Мультфильмы

Материал из Викитропов
Перейти к: навигация, поиск

Мультфильмы (сокр. от мультипликационные фильмы) — вид визуального медиа, ставящий своей целью создание иллюзии движения с использованием неподвижных изображений или предметов. В русскоязычной среде и сами фильмы подобного рода, и процесс их создания называется мультипликация; в других языках для этого используется несколько более широкий термин анимация.

В создании мультфильмов наиболее широко используются техники и приёмы, заимствуемые из других видов медиа, в первую очередь из изобразительного искусства и кинематографа.

Краткая история[править]

(link)

«Оптический театр» Эмиля Рейно, работы Джеймса Стюарта Блэктона

О том, как передать движение объектов статичными средствами, люди задумывались уже в древности. Доисторические наскальные рисунки со картинами охоты содержат изображения животных с несколькими парами конечностей — так неизвестные протохудожники пытались передать динамику запечатлённых ими сцен. В историческое время, эпохи античности и средневековья люди экспериментировали с передачей фаз движения через чёткую последовательность изображений.

Развитие технических средств привело к появлению в XIX веке первых достаточно примитивных устройств, способных создавать иллюзию плавного движения через множество быстро сменяющих друг друга последовательных рисунков — так появились диски-тауматропы, тетради-кинеографы и более сложные приборы вроде фенакистископа или зоотропа. Наиболее совершенным мультипликационным устройством этой эпохи стал изобретённый французским художником по имени Эмиль Рейно праксиноскоп, использовавший для передачи движущихся картинок систему зеркал. Рейно совместил своё изобретение с известной к тому времени уже несколько веков технологией «волшебного фонаря», получив возможность совмещать подвижное изображение и статичный фон, а также проецировать итоговый результат на экран для массовой демонстрации. Он назвал своё устройство «Оптическим театром», вручную нарисовал несколько фильмов из нескольких сотен картинок-кадров каждый и показывал их публике за деньги. Он же придумал сопровождать свои представления подходящей музыкой. Впрочем, с распространением плёночного кинематографа «Светящиеся пантомимы» Рейно резко утратили интерес публики, после чего разорившийся изобретатель избавился от большинства своих фильмов и оборудования для их показа, с горя выкинув их в реку Сену.

Однако на заре кинематографии, когда фото- и киноплёнка была дорогой, некоторое время сохранялась более дешёвая альтернатива в виде печатной бумажной ленты для кинопроекторов, на которой печатали кадры. Чаще всего на таких лентах изображали перерисованные фрагменты кинофильмов, и порой они были даже раскрашены, к чему кинематограф на желатиновой и целлулоидной плёнке придёт значительно позже.

Первые фильмы на киноплёнке также использовали некие приёмы мультипликации, в основном, в качестве специальных эффектов. Их использовал пионер французского фантастического кинематографа Жорж Мельес. Американские киноэнтузиасты Стюарт Блэктон и Альберт Смит опробовали технику покадровой съёмки с игрушками-подвижными фигурками, сняв в итоге в 1898 году первый кукольный мультфильм «The Humpty Dumpty Circus», который к нашему времени, к сожалению, был утерян. Блэкстон также совмещал простую мультипликацию и игровое кино в некоторых своих работах, например, в «The Enchanted Drawing» и «Humorous Phases of Funny Faces». На рубеже веков появился первый сохранившийся кукольный мультфильм и первый анимационный рекламный ролик — «Matches: An Appeal» Артура Мельбурна Купера. Далее была «Фантасмагория» Эмиля Коля — первый мульфильм, созданный методом рисованной мультипликации. Каждый его кадр был отрисован отдельно, а затем снят на плёнку. Следует также отметить работы российского дореволюционного аниматора Владислава Старевича, снимавшего энтомологические драмы и экранизации литературной классики, а также американского карикатуриста Уинзора Маккея, пытавшегося создавать персонажей с яркими чертами, вроде своей динозаврихи Герти из одноимённого мультфильма 1914 г.

Однако как и в кино, в мультипликации эпоха экспериментаторов-одиночек подходила к концу: в дальнейшем развивают её анимационные студии c большими коллективами художников-аниматоров. Из студий этого периода следует отметить Barre Studio, привнесших в рисованную мультипликацию разделение кадра на статичный фон и подвижный передний план, Bray Productions, начавших использовать для отрисовки персонажей прозрачные куски целлулоида — так называемые целлы и International Film Service, заложившей основы лимитированной анимации. В это время появляется первый продолжительный цикл мультфильмов, объединённый одним заглавным персонажем — «Полковник Хиза Лайер» и первый анимационный полнометражный фильм, аргентинский политико-сатирический «Апостол» (также безвозвратно утраченный). Из художников-аниматоров этой эпохи следует отметить Макса Флейшера. Он придумал и запатентовал технику ротоскопирования, создал первый в истории мультфильм со звуком, и стал автором и популяризатором нескольких известных персонажей, вроде Бетти Буп и моряка Попая.

А затем пришёл Уолт Дисней. Его студия начинала с не очень популярных полуигровых фильмов по мотивам «Алисы» Кэролла и неудачного цикла короткометражек про кролика Освальда, но настоящий коммерческий успех к этой компании пришёл лишь с «Пароходиком Вилли» — первым мультфильмом про Микки Мауса, где использовалось новшество в виде синхронизированного с изображением звука. Помимо звука, он привнёс в анимацию и цвет — благодаря удачному контракту с компанией Technicolor компания Диснея смогла монополизировать выпуск полностью цветных мультфильмов с использованием трёхплёночной схемы полноценной цветопередачи, в то время как конкуренты вынуждены были обходиться менее совершенными схемами с двумя цветами. Также Дисней приложил много усилий к созданию высокобюджетной полнометражной мультипликации, в первую очередь ориентированной на семейную аудиторию. Его мультфильмы стали стандартом качества для аниматоров и в США, и за его пределами. Как советский ответ Диснею была создана студия «Союзмультфильм», и японские аниматоры тоже ориентировались на работы Диснея в начале своего пути.

Следующей важной вехой в истории мультипликации стало массовое внедрение телевидения и последовавшие в связи с этим изменения в структуре этой отрасли. Ранее анимационные студии выпускали небольшое количество дорогих и достаточно высококачественных мультфильмов и получали прибыль с проката их в кинотеатрах. С появлением нового вида медиа выяснилось, что мультфильмов для трансляции по телевидению нужно больше, их нужно делать чаще и стоить они должны дешевле. Потому в условиях сокращения рынка и падения популярности кинотеатральной мультипликации в США и на западе аниматоры были вынуждены изменить сам подход к производству мультфильмов. Ключевым видом телевизионной мультипликации стали сериалы — регулярно выходящие циклы мультфильмов, объединённые единым сюжетом и набором персонажей. Они были недорогими, и потому были нарисованы дёшево, с полным набором приёмов лимитированной анимации. Они ориентировались на детскую аудиторию, а потому не отличались сценарными изысками и были совершенно беззубыми[1] по сравнению с фильмами прошлого. Кроме телевизионных многосерийных мультфильмов в структуре отрасли остались лишь диснеевские высокобюджетные анимационные фильмы, также предназначенные для семейной аудитории.

Впрочем, со временем изменилось и эта ситуация. Уже в 1970-е появляются полнометражные мультфильмы, затрагивающие острые и взрослые темы: здесь следует отметить американского аниматора Ральфа Бакши с его контркультурно-хиппанским «Котом Фрицем», чёрноюморным «Трудным путём» и откровенно хулиганским фильмом «Чернокожие». Чуть позже он обратился к стилистике фэнтези и снял «Волшебников» и первую анимационную адаптацию «Властелина колец» с активным использованием техники ротоскопии, а затем, уже в 1980-е очень серьёзно работал над поднятием уровня телевизионной мультипликации со своей «Могучей мышью». Также из полного метра этой эпохи следует отметить американский альманах «Тяжёлый металл», настоящий кодификатор трэша 80-х, британское драматическое фэнтези «Корабельный холм» и фильмы французского режиссёра Рене Лалу, чьи работы отличаются странным и по настоящему инопланетным дизайном. Застой в семейной мультипликации удалось преодолеть благодаря усилиям команды аниматоров Дона Блюта, в конце 1970-х покинувших «Дисней». Они сумели составить достойную конкуренцию своим бывшим работодателям благодаря возврату к традиционным приёмам и техникам, характерным для «Золотой эпохи американской анимации» (1928-1959), выпустив «Секрет крыс», «Американский хвост» и «Землю до начала времён».

С мультсериалами также произошли некоторые изменения. Получив живительную прививку в виде импортного аниме, телевизионная мультипликация изменилась, превратившись из беззубой комедии для детей в не менее беззубую рекламу игрушек, только это были не игрушечные роботы и волшебные палочки, а солдатики и разноцветные лошадки. Впрочем, были и положительные изменения. Международное сотрудничество в сфере анимации привело к появлению большого количества мультфильмов, задуманных и спродюсированных в США и на Западе, но созданных с использованием недорогой и качественной японской анимации. Позднее в этот процесс включились также и художники-мультипликаторы из стран Европы, Китая и обеих Корей. А затем пришла и краткая, но яркая эпоха настоящего ренессанса, когда качество и техничный уровень телевизионной анимации вновь поднялись на достойный уровень благодаря появлению специализированных на мультипликации телевизионных сетей и каналов, кровно заинтересованных в том, чтобы выпускать интересный продукт высокого качества.

Однако технический прогресс не стоит на месте: активное внедрение компьютеров приводит к очередным изменениям в структуре индустрии мультипликации. Появление специальных программ обработки графики значительно упростило работу аниматоров, но одновременно окончательно похоронило рисованную мультипликацию как основную технику изготовления мультфильмов. Начавшиеся с «Истории игрушек» фильмы с трёхмерными моделями оказались и популярнее, и дешевле рисованных, вытеснив последних в нишу артхауса, фестивальной и малобюджетной мультипликации.

В СССР и России[править]

(link)

«Шутка Арлекина» А. Ширяева

До Октября мультипликация на территории Российской Империи была уделом одиночек, вроде вышеупомянутого Владислава Старевича или Александра Ширяева, автора самого первого сохранившегося мультфильма в России. В 1906-1909 году он создал ряд кукольных и рисованных фильмов, в которых достаточно качественно воссоздал хореографию дореволюционного балета. Старевичевские работы, вроде «Люканиды» или «Стрекозы и муравья», имели большую популярность и были известны даже за рубежом.

(link)

«Почта» М. Цехановского

Революция и гражданская война не оставили ничего даже от этого скудного фундамента — всё пришлось начинать заново. В нищей стране, без государственной поддержки, но не без энтузиазма творцов. Ещё в годы гражданской войны некоторые техники перекладной мультипликации использовались в оформлении агитационных поездов, а затем в 1924 году была создана первая советская анимационная студия — экспериментальное бюро мультипликации при Государственном техникуме кинематографии. Энтузиасты-художники, вроде Юрия Меркулова, Николая Ходатаева и Зенона Комиссаренко в том же году выпустили «Межпланетную революцию» — первый советский мульфильм и хулиганскую пародию на «Аэлиту» режиссёра Протазанова. Последовавшие десять лет художники из Ленинграда и Москвы создают мультипликацию в основном на политико-агитационные темы, вроде антиимпериалистической ленты «Китай в огне» или сатирических «Советских игрушек»; многие мультфильмы при том являлись экранизациями подходящих по тематике произведений русских и советских авторов, как «Почта» (по одноимённому стихотворению Самуила Маршака) или «Органчик» (вольная экранизация главы из романа М.Е. Салтыкова-Щедрина «История одного города»). Преобладающей техникой анимации этого периода является перекладная, с активным использованием плакатной эстетики и несомненным влиянием русского авангарда. Также, как и на Западе, очень часто мультипликация смешивается с игровым кино, обычно детской направленности: мультфильмы играют роль вставных эпизодов для художественных фильмов с живыми актёрами. В этот период начали работу многие люди, в будущем определившие лицо советской анимации: Иван Иванов-Вано, сёстры Брумберг, Лев Атаманов, Александр Птушко и многие другие.

(link)

«Почему у носорога шкура в складках» Вл. Сутеева

Но времена меняются. В 1935 году в Москве состоялся советский кинофестиваль, на котором в числе прочих были представлены фильмы заграничных режиссёров. Участвовал в программе и Уолт Дисней, приславший фестивалю ряд мультфильмов своей студии. Качество исполнения этих фильмов поразило не только жюри фестиваля и московскую публику, но и руководство страны, заставив задуматься о необходимости перенимания зарубежного опыта. В то время это было необходимо — отстающая от западной советская анимация не могла служить эффективным средством пропаганды. В 1936 году была организована центральная мультипликационная студия «Союздетмультфильм», спустя год переименованная в «Союзмультфильм». В ней были сконцентрированы наиболее опытные режиссёры и художники-мультипликаторы, перед которыми была поставлена задача — догнать и перегнать Диснея. За счёт концентрации сил и средств, а также при помощи зарубежных специалистов советским аниматорам удалось выйти на достаточно достойный сперва количественный, а затем и качественный уровень. Произведения этой эпохи во многом копируют стилевые и композиционные особенности американских мультфильмов — основной анимационной техникой становится рисованная мультипликация, из жанров наиболее частым становятся музыкальные комедии, среди персонажей преобладают говорящие животные и откровенные копиркины популярных героев американских мультфильмов, вроде моряка Попая. Как недорогой способ получения качественной анимации внедряется и широко используется техника «эклер», она же ротоскопирование. В этот период в советскую анимацию приходит цвет, но многие мультфильмы этой эпохи сохранились лишь в чёрно-белом исполнении — благодаря негативам, уцелевшим в запасниках киностудий.

В период Великой Отечественной войны советская анимация находится в упадке. Анимационные студии разрушены войной (как мультстудия Ленфильма) или в эвакуации, многие художники-аниматоры уходят на фронт. Немногие выходящие мультфильмы снимаются в агитационно-пропагандистской стилистике, но выходят также и экранизации сказок, в основном патриотической направленности.

(link)

«Песенка радости» М. Пащенко

В послевоенное время, в тон с главенствовавшей тогда в культуре борьбой с «низкопоклонством перед Западом», в советской мультипликации развернулась «борьба с диснеевщиной», что в конечном итоге пошло этой отрасли культуры на пользу — вынужденные отказаться от прямых заимствований из западной анимации, режиссёры и художники создали свой особенный, непохожий на другие образ. Главенствующей стилистикой становится реалистично-натуралистическая, в противовес западной стилизации; идеологический поворот от интернационализма к советскому патриотизму приводит к увеличению количества экранизаций русских сказок, сказок народов СССР и произведений советских писателей и поэтов. Из значимых работ того периода следует отметить «Песенку радости» 1946 года — первый советский мультфильм, завоевавший международные награды, а также «Конёк-Горбунок» — экранизацию одноимённой сказки Петра Ершова и второй полнометражный (длительность 57 мин. в самой короткой версии)[2] мультфильм студии «Союзмультфильм».

«Хрущёвская оттепель» и прочие изменения во внутренней политике приводят к расширению творческих горизонтов и возможностей советской мультипликации. Вначале режиссёрам позволили снимать не только экранизации сказок авторов народов СССР и дружественных стран, затем происходит отход от натуралистической эстетики в сторону более простой, но более разнообразной карикатурной стилистики. Восстанавливаются мультипликационные студии, работающие в различных техниках анимации. Начинается эпоха, которую можно без преуменьшения назвать «Золотым веком советской мультипликации». Практически все известные по настоящее время советские мультфильмы со знаменитыми и запоминающимися персонажами были сняты именно в это время, с начала 1960-х по середину 1980-х. Даже появление и развитие массового телевидения не оказала на индустрию мультипликации такого разрушительного воздействия, как это было в Америке — напротив, в ответ на это появились студии телевизионной анимации под общим руководством творческого объединения «Экран». Их мультфильмы, конечно, были несколько слабее по технике исполнения, нежели работы «Союзмультфильма», но и они заняли достойное место в истории анимации: «Крошка Енот», «Пиф-паф, ой-ой-ой», «Падал прошлогодний снег», циклы мультфильмов о коте Леопольде и о Ежике с Медвежонком все были созданы «Мульттелефильмом» специально для показов по Гостелевидению СССР.

Перестройка и распад СССР подвели черту под развитием всей анимационной отрасли страны. С одной стороны, ослабление партийного и идеологического контроля над сценариями мультфильмов в некоторой степени пошли им на пользу, равно как и создание первых негосударственных анимационных студий (к примеру, студия «Пилот», организованная коллективом аниматоров из состава ТО «Экран») могло бы составить некоторую конкуренцию постепенно впадающему в упадок «Союзмультфильму». Однако костяк работников студии «Пилот» в 1991 году эмигрировал в США (и там работал по специальности, к примеру, над сериалом «Ох, уж эти детки!»), а прочие кооперативщики оказались неконкурентоспособны на фоне хлынувшей в страну волны качественных западных мультфильмов. В итоге в 1990-е годы собственная мультипликация России оказалась представлена в основном малоизвестными фестивальными короткометражными мультфильмами — на большее не хватало ни денег, ни средств. Что-то новое пытались делать «Пилоты» — их трёхмерная телевизионная анимация имела некоторый спрос, достаточно вспомнить «Тушите свет» и «Красную стрелу». Позже, в 2000-е, они занимались циклами мультфильмов «Гора самоцветов» и «Мульт-Россия» патриотической направленности, а в 2010-е попробовали запустить и детский комедийный рисованный мультсериал «Поросёнок».

С началом двухтысячных оживляются и прочие игроки в индустрии. Появляется и столь же быстро исчезает «Мульт.ру» с его «Масяней» и «Магазинчиком Бо», исполненными в технике флэш-анимации. На стезе выпуска полнометражных мультфильмов подвизается созданная на рубеже веков в сотрудничестве с телеканалом СТС анимационная студия «Мельница». Начали они с экранизации «Карлика Носа» Гауфа, но более всего известны запущенной ими серией фильмов о приключениях русских богатырей, а также телевизионным мультсериалом про Лунтика. Детской телевизионной анимацией занимается также и анимационная студия «Петербург» со своим циклом о «Смешариках». В 2010-х к ним присоединяется и «Союзмультфильм», с государственной помощью сумевший возобновить производство анимации. Но начали они с ремейков и осовременивания собственных классических мультфильмов, что сразу было встречено достаточно неоднозначно.

Классификация[править]

По продолжительности, аналогично кинофильмам:

  • Короткий метр — до 40, 60 или 80 минут (в зависимости от национальных кинематографических стандартов);
  • Полный метр — свыше 40, 60 или 80 минут;

По количеству серий:

  • Односерийные;
  • Многосерийные. Многосерийный мультфильм, все серии которого уложены в канву единого сюжета, также называется мультипликационным сериалом.

По техническим приёмам мультипликации:

  • Рисованная мультипликация — самая древняя и самая трудоёмкая. Мультфильм создаётся за счёт множества немного отличающихся друг от друга изображений-кадров, последовательно сменяющих друг друга так, чтобы появилась иллюзия движения персонажей. Каждый кадр рисуется вручную на бумаге или прозрачной плёнке-целлулоиде и снимается на специальную камеру. В настоящее время этот процесс стал немного проще за счёт использования компьютерных программ для работы с изображениями и редактирования видео, но даже так рисованная мультипликация продолжает оставаться самой дорогой и трудозатратной техникой анимации. Впрочем, есть технические и художественные приёмы, позволяющие несколько сократить затраты при создании мультфильма: такая мультипликация с их использованием называется ограниченной или лимитированной, в отличие от тотальной, в которой отдельно отрисовывается каждый кадр.
  • Кукольная мультипликация — такая же древняя, но более простая по исполнению техника. Использует тот же принцип последовательно сменяющих друг друга кадров, только изображение для кадра не отрисовывается на плоскости, а создаётся из вполне реальных кукол, моделей и миниатюр. Получившаяся сцена снимается на фотоаппарат, а затем положение героев слегка изменяется для следующего снимка-кадра. Из таких фотографий, отображающих застывшее движение, и собирается фильм — отсюда и англоязычное название этой техники, stop motion. Кукольная мультипликация с развитием информационных технологий породила современную трёхмерную компьютерную анимацию: в ней вместо реальных кукол используются 3D-модели.
  • Перекладная мультипликация — техника на стыке рисованной и кукольной анимаций. Её суть в съёмке плоских кукол или моделей персонажей, перемещающихся на статичном фоне. Была очень популярна в Советском Союзе в 1960-1980-е годы, а в приложении к современным техническим возможностям получила новое рождение как флэш-анимация[3].
  • Ротоскопирование — очень специфическая техника мультипликации на грани с киноискусством. Ключевая её идея в покадровой перерисовке заранее отснятой киноплёнки с актёрами и декорациями, в результате чего движение в мультфильме получается очень плавным и выразительным. Из ротоскопирования с развитием технологий выросла техника захвата движений, она же мок-ап, она же motion capture.
  • Песочная мультипликация — не менее специфическая техника на грани с живописью. Её идея в создании картин из песка или другого мелкодисперсного порошка поверх светящейся или прозрачной поверхности. Художник кистью или даже руками рисует сменяющие друг друга кадры, а кинокамера фиксирует процесс создания и разрушения изображений. Очень похожа на песочную анимацию и другая техника мультипликации, называемая «живопись по стеклу». Её главное отличие в использовании вместо сыпучего материала медленно сохнущей масляной краски или гуаши.

Разумеется, техники мультипликации могут сочетаться в самых затейливых комбинациях. К примеру, отдельные фрагменты рисованного мультфильма могут быть сняты с использованием кукольной или трёхмерной анимаций, а затем на них могут быть наложены ротоскопические «маски».

Примечания[править]

  1. Американским аниматорам к тому же порядком мешали действовавшие в то время кодекс Хейса и практический кодекс телевизионного вещания, значительно ограничивавшие их творческую свободу.
  2. Первый полнометражный мультфильм «Союзмультфильма» — «Пропавшая грамота» (1945) по мотивам творчества Николая Гоголя — имеет длительность в 42 минуты, так что с некоторых точек зрения может рассматриваться как среднеметражный.
  3. Название этот вид мультипликации получил в честь Adobe Flash, невероятно популярного набора компьютерных программ для анимации и создания веб-приложений.