — одни из главных антагонистов, в «Скитальцах» вообще намекается на то, что Чёрный Король — не то апостол Пётр, не то сам Христос), интерес к тематике войны и фашизма (кто не помнит необычайно колоритных командиров «Миллениума» из «Хеллсинга»? А в «Скитальцах» империя, основанная Гитлером-попаданцем — и вовсе основное место действия), море фансервиса и жестокости, но обязательно с наличием разрядки смехом.
  • Мамору Хосода — обязательный акцент на семейных ценностях, а также наличие хотя бы одного персонажа со звериными ушками, даже если сюжет к этому абсолютно не располагает.
  • Макото Синкай — невероятный пейзажный экстаз, особенно облака, еда, растения и вода, поезда и железная дорога, а также обязательно обречённая или почти обречённая любовь между главными героями.
  • Цутому Нихэй — трансгуманизм, гримдарковое далекое будущее, ГГ, который НАМНОГО круче, чем кажется, любовь к крайне детальной прорисовке обстановки и архитектуры (ой, не зря говорят, что главный герой BLAME! — сама Техносфера!). Его многолетняя ассистентка Хаясида Кью переняла от него очень многое — таже любовь к архитектурному порно и задникам, гримдарк и трансгуманизм, но правда старается это скрутить с юмором, а не подавать на мрачно-трагических щах.
  • Хирои Оку — доведение сэйненовых штампов до абсурдных крайностей: если кровавый экшен, то вкадровая мясорубка с расчлененкой, если фансервис, то откровенная эротика на грани порнографии, при этом настрой балансирует где-то между ангстишкой и данс-макабром. Gantz и Inuyashiki как самые яркие примеры.
  • Юки Мидорикава — просто запредельная доброта и няшность. В её произведениях царит атмосфера неспешной ламповости, отсутствие зла как такового, все персонажи либо стопроцентно хорошие, либо слегка эксцентричные. И почти всегда обязательно в наличии истории про японских духов ёкаев.

Музыка[править]

  • Sabaton поют про войну и делают это так, что, как говорят фанаты, «ходишь кругами» — крайне милитаристично (хотя музыканты отрицают восхваление войны), брутально и очень интернационально — были описаны подвиги чуть ли не любой серьезной военной нации.
  • Если слышите трек Slayer — значит это крайне быстрый, с использованием двойной бас-бочки и перегруженной гитары в крайне высоком BPM, трек про любую мало-мальски жестокую тему, начиная с войн и геноцидов и заканчивая Адом в целом.
  • Powerwolf — все их песни посвящены тропам готических ужасов. Поют они про оборотней, вампиров и прочую трансильванскую нечисть. Ну и про крутых католиков. А у их вокалиста помимо узнаваемого грима ещё и замечательный голос, что ему самое место в опере. И исполняют песни с иронией. Чего уж стоит бафосный «Ressurection by Erection»!
  • Linkin Park — мрачный альтернативный металл про депрессию и душевные страдания. Виной тому душевное состояние Честера Беннингтона, главного вокалиста группы, у которого была нелёгкая юность. Поёт он красиво, а потом начинает орать как резанный. А время от времени Майк Шинод читает рэп.
  • Epica — во-первых, сочетание типажей «красавица и чудовище», а во-вторых, что особенно выделяет данную группу среди других подобных, концентрированный философический угар в текстах песен, который даже бывалому философу будет трудно понять. А также антирелигиозная составляющая творчества.

Видеоигры[править]

  • Blizzard берут популярный жанр и делают игру, на которую потом ждут «убивцу» (WoWkiller, Diablokiller и т. д.[3]).
    • Обильный плаг… обильное заимствование идей других студий, из-за чего те, когда Метелица вырывается вперёд, скрежещут зубами.
    • Не топовый графоний, чтобы на тостере запустилось. Мультяшный, насколько это возможно в рамках жанра (Diablo — всё ж тёмное фэнтези), стиль.
    • Пасхалки, отсылки, оммаж, стёб и прочие юмористические элементы, подчас хлещут через край.
  • Nintendo:
    • Много забавных (ну, иногда и страшных, в зависимости от серии и «пиковости» момента) существ разных видов, каждое — со своими особыми свойствами, по-своему вплетающими его в геймплей.
    • Если саму игру пройти не так уж сложно, то для того, чтобы найти все секретики, придётся хорошенько постараться.
  • id. Просто id. Поставщик самых труъшных, кондовых и брутальных FPS с 1991 года. Rage — единственная игра студии, разбавившая перестрелки гонками — была принята, мягко говоря, с недоумением.
  • Bioware обладают большим набором собственных тропов. Особенно на слуху фальшивый выбор в диалогах и гомо/бисексуальность персонажей.
  • Rockstar Games прославились на ниве криминала. Игры пестрят цинизмом и чёрным юмором вкупе с социальной же сатирой.
  • Remedy известны за свои кинематографичные экшены от третьего лица с тщательной проработкой стрельбы и, в особенности, доп. механик, вроде замедления времени.
  • Ubisoft делает широкий спектр разнообразных игр, но наиболее характерная деталь почерка, особенно в более поздних проектах — т. н. «вышки».
  • Paradox Interactive делают глобальные исторические стратегии, которые примечательны:
    • Представленностью практически всех значимых исторических эпох, начиная с Античности и заканчивая ВМВ космосом. Насчет исторической достоверности — её ровно столько, чтобы антураж и механики работали.
    • Вопреки трендам, заложенным «Цивилизацией», все происходит в реальном времени и обязательным разделением на 5 скоростей проматывания времени.
    • ИИ плох. И градация его идиотизма варьируется от «терпимо» до «с ним справится даже младенец».
    • Баги, эксплойты и некоторые «законные финты ушами».
    • Политикой DLC, когда за них надо отвалить намного больше денег, чем за саму игру.
    • Ну и колоссальное коммьюнити мододелов для, пожалуй, всех основных игр.
  • Nival славятся креативностью в области бестиария, перерабатывая мифологические и шаблонные расы подчас на грани издевательства (големы в «Проклятых землях» чего стоят). Даже в малоизвестной экшн-адвенчуре «Арабские ночи» монстры такие, что, несмотря на одноклеточный графон, иногда можно испражниться шлакоблоком.
    • Отразилось это и на стилистике HoMM V. Традиционно придирчивые фаны-консерваторы результат не оплевали.
  • FromSoftware: они делают мрачнушные Action-RPG с хардкорными боями в различных сеттингах.
    • Сюжет в играх в наличии только в качестве предыстории, в самой же игре он подаётся через намёки, описания предметов и немногочисленные катсцены.
    • В наличии несколько переходящих персонажей: милая девушка, повышающая игроку уровень, депрессивный персонаж, ноющий о своей бесполезности, персонаж-маньяк, который убьёт всех остальных, если главный герой ему не помешает и плут Лоскутик, который будет постоянно загонять главного героя в ловушки своими разговорами о сокровищах, но если пощадить его, будет торговать весьма полезными предметами.
  • KupoGames:
  • Square Enix:
    • Ясуми Мацуно: Сложные дворцовые интриги и игры престолов вместо спасения мира от вселенского зла, тёмное фэнтези, тактическая составляющая игр в приоритете, пустынно-степной антураж и отсылки к группе Queen.
    • Мотому Торияма: Идиотский перегруженный сюжет, который невозможно понять без фанатской вики, пустые персонажи, говорящие цитатами из пабликов про волков, предельно тупой и не смешной юмор, а также много неуместного фансервиса.
    • Юдзи Хории и его серия Dragon Quest: главный герой живёт в деревне, но чаще всего он происходит какого-либо королевского рода. Внезапно объявляется вселенское зло, которое разрушает привычную жизнь главного героя. ему предстоит собрать команду верных друзей, пройтись по всему миру, уничтожить главгада, занять полагающийся ему по праву трон и заполучить руку и сердце принцессы.
    • Тэцуя Номура — весьма талантливая, но неоднозначная личность. Как художник известен броским и узнаваемым дизайном персонажей. Как геймдизайнер — любит Action/RPG и разработал для своих проектов особую боевую систему, где надо выбирать команды прямо на ходу (что не особо нравится фанатам «тактических» финалок). Его персонажи харизматичны и вызывают симпатию. Да и писать интересные сюжеты он умеет...над которыми фанатам придётся долго ломать голову.
  • Dontnod Entertainment: предельная политизированность и приверженность авторов леволиберальной идеологии. В наличии «угнетённые» и «нитакиекакфсё» подростки, как минимум у одного из которых есть невесть откуда взявшаяся суперсила, злые белые патриархальные консерваторы и религиозные угнетатели, плохие копы, добрые и хорошие расово разнообразные люди либеральных взглядов, гомосексуальная любовная линия прописана куда лучше гетеросексуальной. И самая главная отличительная особенность интерактивных фильмов от этой компании — это иллюзия выбора и нелинейности, когда все принятые в игре решения либо ни на что не повлияют в будущем, либо повлияют крайне мало.
  • Дэвид Кейдж обожает религиозный символизм, а ещё в каждой его игре имеется детский уровень, причём он — худший в игре.

Визуальные новеллы[править]

  • Innocent Grey: делают мрачные криминальные драмы с большой примесью сплаттерпанка и хентая, но с утончённой сёдзийной манерой рисунка.
    • Действие чаще всего происходит в послевоенной Японии пятидесятых годов, либо в ближайший к нему временной период. Например в PP Pianissimo Ayatsuri Ningyou no Rinbu, действие которой происходит в 30-е годы, и Flowers, время действия которой не определено. Когда именно происходит действие Caucasus Nanatsuki no Nie тоже неизвестно, но тогда, когда Кока-Колу в Японии продавали исключительно в стекле, то есть до середины шестидесятых.
    • Обязательно в наличии странные религиозные культы, некоторые тесно связанные с тайными христианами, которые зародились ещё тогда когда христианство было в Японии под запретом. А иногда и не только с тайными. В Kara no Shoujo в наличии христианская женская академия, а в серии Flowers так и вовсе всё действие игр происходит в такой.
    • Основной жанр — детектив. Главные герои постоянно что-то расследуют, будь то жесточайшие убийства или просто исчезновения людей, как во Flowers.
    • Главный герой, как и подобает героям подобного жанра, половой гигант и трахает всё что движется. Такасиро Сюго из Cartagra, Кудо Сосукэ из Pianissimo, Токисака Рэйдзи из трилогии Kara no Shoujo, Кобаяси Сатоси из Caucasus Nanatsuki no Nie. Исключение — серия Flowers, ибо это сёдзё-ай и хентая тут нет.
    • Бисёнэны. Много бисёнэнов, ибо дезайнер персонажей тут девушка. Тем не менее, среди работ этой студии игр в жанре сёнэн-ай и яой нет. И даже намеков на него тоже. И, если это не главный герой, то скорее всего это отрицательный персонаж.
    • Юри. Как и полноценное, в серии Flowers, так и намёки и упоминания в остальных играх студии. А в Caucasus даже хентайная сцена есть.
    • Инцест. Его здесь не просто много, а очень много. Особенно разработчик любит целые семейные кланы, у которых данная традиция укоренилась ещё с древности. Удивительно, как по сей день в таких семьях рождаются такие красивые дети, какими их рисуют художники этой студии.
    • Обязательно в наличии несколько персонажей со множеством «скелетов в шкафах». Если перед вами благовоспитанная дочь богатой семьи из престижной христианской академии, то скорее всего она проститутка и бунтарка. Перед вами человек с какой-нибудь уважаемой профессией, вроде учителя, врача или писателя? Скорее всего это безумный маньяк-расчленитель, каннибал со склонностью к инцесту. У многих положительных персонажей наверняка было трудное детство, тяжёлое военное прошлое и т. д.
    • И, разумеется, сплаттерпанк во всей своей сомнительной красе. Маньяки, маргиналы, уже помянутые секты, трущобы, общая атмосфера безысходности и неустроенности послевоенной Японии. Как результат действий оных маньяков-маргиналов-сектантов — в наличии множество изуродованных и расчленённых юных женских тел, что в сочетании с многочисленным хентаем, может надолго отбить у впечатлительных тягу к половым отношениям. Опять-же, Flowers исключение.
    • Большое внимание уделено разным… неадекватным эксцессам христианской религии. Тут и околохристианские тоталитарные секты, практикующие такие далёкие от канонического вероучения вещи как инцест и сексуальное рабство, и стрёмные ереси оккультного толка, и просто отдельные персонажи, нездорово сдвинувшиеся на религиозной почве. Обычные верующие тоже особым благочестием не выделяются, и читатель успевает вдоволь насмотреться на всякий разврат в тех же христианских училищах. Отчасти связано с общей любовью студии к чернухе, отчасти присутствует самостоятельно.

Примечания[править]

  1. Сам автор гомосексуален, причём вторая тенденция в этом свете прямо-таки выглядит нетолерантной.
  2. При этом в ФИДО Перумов яростно спорил с сатанистами, которые оправдывали Эвенгара Салладорского.
  3. Дьяблокиллером многие считают Path of Exile. Ну, или хотя бы, «дьяблоранящим», в отличие от Sacred, которому «не фортануло».